Όταν πρόκειται για το έργο τέχνης σας, το στυλ σας αλλάζει και αναπτύσσεται καθώς μεγαλώνετε ως καλλιτέχνης. Για να βρείτε το δικό σας στυλ τέχνης, μάθετε τα βασικά για κάθε είδους τέχνη που ασκείτε, όπως ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική ή χαρακτική. Κάντε πολλά και πολλά έργα τέχνης και, στη συνέχεια, κάντε ένα βήμα πίσω και αναζητήστε ομοιότητες που υπάρχουν σε όλα αυτά. Μόλις δείτε ποια στοιχεία τείνουν να εμφανίζονται σε όλα τα κομμάτια σας, έχετε βρει το στυλ σας.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Finding Your Art Niche
Βήμα 1. Εξερευνήστε διαφορετικά καλλιτεχνικά είδη για έμπνευση στυλ
Ξεκινήστε να ψάχνετε διαφορετικά παραδείγματα τέχνης για να βρείτε στυλ από τα οποία ενδιαφέρεστε να αναπαράγετε ή να μάθετε. Μπορείτε να το κάνετε αυτό κάνοντας μια διαδικτυακή αναζήτηση, αναζητώντας βιβλία τέχνης, διαβάζοντας άρθρα για ανερχόμενους καλλιτέχνες ή επισκέπτοντας μουσεία τέχνης.
Βήμα 2. Μελετήστε μεμονωμένους καλλιτέχνες των οποίων το στυλ θαυμάζετε
Μόλις εξερευνήσετε διαφορετικά είδη τέχνης, επιλέξτε καλλιτέχνες με μοναδικά στυλ που σας αρέσουν πολύ για να γίνετε "μέντορες στυλ". Ερευνήστε αυτόν τον καλλιτέχνη για να μάθετε περισσότερα για τη διαδικασία εργασίας τους, όπου συγκεντρώνουν έμπνευση και τις μεθόδους και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν νέα κομμάτια.
- Μελετήστε μια μεγάλη συλλογή τέχνης από έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη για να κατανοήσετε τις ομοιότητες μεταξύ καθενός από τα κομμάτια τους.
- Κοιτάξτε αν ο καλλιτέχνης διαθέτει ιστότοπο κοινωνικής δικτύωσης όπου ανεβάζει βίντεο ή αναρτήσεις σχετικά με τη δουλειά ή τις μεθόδους του.
Βήμα 3. Συνδυάστε τα αγαπημένα σας στοιχεία από άλλους καλλιτέχνες στη δική σας τέχνη
Μόλις βρείτε έργα τέχνης για τα οποία είστε παθιασμένοι, ξεκινήστε να εξασκείτε την αναπαραγωγή του έργου. Δεν πρέπει να αντιγράψετε το έργο του καλλιτέχνη ακριβώς, αλλά να επιλέξετε στοιχεία που σας αρέσουν περισσότερο και να τα ενσωματώσετε στη δική σας τέχνη, ώστε να αρχίσετε να μαθαίνετε την τεχνική.
Για παράδειγμα, αν βρείτε σχέδια φύσης άλλου καλλιτέχνη που θαυμάζετε και θέλετε να δημιουργήσετε τα δικά σας σχέδια φύσης, χρησιμοποιήστε το έργο του καλλιτέχνη ως οδηγό και εξασκηθείτε στο να σχεδιάζετε βουνά, δέντρα ή υδάτινα σώματα παρόμοια με τη δουλειά τους
Βήμα 4. Βελτιώστε το ενδιαφέρον σας για ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης
Επιλέξτε ένα μέσο που πραγματικά αγαπάτε και εστιάστε την ενέργειά σας στο να εμβαθύνετε σε όλες τις δυνατότητές του. Ενώ μπορείτε πάντα να παίζετε με διαφορετικά μέσα, η επιλογή ενός τύπου τέχνης, είτε πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική, κεραμικά ή άλλο είδος, θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε ένα συγκεκριμένο στυλ πιο αποτελεσματικά.
- Μη διστάσετε να δοκιμάσετε διαφορετικά είδη τέχνης μέχρι να βρείτε αυτό που αγαπάτε.
