Το σχέδιο είναι μια ικανότητα που πολλοί πιστεύουν ότι πηγάζει καθαρά από το φυσικό ταλέντο. Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια! Με προσεκτικό μάτι και άφθονη εξάσκηση, ο καθένας μπορεί να γίνει καλύτερος συρταριέρα.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Βελτίωση των σχεδίων σας
Βήμα 1. Ζωγραφίστε καθημερινά
Εξάσκηση, εξάσκηση, εξάσκηση. Αυτό είναι το μάντρα των διάσημων καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο και η πρακτική είναι ο σίγουρος τρόπος για να βελτιώσετε τα σχέδιά σας. Ακόμη και το να αφιερώνετε λίγα λεπτά την ημέρα στο σκίτσο εμπλέκετε τον εγκέφαλό σας με την τέχνη σας και σας βοηθά να μάθετε νέες τεχνικές.
Βήμα 2. Φέρτε μαζί σας ένα βιβλίο με σχέδια παντού
Αν έχετε πάντα μαζί σας ένα μικρό σημειωματάριο, τότε ανοίγετε τη δυνατότητα να σχεδιάσετε οτιδήποτε-από τους ανθρώπους στο λεωφορείο τις σκηνές της φύσης έως τις τρομακτικές αστικές γραμμές της πόλης. Πρέπει να εξασκηθείτε για να γίνετε καλύτερα συρτάρια, οπότε ετοιμαστείτε να εξασκηθείτε ανά πάσα στιγμή.
Βήμα 3. Αγοράστε μια ποικιλία μολυβιών
Τα μολύβια έρχονται σε μια ποικιλία αξιολογήσεων που σας λένε πόσο σκληρά είναι και το πάχος του σήματος. Τα μολύβια με την ένδειξη "H" γίνονται προοδευτικά σκληρότερα και αφήνουν λεπτές, αχνές γραμμές, ενώ αυτά με την ένδειξη "B" είναι καλά για παχιές, πιο σκούρες γραμμές.
- Ένα αξιοπρεπές σετ μολυβιών εκκίνησης, διαθέσιμο σε οποιοδήποτε κατάστημα τέχνης, μπορεί να περιλαμβάνει 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B και 4B.
- Παίξτε με τα νέα σας μολύβια για να δοκιμάσετε πώς αισθάνεται το καθένα. Σημειώστε τις διαφορές στις γραμμές και προσπαθήστε να ενσωματώσετε διαφορετικά μολύβια σε διαφορετικά σχέδια.
Βήμα 4. Πειραματιστείτε με υφή, χρώμα και ανάμειξη
Χρησιμοποιήστε μερικές σελίδες στο σκίτσο σας για να πειραματιστείτε με τον τρόπο που τα μολύβια σας τοποθετούν το χρώμα, πώς τα δάχτυλα ή οι ιστοί σας συνδυάζουν χρώματα και πώς να σκιάζουν απλές σφαίρες. Πρέπει να καταλάβετε πώς λειτουργούν τα υλικά σας για να βελτιώσετε τα σχέδιά σας και να χρησιμοποιήσετε το σωστό μολύβι για τις σωστές γραμμές.
Κάντε 3-4 χρονοδιαγράμματα και πρακτική μετάβαση. Πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάθε στυλό για να σκιάσετε τη γραμμή από εντελώς μαύρο σε εντελώς λευκό;
Βήμα 5. Πάρτε μια τοπική τάξη τέχνης ή μελετήστε τη θεωρία τέχνης
Ενώ πολλοί νέοι καλλιτέχνες αισθάνονται ότι μπορούν να διδάξουν τον εαυτό τους πώς να σχεδιάζουν, υπάρχει μια ποικιλία τεχνικών που μπορεί να μεταδοθεί μόνο από έναν έμπειρο δάσκαλο. Αφιερώστε χρόνο στην εξάσκηση προοπτικής, αναλογιών και αντλήσεων από ζωντανά μοντέλα. Ο χρόνος που περνάτε σε ένα στούντιο τέχνης με έναν δάσκαλο τέχνης μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε λάθη και να τα διορθώσετε πολύ πιο γρήγορα από ό, τι θα μπορούσατε μόνοι σας. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να πάτε σε μαθήματα, μπορείτε να βρείτε πολλές διαφορετικές τάξεις στο διαδίκτυο. Έτσι, αν σας αρέσει να σχεδιάζετε με την άνεση του σπιτιού σας, το διαδίκτυο μπορεί να είναι φθηνό, ακριβό ή ακόμα και δωρεάν.
