Η βελτίωση των δεξιοτήτων τέχνης απαιτεί πάθος και αφοσίωση. Είτε θέλετε να γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης είτε απλά να γίνετε πραγματικά καλοί σε ένα νέο χόμπι, μπορείτε να δημιουργήσετε προσεκτική, υψηλής εξειδίκευσης τέχνη με λίγη υπομονή και πολλή εξάσκηση. Θα χρειαστεί να αναπτύξετε μια καθημερινή ρουτίνα για να εξασκηθείτε και να έχετε ανοιχτό μυαλό σχετικά με την απόκτηση νέων δεξιοτήτων και τον πειραματισμό με τις παλιές. Η εκπαίδευση των ματιών σας να βλέπουν τον κόσμο σαν καλλιτέχνης θα σας βοηθήσει επίσης να δημιουργήσετε ρεαλιστικά κομμάτια ή να εργαστείτε με φως, σκιές και σύνθεση με έναν μυθιστόρημα, δημιουργικό τρόπο. Η τέχνη υποτίθεται ότι είναι μοναδική, οπότε διασκεδάστε και μην διστάσετε να παραβείτε τους κανόνες!
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Εκμάθηση νέων τεχνικών
Βήμα 1. Παρακολουθήστε δωρεάν διαδικτυακά μαθήματα για να μάθετε τεχνικές όπως η ανάμειξη ή η σκίαση
Αν θέλετε να μάθετε πώς να δημιουργείτε συγκεκριμένα χρώματα ή να δημιουργείτε σκιάσεις και σκιές ρεαλιστικής εμφάνισης, σκεφτείτε να παρακολουθήσετε δωρεάν διαδικτυακά σεμινάρια. Έχετε στη διάθεσή σας το σκίτσο και τα αναλώσιμα, ώστε να μπορείτε να διακόψετε προσωρινά το βίντεο και να εξασκηθείτε καθώς ο εκπαιδευτής το αναλύει.
- Διαβάστε την ενότητα σχολίων για τα βίντεο επειδή είναι πιθανό άλλοι καλλιτέχνες να έχουν αφήσει κάποιες συμβουλές και προτάσεις.
- Αναζητήστε σεμινάρια σε οποιαδήποτε συγκεκριμένη τεχνική που θέλετε να μάθετε. Για παράδειγμα, μπορεί να βρείτε μερικά καλά μαθήματα σχετικά με τη σύνθεση, την εργασία με το φως, τον κυβισμό, τον σουρεαλισμό ή ακόμα και τη δημιουργία τρισδιάστατων εφέ. Αν μπορείτε να το σκεφτείτε, πιθανότατα το έχει το διαδίκτυο!
Βήμα 2. Πάρτε ιδιαίτερα μαθήματα ή συμμετάσχετε σε ένα μάθημα τέχνης που εστιάζει σε συγκεκριμένες δεξιότητες
Εάν είστε αρχάριος, αναζητήστε τοπικά κοινοτικά κέντρα και βιβλιοθήκες για αρχικά μαθήματα τέχνης. Εάν έχετε ήδη κάποιες ενδιάμεσες ή προηγμένες δεξιότητες, ίσως σκεφτείτε να εγγραφείτε σε μια τάξη που προσφέρεται σε ένα τοπικό κολέγιο ή ινστιτούτο τέχνης.
Τα μαθήματα είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συναντήσετε άλλους καλλιτέχνες και να λάβετε εποικοδομητική κριτική
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε βιβλία οδηγιών εάν είστε αρχάριος ή μαθαίνετε μια συγκεκριμένη δεξιότητα
Τα βιβλία εργασίας είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ξεκινήσετε εάν είστε αρχάριος ή θέλετε να αποκτήσετε μια πολύ συγκεκριμένη δεξιότητα όπως το σχέδιο ζωγραφικής ή η γελοιογραφία. Αυτή είναι μια εξαιρετική επιλογή εάν έχετε ένα πολυάσχολο πρόγραμμα επειδή μπορείτε να αντιμετωπίσετε κάθε μάθημα με το δικό σας ρυθμό.
