Η καλή παρουσία στη σκηνή είναι ζωτικής σημασίας για τη δημιουργία μιας συναρπαστικής και διαρκούς παράστασης. Ενώ το ταλέντο και η πρακτική είναι φυσικά απαραίτητα για κάθε δημιουργική παράσταση, η νευρική γλώσσα του σώματος ή τα απίστευτα φωνητικά μοτίβα μπορούν να σκοτώσουν την ενέργεια στη σκηνή. Όποιο και αν είναι το μέσο εκτέλεσης, από μουσική έως υποκριτική έως χορό, η καλή σκηνική παρουσία δίνει στο κοινό την εντύπωση ότι έχετε τον έλεγχο και διασκεδάζετε. Το πιο σημαντικό, η ανάπτυξη εμπιστοσύνης τόσο στην τέχνη όσο και στην ικανότητά σας να είστε καλός ερμηνευτής θα κρατήσει το κοινό ενθουσιασμένο και γεμάτο ενέργεια καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης και θα τους αφήσει να θέλουν περισσότερο.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Προετοιμασία για τη μεγάλη σκηνή
Βήμα 1. Εκμεταλλευτείτε κάθε ευκαιρία να εξασκηθείτε
Η εξάσκηση θα σας κάνει να νιώσετε αυτοπεποίθηση σε μια μεγάλη παράσταση και όσο περισσότεροι χώροι παίζετε, τόσο το καλύτερο. Εξασκηθείτε μόνοι σας στο σπίτι, εξασκηθείτε με την μπάντα σας, εξασκηθείτε μπροστά στον καθρέφτη, παίξτε για τη μαμά σας, τους φίλους σας, οποιονδήποτε θα ακούσει. Όσο περισσότερη εξάσκηση, τόσο λιγότερες πιθανότητες θα μπερδέψετε όταν μετράει.]
- Αποκτήστε μεγάλη εμπειρία παίζοντας διαφορετικές εκπομπές. Μην περιμένετε για μια μεγάλη ευκαιρία να παρουσιαστεί. Αναζητήστε μικρές συναυλίες σε τοπικούς, μικρότερους χώρους που χαρακτηρίζουν το μουσικό σας στυλ. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να χτίσετε αυτοπεποίθηση και επίσης πολύ διασκεδαστικό.
- Για τους ηθοποιούς, εξασκηθείτε στις γραμμές σας μέχρι να τις απαγγείλετε στον ύπνο σας. Όσο πιο άνετα αισθάνεστε με τα υλικοτεχνικά μέρη της παράστασής σας, όπως γραμμές και κινήσεις σώματος, τόσο περισσότερο μπορείτε να επικεντρωθείτε στο να είστε συναισθηματικά πειστικοί και να υιοθετήσετε την προσωπικότητα του χαρακτήρα σας στη σκηνή.
Βήμα 2. Βρείτε τον εσωτερικό ροκ σταρ σας
Ανεξάρτητα από το είδος της παράστασης που ασχολείστε, από θέατρο μέχρι μουσική έως χορό, το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό που έχετε στη σκηνή είναι η αυτοπεποίθηση. Ακόμα κι αν είστε λίγο πιο συγκρατημένοι στην πραγματική ζωή, στη σκηνή, αφήστε τον εαυτό σας να γίνει παθιασμένος και ενεργητικός.
- Για πιο ήπια μουσική όπως το indie ή το folk, είναι ακόμα σημαντικό να δείξετε στο κοινό ότι είστε δεσμευμένοι και ότι περνάτε καλά. Μην μένετε απλά και παίζετε ακόμα κι αν είναι ένα αργό, ήσυχο τραγούδι. Μεταβείτε στη μουσική, αλληλεπιδράστε με τους συντρόφους της μπάντας σας και μεταδώστε συναισθήματα στο πρόσωπό σας.
- Για πιο δυνατή μουσική, είναι σημαντικό να χαλαρώσετε πραγματικά. Για μουσική όπως η πανκ και η χέβι μέταλ, μην φοβάστε να ουρλιάξετε τόσο σε υψηλά όσο και σε χαμηλά ηχογραφήματα και να πηδήξετε τριγύρω. Για χιπ χοπ ή ραπ, βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε καθαρή, ηχητική εκφώνηση και διαφοροποιήστε τον ρυθμό της φωνής σας. Αν μιλάτε ή τραγουδάτε μονότονα, το πλήθος θα πιστεύει ότι δεν είστε σίγουροι για τη μουσική σας.