Ελέγξτε το τοπικό κατάστημα τέχνης, το τμήμα πάρκων ή το κοινοτικό κολέγιο για τοπικά μαθήματα σχεδίου
Βήμα 6. Σχεδιάστε από εικόνες ή άλλα σχέδια
Ενώ δεν πρέπει ποτέ να εντοπίζετε το έργο ενός άλλου καλλιτέχνη και να το υποστηρίζετε ως δικό σας, μπορείτε να μάθετε πολύτιμες τεχνικές αντιγράφοντας φωτογραφίες ή σχέδια που θαυμάζετε με το χέρι. Δεδομένου ότι μια εικόνα είναι ήδη δισδιάστατη, αφαιρείτε το άγχος της προοπτικής μάθησης και εστιάζετε αποκλειστικά στις γραμμές και τις γωνίες.
- Εξασκηθείτε στην αναδημιουργία κλασικών σχεδίων για να μάθετε από τους δασκάλους - ο ντα Βίντσι ήταν ο βασιλιάς της ανθρώπινης ανατομίας και τα σχέδιά του έχουν πολλά να σας διδάξουν.
- Ποτέ μην εντοπίζετε - δεν εξασκείστε ουσιαστικά να σχεδιάζετε, απλά να κάνετε γραμμές.
Βήμα 7. Σχεδιάστε ανάποδα
Το σχέδιο ανάποδα σας αναγκάζει να ξεχάσετε την προσπάθεια να κάνετε το σχέδιο να φαίνεται σωστά και αντί αυτού να σχεδιάζετε αυτό που πραγματικά βλέπετε. Μπορείτε να έχετε παρόμοια αποτελέσματα αντλώντας έναν καθρέφτη ή κάνοντας εξάσκηση σε παραμορφωμένες ή Photoshoped εικόνες.
Βήμα 8. Μελετήστε το πηγαίο υλικό σας
Η σχεδίαση ακριβών περιγραμμάτων απαιτεί κάτι περισσότερο από την απλή αναζήτηση μιας εικόνας στο διαδίκτυο. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες και δάσκαλοι τέχνης ρίχνουν βιβλία, παραδείγματα πραγματικής ζωής και μελέτες για να κατανοήσουν τις γραμμές που δημιουργούν. Ενώ αυτό εξαρτάται από τον τύπο του σχεδίου στο οποίο εργάζεστε. Όλοι οι καλλιτέχνες μπορούν να επωφεληθούν κάθε τόσο μακριά από το σκίτσο.
- Εάν σχεδιάζετε ανθρώπους, επενδύστε σε ένα εικονογραφημένο βιβλίο ανθρώπινης ανατομίας ή εγγραφείτε για μαθήματα ζωγραφικής με ένα ζωντανό μοντέλο.
- Εάν σχεδιάζετε ζώα, περάστε μια μέρα με το σκίτσο σας στο ζωολογικό κήπο ή αγοράστε ένα εικονογραφημένο εγχειρίδιο για την ανατομία των ζώων.
- Εάν σχεδιάζετε τοπία ή σκηνές της πόλης, θα πρέπει να επενδύσετε σε ένα βιβλίο για την προοπτική που θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε με ακρίβεια βάθος στα σχέδιά σας.
Βήμα 9. Αγοράστε μια ξύλινη κούκλα τέχνης
Αυτές οι μικρές, όρθιες μαριονέτες έχουν μια ποικιλία αρθρώσεων που μπορείτε να μετακινήσετε στη θέση τους και τέλειες ανθρώπινες αναλογίες. Ως εκ τούτου, μπορεί να είναι χρήσιμα όταν προσπαθείτε να σχεδιάσετε περίπλοκες πόζες. Απλώς βάλτε την κούκλα στη σωστή θέση και χρησιμοποιήστε την για να σχεδιάσετε το σχέδιό σας, προσθέτοντας αργότερα τις λεπτομέρειες του χαρακτήρα σας.
- Εάν δεν μπορείτε να πάρετε ένα μοντέλο, χρησιμοποιήστε ένα σκελετό από το τμήμα βιολογίας του σχολείου σας για να μάθετε αναλογίες.
- Κάνουν επίσης ανατομικά σωστά μοντέλα χεριών, κεφαλών και του σκελετικού συστήματος επίσης, αν και είναι συχνά πιο ακριβά.
