Αν και η ιστορία τους χρονολογείται στα μέσα του 17ου αιώνα με το ηλεκτρισμένο τσέμπαλο και το clavecin électrique μουσικό αργαλειό, τα πρώτα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα που χρησιμοποιήθηκαν σε συνθέσεις ήταν το Etherophone και το Rhythmicon, που δημιουργήθηκαν από τον Leon Theremin. Καθώς η τεχνολογία βελτιώνεται, οι μονάδες συνθεσάιζερ που κάποτε περιορίζονταν σε στούντιο μουσικής είναι πλέον διαθέσιμες για να κάνετε ηλεκτρονική μουσική, είτε στο σπίτι σας είτε ως μέρος μιας μπάντας. Η διαδικασία ρύθμισης και ηχογράφησης συνθέσεων ηλεκτρονικής μουσικής έχει γίνει ομοίως ευκολότερη και μπορεί να γίνει εν κινήσει καθώς και σε ένα ειδικό μουσικό στούντιο.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Εξαρτήματα ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων
Βήμα 1. Φτιάξτε ηλεκτρονική μουσική με ένα συνθεσάιζερ
Ενώ το "συνθεσάιζερ" χρησιμοποιείται συνώνυμα με το "ηλεκτρονικό μουσικό όργανο", το συνθεσάιζερ είναι το μέρος του ηλεκτρονικού οργάνου που παράγει την πραγματική μουσική: τους ρυθμούς, τους ρυθμούς και τους ήχους.
- Τα πρώτα συνθεσάιζερ, όπως το Moog Minimoog, ήταν ικανά να παράγουν μόνο έναν τόνο τη φορά (μονοφωνικά). Αυτοί οι συνθεσάιζερ δεν μπορούσαν να παράγουν τους δευτερεύοντες τόνους που μπορούσαν να κάνουν τα άλλα μουσικά όργανα, αν και ορισμένοι συνθεσάιζερ θα μπορούσαν να παράγουν δύο βήματα ταυτόχρονα εάν πατήσουν δύο πλήκτρα. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970 και μετά, ήταν διαθέσιμα συνθεσάιζερ που μπορούν να παράγουν πολλαπλούς τόνους ταυτόχρονα (πολυφωνικά), επιτρέποντάς σας να παράγετε συγχορδίες καθώς και μεμονωμένες νότες.
- Οι περισσότεροι πρώτοι συνθεσάιζερ ήταν χωριστοί από τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν για τον έλεγχο των ήχων που έβγαζαν. Πολλά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα, ιδιαίτερα εκείνα για απλή οικιακή χρήση, διαθέτουν πλέον το συνθεσάιζερ που είναι φυσικά ενσωματωμένο στη μονάδα ελέγχου του.
Βήμα 2. Χειριστείτε το συνθεσάιζερ με τον ελεγκτή οργάνων
Τα πρώτα συνθεσάιζερ ελέγχονταν με αναστρέψιμους διακόπτες, περιστροφικά κουμπιά ή στην περίπτωση του Theremin (αυτό που μετονομάστηκε στο Etherophone), όπου τα χέρια του χειριστή ήταν τοποθετημένα πάνω από το όργανο. Τα σύγχρονα χειριστήρια διατίθενται σε πιο φιλικές προς τους μουσικούς ποικιλίες και ελέγχουν το συνθεσάιζερ μέσω του προτύπου Musical Instrumental Digital Interface (MIDI). Μερικοί από τους ελεγκτές περιγράφονται παρακάτω:
- Πληκτρολόγιο. Αυτός είναι ο πιο κοινός ελεγκτής συνθεσάιζερ. Το μέγεθος των πληκτρολογίων κυμαίνεται από το πλήρες πληκτρολόγιο 88 πλήκτρων (7 οκτάβων) που βρίσκεται στα ψηφιακά πιάνα έως και 25 πλήκτρα (2 οκτάβες) σε ένα πληκτρολόγιο μεγέθους παιχνιδιού. Τα πληκτρολόγια για οικιακή χρήση έχουν συνήθως 49, 61 ή 76 κλειδιά (4, 5 ή 6 οκτάβες). Ορισμένα πληκτρολόγια διαθέτουν σταθμισμένα πλήκτρα για να προσομοιώσουν την απόκριση ενός πιάνου, ενώ άλλα διαθέτουν πλήκτρα με ελατήριο και άλλα συνδυάζουν ελατήρια με μικρότερα βάρη από τα πλήκτρα πλήρους βάρους. Πολλά διαθέτουν ευαισθησία στην αφή, όπου η σκληρότητα των πλήκτρων (πόσο σκληρά είναι χτυπιούνται) καθορίζει πόσο δυνατός είναι ο ήχος που παράγεται.