- Για παράδειγμα, μπορείτε να εξερευνήσετε τη ζωγραφική μελετώντας τη θεωρία χρωμάτων, δημιουργώντας έργο σε ασπρόμαυρο έναντι πλήρους χρώματος και δοκιμάζοντας ένα ευρύ φάσμα θεμάτων όπως νεκρές φύσεις, ανθρώπινη μορφή και αφαίρεση.
Μέρος 2 από 3: Εξάσκηση τεχνικών δεξιοτήτων
Βήμα 1. Κατακτήστε τις βασικές τεχνικές δεξιότητες που χρειάζεστε πριν ανησυχήσετε για το στυλ
Πριν βουτήξετε στο δικό σας μοναδικό στυλ, είναι σημαντικό να βάλετε τις βάσεις. Μελετήστε πράγματα όπως ο συνδυασμός των χρωμάτων για να δημιουργήσετε ενδιαφέροντα έργα τέχνης και το πώς λειτουργεί το φως, καθώς και τα βασικά του προοριζόμενου τύπου τέχνης.
- Εάν ασχολείστε με το σχέδιο, εξασκηθείτε στη σχεδίαση ανατομίας και νεκρών φύσεων.
- Αν θέλετε να αναπτύξετε το δικό σας στυλ αγγειοπλαστικής, ξεκινήστε φτιάχνοντας ένα απλό μπολ ή βάζο.
Βήμα 2. Προκαλέστε τον εαυτό σας δοκιμάζοντας πάντα νέες μεθόδους
Προσπαθήστε να βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας και να δοκιμάσετε νέους τρόπους δημιουργίας της τέχνης σας. Χρησιμοποιήστε διαφορετικά υλικά, δημιουργήστε σε μεγάλη και μικρή κλίμακα και μελετήστε πολλά διαφορετικά θέματα. Αυτό θα σας βοηθήσει να καταλάβετε ποιες μέθοδοι αγαπάτε περισσότερο.
- Για παράδειγμα, δημιουργήστε γλυπτά από πηλό, σύρμα, μέταλλο, χαρτοπολτό και οποιοδήποτε άλλο υλικό βρείτε.
- Εξασκηθείτε στη σχεδίαση χρησιμοποιώντας ένα μόνο κτύπημα χωρίς να αφαιρέσετε το μολύβι σας από τη σελίδα και στη συνέχεια εξασκηθείτε χρησιμοποιώντας μικρές, σφιχτές πινελιές.
- Ζωγραφίστε σε εξαιρετικά μικροσκοπικούς καμβάδες καθώς και καμβάδες που εκτείνονται 3-4 πόδια (36-48 ίντσες).
Βήμα 3. Αγκαλιάστε τα λάθη σας
Εάν εργάζεστε σε ένα έργο τέχνης και κάνετε κάτι σαν να κάνετε λάθος πινελάκι ή να χαλάσετε το πήλινο γλυπτό σας, δείτε τι μπορείτε να δημιουργήσετε από το λάθος αντί να το πετάξετε στην άκρη. Τα λάθη συχνά οδηγούν στην ανακάλυψη νέων τεχνικών ή μεθόδων και μπορεί ακόμη και να βελτιώσουν το στυλ σας.
Βήμα 4. Μάθετε από την εποικοδομητική κριτική
Είναι χρήσιμο να δείχνετε το έργο τέχνης σας στους άλλους καθώς το δημιουργείτε για να δείτε τι σκέφτονται. Ζητήστε από έναν φίλο, μέλος της οικογένειας ή ακόμα και κάποιον που δεν γνωρίζετε καλά να κοιτάξει την τέχνη σας και να σας δώσει χρήσιμα σχόλια. Ακούστε τι έχουν να σας πουν και χρησιμοποιήστε το για να σας βοηθήσει να βελτιώσετε την τέχνη σας.
- Για παράδειγμα, αν δείξετε τις εικονογραφήσεις σας σε κάποιον και σας πει ότι είναι κάπως 2-διαστάσεων, εργαστείτε για να κάνετε την τέχνη σας πιο τρισδιάστατη.
