Εάν είστε ταλαντούχοι, δημιουργικοί και παθιασμένοι με την τέχνη, το να γίνετε καλλιτέχνης είναι εντελώς εφικτός στόχος. Απλά πρέπει να λάβετε συγκεκριμένα βήματα για να μετατρέψετε το όνειρό σας σε πραγματικότητα. Μερικές φορές η έναρξη είναι το πιο δύσκολο κομμάτι και γι 'αυτό ετοιμάσαμε αυτόν τον οδηγό για να σας βοηθήσουμε. Θα σας καθοδηγήσουμε σε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για να ξεκινήσετε να εργάζεστε για να γίνετε καλλιτέχνες, όπως το πώς να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, να προωθήσετε τη δουλειά σας και να αρχίσετε να μετατρέπετε το χόμπι σας σε καριέρα.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Μάθετε τα βασικά μόνοι σας
Βήμα 1. Δοκιμάστε μια γενναιόδωρη επιλογή διαφορετικών μέσων τέχνης
Εάν δεν έχετε ξοδέψει ποτέ πολύ χρόνο για τη δημιουργία τέχνης, μπορεί να σας ενοχλήσει να προσπαθήσετε να γίνετε καλλιτέχνης. Η αλήθεια είναι ότι όλοι είναι καλλιτέχνες. πρέπει απλώς να εκφράσουν τις δημιουργικές τους ιδέες με υπέροχο τρόπο. Εάν υπάρχει ένας συγκεκριμένος τύπος τέχνης για τον οποίο θα θέλατε να μάθετε περισσότερα, προχωρήστε, αλλά μην φοβάστε να διακλαδωθείτε και να δοκιμάσετε και άλλα μέσα. Μερικές από τις πιο βασικές μορφές τέχνης περιλαμβάνουν:
- Σχέδιο: Αυτό το μέσο μπορεί να κυμαίνεται από το πιο βασικό σκίτσο έως περίπλοκα αρχιτεκτονικά σχέδια. Τα σχέδια γενικά δημιουργούνται με μολύβι, στυλό, κάρβουνο ή παστέλ. Τα σχέδια μπορεί να είναι αντικείμενα τοποθετημένα ακριβώς μπροστά σας, ή εικόνες εκτός φαντασίας σας.
- Ζωγραφική: Αυτό το μέσο χρησιμοποιεί πινέλα για να δημιουργήσει τόσο πραγματική ζωή όσο και φανταστικές εικόνες με χρώμα. Η ζωγραφική συχνά εμβαθύνει στο αφηρημένο-ένας πίνακας σε κόκκινες και μοβ αποχρώσεις μπορεί να αντιπροσωπεύει ένα συναίσθημα-όπως η αγάπη-που ένιωθε ο ζωγράφος ενώ εργαζόταν.
- Φωτογραφία: Η φωτογραφία χρησιμοποιεί μια ταινία ή μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή για να συλλάβει μια στιγμή στο χρόνο. Οι φωτογραφίες συχνά μας λένε για το πώς ήταν ο κόσμος τη στιγμή ακριβώς που τραβήχτηκε η φωτογραφία. Οι φωτογραφίες μπορούν να αντικατοπτρίζουν μεγάλη ομορφιά ή μεγάλη φρίκη-όπως μπορεί να κάνει και ο κόσμος.
- Γλυπτική: Η γλυπτική είναι η διαδικασία λήψης ενός υλικού (πηλός, ξύλο, μέταλλο κ.λπ.) και η διαμόρφωση του υλικού σε έργο τέχνης ή λειτουργικό εργαλείο (και μερικές φορές και τα δύο ταυτόχρονα.)
Βήμα 2. Αναγνωρίστε τα δυνατά και αδύνατα σημεία σας
Μόλις δοκιμάσετε όλα τα μέσα, αποφασίστε σε ποια είστε πιο δυνατοί. Συχνά κάποιος που είναι φανταστικός στη δημιουργία γλυπτών από πηλό δεν μπορεί να ζωγραφίσει για να σώσει τη ζωή του. Φυσικά, υπάρχουν και άλλοι άνθρωποι που φαίνονται σαν να δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για να είναι φανταστικοί καλλιτέχνες και να διαπρέπουν σε κάθε μέσο.
