Το να κάνεις beats είναι μια έκρηξη. Έχετε τον πλήρη έλεγχο του τραγουδιού σας, δημιουργώντας όμορφη μουσική με λίγο περισσότερο από τη φαντασία σας και ένα πρόγραμμα υπολογιστή. Δεν είναι εύκολο, αλλά τα βασικά της χτυπήματος είναι πραγματικά εύκολο να τα καταλάβεις.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Crafting Beats
Βήμα 1. Ρυθμίστε ένα μετρονόμο ή ένα κομμάτι κλικ για να ξεκινήσετε το ρυθμό
Αυτό θα είναι συνήθως ένα ξεχωριστό κομμάτι στο λογισμικό σας. Ανάλογα με το πόσο γρήγορα ή αργά θέλετε να είναι το τραγούδι, η ταχύτητα του κλικ μπορεί να χωριστεί σε μισά, τρίτα ή τέταρτα. Μπορείτε να πειραματιστείτε αν δεν είστε σίγουροι.
- Το κομμάτι κλικ θα σας βοηθήσει να διασφαλίσετε ότι με όλη την αντιγραφή και επικόλληση που θα κάνετε, το τραγούδι παραμένει στο τέμπο.
- Το ρυθμό σας θα ποικίλει ανάλογα με τη διάθεση και το ύφος του τραγουδιού και είναι συνήθως μεταξύ 80 και 120.
- Πιθανότατα, όχι, θα απενεργοποιήσετε το κομμάτι κλικ μόλις ολοκληρώσετε ένα βασικό ρυθμό - αυτός είναι απλώς ένας οδηγός αυτή τη στιγμή για να σας κρατήσει σε ρυθμό.
Βήμα 2. Κατασκευάστε το ρυθμό του ντραμς πριν από οτιδήποτε άλλο, συνδυάζοντάς το με το κομμάτι κλικ
Τα τύμπανα είναι η ραχοκοκαλιά σας, παρέχοντας τη δομή στην οποία πέφτουν όλα τα άλλα όργανα. Συνήθως έρχονται πρώτα. Τούτου λεχθέντος, δεν χρειάζεται να χρησιμοποιείτε τύμπανα για κρουστά - πυροβολισμοί, χτυπήματα στις πόρτες του αυτοκινήτου, ανατίναξη, κατσαρόλες και πολλά άλλα έχουν χρησιμοποιηθεί για να παρέχουν ρυθμό σε τραγούδια όλων των ειδών.
- Τα χιπ-χοπ χτυπήματα έχουν ένα κλασικό τρίο-τύμπανο κλωτσιών, παγίδα και hi-hat. Αυτό είναι. Δείτε τους διάσημους ρυθμούς του DJ Premier στο άλμπουμ Step in the Arena για ένα κλασικό παράδειγμα.
- Μπορείτε να κατεβάσετε πακέτα ντραμς, που είναι ηχογραφήσεις διαφορετικών ήχων κρουστών, για να τα χρησιμοποιήσετε δωρεάν στα τραγούδια σας στο διαδίκτυο. Αναζητήστε τα τύμπανα που θέλετε σε μια μηχανή αναζήτησης, όπως "Steel Drum Sounds Pack" ή "Led Zeppelin Drum Sample Pack".
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε τη γραμμή μπάσων για να ρυθμίσετε μια μελωδία στα κρουστά
Μαζί, το μπάσο και τα τύμπανα αποτελούν το ρυθμικό τμήμα κάθε τραγουδιού. Ενώ τα τύμπανα ρυθμίζουν το ρυθμό και το χτύπημα, το μπάσο κλειδώνει σε αυτόν τον ρυθμό και υπονοεί τη μελωδία, συχνά με απλές, χορευτικές γραμμές. Υπάρχουν πολλά τραγούδια που είναι σχεδόν όλα ντραμς και μπάσο - οπότε μην αγνοείτε το μπάσο γιατί είναι πιο δύσκολο να το ακούσετε στο τελευταίο μείγμα - είναι το όργανο που κάνει τους ανθρώπους να χορεύουν.