- Κάντε ερωτήσεις στο άτομο όπως "Τι σας θυμίζει αυτό το έργο τέχνης;" ή "Ποια στοιχεία αυτού του έργου τέχνης λειτουργούν και ποια πιστεύετε ότι χρειάζονται βελτίωση;"
Μέρος 3 από 3: Ανάπτυξη του στυλ σας
Βήμα 1. Ακολουθήστε ένα πάθος στο έργο τέχνης σας
Βρείτε κάτι που σας ενδιαφέρει, θέλετε να εξερευνήσετε ή θέλετε να υποστηρίξετε και να χρησιμοποιήσετε αυτό το ενδιαφέρον ως βάση για το έργο τέχνης σας. Αυτό θα σας βοηθήσει να δώσετε στο έργο τέχνης σας μια συγκεκριμένη κατεύθυνση και εστίαση, επιτρέποντάς σας να χρησιμοποιήσετε τη φωνή σας ως καλλιτέχνη για να αναπτύξετε το δικό σας στυλ.
Για παράδειγμα, αν αγαπάτε τον ωκεανό και είστε παθιασμένοι με τη θαλάσσια ζωή, μελετήστε τα σχήματα και τα χρώματα των κυμάτων και μιμηθείτε αυτήν την κίνηση στο έργο τέχνης σας
Βήμα 2. Δώστε προσοχή σε ποια στοιχεία εμφανίζονται συνεχώς στη δική σας τέχνη
Μόλις δημιουργήσετε τουλάχιστον 10-15 έργα τέχνης, κάντε ένα βήμα πίσω και αναζητήστε ομοιότητες μεταξύ τους. Ποια χρώματα, υφές, θέματα και τεχνικές τείνουν να εμφανίζονται περισσότερο; Αυτά είναι πράγματα που υποδεικνύουν το συγκεκριμένο στυλ σας ως καλλιτέχνη.
- Για παράδειγμα, ίσως όλη η δουλειά σας τείνει να παραμένει στο ίδιο σχέδιο χρωμάτων ή χρησιμοποιείτε πολύ ρευστές πινελιές σε αντίθεση με τις ευθείες, άκαμπτες.
- Perhapsσως βρεθείτε να θέλετε να σχεδιάσετε μόνο ρεαλιστικά αστικά τοπία ή να δημιουργήσετε κυρίως γλυπτά που αντιπροσωπεύουν ένα ζήτημα στο περιβάλλον.
Βήμα 3. Εξερευνήστε τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία πιο βαθιά για να προοδεύσετε ως καλλιτέχνης
Αφού αναγνωρίσετε ποια πράγματα εμφανίζονται ξανά σε κάθε κομμάτι σας, εξασκηθείτε στην ανάπτυξη αυτών των στοιχείων σε πιο προηγμένα κομμάτια. Μπορείτε να το κάνετε αυτό δοκιμάζοντας διαφορετικές αλλοιώσεις των στοιχείων, βρίσκοντας άλλες ερμηνείες του στυλ σας που επίσης σας αρέσουν.
Για παράδειγμα, εάν έχετε παρατηρήσει ότι δημιουργείτε εκτυπώσεις που αποτελούνται από πολλά απλά σχήματα, δοκιμάστε να τακτοποιήσετε τα απλά σχήματα σε μοτίβο ή να τα αποκρύψετε με κάποιο τρόπο
Βήμα 4. Εξασκηθείτε στην ανάπτυξη του στυλ σας κάθε μέρα κάνοντας πολλή τέχνη
Ο καλύτερος τρόπος για να αναπτύξετε το στυλ σας είναι να κάνετε τέχνη κάθε μέρα ή τουλάχιστον μερικές φορές την εβδομάδα. Η εύρεση του στυλ τέχνης σας είναι μια διαδικασία και ο μόνος τρόπος που θα προκύψει είναι αν δημιουργείτε και δοκιμάζετε συνεχώς νέα πράγματα.
Προσπαθήστε να αφιερώσετε 30 λεπτά έως μία ώρα κάθε μέρα για να δημιουργήσετε τέχνη, είτε πρόκειται για σκίτσα πριν τον ύπνο είτε για εξάσκηση ανάμειξης συγκεκριμένων χρωμάτων
Βήμα 5. Αποφύγετε να περιοριστείτε σε έναν τύπο στυλ
Το στυλ σας πιθανότατα θα αλλάξει και θα εξελιχθεί καθώς μεγαλώνετε ως καλλιτέχνης, οπότε προσπαθήστε να μην εντάξετε τον εαυτό σας σε μια ιδέα ή στυλ. Μην σκέφτεστε πολύ να κάνετε τέχνη που ταιριάζει με το συγκεκριμένο στυλ σας και αντίθετα αφήστε την τέχνη σας να εξελιχθεί φυσικά.
