Η συγγραφή ενός επιτυχημένου τραγουδιού είναι μια δουλειά αγάπης. Πολλοί τραγουδοποιοί περνούν την καριέρα τους προσπαθώντας να μπουν στο top 10, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να το κάνετε. Με αποφασιστικότητα και προσπάθεια, το τραγούδι σας θα μπορούσε να είναι το επόμενο smash hit. Θέστε τις βάσεις επιλέγοντας ένα θέμα για το τραγούδι σας και γράφοντας τους στίχους του. Συνθέστε μια επιτυχία ακολουθώντας κοινές τάσεις, όπως αυτές στην ταχύτητα και τη συνοδεία τραγουδιών. Προωθήστε τα εμπόδια εμπιστεύοντας το ένστικτό σας και χρησιμοποιώντας τα προηγούμενα τραγούδια ως έμπνευση.
Βήματα
Δείγματα τραγουδιών
Δείγμα ποπ τραγουδιού
Δείγμα τραγουδιού από μιούζικαλ
Δείγμα τραγουδιού χώρας
Δείγμα ροκ τραγουδιού
Δείγμα Indie τραγουδιού
Δείγμα τραγουδιού αγάπης
Μέρος 1 από 3: Τοποθέτηση της βάσης για ένα επιτυχημένο τραγούδι
Βήμα 1. Επιλέξτε μεταξύ ψηφιακής ή φυσικής παραγωγής
Εάν σκοπεύετε να γράψετε το τραγούδι σας με το χέρι, θα χρειαστείτε ένα μολύβι, μια γόμα και χαρτί προσωπικού. Η ψηφιακή παραγωγή θα απαιτήσει έναν κατάλληλο υπολογιστή και έναν ψηφιακό σταθμό εργασίας ήχου (DAW), τουλάχιστον.
- Κατά την κατασκευή ή την αγορά ενός υπολογιστή, επιλέξτε έναν με επεξεργαστή 3.0 διπλού πυρήνα (ή καλύτερο), τουλάχιστον 8 GB RAM και τουλάχιστον 500 GB χώρου στον σκληρό δίσκο.
- Τα δημοφιλή DAW, τα οποία είναι εξαιρετικά εργαλεία για οικιακή ή ανεξάρτητη παραγωγή, περιλαμβάνουν τα Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro και Apple Logic Pro.
- Μη διστάσετε να χρησιμοποιήσετε όποιο σκεύος γραφής επιθυμείτε για φυσική παραγωγή. Ωστόσο, καθώς το τραγούδι εξελίσσεται, πιθανότατα θα πρέπει να κάνετε προσαρμογές ή αλλαγές, επομένως συνιστάται το μολύβι.
ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΕΜΠΕΙΡΩΝ
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Παραγωγός και εκπαιδευτής μουσικής
Ενώ το ψηφιακό έχει μεγάλη ισχύ, υπάρχει κάτι μοναδικό σε κάθε ζωντανό δείγμα . Ο Timmy Linetsky, μουσικός και παραγωγός, μας λέει:"
ο ήχος είναι τόσο δυναμικός Το Αλλάζει συνεχώς και είναι δύσκολο να δημιουργηθεί η τυχαιότητα ή να προσομοιωθεί ψηφιακά αυτός ο χαρακτήρας ».
Βήμα 2. Επιλέξτε ένα θέμα
Αγγίξτε καθολικά θέματα και συναισθήματα, ώστε οποιοσδήποτε να μπορεί να συνδεθεί με το τραγούδι σας. Ο πόνος στην καρδιά είναι ένα συνηθισμένο θέμα στη μουσική επιτυχίας, αλλά υπάρχουν πολλές άλλες επιλογές, όπως το να ερωτευτείς, το αίσθημα μιας τέλειας ημέρας, η προδοσία, η απώλεια και η ελπίδα.
Το θέμα του τραγουδιού σας θα σας καθοδηγήσει στην παραγωγή των στίχων και του ήχου του. Αυτά θα πρέπει να ευθυγραμμίζονται με τα συναισθήματα και να χρησιμοποιούν λέξεις που σχετίζονται με το θέμα σας
Βήμα 3. Σχεδιάστε στίχους που είναι διαχρονικοί
Οι διαχρονικοί στίχοι θα εξακολουθούν να απολαμβάνουν ακόμη και μετά από αρκετό καιρό. Αυτά τα είδη στίχων έχουν επίσης γενικά ένα ευρύ κοινό, το οποίο θα βελτιώσει τη συνολική σας δημοτικότητα σε πολλές διαφορετικές ηλικιακές ομάδες.
