Το να μάθετε να γράφετε παρτιτούρα είναι μια πολύτιμη ικανότητα εάν θέλετε να μεταφέρετε την όμορφη πολυπλοκότητα της μουσικής που ακούτε στο κεφάλι σας ή να ασχολείστε με ένα όργανο και να την δώσετε σε άλλους ανθρώπους να παίξουν. Ευτυχώς, η τεχνολογία των υπολογιστών μας επιτρέπει να δημιουργούμε πολύ πιο εύκολα παρτιτούρες, μεταφέροντας τον ήχο απευθείας στο προσωπικό. Αν θέλετε να μάθετε να το κάνετε με τον παλιομοδίτικο τρόπο, μπορείτε να ξεκινήσετε με τα βασικά και να αναπτύξετε πιο σύνθετες συνθέσεις. Δείτε το Βήμα 1 για περισσότερες πληροφορίες.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Επιλογή μεθόδου σύνθεσης
Βήμα 1. Λήψη και εκτύπωση δωρεάν χαρτιού σημειογραφίας
Τα φύλλα μουσικής είναι γραμμένα σε επένδυση με χαρτί σημειώσεων, με κενά πεντάκια στα οποία μπορείτε να εκτυπώσετε νότες, στηρίγματα, δυναμικούς δείκτες και άλλες νότες για να καθοδηγήσετε τους οργανοπαίκτες καθώς παίζουν.
- Αν θέλετε να γράψετε παρτιτούρα ελεύθερα, τον παλιομοδίτικο τρόπο του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, μην ανησυχείτε αν θα σχεδιάσετε τα πεντάκια σας σε ένα κενό κομμάτι χαρτί με χάρακα. Αντ 'αυτού, βρείτε κάποιο δωρεάν κενό χαρτί προσωπικού στο διαδίκτυο που μπορείτε να εκτυπώσετε γρήγορα για να αρχίσετε να συμπληρώνετε με τις συνθέσεις σας. Αν είστε πραγματικά σοβαροί όμως, θα ήταν καλύτερη ιδέα να πάτε σε ένα μουσικό κατάστημα και να πάρετε χαρτί προσωπικού εκεί. Δεν είναι δωρεάν όπως στο διαδίκτυο, αλλά η δουλειά σας θα φαίνεται πιο επαγγελματική.
- Σε πολλούς ιστότοπους, μπορείτε ακόμη και να ορίσετε εκ των προτέρων το κλειδί και να προσθέσετε τους δείκτες κλειδιού χωρίς να χρειάζεται να τα συμπληρώσετε μόνοι σας. Διαμορφώστε τις στήλες όπως τις θέλετε, κατεβάστε τα αρχεία και εκτυπώστε τα από τον υπολογιστή σας.
- Εκτυπώστε πολλά φύλλα για εξάσκηση και ξεκινήστε τις συνθέσεις σας με μολύβι. Μπορεί να είναι μια ακατάστατη επιχείρηση που προσπαθεί να βγάλει τις περίπλοκες ιδέες σας στο χαρτί, οπότε βοηθάει να μπορείτε να διαγράψετε και να κάνετε μικρές αλλαγές χωρίς να χρειαστεί να επαναλάβετε το σύνολο.
Βήμα 2. Λήψη λογισμικού σύνθεσης μουσικής
Εάν θέλετε να συνθέσετε στον υπολογιστή σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λογισμικό για να μεταφέρετε και να αφήνετε σημειώσεις, να κάνετε γρήγορες αλλαγές και αναθεωρήσεις, παρέχοντάς σας εύκολη πρόσβαση και γρήγορες αποθηκεύσεις. Η σύνθεση στον υπολογιστή γίνεται όλο και πιο δημοφιλής στους σύγχρονους συνθέτες, εξοικονομώντας χρόνο και κόπο στη συγγραφή μουσικής.