- Οι γραμμές μπάσων μπορεί να είναι απλές, όπως το "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" του Nas ή πολύπλοκες, όπως το "Be (Intro) του Common".
- Μια γραμμή μπάσων δεν χρειάζεται μπάσο, αν και βοηθούν. Ακούστε τι είναι σε θέση να κάνει το Daft Punk με βαθύ συνθεσάιζερ για άλλο παράδειγμα.
- Η γραμμή μπάσων και το τύμπανο κλωτσιών (το πιο βαθύ τύμπανο) πρέπει να πλέκονται για το μέγιστο αποτέλεσμα. Στους περισσότερους παραγωγούς αρέσει να τα έχουν εναλλάξ.
Βήμα 4. Προσθέστε όργανα μελωδίας, ήχους και βασικές γραμμές
Το μπάσο και τα τύμπανα πρέπει να είναι μοναδικά για να κάνουν το τραγούδι σας μοναδικό. Ακόμα, η μελωδική γραμμή είναι εκεί που τα περισσότερα τραγούδια έρχονται στο δικό τους και γίνονται νέα, μεγάλα χτυπήματα. Δημιουργήστε μελωδίες γύρω από τη διάθεσή σας, χρησιμοποιώντας συνθετικά και ηλεκτρονικούς ήχους για μουσική EDM ή techno, κόρνες και κιθάρες για R&B, ακόμη και περίεργους «ήχους που βρέθηκαν» από περίεργες πηγές (δείτε «Windows Media Player» του Τσαρλς Χάμιλτον για παράδειγμα). Οι πιθανότητες είναι ατελείωτες.
Παίξτε συνεχώς με ήχους- ο μόνος τρόπος για να μάθετε τι ακούγεται καλύτερα είναι να δοκιμάσετε όσο το δυνατόν περισσότερες διαφορετικές ενορχηστρώσεις
Βήμα 5. Εξασκηθείτε χρησιμοποιώντας απρόσκοπτους βρόχους για να επεκτείνετε το τραγούδι σας
Το Looping παίρνει τουλάχιστον μια μπάρα μουσικής, όπως μια γραμμή ντραμς, και το επαναλαμβάνει άψογα, έτσι ώστε να ακούγεται ότι ο ντράμερ παίζει ακριβώς το ίδιο πράγμα σε ολόκληρο το τραγούδι. Μπορείτε, και πρέπει, να κάνετε τα πάντα - κάνοντας το τέλειο μικρότερο τμήμα και στη συνέχεια σύροντάς το για να εξοικονομήσετε χρόνο και να αποκτήσετε το τέλειο τέμπο για ολόκληρο το ρυθμό σας.
Οι υπέροχοι βρόχοι δεν μοιάζουν με βρόχους - επιστρέφουν τέλεια, οπότε ακούγεται ότι ένας πραγματικός μουσικός παίζει το όργανο ξανά και ξανά
Βήμα 6. Ανακατέψτε το τραγούδι με ένα "νέο" ρυθμό στις εισαγωγές, outros και/ή στη μέση
Το straight beat είναι υπέροχο. Αλλά τα περισσότερα τραγούδια αποτελούνται από πολλούς συναφείς ρυθμούς, ο καθένας που συνδυάζεται για να προσφέρει ενθουσιασμό και κίνηση. Τα νέα beats, ωστόσο, είναι σχεδόν πάντα στενά συνδεδεμένα. Ορισμένες ιδέες για ανάλυση και αλλαγές περιλαμβάνουν:
-
Προσθέστε μια νέα μελωδική γραμμή:
Ένα νέο δείγμα, μερικά σύντομα φωνητικά ή η μελωδία που αναδύεται συνήθως σηματοδοτεί ένα "ρεφρέν" ή ένα κομμάτι του ρυθμού. Αυτό είναι συνήθως το πιο αξέχαστο μέρος του ρυθμού.