- Εάν οι στίχοι σας δεν είναι πιασάρικοι, δεν θα αναγνωριστείτε ποτέ ως επιτυχημένος τραγουδοποιός. Αναζητήστε τη λυρική έμπνευση στην ποίηση, την τέχνη (όπως εκθέματα σε μουσεία) και τον φυσικό κόσμο.
- Μερικά παραδείγματα διαχρονικών επιτυχιών από τη δεκαετία του '60 έως τη δεκαετία του '70 περιλαμβάνουν τα "Paint it Black" των The Rolling Stones, "Brown Eyed Girl" του Van Morrison, "Go Your Own Way" του Fleetwood Mac.
- Οι διαχρονικές επιτυχίες από τη δεκαετία του '80 έως τη δεκαετία του 2000 περιλαμβάνουν το "Don't Stop me Now" των Queen, "Don't Stop Believin" του Journey, "Billy Jean" του Michael Jackson, "Smells like Teen Spirit", των Nirvana και "Mr. Brightside" των Killers.
Βήμα 4. Χωρίστε τους στίχους σας σε συλλαβές επί χαρτί προσωπικού.
Εναλλακτικά, μπορείτε να το κάνετε αυτό στο DAW σας εάν έχετε αποφασίσει να παράγετε το τραγούδι σας ψηφιακά. Χωρίζοντας τους στίχους σας σε συλλαβές, μπορείτε να είστε σίγουροι ότι κάθε συλλαβή παίρνει έναν τόνο.
- Γενικά, σε κάθε συλλαβή των στίχων θα δοθεί ένας τόνος (που ονομάζεται επίσης "σημείωση"). Σε ορισμένες περιπτώσεις, ένας μόνο τόνος μπορεί να διατηρηθεί για μερικές συλλαβές ή να χωριστεί σε μια σειρά από τόνους, όπως οι δέκατες έκτη σημειώσεις, για μια μόνο συλλαβή.
- Ακόμα και όταν σκοπεύετε να διατηρήσετε έναν ήχο για πολλές συλλαβές ή ρυθμούς, η διάσπαση των στίχων σε συλλαβές θα σας βοηθήσει να παρακολουθείτε τον ρυθμό του τραγουδιού.
Μέρος 2 από 3: Σύνθεση ενός χτυπήματος
Βήμα 1. Ρυθμίστε το ρυθμό
Το Tempo είναι ένας μουσικός όρος που αναφέρεται στην ταχύτητα του τραγουδιού. Αυτό συνήθως καταγράφεται σε BPM (παλμοί ανά λεπτό). Μπορείτε να ρυθμίσετε το ρυθμό με έναν μετρονόμο, αν και τα περισσότερα DAW διαθέτουν ψηφιακή έκδοση αυτού του εργαλείου διατήρησης ρυθμού.
- Αν και ένα χτύπημα μπορεί να είναι σχεδόν οποιοδήποτε τέμπο, οι περισσότεροι χρησιμοποιούν ένα που είναι μεταξύ 117 και 122 BPM. Μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τάση προς όφελός σας όταν γράφετε το επιτυχημένο τραγούδι σας.
- Κάντε μια έρευνα για το είδος ή το είδος της μουσικής που θέλετε να παράγετε. Ορισμένα είδη τραγουδιών έχουν συγκεκριμένες απαιτήσεις ταχύτητας, όπως οι συνηθισμένες μπαλάντες 90 BPM.
Βήμα 2. Γράψτε τη γραμμή μπάσων
Η μπάσα αποτελείται από χαμηλότερους τόνους και κρουστά, όπως τύμπανα και κύμβαλα. Αυτό το μέρος του τραγουδιού είναι γενικά απλό και επαναλαμβανόμενο, αλλά πιασάρικο. Θα πρέπει να ακολουθεί μαζί με τον παλμό του ρυθμού σας.