Ένα άλλο σημαντικό πράγμα που πρέπει να έχετε κατά νου είναι με ποιο μέσο απολαμβάνετε να εργάζεστε περισσότερο. Εάν είστε φανταστικός συρταριέρα αλλά αισθάνεστε ότι τραβιέστε προς τη γλυπτική, γιατί να μην δοκιμάσετε αυτό το νέο μέσο
Βήμα 3. Κάντε την έρευνά σας και μάθετε τα βασικά
Παραλάβετε μερικά βιβλία σχετικά με το μέσο που έχετε επιλέξει να εστιάσετε (προς το παρόν). Μάθετε όσα περισσότερα μπορείτε για τα βιβλία και τα άρθρα που διαβάζουν τα μέσα, παρακολουθήστε εκπαιδευτικά βίντεο και ερευνήστε διάφορες μεθόδους και προσεγγίσεις που ακολουθούν άλλοι καλλιτέχνες στο μέσο σας. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να μάθετε είναι μελετώντας τη δουλειά άλλων που έχουν έρθει πριν από εσάς. Είναι απολύτως δυνατό να μάθετε στον εαυτό σας πώς να γίνετε σπουδαίος καλλιτέχνης, απλώς πρέπει να καταβάλλετε προσπάθεια για να μάθετε τα βασικά. Εάν αισθάνεστε ότι χρειάζεστε λίγη βοήθεια, μπορείτε πάντα να συμπληρώσετε την έρευνά σας με ένα μάθημα τέχνης (δείτε το Μέρος Δεύτερο αυτού του άρθρου.)
- Μέρος της έρευνας του μέσου σας σημαίνει ότι μαθαίνετε τα βασικά για αυτό το μέσο. Μάθετε για τον τροχό χρωμάτων (κύρια χρώματα έναντι δευτερευόντων χρωμάτων, πώς λειτουργεί η σκίαση κ.λπ.)
- Ένα βασικό μέρος της έρευνάς σας πρέπει να αποτελείται από τα εφόδια που θα χρειαστείτε για να δημιουργήσετε πραγματικά τέχνη. Εάν δεν φαίνεται να βρίσκετε μια συγκεκριμένη λίστα, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια μηχανή αναζήτησης στο Διαδίκτυο και να πληκτρολογήσετε κάτι σαν «βασικά είδη τέχνης που απαιτούνται για το σχέδιο».
Βήμα 4. Πάρτε τα εφόδια που θα χρειαστείτε για το μέσο που έχετε επιλέξει
Δυστυχώς, τα είδη τέχνης μπορεί να είναι αρκετά δαπανηρά-αλλά αξίζει τον κόπο. Μπορείτε να αγοράσετε τα εφόδια που χρειάζεστε σε μεγάλα καταστήματα τέχνης και χειροτεχνίας όπως το Michaels ή μπορείτε να βρείτε ένα τοπικό, μικρότερο κατάστημα τέχνης στην περιοχή σας. Για να βρείτε ένα μικρότερο κατάστημα τέχνης κοντά σας, τραβήξτε την αγαπημένη σας μηχανή αναζήτησης στο διαδίκτυο και πληκτρολογήστε "καταστήματα ειδών τέχνης στο [Your Hometown's Name]".
Εάν δεν είστε σίγουροι για το τι χρειάζεστε ή πόσο απαραίτητο είναι ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, φροντίστε να ρωτήσετε έναν συνοδό. Οι πιθανότητες είναι ότι θα αποδειχθούν βαθιά πηγάδια καλλιτεχνικής γνώσης (μπορεί ακόμη και να είναι σε θέση να σας οδηγήσουν στην κατεύθυνση ορισμένων μαθημάτων τέχνης.)
Βήμα 5. Παρατηρήστε τον κόσμο γύρω σας με το μάτι ενός καλλιτέχνη
Ένα βασικό μέρος του να είσαι καλλιτέχνης είναι να παρατηρείς τον κόσμο γύρω σου και να τον αντικατοπτρίζεις στο έργο τέχνης σου. Παρατηρήστε πώς αλλάζει το φως κατά τη διάρκεια της ημέρας, πώς σας επηρεάζουν τα χρώματα, πώς αισθάνεστε μια αλληλεπίδραση. Όπως λέει και η παροιμία, είναι πραγματικά πολύ σημαντικό να σταματήσετε και να μυρίσετε τα τριαντάφυλλα. Αφιερώστε χρόνο για να εξοικειωθείτε πλήρως με το περιβάλλον σας και αφήστε τις παρατηρήσεις σας να εισχωρήσουν στη δουλειά σας.