- Μπορείτε να αγοράσετε βιβλία με οδηγίες online ή το πολύ μεγάλα βιβλιοπωλεία.
- Εάν νοικιάζετε ένα βιβλίο οδηγιών από την τοπική σας βιβλιοθήκη, μην σχεδιάζετε το βιβλίο! Φωτοτυπώστε τις σελίδες πρακτικής, ώστε να μπορείτε να τις αντλήσετε.
- Αν είστε αρχάριος, αναζητήστε βιβλία οδηγιών που έχουν ανιχνεύσιμα φύλλα εξάσκησης, ώστε να μπορείτε να το αντιληφθείτε πριν ασκηθείτε σε καμβά ή σκίτσο.
- Προσοχή στη μορφή "ζωγραφίστε ή σχεδιάστε με αριθμό"-μπορεί να σας βοηθήσει αν είστε απόλυτα αρχάριος, αλλά μπορεί επίσης να εμποδίσει το ατομικό σας στυλ. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι μοναδικοί!
Βήμα 4. Συνδεθείτε με άλλους καλλιτέχνες στο διαδίκτυο για συμβουλές σχετικά με τα στυλ και τα υλικά
Αν θέλετε να μάθετε να σχεδιάζετε ή να ζωγραφίζετε συγκεκριμένα πράγματα (όπως ανθρώπους, ζώα και τοπία) ή να εργάζεστε με συγκεκριμένα υλικά (όπως λαδομπογιές, ακουαρέλα και κάρβουνο), εγγραφείτε σε μια κοινότητα καλλιτεχνών στο διαδίκτυο. Μελετήστε τα φόρουμ για οποιοδήποτε συγκεκριμένο στυλ ή υλικό και μην φοβάστε να ζητήσετε συμβουλές!
- Οι Deviant Art, Artist Daily και Wetcanvas είναι υπέροχες διαδικτυακές κοινότητες με χιλιάδες καλλιτέχνες για να συνδεθείτε και να μάθετε.
- Για παράδειγμα, μπορείτε να επισκεφθείτε ένα νέο νήμα καλλιτέχνη και να δημοσιεύσετε κάτι σαν: «Προσπαθώ να μάθω διαφορετικές τεχνικές για τη μίξη λαδομπογιών. Δεν είμαι επίσης σίγουρος τι είδους βούρτσες είναι καλύτερες για το γεωμετρικό μου στυλ. Κάποιες συμβουλές ή συμβουλές; »
Βήμα 5. Αξιολογήστε τις αδυναμίες σας και επεξεργαστείτε τις
Αφιερώστε λίγο χρόνο για να σκεφτείτε σε ποιες τεχνικές είστε πραγματικά καλοί και σε ποιες μπορείτε να βελτιώσετε. Βαθμολογήστε τον εαυτό σας με κλίμακα 1 έως 10 για κάθε μία από τις ακόλουθες δεξιότητες: ρεαλισμός, ζωγραφική, πορτρέτα, ευφάνταστα ή σχέδια μνήμης, αναλογίες, σύνθεση, ανθρώπινη ανατομία, συνδυασμός χρωμάτων (ή θεωρία) και σκίαση. Στη συνέχεια, καταβάλλετε επιπλέον προσπάθεια για να δουλέψετε πράγματα που έχετε βαθμολογήσει στο κάτω άκρο της κλίμακας.
- Για παράδειγμα, εάν είστε σπουδαίοι στο να σχεδιάζετε γεωμετρικά σχήματα αλλά αγωνίζεστε με τη σκίαση, αφιερώστε περισσότερο χρόνο στην εξάσκηση διαφορετικών τεχνικών σκίασης.
- Θέστε έναν ρεαλιστικό στόχο για τη βελτίωση των ιδιαίτερα αδύναμων δεξιοτήτων. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε, "Θα αφιερώσω τουλάχιστον 40 λεπτά από κάθε συνεδρία σχεδίασης στην εξάσκηση της σκίασης προσώπων".