- Θυμηθείτε ότι το πλήθος θα είναι τόσο ενθουσιώδες όσο εσείς. Εάν η έκφραση του προσώπου, η γλώσσα του σώματος, η φωνή και η μουσικότητά σας δείχνουν ότι είστε 100% στη μουσική, το πλήθος θα είναι επίσης.
Βήμα 3. Μάθετε από τους μεγάλους
Παρακολουθήστε και παρακολουθήστε παραστάσεις συγκροτημάτων, ηθοποιών ή χορών που ειδωλοποιείτε. Δείτε τι είδους κόλπα και ριφ χρησιμοποιούν οι μουσικοί στη σκηνή και μιμηθείτε μερικές από τις καλύτερες τεχνικές τους. Μελετήστε τις συμπεριφορές των ηθοποιών και των χορευτών που μαγνητίζουν το κοινό και υιοθετήστε τη γλώσσα του σώματός τους. Θυμηθείτε, το θέμα δεν είναι να κλέψετε αυτό που έχει ήδη γίνει, αλλά να μάθετε από τις προηγούμενες επιτυχίες και να συνθέσετε αυτό που λειτουργεί καλά με τον δικό σας μοναδικό ήχο και εικόνα.
Αν δεν μπορείτε να φτάσετε σε ζωντανές εκδηλώσεις, δείτε παραστάσεις στο Youtube. Παρακολουθήστε βίντεο των αγαπημένων σας συγκροτημάτων, ηθοποιών και χορευτών για να λάβετε συμβουλές για κινήσεις και στυλ. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να παρακολουθείτε κακές παραστάσεις ως έναν τρόπο να εσωτερικεύσετε αυτό που δεν πρέπει να κάνετε στη σκηνή
Βήμα 4. Καταγράψτε τις παραστάσεις σας
Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε μια αίσθηση του τι λειτουργεί όταν βρίσκεστε στη σκηνή. Για καλύτερα αποτελέσματα, κινηματογραφήστε τον εαυτό σας κάνοντας πρόβες και αναζητήστε δυνατά και αδύνατα σημεία. Φαίνεται φυσικό το στυλ σας ή είναι αναγκαστικές οι κινήσεις σας; Είναι καθαρός ο ήχος και η γλώσσα του σώματος; Στην ιδανική περίπτωση, θα πρέπει να είστε σε θέση να εξομαλύνετε τα αδύναμα μέρη των παραστάσεών σας πριν ακόμη ανέβετε στη σκηνή.
Μέθοδος 2 από 3: Κοιτάζοντας το Μέρος
Βήμα 1. Επιλέξτε μια ξεχωριστή στολή
Όταν ένα κοινό έρχεται σε μια παράσταση, δεν ψάχνει μόνο να ακούσει τα τραγούδια σας, αλλά αναζητά μια πλήρη αισθητηριακή εμπειρία. Συντονίστε τα ρούχα με τα μέλη της μπάντας σας έτσι ώστε να έχετε μια αξέχαστη εμφάνιση που θα σας κάνει να ξεχωρίζετε από άλλες μπάντες.
- Κοιτάξτε τα αστέρια που έχουν αναπτύξει το δικό τους στυλ υπογραφής. Η Missy Elliot φημίζεται για τη φόρμα αθλητικών στολών Adidas, τον Michael Jackson για το φουτουριστικό, κόκκινο ρούχο του Thriller και την Ke $ ha γνωστή για τα μοναδικά της λαμπερά μοτίβα. Επιλέξτε ένα στοιχείο υπογραφής που θα σας κάνει αξέχαστο στο δικό σας είδος μουσικής. Φορέστε αυτό το ροζ καπέλο που είχατε πάντα στο μάτι σας, ή τέλος αγοράστε στον εαυτό σας ένα έντονο χρώμα κοστούμι που κανείς δεν θα μπορεί να ξεχάσει.
- Μην φοβάστε να προσθέσετε αξεσουάρ! Φορέστε κοσμήματα, μακιγιάζ και οτιδήποτε άλλο προσθέτει χάρισμα στην παράσταση. Για τους χορευτές, φροντίστε να φοράτε ρούχα που δεν εμποδίζουν την κίνηση.
