Η κατανόηση της μουσικής με στίχους είναι να μαθαίνεις πώς να ακούς όχι μόνο με τα αυτιά σου, αλλά με τον εγκέφαλό σου. Υπάρχουν πολύ λίγες σωστές απαντήσεις κατά την κατανόηση της μουσικής, αλλά το "σωστό" δεν είναι το ζητούμενο. Το να μπορείς να μιλάς έξυπνα και να σκέφτεσαι τη μουσική είναι μια ικανότητα που θα εμβαθύνει τη σύνδεσή σου με τα αγαπημένα σου τραγούδια και θα σε βοηθήσει να εκτιμήσεις τη μουσική όλων των μορφών.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 2: Κατανόηση στίχων
Βήμα 1. Αναζητήστε τους στίχους και ακολουθήστε
Το πρώτο βήμα για την κατανόηση της έννοιας των στίχων είναι στην πραγματικότητα η κατανόησή τους. Διαβάζοντας παράλληλα θα έχετε μια πολύ πιο ολοκληρωμένη εικόνα των λέξεων και θα εξαλείψετε τις παρεξηγήσεις. Αν προσπαθείτε πραγματικά να βουτήξετε σε ένα τραγούδι, θα χρειαστείτε τους στίχους για να το καταλάβετε. Τι σημαίνει ο τίτλος; Τι πιστεύετε ότι αφορά το τραγούδι; Τις περισσότερες φορές, διαβάζοντας τους στίχους θα έχετε καθοδήγηση.
- Η επιτυχία της Adele "Hello" έχει να κάνει με τη θλίψη και τη θλίψη. Ο τίτλος όμως δείχνει κάτι περισσότερο: την επιθυμία και την ανάγκη να προσεγγίσουμε τους συνανθρώπους μας.
- Αναζητήστε τυχόν λέξεις ή αναφορές που δεν έχουν νόημα. Αυτό είναι συχνά το κλειδί για να γίνει ξεκάθαρο ένα παράξενο τραγούδι. Οι "Μύθοι του Φάουμπος" του Τσαρλς Μίνγκους, για παράδειγμα, έχουν νόημα μόνο αν γνωρίζετε ότι ο Όρβαλ Φάουμπος ήταν ένας ρατσιστής κυβερνήτης του Αρκάνσας.
Βήμα 2. Ρωτήστε τον εαυτό σας πώς αλληλεπιδρούν οι στίχοι με τη μουσική
Δεν μπορείτε να καταλάβετε πλήρως τους στίχους αν δεν τους ακούσετε ενάντια στη μουσική. Τα όργανα είναι πώς διαμορφώνεται η διάθεση και πώς οι τραγουδοποιοί λένε τις ιστορίες τους και δεν μπορούν να ξεχαστούν. Ευτυχώς, είναι σχεδόν όλα υποκειμενικά. Ρωτήστε τον εαυτό σας - τι είδους μουσική θα βάλατε πίσω από αυτές τις λέξεις; Γιατί ένας καλλιτέχνης θα επέλεγε τη μουσική που έκανε για το παρασκήνιο;
- Το «Love on Top» της Beyonce περιλαμβάνει μια σειρά βασικών αλλαγών που φέρνουν τη φωνή της όλο και πιο ψηλά. Το προφανές, αλλά σημαντικό, παράλληλο είναι ότι η αγάπη που νιώθει την ανεβάζει στον ουρανό.
- Οι Smiths είναι διάσημοι για τη χρήση ζωντανών, χαρούμενων οργάνων κάτω από σκοτεινούς, μελαγχολικούς στίχους. Perhapsσως αυτό υποδηλώνει ότι υπάρχει θλίψη κάτω από την επιφάνεια ακόμη και των πιο ευτυχισμένων ανθρώπων, ή ίσως η αντιπαράθεση σημαίνει την ειρωνεία στην καρδιά της ζωής.
- Δείτε τα εξώφυλλα των αγαπημένων σας τραγουδιών για να δείτε πώς διαφορετικοί καλλιτέχνες προσεγγίζουν τις ίδιες λέξεις. Δημοφιλή τραγούδια όπως το "A Change is Gonna Come" μπορούν να έχουν διαφορετικές "έννοιες" ανάλογα με τη μουσική πίσω από τους στίχους.