Μέθοδος 2 από 3: Εξάσκηση των δεξιοτήτων σας
Βήμα 1. Εξασκηθείτε στην τέχνη σας κάθε μέρα και βάλτε στόχους για τον εαυτό σας
Προγραμματίστε χρόνο για εξάσκηση κάθε μέρα, ακόμα κι αν το μόνο που έχετε είναι 20 λεπτά για να αφιερώσετε! Η καθημερινή εξάσκηση είναι απαραίτητη για την εκμάθηση και την εκμάθηση νέων τεχνικών. Εάν είστε αρχάριος, προσπαθήστε να εξασκηθείτε για τουλάχιστον 30 λεπτά κάθε μέρα και σταδιακά προχωρήστε μέχρι να εξασκηθείτε για μία ώρα ή περισσότερο.
- Μετά το δείπνο ή πριν πάτε για ύπνο είναι καλές στιγμές για εξάσκηση γιατί θα σας βοηθήσει να χαλαρώσετε από την ημέρα.
- Κρατήστε ένα ημερολόγιο και "x" μακριά κάθε μέρα που εξασκείτε την τέχνη σας. Προσπαθήστε να μαζέψετε όσες περισσότερες ημέρες μπορείτε για να δημιουργήσετε μια καλή συνήθεια.
- Θέστε καθημερινούς ή εβδομαδιαίους στόχους για την τέχνη σας. Για παράδειγμα, μπορείτε να πείτε: "Θα τελειώσω 1 σκίτσο κάρβουνο την εβδομάδα".
Βήμα 2. Χρησιμοποιήστε ένα ξύλινο ανθρώπινο μανεκέν για να εξασκήσετε την ανατομία σχεδίασης
Στήστε ένα ξύλινο μανεκέν σε όποια θέση σας αρέσει για να εξασκηθείτε στο να σχεδιάζετε το σώμα. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για να μάθετε τις σωστές αναλογίες.
Μπορείτε να αγοράσετε ένα ξύλινο μανεκέν online ή σε οποιοδήποτε κατάστημα ειδών τέχνης
Βήμα 3. Αναφέρετε μια φωτογραφία για να εξασκηθείτε στη δημιουργία ρεαλιστικής τέχνης
Χρησιμοποιήστε μια φωτογραφία που τραβήξατε ή αποσπάστε μια από ένα περιοδικό. Τοποθετήστε το κοντά στην περιοχή εργασίας σας και προσπαθήστε να το μιμηθείτε όσο καλύτερα μπορείτε. Or, μπορείτε να ενσωματώσετε ορισμένα στοιχεία της φωτογραφίας (όπως το χρωματικό σχήμα και τη σύνθεση) και να αφήσετε αυτά τα πράγματα να ενημερώσουν τη δική σας καλλιτεχνική δημιουργία.
Βήμα 4. Δημιουργήστε τη δική σας νεκρή σκηνή για να σχεδιάσετε ή να ζωγραφίσετε
Αναζητήστε στο σπίτι σας ενδιαφέροντα αντικείμενα που θα θέλατε να ζωγραφίσετε ή να σχεδιάσετε. Στη συνέχεια, τακτοποιήστε αυτά τα πράγματα με έναν ενδιαφέροντα τρόπο μπροστά σε οποιοδήποτε φόντο σας αρέσει. Για παράδειγμα, μπορείτε να τοποθετήσετε ένα βάζο, ένα κερί και ένα μπολ με φρούτα σε ένα τραπέζι μπροστά από έναν καρό τοίχο.
- Κατά τη δημιουργία ενός μοντέλου, παίξτε με τη σύνθεση μετακινώντας κομμάτια πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες σκιές αναδιατάσσοντας μεγαλύτερα ή ψηλότερα αντικείμενα σε σχέση με την πηγή φωτός. Για παράδειγμα, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ενδιαφέρουσα σκιά σε ένα μπολ τοποθετώντας ένα ψηλό κερί ανάμεσα στο μπολ και την πηγή φωτός στο δωμάτιο.