- Παρόλο που τα κρουστά τείνουν να κυριαρχούν στη γραμμή μπάσων, μπορούν να προστεθούν χαμηλές χρωματικές νότες, συγχορδίες και νότες νότες με άλλα όργανα. Δοκιμάστε να το κάνετε με πιάνο, κιθάρα ή βαρύτονο.
- Η γραμμή μπάσων του τραγουδιού σας θα πρέπει να επαναλαμβάνεται έτσι ώστε να αναπαράγεται στο μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού σας. Αυτό το μοτίβο μπορεί να προσαρμοστεί σε μεταβάσεις, όπως όταν ο στίχος μεταβαίνει σε χορωδία, σόλο ή σε μουσική γέφυρα προς το τέλος του τραγουδιού.
Βήμα 3. Σχεδιάστε μια πιασάρικη μελωδία
Η μελωδία είναι η κύρια γραμμή του τραγουδιού. Όταν βουβάτε μαζί με το κύριο μέρος ενός τραγουδιού, χτυπάτε τη μελωδία. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η μελωδία αποτελείται από ένα μόνο όργανο, μία φωνή ή ένα μόνο όργανο σε συνδυασμό με μια φωνή.
- Η μελωδία του τραγουδιού σας θα πρέπει να συμπληρώνει και να συγχρονίζεται με το ρυθμό του μετρονόμου και της γραμμής μπάσων.
- Τα όργανα που χρησιμοποιούνται συχνά για τη μελωδία περιλαμβάνουν το πιάνο, την κιθάρα, τον ορείχαλκο (όπως η τρομπέτα ή το τρομπόνι), τα όργανα, τους συνθετικούς ήχους και πολλά άλλα.
- Σχεδιάστε τη μελωδία σας έτσι ώστε να έχει περίγραμμα. Η φυσική άνοδος και πτώση του τόνου σε όλη τη μελωδία, μαζί με τις δυναμικές (ένταση) αλλαγές θα κάνουν τη μελωδία σας πιο ενδιαφέρουσα για τους ακροατές.
Βήμα 4. Ολοκληρώστε το τραγούδι σας με συνοδεία
Να είστε φειδωλοί όταν προσθέτετε περισσότερα όργανα στο τραγούδι σας. Κατά μέσο όρο, τα περισσότερα επιτυχημένα τραγούδια δεν έχουν περισσότερα από επτά όργανα (συμπεριλαμβανομένων των φωνών). Πάρα πολλά όργανα/φωνές μπορούν να κάνουν το τραγούδι σας παραμορφωμένο και ασαφές.
- Εάν είστε αρχάριος τραγουδοποιός, ίσως θελήσετε να κρατήσετε τον αριθμό των συνοδευτικών μουσικών οργάνων (συμπεριλαμβανομένων των φωνών) που προστίθενται σε αυτό το σημείο σε δύο ή τρία για να αποφύγετε τον υπερκορεσμό και τη λάσπη.
- Εναρμονίστε τα συνοδευτικά όργανα σε συγχορδίες. Χρησιμοποιήστε ευχάριστες ρυθμίσεις ήχου από νότες ενός τόνου ή εκτελέσεις νότες στο συνοδευτικό.
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε μια βασική και συναρπαστική σημαντική χορδή
Αν και τα τραγούδια γραμμένα με μικρά πλήκτρα μπορεί να είναι συναρπαστικά, λίγα ανεβαίνουν στην κορυφή ως επιτυχίες. Η πολύπλοκη δομή χορδών μπορεί να καταπνίξει τους ακροατές. Επιμείνετε σε απλά, αρχετυπικά μοτίβα που συμβάλλουν στην ατμόσφαιρα του τραγουδιού.
- Μια κοινή εξέλιξη χορδών στα επιτυχημένα τραγούδια είναι I - V - VIm - IV, όπως σε: C - G - Am - F; D - A - Bm - G; A - E - F#m - D; G - D - Em - C; και E - B - C#m - A.
- Υπάρχουν πολλές διαφορετικές χορδές για να διαλέξετε και μοναδικοί τρόποι για να συνδυάσετε τις συγχορδίες. Πειραματιστείτε με αυτά για να βρείτε αυτό που ταιριάζει καλύτερα στο τραγούδι σας.