Βήμα 3. Ακούστε μέρη για τα οποία ο τραγουδιστής δίνει έμφαση στην εύρεση κρίσιμων γραμμών
Οι ίδιες οι λέξεις είναι σημαντικές, αλλά ο τρόπος που παραδίδονται είναι εξίσου καθοριστικός. Πού ο τραγουδιστής αλλάζει τη μελωδία, χτυπάει μια υψηλή νότα, γρυλίζει τις λέξεις ή κάνει μια λεπτή παύση; Όταν ακούτε το τραγούδι, ποιες φράσεις κολλούν φυσικά στον εγκέφαλό σας; Αυτές είναι συχνά οι γραμμές που έχουν τις περισσότερες ενδείξεις για τη σημασία των τραγουδιών.
- Ακόμα και ένα ουρλιαχτό ή γκρίνια μπορεί να δώσει νέα σημασία στους στίχους, όπως το "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" του Marvin Gaye. " Όταν χτυπάει εκείνη την υψηλή νότα, νιώθεις κάθε λέξη πόνου στο τραγούδι με νέο πρίσμα.
- Ο Leonard Cohen θέτει όλο το "Chelsea Hotel No.2" σε προοπτική με μια γρήγορη, εκπληκτική εσωτερική ομοιοκαταληξία. Το τραγούδι ακούγεται σαν ένα τραγούδι αγάπης, μέχρι που το «Ποτέ δεν σου προτείνω ότι σ’ αγαπώ καλύτερα »δείχνει ότι πρόκειται στην πραγματικότητα για φευγαλέα μνήμη.
- Σκεφτείτε ότι ο τραγουδιστής έχει χαρακτήρα και όχι το συγκεκριμένο άτομο. Ο Τομ Γουέιτς, για παράδειγμα, κατοικεί σε όλα τα είδη των φαρμάκων, των παικτών, των οδηγών και των απατεώνων. Όταν συνειδητοποιείς ότι παίζει χαρακτήρες, όλοι με μοναδικές ιστορίες, έχει πολύ μεγαλύτερη αίσθηση.
Βήμα 4. Αναζητήστε στο διαδίκτυο εξωτερικό πλαίσιο σχετικά με το κομμάτι
Πολλά τραγούδια είναι προσωπικά, κρύβουν ή υπονοούν άλλες εκδηλώσεις χωρίς να τα εξηγούν. Η γνώση αυτού του πλαισίου μπορεί ξαφνικά να κάνει τους στίχους να προσαρμοστούν στη θέση τους. Αν αγαπάτε ένα τραγούδι ή άλμπουμ, αφιερώστε λίγο χρόνο για να ερευνήσετε πώς προέκυψε για να δείτε αν υπάρχει κάτι που δεν ξέρατε ποτέ.
- Το "Tears in Heaven" του Eric Clapton, για παράδειγμα, είναι ένα συγκλονιστικό τραγούδι. Αλλά γίνεται καταστροφικό όταν μαθαίνεις ότι πρόκειται για τον γιο του που πέθανε νέος.
- Το άλμπουμ του Kanye West "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" είναι ήδη ισχυρό, αλλά η γνώση ότι γράφτηκε μετά τον θάνατο της μητέρας του δίνει πρόσθετο βάθος.
Βήμα 5. Σημειώστε πού το τραγούδι "γυρίζει" ή αλλάζει σε μια δεκάρα
Αυτή είναι μια τεχνική πολλών προηγμένων τραγουδοποιών και γνωρίζοντας ότι μπορεί να σας βοηθήσει να κατανοήσετε ακόμη και περίεργους ή πλάγιους στίχους. Μια στροφή είναι όταν οι στίχοι αλλάζουν ξαφνικά κατεύθυνση και αυτή η αλλαγή είναι συχνά εκεί που οι άνθρωποι μπερδεύονται. Συνειδητοποιήστε, ωστόσο, ότι αυτή η αλλαγή είναι συχνά το σημείο του τραγουδιού - για να σας δείξει πώς τα πράγματα αλλάζουν ή αισθάνονται άστοχα. Διαβάζοντας αυτούς τους στίχους, είναι πιο σημαντικό να θέσουμε δύο ερωτήσεις: «πώς διαφέρει το τέλος του τραγουδιού από την αρχή και πώς φτάσαμε εκεί;
- Το "A Simple Twist of Fate" του Μπομπ Ντίλαν βρίσκεται στο τρίτο πρόσωπο για κάθε στίχο μέχρι τον τελευταίο. Ξαφνικά, μεταβαίνει στο πρώτο πρόσωπο και ξεκινά με το "I." Ένα ιμπρεσιονιστικό, χαριτωμένο μικρό τραγούδι γίνεται εξαιρετικά προσωπικό και είναι σαφές ότι ο Ντίλαν έκρυβε τη δική του θλίψη στην ιστορία κάποιου άλλου.