- MuseScore είναι ένα δημοφιλές λογισμικό, εύκολο στη χρήση και συμβατό είτε με σύνθεση freestyle είτε με εισόδους MIDI. Μπορείτε να ηχογραφήσετε απευθείας στα μπαστούνια ή να εργαστείτε δημιουργώντας το κομμάτι σας σημείωση-σημείωση. Τα περισσότερα λογισμικά σύνθεσης διαθέτουν επίσης αναπαραγωγή MIDI, ώστε να μπορείτε να ακούσετε αυτό που μόλις γράψατε σε ψηφιακή έκδοση.
- Μπάντα του γκαράζ έρχεται επίσης στάνταρ στους περισσότερους νέους Mac και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να γράψει μουσική, επιλέγοντας ένα έργο "Songwriting". Μπορείτε να ηχογραφήσετε ζωντανούς ήχους ή να εισάγετε ένα όργανο απευθείας για μεταγραφή σε μουσική σημειογραφία και, στη συνέχεια, κάντε κλικ στο εικονίδιο ψαλίδι στην κάτω αριστερή γωνία για να δείτε τις σημειώσεις.
- Noteflight είναι ένας καλός διαδικτυακός ιστότοπος για χρήση αν δεν θέλετε να ξοδέψετε πολλά χρήματα σε λογισμικό, καθώς οι πρώτες δέκα βαθμολογίες σας είναι δωρεάν όταν δημιουργείτε λογαριασμό.
- Κατεβάστε το λογισμικό και ξεκινήστε ένα νέο έργο για να ξεκινήσετε την αποθήκευση της εργασίας σας. Εάν εισαγάγετε ένα πληκτρολόγιο MIDI στον υπολογιστή με καλώδιο USB, θα μπορείτε να παίξετε τη μελωδία σας απευθείας στο πληκτρολόγιο και το λογισμικό θα γράψει τη μουσική σας στο προσωπικό. Είναι τόσο εύκολο όσο γίνεται. Μπορείτε ακόμη και να στρώσετε τμήματα, αναθέτοντάς τα σε διαφορετικά όργανα, για να ξεκινήσετε με αυτή τη συμφωνία.
Βήμα 3. Εγγραφείτε για έναν δωρεάν διαδικτυακό πόρο σύνθεσης
Υπάρχουν επίσης διαδικτυακές κοινότητες συνθετών και αναγνωστών μουσικής για να συνθέσουν και να συγκεντρωθούν πάνω στη μουσική τους. Όπως και με τη χρήση λογισμικού σύνθεσης, μπορείτε να συνθέσετε τη μελωδία σας απευθείας στο διαδίκτυο και να αποθηκεύσετε τη δουλειά σας, στη συνέχεια να τη δημοσιοποιήσετε και να λάβετε σχόλια από άλλους συνθέτες, ή να την αφήσετε ιδιωτική και να αποκτήσετε πρόσβαση στη σύνθεσή σας από οπουδήποτε.
Το Noteflight είναι μια τέτοια δωρεάν κοινότητα και ένας εξαιρετικός πόρος τόσο για να μάθετε να διαβάζετε μουσική, να γράφετε μουσική, να εξερευνάτε συνθέσεις άλλων ανθρώπων και να δημοσιεύετε τις συνθέσεις σας
Βήμα 4. Επιλέξτε ένα όργανο ή μια ομάδα οργάνων για τα οποία θα συνθέσετε
Θέλετε να σχεδιάσετε μερικές γραμμές για ένα τραγούδι R&B ή να γράψετε ένα κομμάτι έγχορδου για να υποστηρίξετε τη μπαλάντα σας; Είναι πιο συνηθισμένο να δουλεύετε σε μια φράση ή όργανο κάθε φορά, και μετά να ανησυχείτε για την αρμονία και την αντίστιξη αργότερα, όταν το πρώτο μέρος είναι νοκ άουτ. Τα κοινά έργα χαρτογράφησης μπορεί να περιλαμβάνουν:
- Τμήματα κέρατος για τρομπέτα (σε Bb), σαξόφωνο (σε Eb) και τρομπόνι (σε Bb).