- Οι ξύλινες κούκλες είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο για το σχέδιο, είναι ένας εξαιρετικός και φθηνός τρόπος εκμάθησης πώς να σχεδιάζετε το σώμα.
Μέρος 2 από 3: Τελειοποίηση σχεδίου περιγράμματος
Βήμα 1. Γνωρίστε ότι το σχέδιο περιγράμματος αποτελείται μόνο από γραμμές
Τα περιγράμματα είναι τα περιγράμματα των σχεδίων σας. Δεν υπάρχει ακόμη ανάμειξη ή σκίαση, μόνο γραμμές. Το να σχεδιάζετε καλές γραμμές περιγράμματος είναι απαραίτητο για το τελικό σας σχέδιο, καθώς εδώ δίνετε το σχήμα και τις αναλογίες του.
Σε γενικές γραμμές, οι γραμμές περιγράμματος είναι το πρώτο πράγμα που κάνετε σε ένα σχέδιο
Βήμα 2. Δώστε στον εαυτό σας κατευθυντήριες γραμμές
Αυτό συχνά παραβλέπεται από αρχάριους καλλιτέχνες που βουτούν ακριβώς στο έργο, αλλά είναι απίστευτα σημαντικό να αποκτήσουμε ακριβή σχέδια. Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε μια μεγάλη σκηνή, ξεκινήστε με αμυδρές γραμμές που χωρίζουν το σχέδιό σας στα τρίτα τόσο οριζόντια όσο και κάθετα. Θα πρέπει να έχετε εννέα μικρά κουτάκια στη σελίδα σας. Αυτά θα σας βοηθήσουν να πλαισιώσετε το σχέδιό σας και να τα βάλετε όλα εκεί που πρέπει, δίνοντάς σας σημεία αναφοράς καθώς εργάζεστε.
Βήμα 3. Επικεντρωθείτε πρώτα στις αναλογίες
Η αναλογία είναι η διαφορά μεγέθους μεταξύ δύο αντικειμένων. Αν σχεδιάζετε τα χέρια και τα πόδια σας, για παράδειγμα, το σχέδιό σας θα φαίνεται ακατέργαστο. Κλείστε το ένα μάτι και ευθυγραμμίστε το μολύβι σας με το θέμα. Το χέρι σας πρέπει να είναι εντελώς τεντωμένο. Χρησιμοποιήστε το μολύβι σας ως χάρακα και σημειώστε το μήκος του αντικειμένου με τον αντίχειρά σας. Στη συνέχεια, μπορείτε να συγκρίνετε αυτήν την απόσταση με άλλα αντικείμενα στη σελίδα σας ή ακόμα και να χρησιμοποιήσετε το μολύβι σας για να επισημάνετε τη συγκεκριμένη απόσταση στη σελίδα για το σχέδιό σας.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τις οδηγίες σας για βοήθεια. Σε ποιο «πλαίσιο» των οδηγιών σας ταιριάζει το θέμα; Καταλαμβάνουν ολόκληρη τη σελίδα ή το ένα τρίτο της;
Βήμα 4. Σχεδιάστε τα βασικά στοιχεία κάθε σχεδίου πριν προχωρήσετε
Δεν υπάρχει χειρότερο συναίσθημα από το να τελειώσεις στα μισά με ένα σχέδιο και να συνειδητοποιήσεις ότι ο βραχίονας του χαρακτήρα σου είναι πολύ κοντός. Τα καλά συρτάρια ξέρουν πώς να το αποφύγουν αποκλείοντας το σχέδιο εκ των προτέρων. Χρησιμοποιήστε απλά σχήματα για να σημειώσετε τις αναλογίες κάθε αντικειμένου. Για παράδειγμα, κάντε ένα οβάλ για το κεφάλι ενός ατόμου, ένα στρογγυλεμένο ορθογώνιο για τον κορμό και μακρύτερους αγκώνες για κάθε χέρι και πόδι. Συνεχίστε να προσαρμόζετε αυτά τα μπλοκ μέχρι να αισθανθείτε σίγουροι για τη στάση και τις αναλογίες κάθε στοιχείου.
- Βεβαιωθείτε ότι έχετε κάνει αυτά τα σημάδια ελαφρά, ώστε να μπορείτε εύκολα να τα διαγράψετε αργότερα.
- Κάντε έναν μικρό κύκλο ή κουκκίδα για κάθε άρθρωση για να σας βοηθήσει να «μετακινήσετε» τα χέρια και τα πόδια σε ακριβείς πόζες.