-
Πτώση στο ελάχιστο ρυθμό:
Το να πατάς μόνο σε ντραμς και μπάσο, ή ακόμα και σε ντραμς, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μειώσεις την ενέργεια. Στη συνέχεια, μπορείτε να επαναφέρετε τον ρυθμό για να επαναφέρετε το τραγούδι και να κάνετε το πλήθος να κινηθεί πραγματικά.
-
Κατασκευή και απόθεση:
Προσθέστε όγκο, νέα όργανα και τύμπανα για να αυξήσετε την ένταση και την ενέργεια και, στη συνέχεια, εγκαταλείψτε το σε ένα μεγάλο, χαλαρό και χορευτικό τμήμα.
Βήμα 7. Σκεφτείτε την ένταση, την ενέργεια και τον χώρο όταν χτίζετε ρυθμούς
Αυτές είναι πιο νεφελώδεις έννοιες της μουσικής σύνθεσης και κάθε παραγωγός έχει διαφορετικές προτιμήσεις. Ανεξάρτητα από το τι θα επιλέξετε, σκεφτείτε αυτές τις τρεις έννοιες για να δημιουργήσετε ενδιαφέροντα, πολυεπίπεδα beats.
-
Ενταση:
Βρίσκεται σε αντιπαράθεση, η ένταση είναι αυτό που τραβά το τραγούδι μπροστά. Είναι η διαφορά μεταξύ της έντονης στιγμής πριν από μια "πτώση" στο dubstep και της καθαρτικής, πιο αργής έκρηξης μετά την πτώση - αυτή η διαφορά δημιουργεί ένταση, η οποία δημιουργεί μεγαλύτερα τραγούδια.
-
Ενέργεια:
Ποιο είναι το τέμπο του τραγουδιού; Πώς αλλάζει ή εξελίσσεται και φέρνει το πλήθος μαζί του; Ορισμένα τραγούδια χρειάζονται πλήρη ενέργεια όλη την ώρα, προχωρώντας μπροστά. Άλλα τραγούδια επωφελούνται από αργές κατασκευές, αλλαγές και μεταβολές της ενέργειας.
-
Χώρος:
Προς τι ο ρυθμός; Αν πρόκειται για ράπερ, καλύτερα να αφήσετε μερικές στιγμές σχεδόν «σιωπής», ώστε να μπορέσουν να βγάλουν τις λέξεις. Σκεφτείτε πόσο "γεμάτα" αισθάνονται τα αυτιά σας - μερικές φορές το απλούστερο είναι καλό, επιτρέποντας σε ένα όργανο να λάμπει. Μερικές φορές χρειάζεστε και τα 30 κομμάτια ταυτόχρονα.
Μέθοδος 2 από 3: Βελτίωση των δεξιοτήτων σας
Βήμα 1. Χρησιμοποιήστε δειγματοληψία για να δημιουργήσετε τη ραχοκοκαλιά
Δεν χρειάζεται πάντα να γράφετε μόνοι σας κάθε μελωδία ή ντραμς. Βρείτε ένα μέρος ενός άλλου τραγουδιού που σας ξεχωρίζει και ενσωματώστε το στη δική σας μουσική. Είναι συνήθως δύσκολο να δοκιμάσετε ένα τραγούδι με τύμπανα, οπότε αυτό το μέρος του ρυθμού θα προστεθεί αργότερα. Μόλις φορτώσετε το δείγμα στον σκληρό σας δίσκο, αυξήστε το ή χαμηλώστε το μέχρι να μην είναι αναγνωρίσιμο από το αρχικό τραγούδι. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί κάτι εντελώς νέο. Από εδώ μπορείτε να ψιλοκόψετε και να τυλίξετε το ρυθμό όπως θέλετε.
- Αναζητήστε τους αγαπημένους σας ρυθμούς στο WhoSampled.com. Θα εκπλαγείτε πόσο συχνά χρησιμοποιούνται δείγματα.
- Αυξήστε και χαμηλώστε τον τόνο ή επιβραδύνετε και επιταχύνετε την ταχύτητα των αγαπημένων σας τραγουδιών για να δημιουργήσετε το δικό σας δείγμα για να προστεθεί σε ένα νέο τραγούδι.