- Κουαρτέτο εγχόρδων για δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο
- Διάγραμμα πιάνου για συνοδεία
- φωνητικά φύλλα
Μέρος 2 από 3: Ξεκινώντας με τα Βασικά
Βήμα 1. Γράψτε το κλειδί στο προσωπικό
Μια σελίδα παρτιτούρας αποτελείται από νότες και στηρίζεται εκτυπωμένη σε πέντε παράλληλες γραμμές και τα κενά μεταξύ τους, η οποία ονομάζεται προσωπικό. Οι γραμμές και τα κενά μετρούνται από κάτω προς τα πάνω, πράγμα που σημαίνει ότι οι νότες με υψηλότερη ένταση θα είναι πιο ψηλά στο προσωπικό. Το προσωπικό μπορεί να είναι είτε σε μπάσο είτε σε πρίμα, το οποίο θα επισημαίνεται στο αριστερότερο σημείο σε κάθε γραμμή του προσωπικού. Ο δείκτης κλειδιού θα σας πει ποια γραμμή αντιστοιχεί σε ποιο σύνολο σημειώσεων:
- Στο κλειδί του τριπλού, επίσης γνωστό ως "G clef", θα παρατηρήσετε μια πινακίδα λίγο σαν το ampersand (&), τυπωμένη στην αριστερή πλευρά κάθε στελέχους. Αυτό είναι το πιο κοινό κλειδί για φύλλα μουσικής. Η κιθάρα, η τρομπέτα, το σαξόφωνο και τα περισσότερα όργανα υψηλότερης εγγραφής θα τυπωθούν σε τριπλό κλειδί. Οι νότες, ξεκινώντας από την κάτω γραμμή και πηγαίνοντας στην επάνω γραμμή, είναι E, G, B, D και F. Οι νότες στα κενά μεταξύ των γραμμών, ξεκινώντας από το διάστημα μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης, είναι F, A, C και E.
- Στο μπάσο κλειδί θα παρατηρήσετε ένα σημάδι που μοιάζει λίγο με καμπύλο αριθμό "7" στα αριστερά κάθε γραμμής του προσωπικού. Το μπάσο χρησιμοποιείται για όργανα στο κάτω μέρος, όπως τρομπόνι, μπάσο και τούμπα. Ξεκινώντας από το κάτω μέρος ή την πρώτη γραμμή, οι νότες ανεβαίνουν στα G, B, D, F και A. Στα κενά είναι τα A, C, E και G, από κάτω προς τα πάνω.
- Το κλειδί τενόρο χρησιμοποιείται για χορωδιακά έργα. Μοιάζει με το κλειδί του τριπλού αλλά με ένα μικρό αριθμό 8 από κάτω. Διαβάζει ακριβώς όπως το κλειδί του τριπλού αλλά ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα.
Βήμα 2. Γράψτε την υπογραφή ώρας
Οι υπογραφές χρόνου αναδασώνουν τον αριθμό των σημειώσεων και των χτυπημάτων σε κάθε μέτρο στο προσωπικό. Στο προσωπικό, τα μέτρα θα χωρίζονται με περιοδικές κάθετες γραμμές, χωρίζοντας το προσωπικό σε μικρά κομμάτια σημειώσεων. Ακριβώς στα δεξιά του κλειδιού θα υπάρχουν δύο αριθμοί, ο ένας πάνω στον άλλο, σαν κλάσμα. Ο κορυφαίος αριθμός αντιπροσωπεύει τον αριθμό των παλμών σε κάθε μέτρο στο προσωπικό, ενώ ο κάτω αριθμός αντιπροσωπεύει την αξία κάθε ρυθμού στο μέτρο.