Βήμα 5. Προσθέστε αργά τις λεπτομέρειες στα περιγράμματα σας
Προσθέστε ένα επίπεδο πολυπλοκότητας με κάθε σχέδιο. Πρώτα είναι οδηγίες και ραβδώσεις. Στη συνέχεια, προσθέτετε βασικά σχήματα και πόζες. Στη συνέχεια, προσθέστε μόνιμες γραμμές στο περίγραμμά σας, συνδέοντας τις αρθρώσεις, προσθέτοντας χαρακτηριστικά προσώπου κλπ. Σκεφτείτε να κάνετε το τελικό περίγραμμα του σώματος συνδέοντας τις αρθρώσεις έτσι ώστε να έχετε αναγνωρίσιμο σχήμα.
- Μόλις είστε ικανοποιημένοι με τις νέες γραμμές σας, σβήστε τα φωτεινά σημάδια από κάτω από το νέο σχέδιο.
- Δουλέψτε αργά, κάνοντας κάθε γραμμή προσεκτικά και διαγράφοντας όταν είστε δυστυχισμένοι. Χρειάζεστε το περίγραμμα σας να είναι ακριβές για να βελτιωθεί το τελικό σχέδιο.
Βήμα 6. Σχεδιάστε από το μεγαλύτερο αντικείμενο στο μικρότερο
Ποτέ μην ξεκινάτε ένα σχέδιο με λεπτομέρειες. Μόλις ολοκληρώσετε τα βασικά περιγράμματα, ήρθε η ώρα να προχωρήσετε στις λεπτομέρειες. Αυτό είναι όπου οι περισσότεροι καλλιτέχνες πιάνονται από νωρίς, ξοδεύοντας όλο το χρόνο και την ενέργειά τους στις μικρές λεπτομέρειες, ενώ παραμελούν τις μεγαλύτερες αναλογίες.
Βήμα 7. Εξασκηθείτε στην προοπτική για να δώσετε στις σκηνές ρεαλιστικό βάθος
Προοπτική είναι γιατί τα μακρινά αντικείμενα φαίνονται μικρά και τα κοντινά φαίνονται μεγάλα. Για να λάβετε ακριβή σχέδια, πρέπει να έχετε ακριβή προοπτική. Ένας τρόπος για να εξασκηθείτε είναι να χρησιμοποιήσετε ένα σημείο προοπτικής. Σκεφτείτε το ως το πιο μακρινό σημείο του ορίζοντα, όπως ο ήλιος ακριβώς πριν δύσει. Σχεδιάστε ευθείες γραμμές από αυτό το σημείο για να ταιριάζουν με τα σχέδιά σας - οτιδήποτε πιο κοντά στην τελεία είναι πιο μακριά, και έτσι μικρότερο, και οτιδήποτε μακριά από την τελεία είναι κοντά σας.
Σχεδιάστε δύο διαγώνιες γραμμές που απομακρύνονται από την τελεία. Οτιδήποτε ταιριάζει ανάμεσα σε αυτές τις δύο γραμμές έχει το ίδιο μέγεθος στην πραγματική ζωή, αν και η προοπτική το κάνει να φαίνεται σαν να είναι διαφορετικό
Μέρος 3 από 3: Τελειοποίηση της σκίασης
Βήμα 1. Γνωρίστε ότι η σκίαση δίνει βάθος στα αντικείμενα
Η σκίαση είναι αυτό που κάνει ένα σχέδιο να σκάει και το εμποδίζει να αισθάνεται επίπεδο. Ένα μεγάλο μέρος της ψευδαίσθησης των τριών διαστάσεων στα καλά σχέδια είναι η σκίαση. Αλλά η σκίαση είναι δύσκολη, ειδικά όταν προσπαθείτε να σκιάσετε κάτι από τη φαντασία ή τη μνήμη σας.