- Το "Testify" του Common είναι μια μπαλάδα του όχλου με μια ανατροπή στο τέλος - η θλιμμένη γυναίκα είναι στην πραγματικότητα ο εγκέφαλος. Ξαφνικά, το ρεφρέν "σε παρακαλώ άσε με να καταθέσω" ακούγεται πολύ πιο απαίσιο.
Βήμα 6. Ελέγξτε τις συζητήσεις ή τα γράμματα για τη μουσική για να κερδίσετε μεγαλύτερη εκτίμηση
Μπείτε στη συζήτηση αναζητώντας τι πιστεύουν οι άλλοι για τους στίχους. Ιστότοποι όπως ο RapGenius (που δεν προορίζεται αποκλειστικά για ραπ) προσφέρουν σχολιασμένους στίχους, δίνοντάς σας την ευκαιρία να δείτε αναφορές ή ερμηνείες που μπορεί να έχετε χάσει. Η συμμετοχή σε συνομιλία με άλλους είναι ο καλύτερος τρόπος για να αυξήσετε γρήγορα την κατανόησή σας και να ανοίξετε το μυαλό σας σε νέες ερμηνείες.
Βήμα 7. Εμπιστευτείτε τη δική σας ερμηνεία των στίχων
Μόλις δημιουργηθεί ένα έργο τέχνης, έχετε το ίδιο δικαίωμα να το "καταλάβετε" όπως και οποιοσδήποτε άλλος. Οι δικές σας σκέψεις και απόψεις έχουν σημασία γιατί κανείς δεν μπορεί να πει τι σημαίνει ένα τραγούδι για εσάς. Ενώ σίγουρα υπάρχουν ορισμένες ερμηνείες που ταιριάζουν περισσότερο με την πρόθεση του τραγουδοποιού από άλλες, θα πρέπει να νιώσετε ελεύθεροι να σκεφτείτε την προσωπική σας ερμηνεία.
Μέθοδος 2 από 2: Εκτίμηση των οργάνων
Βήμα 1. Ακούστε το τραγούδι αρκετές φορές και δημιουργήστε τη δική σας εντύπωση και διάθεση
Τα είδη οργάνων όπως η τζαζ και η κλασική είναι τρομακτικά για αρχάριους. Είναι εύκολο να νιώσετε χαμένοι χωρίς λόγια για να σας δώσουμε καθοδήγηση. Αλλά το μεγαλύτερο λάθος που κάνουν οι περισσότεροι είναι ότι ξεχνούν τα δικά τους συναισθήματα όταν ακούνε όργανα. Σας αρέσει το τραγούδι ή βαριέστε; Πώς μεγαλώνει και αλλάζει από την αρχή στο τέλος;
- Εάν εξακολουθείτε να αγωνίζεστε, κλείστε τα μάτια σας. Τι βλέπεις? Αν αυτό το τραγούδι ήταν σε ταινία, σε τι είδους σκηνή θα βαθμολογούνταν; Η οπτικοποίηση είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για κατανόηση, ειδικά χωρίς στίχους.
- Θα μπορούσατε επίσης να εμβαθύνετε σε βασικές δομές στο κλασικό είδος, όπως η σονάτα, το ροντό και το δυαδικό για να αποκτήσετε σαφείς δείκτες στους οποίους μπορείτε να αναφέρεστε καθώς ακούτε.
Βήμα 2. Δώστε μεγάλη προσοχή στον τίτλο
Ο τίτλος είναι το πρώτο σας άνοιγμα προς κατανόηση. Θα πρέπει να σας δώσει μια γρήγορη ιδέα για τη διάθεση του τραγουδιού, καθώς και οποιαδήποτε εικόνα ή ιδέα να συσχετιστεί με αυτό. Για παράδειγμα:
- Ο Duke Ellington είναι μια εξαιρετική εισαγωγή στην τζαζ γιατί οι τίτλοι του ταιριάζουν απόλυτα με τη διάθεση του τραγουδιού. "Sophisticated Lady", "In a Sentimental Mood", "Take the A-Train" και πολλά άλλα αποτυπώνουν μια συγκεκριμένη εικόνα, ιδέα ή γεγονός με σαφήνεια και ομορφιά.
- Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν είναι σκοτεινή, απόκοσμη και πανέμορφη. Με λίγα λόγια, θα ταίριαζε τέλεια κάτω από μια ήσυχη, φεγγαρόλουστη νύχτα.
- Τα επαναλαμβανόμενα, ήσυχα πλήκτρα του Τζορτζ Ουίνστον στο "Snow" αποκτούν βάθος και απαλότητα όταν συνειδητοποιείτε ότι παραπέμπουν στις αναταράξεις έξω από το παράθυρό του.
Βήμα 3. Ακούστε κάθε όργανο ξεχωριστά για να κερδίσετε μια εκτίμηση για ολόκληρο το έργο
Η ενόργανη μουσική αφηγείται τις ιστορίες της μέσα από μια ποικιλία οργάνων. Κάθε κομμάτι πρέπει να συνεργαστεί, ενώ παραμένει διακριτό, για να πει την ιστορία του. Δοκιμάστε και παρακολουθήστε κάθε κύριο όργανο καθ 'όλη τη διάρκεια του τραγουδιού- θα εκπλαγείτε πόση απόχρωση και λεπτομέρεια θα αποκτήσετε.
- Και πάλι, εμπιστευτείτε τον Duke Ellington να παρέχει ένα προσβάσιμο, ταλαντευόμενο σημείο εισόδου. Ακούστε πώς πολλαπλά όργανα συνδυάζονται για να εξισορροπούν το ένα το άλλο και να δημιουργούν πολύπλοκες μελωδικές γραμμές. Η διάσημη σουίτα του "Diminuendo in Blue" είναι μια καλή αρχή.
- Διαχωρίστε νοερά τις ορχήστρες σε τμήματα. Τι κάνουν οι χορδές (βιολιά, βιολοντσέλο κ.λπ.) σε ένα σημείο; Πώς εξισορροπούνται από τα κέρατα; Πότε περνούν τα κρουστά στην παρεχόμενη έμφαση; Σκεφτείτε από την άποψη των ομάδων, που εργάζονται όλοι μαζί για να εξυπηρετήσουν τις ανάγκες του κομματιού.
Βήμα 4. Ρωτήστε τον εαυτό σας πώς κινείται το τραγούδι από την αρχή στο τέλος
Ο όγκος ανεβαίνει και πέφτει; Η διάθεση περνά από χαρούμενη και ελαφριά σε σκοτεινή και ζοφερή; Το τραγούδι τελειώνει σε ένα παρόμοιο μέρος με αυτό που ξεκίνησε (γνωστή και ως στρογγυλεμένη μορφή) ή τελειώνει με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο; Η καλύτερη μουσική έχει κίνηση. Αυτό σημαίνει ότι σε ταξιδεύει κάπως, κρατώντας το ενδιαφέρον σου γιατί δεν είσαι σίγουρος τι θα ακολουθήσει.
Βήμα 5. Κατανοήστε και αποδεχτείτε την ασυμφωνία, που είναι χορδές που είναι σκληρές για το αυτί
" Όταν η μουσική ακούγεται λίγο περίεργα, εκτός τοίχου ή τρίψιμο, συνήθως δεν συμβαίνει επειδή οι μουσικοί έκαναν λάθος. Είναι επειδή προσπαθούν να επισημάνουν ένα σύνθετο, συχνά αρνητικό συναίσθημα. Σκεφτείτε το σαν μια φρικιαστική ή τραγική σκηνή σε μια ταινία - δεν είναι όλα μια χαρούμενη ή εύκολα απεικονιζόμενη ιδέα. Αναρωτηθείτε γιατί η ασυμφωνία βοηθά στην αφήγηση της ιστορίας του τραγουδιού και γιατί ένας μουσικός σκόπιμα θα έπαιζε «κακή» μουσική. Με σπουδαίους μουσικούς, υπάρχει πάντα ένας λόγος.
- Η σουίτα Freedom Roach του Max Roach είναι πολύ δύσκολο να ακουστεί κατά καιρούς, γεμάτη σκληρούς θορύβους και βιαστικές αλλαγές. Αλλά το Κίνημα Πολιτικών Δικαιωμάτων ήταν κάθε άλλο παρά ομαλό και εύκολο.