Βήμα 2. Βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας
Το να κοιτάς το μέρος σημαίνει επίσης να ερμηνεύεις το μέρος στη σκηνή. Όλοι έχουν διαφορετικά πλεονεκτήματα και αδυναμίες που πρέπει να εξασκηθούν και είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε τι πρέπει να δουλέψουμε. Αν δυσκολεύεστε να χορέψετε και να ασχοληθείτε φυσικά με τη μουσική, κάντε ένα μάθημα χορού. Εάν αισθάνεστε κλονισμένοι όταν χτυπάτε υψηλότερες νότες, εγγραφείτε για ένα μάθημα φωνής. Εγγραφείτε σε μια τάξη υποκριτικής με έναν δάσκαλο που θαυμάζετε. Η εξατομικευμένη προσοχή θα σας βοηθήσει να τελειοποιήσετε τις προβληματικές πτυχές της απόδοσής σας και θα επιτρέψετε στις δυνάμεις σας να λάμψουν.
Βήμα 3. Υπερβάλλετε στις κινήσεις σας
Για να παρατηρήσει το πλήθος τις κινήσεις σας, πρέπει να τις κάνετε μεγάλες και δραματικές. Μην φοβάστε να υπερβάλλετε τα πάντα, από φωνητικά και έκφραση προσώπου μέχρι να πηδήξετε και να χορέψετε. Κάντε το πολύ ώστε το κοινό σας να παρατηρήσει ότι σας αρέσει η παράσταση.
Βήμα 4. Καταλαμβάνετε χώρο
Σε κάθε είδους εκπομπή, ο ερμηνευτής βρίσκεται αντιμέτωπος με το έργο του ελιγμού σε μια πολύ μεγάλη σκηνή. Είναι σημαντικό να μεγιστοποιήσετε τον χώρο που σας δίνεται. Αν βρεθείτε να τείνετε προς μια συγκεκριμένη πλευρά της σκηνής, φροντίστε να μετακινηθείτε και να γεμίσετε το χώρο με την παρουσία σας.
- Για τους μουσικούς, μην περνάτε ολόκληρη την παράσταση μπροστά από το μικρόφωνο. Τραγουδήστε στο μικρόφωνο ενός άλλου μέλους της μπάντας ή χορέψτε έτσι ώστε το κοινό να παρακολουθεί συνεχώς για να δει τι θα κάνετε στη συνέχεια.
- Για τους ηθοποιούς, η μετάβαση στη σκηνή και η εκτέλεση γραμμών μπορεί να είναι δύσκολη. Φροντίστε να αναπνέετε σωστά, ώστε να μην τυλίγετε. Εάν μείνετε σε ένα μέρος, η απόδοσή σας μπορεί να φαίνεται απίστευτη και ακανόνιστη.
Βήμα 5. Ελέγξτε τις κινήσεις και τη στάση σας
Ακόμα κι αν νιώθετε νευρικοί επί σκηνής, μην το αφήσετε να φανεί μέσα από τη γλώσσα του σώματός σας. Αποφύγετε να στριφογυρίζετε τους αντίχειρές σας, να βηματίζετε ή να μην αγγίζετε το πρόσωπό σας. Όλες αυτές οι κινήσεις δείχνουν ότι δεν έχετε τον έλεγχο του σώματός σας. Είτε είστε μουσικός, ηθοποιός ή χορευτής, να γνωρίζετε τη θέση του σώματός σας σε σχέση με το κοινό και να παρατηρείτε πώς κινούνται άλλοι ειδικοί στον τομέα σας στη σκηνή. Χρησιμοποιήστε καλή, φυσική στάση και ελεγχόμενες, χαλαρές κινήσεις του σώματος.
Μέθοδος 3 από 3: Αφοσίωση του κοινού σας
Βήμα 1. Να είστε φυσικοί
Το κοινό θα παρατηρήσει εάν προσπαθείτε πολύ ή δεν έχετε εμπιστοσύνη. Χαλαρώστε και γίνετε ο εαυτός σας στη σκηνή. Για τους ηθοποιούς, είναι ιδιαίτερα σημαντικό να είστε χαλαροί στις κινήσεις του σώματος και στην ομιλία σας, έτσι ώστε η παράστασή σας να είναι πιστευτή.
Βήμα 2. Συμπεριλάβετε το πλήθος
Κάντε το πλήθος να αισθάνεται ότι είναι μέρος της παράστασης. Οι άνθρωποι δεν έρχονται σε μουσικές εκπομπές μόνο για να ακούσουν. Θέλουν να κινηθούν, να χορέψουν και να τραγουδήσουν μαζί. Δημιουργήστε ένα ενεργητικό περιβάλλον που επιτρέπει στο πλήθος να χαλαρώσει και να διασκεδάσει. Ο καλύτερος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι - διασκεδάστε μόνοι σας!