- Ελέγξτε και τα 3 Feet High and Rising ή Paul's Boutique για παραδείγματα δειγματοληψίας χρυσής εποχής.
Βήμα 2. Ακούστε τους αγαπημένους σας παραγωγούς με ένα αυτί για να κλέψουν τα κόλπα τους
Ο καλύτερος τρόπος για να αναπτυχθείτε γρήγορα είναι να δοκιμάσετε και να μιμηθείτε τα πλεονεκτήματα, μαθαίνοντας τις δεξιότητες που θα σας δώσουν τη δική σας φωνή και δημιουργική ελευθερία. Μπορείτε να ακούσετε όποιον θέλετε αρκεί να σταματήσετε και να σκεφτείτε γιατί σας αρέσει τόσο πολύ και ποιες ιδέες μπορείτε να δανειστείτε ή να αλλάξετε. Για παράδειγμα:
- Ακούστε διάσημους DJ Premier's δείγματα από το μουσικό του έργο που ονομάζεται "Re: Generation". Ο DJ Premier είναι γνωστός για την υπογραφή του που χαράζει τον ήχο και τις άψογες κατασκευές τραγουδιών.
- Skrillex είναι αξιοσημείωτο για τη χρήση δειγμάτων από τα φωνητικά του. Χρησιμοποιώντας το autotune, είναι σε θέση να αλλάξει τον τόνο και την ταχύτητα της φωνής του, ώστε να γίνει σχεδόν αγνώριστη. Το τραγούδι του "Father Said" περιλαμβάνει δείγματα της δικής του φωνής που έχει ρυθμιστεί αυτόματα, όπως και το "Turmoil".
- Πιτ Ροκ χρησιμοποιεί δείγματα για το σύνολο των τραγουδιών του. Είναι γνωστό ότι κόβει και στρώνει διάφορα δείγματα μέσα στο ίδιο τραγούδι. Είναι μανιώδης χρήστης κέρατων και τυμπάνων, όπως φαίνεται στο δείγμα του: "Σας θυμίζουν (T. R. O. Y.)".
Βήμα 3. Μάθετε να παίζετε άλλο όργανο ή μάθετε θεωρία μουσικής
Όσο περισσότερα γνωρίζετε για τη μουσική, τόσο πιο εύκολο θα είναι να τη δημιουργήσετε. Από το τούμπα μέχρι το πικάπ, οι ίδιες ιδέες και δεξιότητες χρειάζονται ανεξάρτητα από τη μουσική που κάνετε. Πιέστε λοιπόν τον εαυτό σας μουσικά όσο μπορείτε - μπορείτε πάντα να απορρίψετε τις ιδέες αν δεν λειτουργούν.
- Μάθετε πώς να παίζετε ένα όργανο. Δεδομένου ότι πολλά χτυπήματα γίνονται με πληκτρολόγιο, το πιάνο είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε.
- Ακούστε όσο μπορείτε μια ποικιλία μουσικής που μπορείτε - οι σπουδαίοι παραγωγοί αντλούν από εξαιρετική μουσική ανεξάρτητα από το είδος.
Βήμα 4. Πειραματιστείτε, παίξτε και παραβιάστε όλους τους κανόνες όταν δημιουργείτε ρυθμούς
Κάντε ρυθμούς 30 δευτερολέπτων μόνο για να δοκιμάσετε ένα νέο πακέτο ντραμς. Παρακολουθήστε ένα σεμινάριο για το πώς μπορείτε να ακούσετε ένα φωνητικό δείγμα ακριβώς όπως αυτό του Kanye στο "School Spirit". Φτιάξτε ένα τραγούδι χωρίς τύμπανα. Όπως όλες οι δημιουργικές προσπάθειες, μαθαίνετε να είστε πιο δημιουργικοί δοκιμάζοντας νέα πράγματα. Τα βασικά του beat making μπορεί να είναι προφανή, αλλά πρέπει να πιέσετε τον εαυτό σας να φτιάξει νέα και μοναδικά τραγούδια.