Στη δυτική μουσική, η πιο συνηθισμένη υπογραφή ώρας είναι 4/4 χρόνος, πράγμα που σημαίνει ότι υπάρχουν τέσσερις ρυθμοί σε κάθε μέτρο και ένα τέταρτο-νότα αξίζει έναν ρυθμό. Μπορείτε επίσης να δείτε ένα κεφαλαίο C στη θέση των 4/4. Είναι το ίδιο πράγμα, το "C" είναι για "κοινή ώρα". 6/8 φορά, μια άλλη συχνά χρησιμοποιούμενη υπογραφή χρόνου, σημαίνει ότι υπάρχουν 6 παλμοί σε κάθε μέτρο και η 8η νότα παίρνει τον ρυθμό
Βήμα 3. Ορίστε την υπογραφή κλειδιού
Περισσότερες πληροφορίες που πρέπει να συμπεριληφθούν στα αριστερά κάθε γραμμής του προσωπικού περιλαμβάνουν τυχόν αιχμηρά (#) ή επίπεδα (β) που θα ορίσουν την βασική υπογραφή που θα ακολουθήσετε σε όλη τη μουσική. Το sharp παίρνει μια νότα μισό βήμα, ενώ ένα flat το κατεβάζει μισό βήμα. Τα σύμβολα μπορεί να εμφανίζονται τυχαία σε όλο το κομμάτι για περιστασιακές χρήσεις ή μπορεί να εμφανιστούν στην αρχή του κομματιού για να ακολουθήσουν το υπόλοιπο του τραγουδιού.
Αν, για παράδειγμα, δείτε μια ευκρινή στο πρώτο διάστημα στο κλειδί πρίμα, θα ξέρετε ότι κάθε νότα που εμφανίζεται σε αυτόν τον χώρο θα πρέπει να παιχτεί μισό βήμα πιο πάνω. Ομοίως, με φλατ
Βήμα 4. Μάθετε τα διάφορα είδη σημειώσεων που θα χρησιμοποιήσετε
Στο προσωπικό θα τυπωθούν πολλοί διαφορετικοί τύποι σημειώσεων και υπολειμμάτων. Το στυλ της νότας αναφέρεται στο μήκος της νότας και η τοποθέτηση της σημείωσης στο προσωπικό αναφέρεται στο ύψος της νότας. Οι σημειώσεις αποτελούνται από κεφαλές, οι οποίες είναι είτε τελείες είτε κύκλοι, και μίσχοι, που ξεκινούν από το κεφάλι της νότας, είτε πάνω είτε κάτω στο ραβδί, ανάλογα με την τοποθέτηση της νότας.
- Ολόκληρες σημειώσεις μοιάζουν με ωοειδή και κρατούνται για χαρτονομίσματα 4 τετάρτων.
- Μισές νότες μοιάζουν με ολόκληρες νότες, αλλά με ίσιο στέλεχος. Κρατούνται για το μισό μήκος μιας ολόκληρης νότας. Σε χρόνο 4/4, θα υπήρχαν 2 ημι-σημειώσεις ανά μέτρο.
- Σημειώσεις τέταρτου έχουν συμπαγή μαύρα κεφάλια και ίσια στελέχη. Σε χρόνο 4/4, υπάρχουν 4 τεταρτημόρια σε ένα μέτρο.
- Όγδοες σημειώσεις μοιάζουν με τέταρτες νότες με μικρές σημαίες στο τέλος του στελέχους. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι όγδοες νότες θα ομαδοποιηθούν για κάθε ρυθμό, με ράβδους που θα συνδέουν τις νότες για να σημαίνουν τον ρυθμό και να κάνουν τη μουσική ευκολότερη στην ανάγνωση.