Βήμα 6. Αναδείξτε τα σημαντικά μέρη του τραγουδιού σας
Όταν φτάσετε στο τέλος μιας δημιουργίας ή ισχυρών στίχων, αυξήστε ή μειώστε τη δυναμική (ένταση) αντίστοιχα. Χρησιμοποιήστε ένα ή δύο επιπλέον όργανα για να δώσετε έμφαση σε αυτά τα μέρη του τραγουδιού σας. Χρησιμοποιήστε ανάπαυση (παύσεις) για να αυξήσετε την ένταση.
Ασυνήθιστοι ήχοι ή δείγματα μπορούν να δημιουργήσουν μια ευχάριστη έκπληξη στο τραγούδι σας. Ο DJ Premier το έκανε αυτό επιδέξια, βγάζοντας τη ντραμ με ένα δείγμα πουλιών που κελαηδούσαν
Μέρος 3 από 3: Σπρώχνοντας τα οδοφράγματα
Βήμα 1. Εμπιστευτείτε το ένστικτό σας
Παρόλο που έχουν αναλυθεί πολλές τάσεις της επιτυχημένης μουσικής, κανένας συνθέτης ή ερευνητής δεν έχει καταλάβει πώς να γράψει μια επιτυχία κάθε φορά. Τα έντονα συναισθήματα συνήθως μεταφέρουν ισχυρά μηνύματα στους ακροατές, οπότε η χρήση των συναισθημάτων σας ως οδηγού για τη σύνταξη της επιτυχίας σας μπορεί να είναι χρήσιμη.
Αποθηκεύστε πρόχειρα πριν κάνετε αλλαγές στο τραγούδι σας. Ορισμένες προσθήκες μπορούν να κάνουν το τραγούδι χειρότερο, οπότε μπορεί να θέλετε να επιστρέψετε το τραγούδι σε προηγούμενη έκδοση
Βήμα 2. Εμπνευστείτε με τραγούδια από το παρελθόν
Επανατοποθετήστε θέματα, γλείψιμο και ριφ από παλιά μουσική. Βάλτε τη δική σας περιστροφή σε αυτά και ενσωματώστε τα στη δική σας μελωδία. Πάρτε έμπνευση από τα αγαπημένα σας παλιά ή τα κλασικά. Αναζωογονήστε τις ξεχασμένες επιτυχίες του παρελθόντος δημιουργώντας το δικό σας τραγούδι από αυτές.
- Αποφύγετε την αντιγραφή μιας σημείωσης τραγουδιού για νότα, λέξη προς λέξη ή ακόμα και πολύ στενά. Κάτι τέτοιο θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως λογοκλοπή και θα μπορούσε να οδηγήσει σε νομικό πρόβλημα.
- Εξερευνήστε διαφορετικούς δρόμους έμπνευσης. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι η συνεργασία με έναν άλλο καλλιτέχνη σας ωθεί να κάνετε την καλύτερη δουλειά σας.
Βήμα 3. Να είστε ευέλικτοι
Η προσπάθεια να ακολουθήσετε τους κανόνες πολύ αυστηρά μπορεί να καταπνίξει τη δημιουργικότητά σας. Μπορεί επίσης να κάνει τον ήχο σας πολύ σκληρό ή να μην έχει ρευστότητα. Όταν σκέφτεστε ιδέες για το τραγούδι σας, να είστε πρόθυμοι να δοκιμάσετε νέα πράγματα. Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα σου συμβεί μια απροσδόκητη στιχουργική ή συνδυασμός ήχων.
Επειδή η μουσική μπορεί να είναι ευμετάβλητη, ίσως θελήσετε να κρατήσετε ένα φυσικό σημειωματάριο για ιδέες ή να πάρετε μουσικά υπομνήματα στο τηλέφωνό σας για ιδέες που εμφανίζονται στο μυαλό σας
Βήμα 4. Να είστε επίμονοι
Κατά την εξόρυξη χρυσού, μπορεί να χρειαστεί αρκετός χρόνος πριν βρεθεί το μητρικό φορτίο. Με τον ίδιο τρόπο, ακόμη και ταλαντούχοι τραγουδοποιοί γράφουν πολλά τραγούδια προτού χτυπήσουν. Εκπαιδεύστε τις ικανότητές σας στο γράψιμο τραγουδιών εξασκούμενοι στο να γράφετε τραγούδια όσο πιο συχνά γίνεται.