Για παράδειγμα, αν δείτε ένα ζευγάρι να κάθεται κάτω από ένα δέντρο, παρατηρήστε πώς το σώμα τους αλληλεπιδρά με τη φύση γύρω του. Πώς είναι το φως; Ποια χρώματα κυριαρχούν; Πώς θα κάνατε τη σκηνή-θα εστιάζατε στα πρόσωπά τους, στα χρώματα, στο δέντρο; Η προσοχή στο πώς βλέπεις τον κόσμο θα σε βοηθήσει να μεταφράσεις τις παρατηρήσεις σου σε τέχνη
Βήμα 6. Βρείτε χρόνο για την τέχνη σας κάθε μέρα
Πολλοί καλλιτέχνες αφιερώνουν τη ζωή τους στη δημιουργία τέχνης. Ενώ δεν χρειάζεται να ξοδεύετε κάθε δευτερόλεπτο της ημέρας σας δουλεύοντας πάνω σε έναν πίνακα, προσπαθήστε να αφιερώσετε λίγο χρόνο κάθε μέρα (ή κάθε δεύτερη μέρα) στην εργασία του έργου σας, όποιο κι αν είναι αυτό. Κάντε προτεραιότητα τη δημιουργία τέχνης.
Βήμα 7. Αναζητήστε τις απόψεις των άλλων
Μην φοβάστε να δείξετε τη δουλειά σας σε ανθρώπους. Εκτιμήστε την ειλικρινή γνώμη κάποιου, ακόμη και αν είναι κατασκευασμένη από εποικοδομητική κριτική. Ζητήστε από μερικούς ανθρώπους των οποίων τη γνώμη εκτιμάτε να δουν την τέχνη σας. Μην αποθαρρύνεστε αν δεν τρέμουν-για τους περισσότερους ανθρώπους χρειάζεται χρόνος για να αναπτύξουν πραγματικά ένα ταλέντο στη δημιουργία τέχνης.
Ρωτήστε τους σε τι πιστεύουν ότι θα μπορούσατε να γίνετε καλύτεροι. Maybeσως δυσκολεύεστε να σχεδιάσετε χέρια ή δεν φαίνεται να έχετε τη σωστή λαβή μιας πήλινης κούπας. Ένα δεύτερο ζευγάρι μάτια θα σας βοηθήσει να δείτε τι χρειάζεται δουλειά
Βήμα 8. Αναπτύξτε το δικό σας στυλ
Ο καλύτερος τρόπος για να ορίσετε τον εαυτό σας ως μοναδικό καλλιτέχνη είναι να δημιουργήσετε το δικό σας στυλ μέσα στο μέσο που έχετε μάθει. Κανείς δεν μπορεί να σας διδάξει το δικό σας στυλ-πρέπει να το ανακαλύψετε μόνοι σας. Δοκιμάστε να πειραματιστείτε με διαφορετικές τεχνικές. Ξεφύγετε από τη ζώνη άνεσής σας.
Για παράδειγμα, αν σας αρέσει να ζωγραφίζετε πίνακες με νεκρές φύσεις, δοκιμάστε να ζωγραφίσετε μια νεκρή φύση προσθέτοντας τη δική σας πινελιά και όχι απλά αναπαράγοντας αυτό που έχετε μπροστά σας. Αλλάξτε τα χρώματα, κάντε τα θέματα να φαίνονται κινούμενα σχέδια ή παραμορφωμένα με κάποιο τρόπο-παίξτε με αυτό
Μέρος 2 από 3: Μαθαίνοντας από τους άλλους
Βήμα 1. Εγγραφείτε στα τοπικά μαθήματα τέχνης
Perhapsσως ο ευκολότερος τρόπος για να μάθετε τα βασικά οποιουδήποτε μέσου είναι να εγγραφείτε σε ένα μάθημα τέχνης. Καλλιτεχνικά στούντιο, σχολεία, συνεταιρισμοί και άλλες ομάδες συχνά θα πραγματοποιούν μαθήματα τέχνης που μπορούν να διαρκέσουν οπουδήποτε για μια νύχτα έως πολλούς μήνες. Θα διδαχθείτε από άλλους καλλιτέχνες που μπορούν να σας δείξουν πώς να κατακτήσετε τα βασικά του μέσου σας, ενώ παράλληλα θα σας βοηθήσουν να ακολουθήσετε τον δικό σας καλλιτεχνικό δρόμο.
