Όλα εξαρτώνται από το πόσες λεπτομέρειες θέλετε να συμπεριλάβετε στο τελικό σχέδιο. Εάν βαριέστε να σχεδιάζετε εύκολα, τότε είναι καλύτερο να σχεδιάσετε μια "απλή" εικόνα που τελειώνει γρήγορα.
Βήματα
Βήμα 1. Ξεχάστε τους κανόνες
Κάποιος μπορεί να υποθέσει ότι το σχέδιο ή η ζωγραφική πρέπει να γίνει με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Οι αρχάριοι μπορεί να προσπαθήσουν να σχεδιάσουν πολύ μικρά και απαιτητικά και να το βρουν πολύ δύσκολο. Για έναν επαγγελματία καλλιτέχνη μπορεί να είναι ό, τι κάνει τη δουλειά, είτε πρόκειται για αντιγραφή, ανίχνευση, ελεύθερο χέρι, οτιδήποτε.
Βήμα 2. Πηγαίνετε για το τελικό αποτέλεσμα
Ο προστάτης δεν αγοράζει την τεχνική αλλά το τελικό προϊόν. Για γρήγορο, πιο ελεύθερο σχήμα, κάποιος μπορεί να προσπαθήσει να χρησιμοποιήσει πολύ μεγάλο χαρτί, κιμωλία ή μαλακό μολύβι μεγάλου αριθμού και να σχεδιάσει χρησιμοποιώντας ολόκληρο το χέρι και ακόμη και το σώμα με ευρείες σαρωτικές κινήσεις. Η ιδέα εδώ είναι να νιώσετε το θέμα του σχεδίου, να προσπαθήσετε να συλλάβετε αυτό το συναίσθημα, ως μια πιο σαρωτική ουσία γραμμών.
Βήμα 3. Εξετάστε την αφηρημένη αναπαράσταση
Δεν χρειάζεται κάποιος να επαναλάβει ακριβώς το θέμα. Ο ένας είναι ελεύθερος να κάνει ό, τι θέλει με αυτό και να το αλλάξει όπως κρίνει σκόπιμο. Κάποιος μπορεί να επιχειρήσει να αντιγράψει τη φωτογραφική ομοιότητα ή μπορεί να κάνει τη δική του ερμηνεία αφαιρώντας ή προσθέτοντας. Κάποιος μπορεί να σκιάσει με μεγάλο μπλοκ άνθρακα που χρησιμοποιείται σε διαφορετικές γωνίες ή ευρύ μολύβι.
Βήμα 4. Πειραματιστείτε
Είναι πάντα καλό να πειραματίζεστε και να δοκιμάζετε διαφορετικές τεχνικές για να δείτε τι μπορεί να μάθει κάποιος. Κάποιος μπορεί επίσης να προσπαθήσει να αντλήσει όχι από ένα εξωτερικό θέμα, αλλά προσπαθώντας να βγάλει ένα θέμα από το υποσυνείδητο, τόσο ολοκληρωμένη φαντασίωση όσο μερικές φορές αυτοψυχολογικές γνώσεις ή κάποιο συνδυασμό αυτών.
Βήμα 5. Προσπαθήστε να καρφώσετε όλα τα βασικά του θέματος το συντομότερο δυνατό
Αποκλεισμός στα βασικά σχήματα και γεωμετρίες. Στη συνέχεια, αν δεν βαριέστε ακόμα, μπορείτε να αρχίσετε να υποδεικνύετε σκιές και φόρμα. Αλλά το σημαντικό είναι να κατεβάσετε πρώτα τα βασικά. Αυτό πραγματικά δεν πρέπει να διαρκέσει περισσότερο από μερικά δευτερόλεπτα. Στη συνέχεια, διορθώστε τις εσφαλμένες κρίσεις σας μέχρι να είστε ικανοποιημένοι.
Βήμα 6. Μην ενδώσετε στη νόσο του καλλιτέχνη
Αυτή είναι η στιγμή που το έργο τέχνης έχει σχεδόν τελειώσει, αλλά ο καλλιτέχνης γίνεται επιλεκτικός και προσθέτει συνεχώς τις «τελευταίες πινελιές» και καταλήγει να αργεί πολύ (ή δεν τελειώνει ποτέ).
Συμβουλές
- Βάλτε τις ώρες εξάσκησης - εάν κάνετε σχέδια αξίας μίας ώρας 30 δευτερολέπτων δύο φορές την εβδομάδα, σύντομα θα δείτε αισθητή βελτίωση.
- Πρακτική! Συνέχισε να εξασκείσαι. Επίσης, αν γνωρίζετε ότι θα θελήσετε να σχεδιάσετε κάτι εκ των προτέρων, εξασκηθείτε στο να το σχεδιάσετε πριν πραγματικά χρειαστεί.
- Προσπαθήστε να σκεφτείτε το σχέδιο ως μια διαδικασία, και όχι ως ένα μέσο για τον σκοπό. Απολαύστε τις αισθήσεις παραγωγής του έργου και πειραματιστείτε με διαφορετικά μέσα εκτός της ζώνης άνεσής σας.
- Σχεδιάστε να πετάξετε έναν ορισμένο αριθμό σχεδίων σας. Πάρτε λίγο φθηνό χαρτί και ένα μεγάλο κομμάτι κάρβουνο και κάντε σκίτσα 30 δευτερολέπτων χρησιμοποιώντας ένα χρονόμετρο. Μετακινηθείτε μετά το καθένα για να έχετε διαφορετική γωνία. Αυτό γίνεται πιο εύκολα όρθιο.