- Αναπαύεται ακολουθήστε παρόμοιους κανόνες. Κάθε ολόκληρο υπόλοιπο μοιάζει με μια μαύρη μπάρα στη μεσαία γραμμή του προσωπικού, ενώ τα στηρίγματα των τετάρτων μοιάζουν λίγο με ένα γράμμα "Κ" με πλάγια γραφή, χτίζοντας στελέχη και σημαίες καθώς διασπώνται σε περαιτέρω τμήματα ανά ρυθμό.
- Σημείωση με διακεκομμένη ή ανάπαυση σημαίνει ότι προσθέτετε τη μισή αξία της σημείωσης. Για παράδειγμα, μια μισή νότα με κουκκίδες θα ήταν 3 παλμοί και ένα τέταρτο με τελείες θα ήταν 1 1/2.
Βήμα 5. Αφιερώστε χρόνο μαθαίνοντας από άλλες βαθμολογίες
Η δυτική μουσική σημειογραφία είναι μια αρκετά περίπλοκη συμβολική γλώσσα που πρέπει να καταλάβετε για να την διαβάσετε πρώτα εάν ελπίζετε να τη γράψετε. Όπως δεν μπορούσατε να ελπίζετε να γράψετε ένα μυθιστόρημα χωρίς να καταλαβαίνετε να διαβάζετε λέξεις και προτάσεις, δεν μπορείτε να γράψετε παρτιτούρες αν δεν μπορείτε να διαβάσετε νότες και ξεκούραση. Πριν προσπαθήσετε να γράψετε μουσική, αναπτύξτε μια εργασιακή γνώση για:
- διαφορετικές νότες και στηρίγματα
- τις γραμμές και τα κενά στο φύλλο
- δείκτες ρυθμού
- δυναμικούς δείκτες
- βασικές υπογραφές
Βήμα 6. Επιλέξτε το όργανο σύνθεσής σας
Μερικοί συνθέτες συνθέτουν με το μολύβι και το χαρτί τους, άλλοι συνθέτουν με μια κιθάρα ή ένα πιάνο και άλλοι συνθέτουν με ένα γαλλικό κέρατο στο χέρι. Δεν υπάρχει σωστός τρόπος για να ξεκινήσετε να γράφετε παρτιτούρες, αλλά είναι χρήσιμο να μπορείτε να παίξετε τον εαυτό σας για να εξασκήσετε μικρές φράσεις που δουλεύετε και να ακούσετε πώς ακούγονται.
Το να βγάζετε κάποιες νότες στο πιάνο είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για τους συνθέτες να γνωρίζουν, αφού το πιάνο είναι το πιο οπτικό όργανο-όλες οι νότες είναι εκεί, που εκτίθενται μπροστά σας
Μέρος 3 από 3: Σύνθεση μουσικής
Βήμα 1. Ξεκινήστε με τη μελωδία.
Η περισσότερη σύνθεση ξεκινά με τη μελωδία ή την κύρια μουσική φράση που θα ακολουθήσει και θα αναπτυχθεί σε όλη τη σύνθεση. Αυτό είναι το «ταπεινό» μέρος κάθε τραγουδιού. Είτε γράφετε σόλο διαγράμματα για ένα μόνο όργανο είτε ξεκινάτε την πρώτη σας συμφωνία, η μελωδία είναι το μέρος που θα ξεκινήσετε όταν γράφετε παρτιτούρες. Οι τυπικές μελωδίες συνήθως διαρκούν 4 ή 8 μέτρα. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι τα πιο μαθηματικά και ευχάριστα στο αυτί, καθώς είναι κάπως εύκολο να προβλέψουμε πώς θα τελειώσουν.
- Καθώς ξεκινάτε τη σύνθεση, αγκαλιάστε τα ευτυχή ατυχήματα όταν συμβαίνουν. Κανένα κομμάτι δεν φτάνει πλήρως διαμορφωμένο και τέλειο. Αν ψάχνετε για ένα νέο μέρος για να πάτε με μια μελωδία, κάντε μαρμελάδα στο πιάνο ή όποιο όργανο σύνθεσης προτιμάτε και ακολουθήστε τη μούσα όπου σας οδηγεί.