- Για τους ηθοποιούς, κάντε οπτική επαφή με το πλήθος. Η επαφή με τα μάτια είναι ό, τι πιο κοντινό μπορείτε να κάνετε για να κάνετε φυσική επαφή με το κοινό σας. Μην επιλέξετε ένα ή δύο μέλη κοινού για να κοιτάξετε. Αυτό μπορεί να τους κάνει να νιώσουν νευρικοί ή να ξεχωρίσουν. Αντ 'αυτού, εξασκηθείτε στη σάρωση του πλήθους με τρόπο που φαίνεται φυσικό να προσελκύσει κάθε μέλος του κοινού. Θυμηθείτε να δείξετε όσο περισσότερο συναίσθημα μπορείτε μέσα από τα μάτια για να κάνετε την παράσταση πειστική.
- Για να ξεκινήσετε την παράσταση με το δεξί πόδι, χειροκροτήστε το κοινό σας καθώς ανεβαίνετε για πρώτη φορά στη σκηνή. Παρόλο που μπορεί να ακούγεται παράξενο να χειροκροτάτε προς το κοινό, θα αρχίσει να χτυπάει πίσω και το δωμάτιο θα βουίζει αμέσως από ενέργεια.
- Δοκιμάστε να κρατήσετε το μικρόφωνο μακριά και ζητήστε από το πλήθος να τραγουδήσει μαζί.
Βήμα 3. Επιτρέψτε στον εαυτό σας να γίνει ένα με το πλήθος
Για τους ηθοποιούς, αυτό σημαίνει να έχετε οπτική επαφή και να ελέγχετε την προσοχή του κοινού με την παρουσία σας μέσω της κίνησης του σώματος και της ομιλίας. Για τους μουσικούς, ασχοληθείτε με αυτό που κάνει το πλήθος. Αν το πλήθος χορεύει, πηδήξτε από τη σκηνή και χορέψτε μαζί του!
- Εάν παίζετε μια παράσταση με ένα mosh pit, πηγαίνετε για μια βουτιά στη σκηνή. Τα Mosh pits παράγουν τεράστια ποσότητα ενέργειας στις συναυλίες και το να δείξετε στο κοινό σας ότι θέλετε να είστε μέρος της διασκέδασης θα το ενθουσιάσει ακόμα περισσότερο για την παράστασή σας.
- Εάν η ενέργεια είναι σωστή, καλέστε μερικά άτομα από την πρώτη σειρά στη σκηνή ή σκύψτε για να σφίξετε και να χτυπήσετε τα χέρια σας.
Βήμα 4. Να είστε δραστήριοι
Ακόμα κι αν έχετε τελειοποιήσει τη μουσική και το χορό σας, κάντε το παραπάνω μίλι και βάλτε όλη την ενέργεια που μπορείτε να συγκεντρώσετε στην παράσταση. Αν έχετε κάποια δραματικά κόλπα, δώστε τους μια ευκαιρία και συμπεριλάβετε την υπόλοιπη μπάντα σας στα δραματικά σας.
Βήμα 5. Αλλάξτε τα φωνητικά σας
Το κοινό θα βαρεθεί από ένα μονότονο και θα επιδεινωθεί από το αέναο τραγούδι. Χρησιμοποιήστε κάθε φωνητική εγγραφή (χαμηλή, υψηλή) και διαφοροποιήστε τον τόνο και την έντασή σας. Αφήστε τη φωνή σας να μεταδώσει πλούτο και συναισθηματικότητα για να κρατήσει το κοινό σας αφοσιωμένο.
Συμβουλές
- Αν μπορείτε να το αντέξετε οικονομικά, σπάστε κάτι! Οι άνθρωποι τρελαίνονται για μια μικρή καταστροφή.
- Να είσαι ο εαυτός σου. Οι άνθρωποι το εκτιμούν όταν δείχνεις τον πραγματικό σου εαυτό στη σκηνή.
- Μπορείτε να εξασκηθείτε μπροστά σε έναν ολόσωμο καθρέφτη.
Προειδοποιήσεις
- Μην ρίχνετε τίποτα στο πλήθος που μπορεί να τους βλάψει.
- Βεβαιωθείτε ότι μπορείτε ακόμα να τραγουδήσετε/παίξετε ενώ πηδάτε. Μερικές φορές αυτό μπορεί να προκαλέσει το αντίθετο από το επιθυμητό αποτέλεσμα-οι άνθρωποι μπορεί να πιστεύουν ότι έχετε μια φρικτή σκηνική παρουσία.