- Η προσπάθεια να ξανακάνεις ήχους και χτυπήματα που αγαπάς είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να διδαχτείς από τους δασκάλους.
- Υπάρχουν χιλιάδες δωρεάν σεμινάρια στο διαδίκτυο και στο YouTube. Σε περίπτωση αμφιβολίας, ψάξτε το.
Μέθοδος 3 από 3: Επένδυση σε μια καριέρα Beat-Making
Βήμα 1. Επενδύστε σε έναν ισχυρό υπολογιστή
Εάν έχετε έναν παλαιότερο υπολογιστή ή έναν υπολογιστή που δεν έχει μεγάλη μνήμη, αυτό μπορεί να εμποδίσει την παραγωγή σας. Τα Mac θεωρούνται συνήθως η καλύτερη επιλογή για εφαρμογές δημιουργίας μουσικής και είναι φυσικά προσανατολισμένα προς τη δημιουργική εργασία αμέσως.
- Μην υποτιμάτε τη σημασία της επιλογής του τύπου του υπολογιστή που σας βολεύει περισσότερο. Ο στόχος είναι να δημιουργήσουμε τα beats σαν δεύτερη φύση και οι υπολογιστές με Windows είναι περισσότερο από ικανοί.
- Αναζητήστε έναν υπολογιστή που διαθέτει τουλάχιστον 2 GB RAM ή μνήμη τυχαίας πρόσβασης. Πρόκειται για προσωρινή αποθήκευση στον υπολογιστή σας που καθορίζει πόσο γρήγορα λειτουργεί ο υπολογιστής σας.
Βήμα 2. Βρείτε τον κατάλληλο σταθμό εργασίας ψηφιακού ήχου για τις ανάγκες σας
Το DAW είναι ένα πρόγραμμα που χρησιμοποιείται για την επεξεργασία, τη μίξη, την εγγραφή και τη διαχείριση ψηφιακών αρχείων ήχου. Αυτό θα χρησιμοποιήσετε στην πραγματικότητα για να ηχογραφήσετε όργανα και να προσθέσετε εφέ. Ενώ κάθε λογισμικό έχει τα πλεονεκτήματά του, πρέπει να έχετε κατά νου τις συγκεκριμένες ανάγκες σας επιλέγοντας ένα. Θυμηθείτε ότι ο υπολογιστής σας μπορεί επίσης να υπαγορεύσει τι DAW μπορείτε να χρησιμοποιήσετε. Το GarageBand και το Logic Studio, για παράδειγμα, είναι διαθέσιμα μόνο σε υπολογιστές Apple.
- Λάβετε υπόψη τον προϋπολογισμό σας. Αυτό πιθανότατα θα είναι μια επένδυση που θα χρησιμοποιήσετε για τα επόμενα χρόνια, οπότε σκεφτείτε αν η εξοικονόμηση μερικών επιπλέον εκατοντάδων δολαρίων θα σας βοηθήσει να αποκτήσετε το λογισμικό των ονείρων σας.
- Εξετάστε το επίπεδο της εμπειρίας σας. Το Pro Tools θα είναι δύσκολο να το κατανοήσουν οι αρχάριοι και αν είναι πολύ τρομακτικό, μπορεί να τα παρατήσετε πρόωρα. Από την άλλη πλευρά, οι έμπειροι κατασκευαστές χτυπημάτων ενδέχεται να μην βρουν όλα τα κουδούνια και τα σφυρίγματα αν συνοδεύονται από λογισμικό για αρχάριους και η εκμάθηση του Pro Tools ή της Logic σας φέρνει σε σχεδόν επαγγελματική κατάσταση μόλις ξεπεράσετε την καμπύλη εκμάθησης.
- Εάν θεωρείτε κουραστική τη χρήση του ποντικιού και έχετε την τάση να χρησιμοποιείτε κουμπιά, faders και κουμπιά, τότε θα πρέπει να αγοράσετε ένα εξωτερικό χειριστήριο ή MIDI. Ακριβώς όπως θα έκανε το ποντίκι σας, τα κουμπιά σε μια συσκευή Midi ελέγχουν το βήμα, το ρυθμό, την ένταση και πολλά άλλα.