Για να βρείτε μαθήματα τέχνης στην πόλη σας, μπορείτε να δείτε τις λίστες εκδηλώσεων τοπικών εφημερίδων, να μιλήσετε με φίλους που μπορεί να έχετε στην κοινότητα καλλιτεχνών ή απλά να πραγματοποιήσετε μια αναζήτηση για «μαθήματα τέχνης στο [Όνομα της πόλης σας]» στην αγαπημένη σας αναζήτηση στο διαδίκτυο μηχανή
Βήμα 2. Μελετήστε τους πλοιάρχους
Επισκεφθείτε μουσεία και δείτε βιβλία για κάθε είδους τέχνη και σχέδιο. Μάθετε από τους δασκάλους κοιτάζοντας προσεκτικά τα έργα τους. Ένας πολύ καλός τρόπος για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας είναι να προσπαθήσετε να μιμηθείτε την τέχνη κάποιου που θεωρείται κύριος σε όλο τον κόσμο. Δοκιμάστε μοτίβα και τεχνικές που τραβούν το ενδιαφέρον σας.
Ένας πολύ καλός τρόπος για να βελτιωθείτε στο καλλιτεχνικό σας μέσο είναι να επιλέξετε ένα έργο από έναν κύριο και να προσπαθήσετε να το επαναλάβετε όσο καλύτερα μπορείτε. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να βελτιώσετε τις ικανότητές σας στη ζωγραφική, επιλέξτε έναν πίνακα του Vincent Van Gogh, όπως το "Starry Night" και προσπαθήστε να τον ζωγραφίσετε. Όταν το βάψετε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο, βάψτε το ξανά, επιτρέποντας αυτή τη φορά στον εαυτό σας να ξεφύγει λίγο από το πρωτότυπο. Προσθέστε λεπτομέρειες που νομίζετε ότι θα είχατε προσθέσει, αν στεκόσασταν δίπλα στον Βαν Γκογκ και κοιτούσατε ψηλά τον έναστρο ουρανό. Perhapsσως τα χρώματα να είναι διαφορετικά, το δέντρο περισσότερο (ή λιγότερο) καθορισμένο κ.λπ
Βήμα 3. Πηγαίνετε στο σχολείο τέχνης
Εάν θέλετε να πάτε την καριέρα σας στην τέχνη στο επόμενο επίπεδο, θα μπορούσατε να σκεφτείτε να πάτε σε σχολή τέχνης. Μερικά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν επιλέγετε μια σχολή τέχνης περιλαμβάνουν τη φήμη, το κόστος, τη δύναμη των μαθημάτων και των καθηγητών, την τοποθεσία και τις εγκαταστάσεις (έχουν σκοτεινό δωμάτιο; κλίβανο; κλπ.) Σκεφτείτε εάν πιστεύετε ότι αυτό το σχολείο θα ενισχύσει τις δυνάμεις σας και βελτιώστε τις αδυναμίες σας. Θα πρέπει να υποβάλετε αίτηση για οποιαδήποτε σχολή τέχνης θέλετε να παρακολουθήσετε. Μάθετε πώς να το κάνετε εδώ.
Θα πρέπει επίσης να σκεφτείτε να πάτε σε σχολή τέχνης έναντι φοίτησης στο πανεπιστήμιο. Ορισμένα πανεπιστήμια έχουν εξαιρετικά προγράμματα τέχνης. Η κύρια διαφορά είναι ότι τα σχολεία τέχνης θα προσαρμόσουν τα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης γύρω από την τέχνη (για παράδειγμα, ένα μάθημα ιστορίας GE που θα μπορούσε κανονικά να είναι «Ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών» θα ήταν αντίθετα «Καλλιτέχνες στην Αμερικανική Επανάσταση»
Βήμα 4. Κάντε φίλους στην κοινότητα των καλλιτεχνών
Το να κάνεις φίλους που έχουν το ίδιο πάθος για την τέχνη που έχεις είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να βυθιστείς πραγματικά στον κόσμο της τέχνης. Το να έχεις φίλους καλλιτέχνες μπορεί να είναι επωφελές γιατί μπορούν να σου κάνουν κριτική για τη δουλειά σου (και να ξέρουν πραγματικά για τι μιλούν), να σου διδάξουν νέες τεχνικές και να σε εμπνεύσουν με τη δική τους δουλειά.
