Η τέχνη είναι εν μέρει χειροτεχνία, εν μέρει δημιουργικότητα και εν μέρει επιχείρηση. Για να γίνετε καλύτερος καλλιτέχνης, πρέπει να συνδεθείτε με ειδικούς που μπορούν να σας διδάξουν προηγμένες τεχνικές, να αναπτύξουν ένα πρωτότυπο στυλ και να καταλάβουν πώς να κερδίσουν τα χρήματα που είναι απαραίτητα για να υποστηρίξουν την τέχνη σας, εάν θέλετε να γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης. Αν θέλετε απλώς να είστε καλοί στην τέχνη στο σχολείο, ίσως είστε ακόμα στο δημοτικό σχολείο, υπάρχει λιγότερη ανάγκη να σκεφτείτε επιχειρήσεις και προηγμένες τεχνικές. Μόλις ξεκινήσετε, ελπίζουμε ότι η τέχνη σας θα γίνει σταδιακά καλύτερη καθώς τα ταλέντα σας θα σας αποφέρουν τους πόρους που θα σας επιτρέψουν να βελτιωθείτε περαιτέρω.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Τελειοποίηση της χειροτεχνίας σας
Βήμα 1. Βρείτε τη μορφή τέχνης σας
Είναι σημαντικό να βρείτε ένα είδος τέχνης που σας αρέσει. Αυτό μπορεί να σημαίνει ότι δοκιμάζετε μερικές διαφορετικές ποικιλίες που ταιριάζουν με αυτήν που αγαπάτε καλύτερα. Εξετάστε το σχέδιο, το βάψιμο σε λάδια, το βάψιμο με ακουαρέλες, το σχέδιο με κάρβουνο, τη γλυπτική, την κατασκευή εγκαταστάσεων και την ξυλογλυπτική. Να είστε ανοιχτοί στον πειραματισμό με διαφορετικά στυλ τέχνης.
- Mightσως διαπιστώσετε ότι ένα ταξίδι στο κατάστημα τέχνης θα κάνει την επιλογή σας για εσάς. Ορισμένα μέσα τέχνης είναι πιο ακριβά από άλλα. Σκεφτείτε να ξεκινήσετε με κάτι όπως το σχέδιο, το οποίο δεν απαιτεί ακριβά υλικά και στη συνέχεια να προχωρήσετε σε άλλες μορφές τέχνης μόλις έχετε τις δεξιότητες και τους πόρους για να τα υποστηρίξετε.
- Μπορεί επίσης να διαπιστώσετε ότι καθώς εξελίσσονται οι ικανότητές σας, θα προχωρήσετε σε πιο περίπλοκες μορφές τέχνης. Αφού αναπτύξετε την ικανότητα αναπαραγωγής σχημάτων στο σχέδιο, ίσως θελήσετε να εισαγάγετε χρώματα και να προχωρήσετε στη ζωγραφική.
Βήμα 2. Πηγαίνετε στο κατάστημα τέχνης
Είναι δύσκολο να είσαι καλός καλλιτέχνης χωρίς τον κατάλληλο εξοπλισμό. Σκεφτείτε πρώτα τα βασικά, για να το κρατήσετε προσιτό για να σας επιτρέψει να πειραματιστείτε. Μόλις είστε ικανοποιημένοι με τη μορφή τέχνης που έχετε επιλέξει, ξεκινήστε να επεκτείνετε το κιτ τέχνης σας και προσθέστε πιο προηγμένα αντικείμενα μέχρι να έχετε στη διάθεσή σας ένα αξιοπρεπές ποσό εργαλείων.