- Εάν αισθάνεστε ιδιαίτερα πειραματισμένοι, εξερευνήστε τον κόσμο της αλαιωτικής σύνθεσης. Με πρωτοβουλία φωτιστικών σύνθεσης όπως ο John Cage, οι aleatoric συνθέσεις εισάγουν ένα τυχαίο στοιχείο στη διαδικασία γραφής, ρίχνοντας ζάρια για να καθορίσουν την επόμενη νότα σε κλίμακα 12 τόνων ή συμβουλευόμενοι το iChing για τη δημιουργία σημειώσεων. Αυτές οι συνθέσεις θα ακούγονται παραφωνίες, στις περισσότερες περιπτώσεις, και δεν είναι πάντα ο καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσετε ή να τελειώσετε μια μελωδία. Μπορεί ωστόσο να δώσει στο κομμάτι σας μια μοναδική αίσθηση που το κάνει να ξεχωρίζει.
Βήμα 2. Γράψτε σε φράσεις και μετά συνδέστε τις φράσεις σας μαζί για να κάνει τη μουσική να μιλήσει
Μόλις ξεκινήσετε με τη μελωδία, πώς προχωράτε τη μουσική μπροστά; Πού πρέπει να πάει; Πώς μια ομάδα νότες γίνεται σύνθεση; Ενώ δεν υπάρχει εύκολη απάντηση στο σπάσιμο του κώδικα Μότσαρτ, είναι καλό να ξεκινήσετε με μικρά κομμάτια που ονομάζονται φράσεις και σταδιακά να τα δημιουργήσετε σε πλήρεις μουσικές δηλώσεις. Κανένα κομμάτι δεν φτάνει πλήρως διαμορφωμένο.
Δοκιμάστε να ομαδοποιήσετε φράσεις ως προς τα συναισθήματα που προκαλούν. Ο συνθέτης κιθάρας John Fahey, ένας αυτοδίδακτος οργανοπαίκτης και συνθέτης, έγραψε συνδυάζοντας μικρά κομμάτια από το "συναίσθημα". Ακόμα κι αν δεν προέρχονταν απαραιτήτως από το ίδιο κλειδί ή ήχο σαν να ανήκουν μαζί, αν οι διαφορετικές φράσεις φαίνονταν ιδιότροπες, λυπημένες ή συγκινητικές, θα τις συνδύαζε για να σχηματίσει ένα τραγούδι
Βήμα 3. Υπόβαθρο της μελωδίας με αρμονική συνοδεία
Εάν γράφετε για ένα χορδισμένο όργανο-ένα όργανο που μπορεί να παίξει περισσότερες από μία νότες ταυτόχρονα-ή γράφετε για περισσότερα από ένα όργανα, θα πρέπει επίσης να συνθέσετε ένα αρμονικό υπόβαθρο για να δώσετε πλαίσιο και βάθος τη μελωδία σου. Η αρμονία είναι ένας τρόπος να προχωρήσετε μια μελωδία προς τα εμπρός, παρέχοντας μια ευκαιρία για ένταση και επίλυση. Αλλά μην υποτιμάτε την αξία της μελωδίας. Πολλές φορές, όταν οι άνθρωποι ξεκινούν να συνθέτουν, οι μελωδίες τους έχουν πολύ συγχορδίες και είναι δύσκολο να διαλέξουμε ακριβώς πού βρίσκεται η μελωδία.
Βήμα 4. Σημειώστε τη μουσική με δυναμικές αντιθέσεις
Οι καλές συνθέσεις πρέπει να διογκώνονται και να υποχωρούν, θα πρέπει να σημειώνουν στιγμές ακραίων συναισθημάτων και μελωδικών κορυφών με πιο δυναμική δυναμική.