Η σκίαση μπορεί να συνεπάγεται και γραμμές. Σκεφτείτε τις δύο μικρές κορυφογραμμές μεταξύ της μύτης και του άνω χείλους σας. Ενώ θα μπορούσατε να τους χαράξετε γραμμές, αυτό θα τους έκανε μη ρεαλιστικά εκφρασμένους. Προσπαθήστε να τα σκιάσετε, σκοτεινιάζοντας ελαφρώς τις περιοχές γύρω τους για να "εμφανιστούν" στη μέση των σκοτεινών κηλίδων
Βήμα 2. Σκεφτείτε τις πηγές φωτός
Οι σκιές δημιουργούνται επειδή εκτίθενται σε λιγότερο φως από άλλα μέρη της σκηνής. Από πού προέρχεται το φως, τι είδους φως είναι και ακόμη και η ώρα της ημέρας θα επηρεάσουν όλες τις σκιές σας. Οι σκιές δημιουργούνται στις αντίθετες πλευρές του φωτός. Για παράδειγμα, εάν τοποθετήσετε μια μπάλα προς τα κάτω και ρίξετε ένα φως πάνω της από τα δεξιά, η αριστερή πλευρά της μπάλας θα φαίνεται πιο σκούρα. Αυτό είναι το σημείο όπου θα σκιάζατε αν σχεδιάζατε την μπάλα.
Βήμα 3. Σημειώστε τις άκρες της σκιάς
Η άκρη της σκιάς είναι πόσο γρήγορα εξαφανίζεται. Σκεφτείτε να προσπαθήσετε να φτιάξετε μια μαριονέτα σκιών-όταν το χέρι σας είναι κοντά στο φως και στον τοίχο, υπάρχει μια σκληρή άκρη όπου η σκιά σας και το φως συναντώνται. αλλά όταν το χέρι σου είναι πιο μακριά, η σκιά ξεθωριάζει απαλά στο φως. Σημειώστε, ωστόσο, ότι όλες οι σκιές έχουν ένα ελαφρώς μαλακό άκρο. Η διαφορά μεταξύ σκίασης και σχεδίασης περιγράμματος είναι το ξεθώριασμα στις άκρες.
- Το άμεσο φως, όπως οι προβολείς και οι καθαρές, ηλιόλουστες μέρες, δημιουργούν δραματικές σκιές με σκληρές άκρες.
- Έμμεσο φως, φως πολύ μακριά, πολλαπλά φώτα ή συννεφιασμένες ημέρες, δημιουργούν πιο απαλές, σιωπηλές σκιές με ξεθωριασμένες άκρες.
Βήμα 4. Χαρτογραφήστε τη σκίαση πριν ξεκινήσετε
Δημιουργήστε απαλές, απαλές γραμμές στις άκρες των σκιών σας πριν τις ξεκινήσετε, ώστε να γνωρίζετε πού θα πάτε.
- Σχεδιάστε τα κυριότερα σημεία: πού είναι το φως το πιο δυνατό; Υπάρχει κάποια λάμψη;
- Σκιαγραφήστε τη σκίαση: πού ξεκινά και σταματά η σκιά σε κάθε αντικείμενο;
- Περιγράψτε τυχόν σκληρές σκιές. Υπάρχουν σκοτεινά σχήματα που δημιουργούνται από το φως, όπως η σκιά ενός ατόμου στον ήλιο;
Βήμα 5. Εστίαση στις σταδιακές μεταβάσεις
Η σκίαση είναι η τέχνη της σταδιακής αλλαγής της ποσότητας φωτός από τη μία περιοχή στην άλλη. Ξεκινήστε ελαφρά, σκιάζοντας ολόκληρο το αντικείμενο με τις πιο ελαφριές κινήσεις μολυβιού. Συνεχίστε να ξεπερνάτε το σχέδιο συμπληρώνοντας αργά τις πιο σκοτεινές περιοχές, μία σκιά τη φορά.
Βήμα 6. Ανακατέψτε τις σκιές σας
Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε ρεαλιστικές, σταδιακές σκιές σε οποιοδήποτε σχέδιο. Χρησιμοποιώντας ένα χαρτομάντιλο, το δάχτυλό σας ή ελαφριά σημάδια με το μολύβι σας, αναμείξτε τις πιο σκοτεινές περιοχές με τις πιο ανοιχτές, τρίβοντας από το σκοτάδι στο φως. Τα περισσότερα μολύβια θα αναμειχθούν ελαφρώς, ενώ το σχέδιο με κάρβουνο σας επιτρέπει να συνδυάσετε δραματικά τις σκιές σας με τα δάχτυλά σας.
Βήμα 7. Εξασκηθείτε στη σκίαση απλών αντικειμένων
Δημιουργήστε μια βασική «νεκρή φύση» για να εξασκήσετε τη σκίαση. Απλώς τοποθετήστε αρκετά κοινά, εύκολα αντικείμενα (μια μπάλα, μικρά κουτιά, μπουκάλια νερού, κ.λπ.) κάτω από ένα έντονο φως και ενεργοποιήστε το. Σχεδιάστε τα περιγράμματα των αντικειμένων και έπειτα εξασκηθείτε στη σκίαση τους ακριβώς όπως τα βλέπετε.