Εάν δεν μπορείτε να αντέξετε οικονομικά τα είδη, αναζητήστε στο διαδίκτυο τους ντόπιους που πωλούν τον εξοπλισμό τέχνης τους
Βήμα 3. Βρείτε έναν δάσκαλο
Πηγαίνετε σε εκθέσεις τέχνης ή αναζητήστε στο διαδίκτυο τοπικούς καλλιτέχνες. Μόλις βρείτε κάποιον που σας αρέσει, μιλήστε του/της για μαθήματα. Θυμηθείτε, δεν χρειάζεται να ανακαλύψετε ξανά όλες τις καλλιτεχνικές τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί τα τελευταία δύο χιλιάδες χρόνια. Υπάρχουν άνθρωποι που μπορούν να σας διδάξουν αυτές τις μεθόδους.
Η επαγγελματική ανατροφοδότηση μπορεί επίσης να είναι πολύ χρήσιμη για την εξέλιξή σας. Η μάθηση από τα λάθη σας είναι ζωτικής σημασίας και συνήθως απαιτεί κάποιον άλλο που μπορεί να δει αντικειμενικά τη δουλειά σας
Βήμα 4. Πηγαίνετε στο σχολείο
Συνήθως η σχολή τέχνης είναι ο καλύτερος τρόπος για να κυριαρχήσετε στην τέχνη σας. Αλλά, αν έχετε πρόβλημα να μπείτε σε μια καλή σχολή τέχνης ή δεν πιστεύετε ότι ένα πτυχίο τεσσάρων ετών ταιριάζει στο πρόγραμμά σας, υπάρχουν άλλες επιλογές. Τα περισσότερα κολέγια της κοινότητας προσφέρουν μαθήματα τέχνης που μπορείτε να παρακολουθήσετε ξεχωριστά. Αυτά είναι συνήθως φθηνά και μπορούν ακόμη και να σας βοηθήσουν να αναπτύξετε τις δεξιότητες για να μπείτε σε ένα καλύτερο σχολείο.
Μη φοβάσαι. Παρόλο που η σχολή τέχνης μπορεί να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, υπάρχουν λίγοι τομείς όπου το πτυχίο σας έχει λιγότερη σημασία από ό, τι στην τέχνη. Τελικά, θα κριθείτε με βάση αυτό που παράγετε
Βήμα 5. Μην σταματήσετε ποτέ να διαβάζετε
Υπάρχει πάντα χώρος για να μάθετε νέες τεχνικές και στυλ. Παρόλο που το Διαδίκτυο διαθέτει μερικούς από αυτούς τους πόρους, θα βρείτε την πιο ολοκληρωμένη αντιμετώπιση αυτών των θεμάτων σε βιβλία πλήρους μήκους. Ξεκινήστε με τα βιβλία τέχνης που μπορείτε να βρείτε στην τοπική βιβλιοθήκη σας και, στη συνέχεια, αναζητήστε στο διαδίκτυο τα καλύτερα βιβλία με κριτική.
Βήμα 6. Εξασκηθείτε
Αν δεν εξασκηθείτε, δεν θα γίνετε καλύτεροι. Θα πρέπει να κάνετε συνήθεια την εξάσκηση. Δώστε ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα ανά ημέρα για εξάσκηση-ακόμη καλύτερα διαθέστε μια συγκεκριμένη περίοδο μέσα στην ημέρα για εξάσκηση. Μην φοβάστε να αμφισβητήσετε τον εαυτό σας και να δοκιμάσετε νέα πράγματα όταν εξασκείστε.
- Δοκιμάστε πράγματα που γνωρίζετε ότι δεν μπορείτε να κάνετε. Μπορείτε να μάθετε πολλά περισσότερα παλεύοντας με πράγματα που δεν γνωρίζετε παρά επαναλαμβάνοντας πράγματα στα οποία είστε ήδη καλοί.
- Μην ανησυχείτε για το πόσο καλό είναι αυτό που κάνετε. Ο μόνος τρόπος για να μάθετε νέα πράγματα είναι να πειραματιστείτε.
- Δοκιμάστε μια κύρια μελέτη. Ένας κύριος σπουδάζει ένα είδος πρακτικής όπου παίρνετε ένα μεγάλο έργο τέχνης και το επαναλαμβάνετε. Μάλλον δεν θα είναι τέλειο. Αλλά θα μάθετε από τους καλύτερους.