- Μπορείτε να δηλώσετε δυναμικές αλλαγές στο παρτιτούρα με ιταλικές λέξεις που σημαίνουν βασικές περιγραφές δυνατών και απαλών. "Πιάνο" σημαίνει ότι πρέπει να παίζετε απαλά και συνήθως γράφεται κάτω από το προσωπικό όταν η μουσική πρέπει να παίζεται ήσυχα. "Forte" σημαίνει δυνατά και γράφεται με τον ίδιο τρόπο. Σημειώστε το αρχικό όνομα του πιάνου, το φρούριο του πιάνου. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να θυμηθείτε ότι ένα από τα εξαιρετικά χαρακτηριστικά του οργάνου είναι η ικανότητά του να είναι όργανο κρουστών (Αυτό χρησιμοποιεί επίσης χορδές) που μπορεί να αυξήσει και να μειώσει τον ήχο. Εάν δεν σκοπεύετε μια μεγάλη δυναμική αντίθεση στο κομμάτι σας ή δεν θέλετε να ανησυχείτε για αυτό ακόμα, ή προτιμάτε να εστιάσετε στην τονικότητα και τον ρυθμό ενώ μαθαίνετε να γράφετε, μπορεί να θεωρήσετε ότι είναι μεγαλύτεροι συγγενείς, όργανο και το τσέμπαλο, που έχουν διαφορετικές δυνάμεις και θα βοηθήσουν την ευχέρεια σας στο πιάνο.
- Οι βαθμολογίες μπορούν να προταθούν σχεδιάζοντας μια επιμήκη "" πινακίδα κάτω από το προσωπικό, όπου η μουσική πρέπει είτε να αυξάνει (να δυναμώνει) είτε να μειώνει τον ήχο σας, ανάλογα.
Βήμα 5. Μην περιπλέξετε υπερβολικά τη μουσική σας από την ανάγκη για να εντυπωσιάσετε τους ανθρώπους
Η διαδικασία έκφρασης μέσω της μουσικής είναι ήδη αρκετά περίπλοκη για τους περισσότερους, και δεν υπάρχει λόγος να ρίξετε επιπλέον σκουπίδια σε αυτό. Ανάλογα με τις φιλοδοξίες σας για το κομμάτι σας, μπορεί να θέλετε να έχετε πολλά μέρη και πολυρυθμική δομή ή μπορεί να θέλετε να έχετε μια απλή μελωδία πιάνου χωρίς συνοδεία. Μην φοβάστε να ξεκινήσετε μικρά και να βελτιώσετε τη δουλειά σας ή να αφήσετε μια μελωδία ανεπτυγμένη. Μερικές από τις πιο εικονικές και αξέχαστες γραμμές είναι οι πιο αποτελεσματικές και οι πιο κομψές.
- Αν θέλετε ένα σημείο αναφοράς από τον περασμένο αιώνα, οι «Γυμνοπαίδειες» του Erik Satie παρέχουν ένα κλασικό παράδειγμα μουσικής γραφής «λιγότερο-περισσότερο» και θεωρήθηκε από πολλούς μουσικολόγους ως έναν από τους πρώτους που έγραψαν μινιμαλιστική μουσική. Ο μινιμαλισμός στη μουσική είναι μια σχετικά πρόσφατη τάση, καθώς δεν ήταν δημοφιλής μέχρι τον θάνατο του Satie, αν και έχει αποκτήσει σημαντική δημοτικότητα σήμερα και συχνά χαρακτηρίζεται από τεχνικές όπως: Χρήση ενός ενιαίου ρυθμού ή δομής τόνου σε ένα κομμάτι, πρωτόγονο δομή μελωδίας, χρήση μόνο μιας ή δύο κλίμακες ή τρόπων στο πλαίσιο ενός ολόκληρου κομματιού και εξερεύνηση ενός μόνο θέματος χρησιμοποιώντας ένα ελάχιστο καρέ: αξιοσημείωτα παραδείγματα μινιμαλισμού τα τελευταία πενήντα χρόνια περιλαμβάνουν έργα των George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, με απίστευτο όγκο μουσικής που περιλαμβάνει έργα όπως μινιμαλιστική όπερα και άλλη φωνητική μουσική (Einstein on the Beach, και Tehillim, για παράδειγμα) Η πρώτη Gymnopédia του Satie χρησιμοποιήθηκε άπειρες φορές σε διαφημίσεις και ταινίες, αλλά εκεί παραμένει κάτι όμορφο και συγκινητικό στη μελαγχολική μελωδία του, αν και χρησιμοποιεί μόνο ολόκληρες νότες και μια δομή τονικής νότας, χωρίς να απομακρύνεται από τον διατονισμό στο μεγαλύτερο μέρος του κομματιού.