Βήμα 5. Ζητήστε από έναν φίλο ή μέλος της οικογένειας να είναι το πρότυπό σας
Αν θέλετε να εξασκήσετε τη ζωγραφική ή το πορτραίτο της ζωής, σκεφτείτε να ζητήσετε από κάποιον γνωστό σας να καθίσει για εσάς ενώ το σκιαγραφείτε ή το ζωγραφίζετε. Απλά βεβαιωθείτε ότι είναι εντάξει με το να καθίσετε για όσο καιρό σας χρειάζεται για να το κάνετε!
Εάν χρησιμοποιείτε ζωντανό μοντέλο, λάβετε υπόψη τον φωτισμό. Youσως θέλετε να χρησιμοποιήσετε μια μικρή λάμπα γραφείου για να τα φωτίσετε από το πλάι για να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες σκιές
Βήμα 6. Επενδύστε σε ποιοτικά είδη τέχνης
Καλύτερα χρώματα, εργαλεία και άλλα υλικά συχνά θα έχουν καλύτερη απόδοση και θα διαρκέσουν περισσότερο. Το να βάζετε χρήματα στην τέχνη σας θα κάνει επίσης πιο πιθανό να το πάρετε στα σοβαρά και να συνεχίσετε την εξάσκηση. Μην ορκίζεστε εντελώς φθηνότερα υλικά, απλώς προσπαθήστε να εργαστείτε με τα καλύτερα υλικά για αυτό που προσπαθείτε να κάνετε.
- Πειραματιστείτε με διάφορες μάρκες του ίδιου μέσου σε διαφορετικά εύρη τιμών.
- Οι προμήθειες ανοιχτών αποθεμάτων (όπως χρώματα, μολύβια και δείκτες) είναι συχνά λιγότερο δαπανηρές από τα έτοιμα κιτ.
- Βγείτε από το τμήμα παιδικής τέχνης! Αυτές οι μάρκες συνήθως δεν έχουν τις ίδιες ιδιότητες με τις πιο επαγγελματικές ή καλλιτεχνικές εκδόσεις.
Βήμα 7. Ξεφύγετε από τη ζώνη άνεσής σας δοκιμάζοντας νέα μέσα και στυλ
Δοκιμάστε διαφορετικά μέσα και στυλ για να επεκτείνετε το σύνολο των δεξιοτήτων σας. Για παράδειγμα, εάν χρησιμοποιείτε συνήθως μολύβια και χρωματιστά μολύβια για να δημιουργήσετε κλασική τέχνη, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε παστέλ για μια νέα προοπτική. Or αν αισθάνεστε άνετα να σχεδιάζετε anime, δοκιμάστε να εξασκήσετε υπερρεαλιστική τέχνη ή κυβιστικά στυλ.
- Εάν είστε εντάξει να ξοδέψετε κάποια επιπλέον χρήματα, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε ένα στυλό tablet για να πάρετε την τέχνη σας σε νέο (ψηφιακό) επίπεδο!
- Η εκμάθηση διαφορετικών μέσων θα σας βοηθήσει επίσης να δημιουργήσετε μοναδικά κομμάτια μικτών μέσων.
Βήμα 8. Εμπνευστείτε από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες
Κοιτάξτε τη δουλειά μερικών από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες και σκεφτείτε πώς να μάθετε πώς έκαναν συγκεκριμένες τεχνικές. Για παράδειγμα, αν θέλετε να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τα σχήματα με έναν ενδιαφέροντα τρόπο, μπορείτε να μελετήσετε τη Γκουέρνικα του Πικάσο και να προσπαθήσετε να μιμηθείτε μια παρόμοια αίσθηση του επείγοντος μέσω της γεωμετρίας της εργασίας σας.