Βήμα 7. Δώστε στον εαυτό σας χρόνο να βελτιωθεί
Δώστε αρκετό χρόνο στον εαυτό σας για να βελτιωθεί και να δοκιμάσετε την κατεύθυνση που ακολουθεί η τέχνη σας. Αυτό σημαίνει να είσαι υπομονετικός και να δίνεις χρόνο στον εαυτό σου να σταθεί πίσω και να αποκτήσει μια μεγαλύτερη προοπτική για το πού κατευθύνεσαι. Το πιο σημαντικό, συνέχισε.
Το προσωπικό στυλ θέλει χρόνο για να αναπτυχθεί. Μην περιμένετε να είναι έμφυτο. Είναι σαν ο γλύπτης που σκαρώνει στο βράχο. αυτό που είσαι ικανός μπορεί να πάρει χρόνια για να αποκαλυφθεί
Μέθοδος 2 από 3: Εύρεση της δημιουργικότητάς σας
Βήμα 1. Γίνε περίεργος
Οι ψυχολόγοι του Vanderbilt διαπίστωσαν ότι οι άνθρωποι που είναι λίγο περίεργοι είναι πιο δημιουργικοί. Η μοναδική τέχνη γενικά πωλεί καλύτερα από την τέχνη που δείχνει απλά υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων. Η κατοχή ενός ξεχωριστού τρόπου ζωής είναι συχνά μέρος του σήματος κατατεθέν ενός καλλιτέχνη. Με άλλα λόγια, η προσαρμογή των κανόνων μπορεί να σας βοηθήσει να γίνετε πιο πρωτότυποι καλλιτέχνες και, ακόμα κι αν δεν είναι, σίγουρα βελτιώνει το μάρκετινγκ.
Βήμα 2. Φύγε από εδώ
Η τέχνη αφορά την αναδημιουργία της προσωπικής εμπειρίας με έναν πρωτότυπο τρόπο. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να έχετε εμπειρία να κάνετε κάτι άλλο από το να κοιτάτε την οθόνη του υπολογιστή. Βγες από το σπίτι και πήγαινε να δεις τον κόσμο.
- Ένας περίπατος στη φύση, όπως ένας περίπατος μέσα στο δάσος ή κατά μήκος της παραλίας, πιστεύεται ότι αυξάνει τη δημιουργικότητα. Αυτού του είδους οι βόλτες μας επιτρέπουν να είμαστε μόνοι με τις σκέψεις μας και μας εισάγουν εμπειρίες που δεν συναντάμε στην καθημερινότητά μας.
- Ταξιδεύοντας σε άλλη χώρα μπορεί να σας μυήσει σε μια νέα κουλτούρα και άγνωστες εμπειρίες. Πολλές μελέτες έχουν δείξει ότι το να περνάς χρόνο στο εξωτερικό μπορεί να βελτιώσει τη δημιουργικότητα. Ακόμη και η αναδρομή σε μια εποχή που ήσασταν εκτός χώρας μπορεί να προκαλέσει μια προσωρινή έκρηξη δημιουργικότητας.
Βήμα 3. Να γνωρίζετε τις επιρροές σας
Είναι σύνηθες φαινόμενο τα μεγάλα έργα τέχνης να τραβούν το έργο άλλων καλλιτεχνών. Ωστόσο, είναι επίσης εύκολο να επαναλάβετε τη δουλειά άλλων ανθρώπων χωρίς να το καταλάβετε. Μια ιδιαίτερα εντυπωσιακή εικόνα μπορεί να χαραχτεί στη μνήμη σας, έτσι ώστε ασυναίσθητα να την αναδημιουργήσετε ενώ αναζητάτε κάτι καινούργιο. Εκθέστε τον εαυτό σας σε πολλές επιρροές και, όταν δημιουργείτε κάτι, αναρωτηθείτε πώς μοιάζει πολύ με το έργο κάποιου άλλου.