Βήμα 3. Αντικαταστήστε τα ηχεία της επιφάνειας εργασίας σας με εξωτερικά
Μπορεί να σας είναι δύσκολο να ακούσετε τη λεπτομερή μουσική που δημιουργείτε χωρίς ηχεία υψηλής ποιότητας. Τα ηχεία οθόνης στούντιο κάνουν τις μουσικές σας δημιουργίες να ακούγονται όσο το δυνατόν ακριβέστερα, επειδή είναι συντονισμένες σε μια επίπεδη απόκριση. Σε αντίθεση με άλλα ηχεία που τείνουν να δίνουν έμφαση στα μπάσα ή να κάνουν τις νότες να ακούγονται πληρέστερες, αυτά τα ηχεία θα είναι συνεπή και ακριβή. Ωστόσο, αυτό σημαίνει ότι τα ηχεία δεν χρωματίζουν τη δημιουργία σας με κανέναν τρόπο, οπότε ενώ μπορεί να μην πιστεύετε ότι ακούγεται καλό στην αρχή, θα μπορείτε να αναγνωρίσετε πού χρειάζεστε δουλειά.
- Οι ενεργές οθόνες περιλαμβάνουν ήδη ενσωματωμένο ενισχυτή. Εκτός από την εξοικονόμηση από την ανάγκη αγοράς εξωτερικού εξοπλισμού, αυτός ο ενισχυτής είναι κατασκευασμένος για να εξασφαλίζει την καλύτερη απόδοση. Ωστόσο, οι σοβαροί audiophiles, πιθανότατα θέλουν έναν εξωτερικό δέκτη ή ενισχυτή. Εάν αυτό ακούγεται πολύ περίπλοκο, απλά κολλήστε σε ένα σύνολο ηχείων και μην ανησυχείτε για τον ενισχυτή.
- Θέλετε ηχεία με γούφερ τουλάχιστον πέντε ιντσών.
Βήμα 4. Αγοράστε επιπλέον εξοπλισμό παρασκευής χτυπημάτων
Ενώ μπορείτε σίγουρα να κάνετε πολλά χτυπήματα με λίγο περισσότερο από έναν υπολογιστή και ηχεία, θα ανοίξετε πολλές νέες πόρτες εάν επενδύσετε σε ακριβέστερο μουσικό εξοπλισμό. Τουλάχιστον, θα πρέπει να λάβετε υπόψη:
-
Πληκτρολόγια:
Τα πληκτρολόγια σάς επιτρέπουν να εισάγετε σημειώσεις απευθείας στον υπολογιστή. Στη συνέχεια, μπορείτε να αντιστοιχίσετε αυτές τις νότες σε οποιονδήποτε ήχο ή όργανο θέλετε, καθιστώντας ένα πληκτρολόγιο ανεκτίμητο για τη μελωδία ή ακόμα και για ντράμπινγκ (αν ορίσετε τα πλήκτρα σε ήχους τυμπάνου).
-
Drum Machines:
Αυτά σας επιτρέπουν να εκχωρήσετε έναν ήχο σε ένα σετ τακάκια που μπορείτε στη συνέχεια να χτυπήσετε σαν πραγματικά ντραμς.
-
Μικρόφωνο:
Μπορείτε να ηχογραφήσετε φωνές ή ραπ, αλλά και να ηχογραφήσετε ήχους που ακούτε διαφορετικά για να ενσωματωθούν στο ρυθμό.
-
Ελεγκτές MIDI:
Τα χειριστήρια MIDI σας δίνουν τη δυνατότητα να ρυθμίσετε τον ρυθμό, τα τύμπανα, τους βρόχους, τον ήχο και τους ρυθμούς με πολύπλοκα αλλά ισχυρά χειριστήρια. Αυτό είναι το επίπεδο ακριβούς ελέγχου που απαιτείται για επαγγελματικούς ήχους.