Για να βρείτε καλλιτέχνες ομοϊδεάτες, δείτε αν η πόλη, το σχολείο ή η εκκλησία σας έχει συλλόγους καλλιτεχνών στους οποίους θα μπορούσατε να συμμετάσχετε. Μπορείτε να αναζητήσετε καταχωρήσεις εκδηλώσεων εφημερίδων ή να αναζητήσετε τοπικές ομάδες στο Διαδίκτυο. Θα μπορούσατε ακόμη να σκεφτείτε να συμμετάσχετε σε μια εικονική ομάδα τέχνης-υπάρχουν πολλά online φόρουμ στα οποία μπορείτε να γίνετε μέρος και να συνομιλήσετε με ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη όσο εσείς
Βήμα 5. Επισκεφτείτε καλλιτεχνικά στούντιο
Ένας άλλος πολύ καλός τρόπος για να δείτε τι δημιουργούν άλλοι καλλιτέχνες στο μέσο σας είναι να πάτε στα εγκαίνια γκαλερί τέχνης στην περιοχή σας. Οι γκαλερί τέχνης είναι υπέροχα μέρη για να συναντήσετε ανθρώπους και να δείτε έργα άλλων καλλιτεχνών. Μπορεί να διαπιστώσετε ότι έχετε εμπνευστεί να δοκιμάσετε μια νέα τεχνική.
Μέρος 3 από 3: Προώθηση της εργασίας σας
Βήμα 1. Δημιουργήστε ένα χαρτοφυλάκιο τέχνης
Ένα χαρτοφυλάκιο είναι μια συλλογή από τις καλύτερες δουλειές σας που παρουσιάζετε σε πιθανούς εργοδότες, πελάτες, γκαλερί κλπ. Είναι ουσιαστικά μια αντανάκλαση του τι είστε πιο περήφανοι για την τέχνη σας. Επιλέξτε μόνο τα κομμάτια που θεωρείτε ότι είναι η καλύτερη δουλειά σας και αντικατοπτρίζουν καλύτερα το στυλ σας.
Εάν είστε γλύπτης, τραβήξτε φωτογραφίες της τέχνης σας για να τις βάλετε στο χαρτοφυλάκιό σας. Αυτό είναι πολύ πιο εύκολο από το να κουβαλάς μαζί σου ένα σωρό γλυπτά όπου κι αν πας
Βήμα 2. Δίκτυο με ανθρώπους στον κόσμο της τέχνης
Ως καλλιτέχνης που μόλις συμμετέχει στον κόσμο της τέχνης, θα θέλετε να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερες συνδέσεις. Το δίκτυό σας μπορεί να αποτελείται από την οικογένειά σας, τους φίλους σας, τους συμμαθητές σας, τους καθηγητές, τα αφεντικά, τους μέντορές σας κ.λπ. Ρωτήστε αυτούς τους ανθρώπους στο δίκτυό σας εάν γνωρίζουν τυχόν καλλιτεχνικές ευκαιρίες με τις οποίες μπορεί να συμμετάσχετε (π.χ. ανοίγματα γκαλερί, δωρεάν μαθήματα, μέρη που τους αρέσει να δείχνουν τοπικά έργα τέχνης κ.λπ.).
- Αναζητήστε εκδηλώσεις δικτύωσης τέχνης στην περιοχή σας. Εκτελέστε μια αναζήτηση στο Διαδίκτυο για εκδηλώσεις τέχνης και ευκαιρίες δικτύωσης στην περιοχή σας.
- Βγείτε έξω από το δρόμο σας για να συναντήσετε άτομα που πιστεύετε ότι μπορούν να σας βοηθήσουν να γίνετε καλύτερος καλλιτέχνης ή να ενισχύσετε την καριέρα σας. Εάν ένας καθηγητής λέει ότι ο παγκοσμίου φήμης φίλος της ζωγράφος έρχεται στην πόλη και εσείς είστε επίδοξος ζωγράφος, ρωτήστε τον καθηγητή σας εάν θα μπορούσατε να συναντηθείτε σύντομα με τη φίλη της. Μην απογοητευτείτε αν σας πει όχι-υπάρχουν πραγματικά χιλιάδες ευκαιρίες για να δημιουργήσετε το δίκτυό σας.
Βήμα 3. Βρείτε έναν χώρο όπου μπορείτε να δείξετε τη δουλειά σας
Η εμφάνιση της δουλειάς σας είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να αναγνωριστείτε για τα κομμάτια που έχετε δημιουργήσει. Μάθετε αν κάποια τοπικά καφενεία, μπαρ, εστιατόρια κλπ. Κρέμασαν ποτέ το έργο των ντόπιων καλλιτεχνών στους τοίχους τους. Αν το κάνουν, φέρτε ένα χαρτοφυλάκιο και δείξτε τους κάποια από τη δουλειά σας. Μάθετε αν θα ήθελαν να κλείσουν τα κομμάτια σας για ορισμένο χρονικό διάστημα.