- Ως άλλο παράδειγμα, εάν θέλετε να βελτιώσετε την ανάμειξη χρωμάτων, μπορείτε να επικεντρωθείτε στην εξομοίωση ενός συγκεκριμένου τμήματος ενός από τα έργα του Βαν Γκογκ. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε αυτήν την ικανότητα και εφαρμόστε τη στη δική σας εργασία.
- Πηγαίνετε σε τοπικές γκαλερί τέχνης και μουσεία για να εμπνευστείτε. Και, όταν πάτε, διαβάστε τις σημειώσεις και τις δηλώσεις του καλλιτέχνη δίπλα στα κομμάτια για να δείτε τι υλικά χρησιμοποίησαν. Εάν ο καλλιτέχνης είναι παρών, ρωτήστε τους για τις τεχνικές τους.
Βήμα 9. Μην φοβάστε να πειραματιστείτε και να παραβείτε κάποιους κανόνες
Μερικοί από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες έχουν ισχυρές απόψεις και μοναδικές απόψεις, οπότε μη διστάσετε να επαναστατήσετε ενάντια στις καλλιτεχνικές νόρμες. Σκεφτείτε πώς ο Πικάσο επαναστάτησε ενάντια στους παραδοσιακούς τρόπους προοπτικής ή πώς ο Έντγκαρ Ντεγκά απέρριψε τις κλασικές μεθόδους σύνθεσης. Όπως είπε ο Πικάσο, «Μάθε τους κανόνες σαν επαγγελματίας, για να τους σπάσεις σαν καλλιτέχνης!»
Η τέχνη είναι να κάνεις λάθη και να δουλεύεις μαζί τους, οπότε αν πειραματιστείς και δεν σου αρέσει το αποτέλεσμα, βρες τον τρόπο να βγάλεις κάτι νέο από αυτό
Μέθοδος 3 από 3: Εκπαιδεύστε το Καλλιτεχνικό σας Μάτι
Βήμα 1. Αφιερώστε χρόνο για να εκφράσετε την περιέργεια στο περιβάλλον σας
Μελετήστε το χρώμα, το σχήμα, την υφή και το μέγεθος των τυχαίων πραγμάτων που συναντάτε κατά τη διάρκεια της ημέρας σας. Κοιτάξτε το πρόσωπο του ατόμου με το οποίο μιλάτε. Παρατηρήστε πώς το φως επηρεάζει τις σκιές και το σχήμα των χαρακτηριστικών τους. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο πώς φαίνεται το φως σε ορισμένες υφές, όπως ρούχα και δέρμα.
- Παρατηρώντας αυτά τα πράγματα θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε καλύτερα πώς φαίνονται τα πραγματικά αντικείμενα με διαφορετικούς τύπους φωτός που τα χτυπούν.
- Ως διασκεδαστική άσκηση, προσπαθήστε να περιγράψετε αντικείμενα χωρίς να χρησιμοποιήσετε τα ονόματά τους για να σας βοηθήσουν να απεικονίσετε και να καταγράψετε σχήματα. Για παράδειγμα, αν κοιτάζετε ένα δέντρο, μπορείτε να περιγράψετε τον κορμό ως κεκλιμένο κύλινδρο και τα φύλλα ως μικροσκοπικά σχήματα λεμονιού.
Βήμα 2. Προσδιορίστε τις παραλλαγές στο χρώμα, ώστε να μπορείτε να τις αναδημιουργήσετε με ακρίβεια
Όταν κοιτάζετε κάτι, παρατηρήστε τυχόν παραλλαγές χρώματος και πώς αυτό προκαλεί στα μάτια σας να θέλουν να καθυστερήσουν ή να μετακινηθούν σε άλλη περιοχή. Σημειώστε τις λεπτές αποχρώσεις σε ένα συγκεκριμένο χρώμα (όπως όλες οι διαφορετικές αποχρώσεις του κόκκινου σε ένα μήλο).