- Καθώς γίνεστε πιο προχωρημένοι, προσθέστε καθαρά αντικείμενα, περίπλοκα σχήματα ή ένα δεύτερο φως για να εξασκήσετε πιο δύσκολες τεχνικές σκίασης.
- Σκιάστε σε ένα παλιό παιδικό βιβλίο ζωγραφικής, που είναι συνήθως απλές γραμμές περιγράμματος, για προχωρημένη εξάσκηση.
Βήμα 8. Μάθετε τους διαφορετικούς τύπους σκίασης
Ενώ η πιο ρεαλιστική μορφή σκίασης είναι μια ομοιόμορφη, σταδιακή ανάμειξη («ομαλή» σκίαση), υπάρχει μια ποικιλία στυλ σκίασης για διαφορετικούς καλλιτέχνες και στυλ εργασίας. Για παράδειγμα, πολλά κινούμενα σχέδια χρησιμοποιούν διασταύρωση ή τελείες για να υποδείξουν τη σκίαση. Η βασική αρχή, ωστόσο, είναι η ίδια - περισσότερα σημάδια ισοδυναμούν με πιο σκούρες σκιές. Δοκιμάστε τους πολλούς τύπους σκίασής μας για να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα.
- Εκκόλαψη: Μονές, ευθείες γραμμές δημιουργούν σκιές. Περισσότερες γραμμές κάνουν πιο σκούρες σκιές.
- Διασταύρωση: Οι διασταυρούμενες διαγώνιες γραμμές συνθέτουν τις σκιές σας. Όσο πιο μακριά είναι οι γραμμές, τόσο πιο ανοιχτή είναι η σκιά. Αυτό λειτουργεί καλά όταν σκιάζετε κάτι με γραμμές, όπως μαλλιά ή γούνα.
- Stippling: Μια συλλογή από μικρές, μαύρες κουκίδες κάνουν τις σκιές σας. Η προσθήκη κουκκίδων το κάνει να φαίνεται πιο σκούρο, σε σημείο που μπορεί να μην μπορείτε να πείτε ότι υπάρχουν κουκκίδες στις πιο σκούρες άκρες.
- Κυκλική σκίαση: Κάνοντας μικρούς, επικαλυπτόμενους κύκλους γύρω με το μολύβι σας, εντοπίζετε τη σκιά σας. Όσο περισσότερο περνάτε σε μια περιοχή επικαλύπτοντας κύκλους, τόσο πιο σκοτεινό θα γίνει. Αυτός είναι συχνά ο καλύτερος τρόπος για σκιά με χρωματιστά μολύβια.
Συμβουλές
- Πειραματιστείτε με λάθη. Perhapsσως ένα λάθος κτύπημα που κάνατε να κάνει το σχέδιο να φαίνεται καλύτερο αργότερα! Ο συμβιβασμός με την τέχνη σας, είναι ένας καλός τρόπος για να ανακαλύψετε τεχνικές που θα σας βοηθήσουν να κατακτήσετε τις δεξιότητές σας στο μέλλον.
- Επισκεφθείτε μια γκαλερί τέχνης και δείτε τους καλλιτέχνες που σας αρέσουν στο διαδίκτυο για έμπνευση.
- Όταν σχεδιάζετε ζώα, θα πρέπει να ξεκινήσετε σχεδιάζοντας τα γεωμετρικά σχήματα που απαρτίζουν το ζώο. Για παράδειγμα, μια καμηλοπάρδαλη θα χρειαστεί πολλά ορθογώνια για τα πόδια και το λαιμό, ενώ ένα πουλί θα είναι περισσότερο οβάλ.
- Μην κάνετε κρίση πολύ γρήγορα. Περιμένετε την επόμενη μέρα για να ρίξετε μια δεύτερη ματιά στο έργο τέχνης σας και, στη συνέχεια, δείτε πώς φαίνεται.
- Έχετε εμπιστοσύνη σε αυτό που σχεδιάζετε και προσπαθήστε να μην συγκρίνετε τον εαυτό σας με τους άλλους. Είναι διαφορετικοί από εσάς και εσείς διαφορετικοί από αυτούς.
- Διασκεδάστε ενώ σχεδιάζετε και αποφύγετε να θυμώνετε ή να απογοητεύεστε.