- Το πολύπλοκο άλμπουμ του Μάιλς Ντέιβις Bitches Brew είναι η πρώτη μεγάλη σύγκρουση ροκ και τζαζ, που συνδυάζεται με αφρικανικούς ρυθμούς και επιρροές. Η μουσική δεν θα μπορούσε πλέον να είναι απλώς «ένα είδος» και ο Ντέιβις έχει δεσμευτεί να εξερευνήσει αυτήν την ιδέα, ακόμη και όταν γίνεται περίεργο.
- Η κλασική σουίτα του Doc Woods Symphonically Speaking περιέχει τη σουίτα "Biota", της οποίας η ακατάστατη, περίεργη εισαγωγή δείχνει την ακατάστατη, παράξενη προέλευση της βιολογίας.
Βήμα 6. Βυθιστείτε βαθύτερα στο συγκεκριμένο είδος για να αναζητήσετε αναφορές
Πολλή ενόργανη μουσική αποκτά δύναμη σε σύγκριση με τα τραγούδια που προηγήθηκαν. Αυτό δεν σημαίνει ότι το τραγούδι δεν αντέχει από μόνο του. Αντίθετα, μπορείτε να αποκτήσετε βαθύτερη κατανόηση ακούγοντας τις επιρροές και την ανάπτυξη της μουσικής. Η τζαζ, για παράδειγμα, φαίνεται τρομακτικά περίπλοκη αυτές τις μέρες. Είναι όμως χτισμένο πάνω σε ένα πολύ προσιτό σώμα εργασίας - μουσική που έχει αναπτυχθεί και εξελιχθεί σε ρυθμό με την αμερικανική κοινωνία. Αν θέλετε να αρχίσετε να ασχολείστε με ένα είδος μουσικής, ελέγξτε πρώτα τα προηγούμενα έργα - συνήθως είναι πιο προσβάσιμα.
- Οι νέοι λάτρεις της τζαζ δεν μπορούν να βρουν καλύτερες αφετηρίες από τον Λούις Άρμστρονγκ και τον Ντουκ Έλινγκτον. Έθεσαν τα θεμέλια για πολλούς από τους καλλιτέχνες μετά από αυτούς.
- Οι κλασικοί θαυμαστές θα πρέπει, γενικά, να δοκιμάσουν και να δουν κάτι ζωντανά. Δεν υπάρχει καλύτερο σημείο εισόδου από τη βιασύνη και τη σύνδεση με ζωντανούς μουσικούς σε συναυλία.
- Όσοι μπαίνουν σε prog rock και instrumental rock μπορεί να δουν πρωτοπόρους όπως οι Rush και οι Pink Floyd πριν προχωρήσουν σε πολύπλοκα μοντέρνα συγκροτήματα
- Αυτό ισχύει σχεδόν για όλη τη μουσική, στιχουργική ή ενόργανη. Οι Beatles ξεκίνησαν με απλά rock και R&B τραγούδια. Μόνο αργότερα η σύνθετη, κοσμική μουσική τους προέκυψε από αυτά.
Βήμα 7. Μάθετε ένα όργανο ή μια θεωρία μουσικής για περαιτέρω κατανόηση
Εάν θέλετε απλά να μιλήσετε και να ακούσετε έξυπνα για τη μουσική, μπορείτε να εμπιστευτείτε το αυτί, το μυαλό και τα συναισθήματά σας. Αλλά αν θέλετε να το πάτε ένα βήμα παραπέρα, θα πρέπει να προχωρήσετε στο άκουσμα και να δημιουργήσετε. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να γίνεις μαέστρος. Η κατανόηση της διαδικασίας δημιουργίας μουσικής, ωστόσο, θα αυξήσει αναπόφευκτα την κατανόησή σας για την ίδια τη μουσική.
Συμβουλές
- Η συζήτηση τραγουδιών με κάποιον όχι μόνο σας βοηθά να καταλάβετε τη μουσική, αλλά την κάνει πολύ πιο ευχάριστη.
- Πάντα να ξεκινάτε δίνοντας την πίστωση του συγγραφέα. Μπορεί να μην σας αρέσει κάτι, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν προσπαθούσαν να κάνουν κάποιο σημείο.
- Η κατανόηση της μουσικής δεν τα κάνει ξαφνικά όλα καλά ή όλα κακά - οι προσωπικές σας προτιμήσεις εξακολουθούν να είναι σημαντικές.
- Προσπαθήστε να συνδεθείτε με τους στίχους. Αυτό θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τη νοοτροπία του συνθέτη.