Βήμα 4. Να είστε έτοιμοι να αλλάξετε το στυλ σας με την πάροδο του χρόνου
Διατηρήστε τα πράγματα φρέσκα και ετοιμαστείτε να ακολουθήσετε νέους δρόμους καθώς μεγαλώνετε ως καλλιτέχνης. Ακόμα κι αν έχετε αναπτύξει ένα στυλ υπογραφής, μπορεί να διαπιστώσετε ότι παλιώνει με τον καιρό. Ο πειραματισμός δεν σημαίνει απαραίτητα να εγκαταλείψεις αυτό που έκανες πριν, απλώς να αναπτύξεις ένα ευρύτερο ρεπερτόριο.
Μέθοδος 3 από 3: Δημιουργία καριέρας
Βήμα 1. Εξετάστε την αξία μιας καριέρας
Η τέχνη δεν είναι απαραίτητα χρήμα. Αλλά είναι πολύ πιο εύκολο να αφιερώσετε χρόνο στην ανάπτυξη της τέχνης σας όταν δεν χρειάζεται να εργαστείτε ταυτόχρονα με πλήρη απασχόληση. Σκεφτείτε ότι τα χρήματα που κερδίζετε από την τέχνη σας απελευθερώνουν για να ακολουθήσετε αυτό που αγαπάτε. Μια καριέρα μπορεί να καταρρεύσει. καθώς κερδίζετε χρήματα για να στηρίξετε τον εαυτό σας, μπορείτε να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο στην ανάπτυξη δεξιοτήτων και φήμης ως καλλιτέχνη.
Βήμα 2. Διαφημιστείτε
Θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα χαρτοφυλάκιο της δικής σας δουλειάς και στη συνέχεια να κάνετε ό, τι μπορείτε για να το βρουν και να το αγοράσουν άλλοι άνθρωποι. Σήμερα αυτό γίνεται συνήθως διαδικτυακά. Δημοσιεύστε την εργασία σας στα κοινωνικά μέσα και δημιουργήστε έναν ιστότοπο που διαθέτει τις καλύτερες εικόνες σας.
Αν θέλετε να είστε ντεμοντέ, βρείτε ένα καφενείο που μοιάζει να χρειάζεται κάποια επιπλέον διακόσμηση. Φέρτε το χαρτοφυλάκιό σας και δείξτε στον ιδιοκτήτη την εργασία σας. Ρωτήστε αν θα ήταν πρόθυμη να το εκθέσει και να σας παραπέμψει ενδιαφερόμενους πελάτες. Θα αποκτήσει μια καλύτερη ατμόσφαιρα από τη συμφωνία και θα μπορείτε να διαφημίσετε τη δουλειά σας
Βήμα 3. Δίκτυο
Εγγραφείτε σε τοπικά έντυπα τέχνης και ενημερωθείτε για καλλιτεχνικές παραστάσεις, φεστιβάλ ή σεμινάρια. Όταν παρακολουθείτε εκδηλώσεις, να είστε ο εαυτός σας και να είστε κοινωνικοί. Προσπαθήστε να συναντήσετε άτομα που θα μπορούσαν να σας συνδέσουν με πελάτες ή γκαλερί όπου μπορείτε να πουλήσετε εργασία.
- Τέλεια ομιλία ανελκυστήρα. Η αρχή της ομιλίας του ανελκυστήρα είναι ότι μπορείτε να την δώσετε σε κάποιον σε μια σύντομη βόλτα με ασανσέρ και στο τέλος να ενδιαφέρεται να ανταλλάξει πληροφορίες μαζί σας. Σε λίγες προτάσεις θα πρέπει να είστε σε θέση να πείτε σε κάποιον τι κάνει το έργο σας ενδιαφέρον. Εάν δεν φαίνεται να λειτουργεί, συνεχίστε να το αναθεωρείτε μέχρι να βρείτε κάτι που θα τραβάει τους ανθρώπους.