Θα μπορούσατε επίσης να μιλήσετε με τις τοπικές γκαλερί και να δείτε αν θα μπορούσατε να πάρετε μερικά από τα κομμάτια σας στην επόμενη παράστασή τους. Συχνά στις γκαλερί αρέσει να προωθούν την τοπική τέχνη
Βήμα 4. Αποκτήστε πρακτική άσκηση με έναν κύριο καλλιτέχνη
Σε αυτή την περίπτωση, η πρακτική άσκηση μοιάζει περισσότερο με μαθητεία. Το να είσαι βοηθός στούντιο για έναν σπουδαίο καλλιτέχνη στο μέσο σου μπορεί να είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να μάθεις περισσότερα για το μέσο σου (ενώ ταυτόχρονα σε εντάσσεις στον στενό κύκλο της κοινότητας των καλλιτεχνών.)
Εάν έχετε πάει σε σχολή τέχνης, μάθετε αν κάποιος από τους καθηγητές σας χρειάζεται βοηθό στούντιο ή οποιαδήποτε βοήθεια σε έργα στα οποία εργάζεται. Οι καθηγητές μπορούν να αποτελέσουν έναν εξαιρετικό σύνδεσμο με τον πιο εξέχοντα κόσμο της τέχνης και η συνεργασία μαζί τους στο στούντιό τους θα σας βοηθήσει να εξασκήσετε αυτό που σας έχουν διδάξει στις τάξεις τους
Συμβουλές
- Η τέχνη είναι φτιαγμένη για να φαίνεται. Μην φοβάστε να αφήσετε τους άλλους να δουν τι έχετε κάνει.
- Κρατήστε παλιά σχέδια/πίνακες/γλυπτά κ.λπ. για να σας ενθαρρύνουν καθώς βλέπετε τη βελτίωσή σας.
- Συνεχίστε να μαθαίνετε νέες τεχνικές. Το μεγάλο πράγμα για την τέχνη είναι ότι υπάρχει μια τόσο μεγάλη ποικιλία μέσων και στυλ και τεχνικών. Πάντα υπάρχει κάτι για εξερεύνηση. Μην εφησυχάζετε ή νομίζετε ότι γνωρίζετε ήδη αρκετά.
- Το Doodling βοηθά πραγματικά την προοπτική σας. Όταν σχεδιάζετε απερίσκεπτα, σας βοηθά να δείτε τι είστε ικανοί.
- Κατανοήστε ότι κανείς δεν πρέπει να γεννηθεί με ταλέντο. Η τέχνη μπορεί να αναπτυχθεί με ενδιαφέρον. Δεν υπάρχουν δύο άνθρωποι που να μοιάζουν ακριβώς. Κανένας καλλιτέχνης δεν ζωγραφίζει με τον ίδιο τρόπο και κανένας δεν βλέπει τα πράγματα με τα ακριβή χρώματα. Η τέχνη μπορεί να μάθει, να ανακαλυφθεί και να αναπτυχθεί με την κατάλληλη έκθεση.
- Κάντε καθημερινή εργασία με φθηνά μέσα. Δεν χρειάζεστε ακριβό εξοπλισμό. όλα είναι για τις ικανότητές σου.
- Δείξτε σε όλους το έργο τέχνης σας, σχεδιάστε πράγματα για τους ανθρώπους και δείτε τι σκέφτονται.
- Δοκιμάστε νέα πράγματα. Εξασκηθείτε στις δεξιότητες που πιστεύετε ότι μπορεί να χρειαστεί να βελτιώσετε ή να τελειοποιήσετε. Κάνοντας αυτό και αφιερώνοντας χρόνο για να εργαστείτε προς τη βελτίωση, θα σας βοηθήσει τελικά να βελτιωθείτε.
- Παρακολουθήστε τέχνες ταχύτητας YouTube, όταν δείτε μια συγκεκριμένη πτυχή του κομματιού να έχει ολοκληρωθεί, ίσως να μπορείτε να λάβετε μερικές συμβουλές.
- Μην τα παρατάτε, ακόμα κι αν αντιμετωπίζετε πολλές κριτικές. Κανείς δεν ξεκίνησε με τέλεια τέχνη.