Για παράδειγμα, αν κοιτάζετε μια τουλίπα με έντονα χρώματα, σημειώστε πώς τα ζεστά ροζ πέταλα έρχονται σε αντίθεση με την απαλή πράσινη απόχρωση του στελέχους και πώς τα μάτια σας τραβιούνται στις πιο ανοιχτόχρωμες άκρες των πετάλων
Βήμα 3. Μοντέρνο βλέμμα σε αντικείμενα για να δείτε τη σύνθεση του σχήματος και του χρώματος
Αφιερώστε χρόνο για να στραφείτε στα μάτια σας σε ένα συγκεκριμένο πράγμα, τοπίο ή σκηνή. Το στραβό βλέμμα ελαχιστοποιεί την ικανότητα των ματιών σας να βλέπουν το χρώμα και τη λεπτομέρεια και θολώνει τις διαφορές μεταξύ των πραγμάτων. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο εάν θέλετε να ζωγραφίσετε μια μάζα μεμονωμένων πραγμάτων που βρίσκονται πολύ μακριά, όπως ένα τοπίο ή ένα δάσος γεμάτο δέντρα.
Η στραβό βλέμμα θα σας βοηθήσει επίσης να διακρίνετε μεταξύ σκιών και φωτός
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε αρνητικό χώρο για να δημιουργήσετε ισορροπία ή ένταση
Όταν κοιτάτε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή σκηνή, παρατηρήστε τον χώρο στο παρασκήνιο (όπως τοίχο, τραπέζι ή φόντο). Επιτρέποντας αρνητικό χώρο στους πίνακές σας θα του δώσετε μια αίσθηση ισορροπίας ή έντασης ανάλογα με τη σκηνή και τη συνολική αισθητική.
Για παράδειγμα, λάβετε υπόψη τα χρώματα, τις σκιές και τις υφές των αντικειμένων πίσω από τα κεντρικά αντικείμενα που θέλετε να βάψετε. Για παράδειγμα, ένας καμένος πορτοκαλί τοίχος με διαγώνια σκιά μπορεί να κάνει τα κεριά και τα λουλούδια στο προσκήνιο να ξεχωρίζουν περισσότερο
Βήμα 5. Μελετήστε τη σύνθεση μιας συγκεκριμένης σκηνής ή αντικειμένου
Παρατηρήστε πώς ορισμένα αντικείμενα συνδυάζονται για να δημιουργήσουν σχήματα ή γραμμές. Η γεωμετρία μιας συγκεκριμένης σκηνής ή συλλογής αντικειμένων προσελκύει τους θεατές σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο.
Για παράδειγμα, φανταστείτε μια ακίνητη σκηνή ενός βιβλιοπωλείου. Ο διάδρομος στα αριστερά δημιουργεί μια γραμμή που κινεί το μάτι κατακόρυφα, μια σειρά από φώτα μεταξύ των ραφιών μπορεί να μετακινήσει το μάτι στην κορυφή και ένα άλλο ράφι ενθαρρύνει το μάτι να κινηθεί πάνω ή κάτω. Οι κάθετες κινήσεις των ματιών σε κάθε πλευρά του πίνακα μπορεί να λειτουργήσουν ως ένα είδος πλαισίου για το νεκρό κομμάτι
Συμβουλές
- Γίνετε μέλος μιας τοπικής ομάδας συναντήσεων με άλλους καλλιτέχνες, ώστε να μπορείτε να μοιραστείτε συμβουλές, να επικρίνετε τη δουλειά του άλλου και να εξασκηθείτε μαζί.
- Ζητήστε από τους φίλους και την οικογένειά σας να ασκήσουν κριτική στη δουλειά σας-αν ένας από αυτούς είναι καλλιτέχνης, ακόμα καλύτερα!
- Όλοι έχουν άποψη για την τέχνη, οπότε μάθετε να δέχεστε κριτική και να είστε ανοιχτοί στο να ακούτε διαφορετικές ερμηνείες της δουλειάς σας.
- Μην ανησυχείτε για το γρήγορο σχέδιο ή τη ζωγραφική. Απλά αφήστε τον χρόνο να πετάξει και να είστε πλήρως παρόντες σε αυτό που κάνετε.