- Φέρτε πολλές επαγγελματικές κάρτες, ώστε όταν συναντάτε άτομα που ενδιαφέρονται για εσάς να εργάζεστε, να μπορείτε να μοιράζεστε εύκολα τα στοιχεία επικοινωνίας σας. Συμπεριλάβετε έναν ιστότοπο που εμφανίζει την εργασία σας στην επαγγελματική κάρτα. Παρακολουθήστε όλες τις επαγγελματικές κάρτες που λαμβάνετε και ορίστε ραντεβού για να συναντηθείτε με άτομα μετά την εκδήλωση.
Βήμα 4. Γίνετε μέλος μιας κοινότητας καλλιτεχνών
Γίνετε γνωστοί στην καλλιτεχνική σας κοινότητα ως υποστηρικτικό άτομο με γνήσιο ενδιαφέρον για την πρόοδο των συναδέλφων σας καλλιτεχνών. Όταν κάνετε σχόλια, να είστε εποικοδομητικοί και όχι καταστροφικοί. Βοηθήστε τους ανθρώπους να μάθουν μέσω καθοδήγησης και εποικοδομητικών σχολίων. Χρησιμοποιήστε αυτήν την κοινότητα για να λάβετε σχόλια για τη δουλειά σας και να συναντήσετε πιθανούς πελάτες.
- Μην ζηλεύεις τους άλλους. Εάν αποκτήσετε τη φήμη ότι βοηθάτε άλλους καλλιτέχνες, αυτοί, με τη σειρά τους, θα σας βοηθήσουν.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να δημιουργήσετε μια συλλογική ομάδα για να συγκεντρώσετε τους πόρους σας. Μπορείτε να νοικιάσετε ένα χώρο για να προβάλλετε την τέχνη σας ή ακόμα και να μοιραστείτε συλλογικά τα έξοδα ενός στούντιο. Στο τέλος, δεν θα εξοικονομήσετε μόνο χρήματα, θα παρουσιάσετε ο ένας τον άλλον σε νέους πελάτες.
Βήμα 5. Φασαρία
Τελικά, οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν τα βγάζουν πέρα κάνοντας μόνο ένα πράγμα. Έχουν πολλαπλές πηγές εσόδων, έτσι ώστε όταν εξαφανίζεται, οι εφεδρικές εργασίες είναι ακόμα στο τραπέζι. Πουλήστε έργα στο διαδίκτυο, τοποθετήστε άλλα σε γκαλερί, αναζητήστε δημόσιες συμβάσεις τέχνης, υποβάλετε αίτηση για επιχορηγήσεις και διδάξτε. Δεν είναι μόνο ένας καλός τρόπος για να τα βγάλεις πέρα, αλλά θα μάθεις και ποια είναι τα πιο προσοδοφόρα επιχειρηματικά μοντέλα.
Συμβουλές
- Όπως είπα νωρίτερα, δεν μπορείτε να βελτιωθείτε από τη μια μέρα στην άλλη. Κάντε υπομονή, εξασκηθείτε περισσότερο και η τέχνη σας θα βελτιώσει τις υπερωρίες.
- Το να είσαι «καλός» είναι υποκειμενικό και αντικειμενικό. Μπορεί να είστε λαμπροί στα μάτια των άλλων, αλλά ποτέ προσωπικά να μην νιώθετε ότι έχετε φτάσει στο αποκορύφωμά σας. Or, μπορεί να πιστεύετε ότι αυτό που παράγετε είναι καλό, αλλά λίγοι άνθρωποι συμφωνούν. Προσπαθήστε να κρατήσετε τα πράγματα σε προοπτική για να δείτε αν έχετε εξωπραγματικές προσδοκίες ή αν πραγματικά είστε μπροστά από την εποχή σας και δεν έχετε ακόμη αναγνωριστεί για τη μοναδική σας συνεισφορά.
- Δοκιμάστε διαφορετικά μέσα και εξασκηθείτε συχνά. Μην τα παρατάς!