- Μελετήστε τις παραλλαγές του Μότσαρτ στο "Twinkle, Twinkle, Little Star" για ένα παράδειγμα μετατροπής ίσως της πιο καθολικής παιδικής μελωδίας σε μια πολύπλοκη άσκηση παραλλαγής και διακόσμησης. Παραδειγματίζει τη φόρμα Θέμα & Παραλλαγή, η οποία είναι μία από τις πιο δημοφιλείς και απλές μορφές που μπορεί κανείς να γράψει. Άλλα προσβάσιμα παραδείγματα αυτής της φόρμας περιλαμβάνουν: "Παραλλαγές Diabelli" του Μπετόβεν, οι οποίες ήταν μια απάντηση σε μια σύνθεση που υπέβαλε ο εκδότης του, του Μισέλ Ροντέο παραλλαγές στο "Pop Goes the Weasel" και το Enigma παραλλαγές του Edward Elgar.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Διασκεδάστε και πειραματιστείτε με όλες τις διαφορετικές δυνατότητες.
- Είναι εντάξει να βρείτε έμπνευση από τη μουσική άλλων ανθρώπων, αλλά μην προσπαθήσετε να αντιγράψετε κάποιον.
- Μην φοβάστε να απορρίψετε τις πρώτες σας ιδέες. Μην κολλάτε πολύ σε συγκεκριμένες φράσεις. Εάν δεν λειτουργεί, δεν λειτουργεί. Maybeσως μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις φράσεις σε άλλο τραγούδι.
- Μην πιέζεις τίποτα. Η συγγραφή με μπλοκ συνθετών μπορεί μερικές φορές να οδηγήσει σε πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα, αλλά αναγνωρίστε πότε δεν έχετε δημιουργική μέρα. Εάν πιέζετε τον εαυτό σας να βγάλει ιδέες, είναι εντάξει, αλλά αν βρίσκεστε να το κάνετε συνεχώς, ίσως είναι καιρός να ξανασκεφτείτε το κομμάτι σας.
- Χρησιμοποιήστε τυπική μουσική σημειογραφία εάν θέλετε να δώσετε τη σύνθεσή σας σε κάποιον άλλο για να παίξει ή βεβαιωθείτε ότι το άτομο καταλαβαίνει τη σημειογραφία σας.
- Βεβαιωθείτε ότι έχετε ένα όργανο στο χέρι για να παίξετε και να επεξεργαστείτε τις ιδέες σας. Ένα πιάνο, πληκτρολόγιο ή κιθάρα είναι εύκολο να δουλέψετε.
- Το Flat.io είναι επίσης ένας καλός ιστότοπος για τη σύνθεση μουσικής.
Προειδοποιήσεις
- Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε μολύβι στην αρχή. Η σύνθεση είναι μια ακατάστατη επιχείρηση.
- Η σημείωσή σας μπορεί να μην είναι κατανοητή από κανέναν άλλο, εκτός εάν πείτε στους ανθρώπους πώς πρέπει να παίζεται η μουσική σας.