- Επιστόμιο/ελεγκτής ανέμου. Αυτός ο ελεγκτής βρίσκεται σε ένα συνθεσάιζερ αέρα, ένα ηλεκτρονικό όργανο σχεδιασμένο παρόμοιο με ένα σαξόφωνο σοπράνο, κλαρίνο, συσκευή εγγραφής ή τρομπέτα. Το χτυπάτε για να ρυθμίσετε τον ήχο, ο οποίος μπορεί να τροποποιηθεί χρησιμοποιώντας τον αντίχειρα ή το σαγόνι σας με συγκεκριμένους τρόπους.
- MIDI κιθάρα. Αυτό είναι λογισμικό που σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε την ακουστική ή ηλεκτρική κιθάρα σας, με ένα pickup, για να ελέγχετε ένα συνθεσάιζερ. Οι κιθάρες MIDI λειτουργούν προσπαθώντας να μετατρέψουν δονήσεις συμβολοσειράς σε ψηφιακά δεδομένα. Συχνά υπάρχει καθυστέρηση μεταξύ της εισόδου και της εξόδου λόγω της ποσότητας δειγματοληψίας που απαιτείται για τη δημιουργία του ψηφιοποιημένου ήχου.
- SynthAxe: Δεν κατασκευάστηκε πλέον, το SynthAxe δούλεψε διαιρώντας τον πάγκο σε 6 διαγώνιες ζώνες και χρησιμοποίησε τις χορδές ως αισθητήρες. Το πόσο λυγίζοντας τις χορδές υποβλήθηκαν καθορίζει τον τόνο που παράγεται.
- Keytar: Αυτό το χειριστήριο έχει σχήμα σώματος και λαιμού κιθάρας, αλλά διαθέτει πληκτρολόγιο 3 οκτάβων στο σώμα της κιθάρας και άλλα χειριστήρια χειρισμού ήχου στο λαιμό. Εμπνευσμένο από ένα όργανο του 18ου αιώνα που ονομάζεται orphica, προσφέρει στους παίκτες τον έλεγχο ενός πληκτρολογίου και την κινητικότητα μιας κιθάρας.
- Ηλεκτρονικά ταμπόν: Εισήχθησαν το 1971, τα ηλεκτρονικά ταμπόν είναι συνήθως διαθέσιμα σε κιτ παρόμοια με αυτά των ακουστικών ντραμς, συμπεριλαμβανομένων των κυμβάλων. Οι πρώτες εκδόσεις έπαιζαν προ-ηχογραφημένα δείγματα, ενώ οι μεταγενέστερες εκδόσεις δημιουργούσαν τους ήχους μαθηματικά. Χρησιμοποιείται με ακουστικά, είναι δυνατή η αναπαραγωγή ενός ηλεκτρονικού κιτ τυμπάνου έτσι ώστε μόνο ο παίκτης να ακούει τον ήχο που βγάζει.
- Ράδιο τύμπανο. Αρχικά προοριζόμενο για χρήση ως τρισδιάστατο "ποντίκι", το ραδιοφωνικό τύμπανο αισθάνεται τη θέση των δύο ραβδιών του σε τρεις διαστάσεις, μεταβάλλοντας τον ήχο που παράγεται ανάλογα με το πού αγγίζει στην επιφάνεια του "τυμπάνου".
- BodySynth. Αυτό ήταν ένα φορετό χειριστήριο που χρησιμοποίησε την ένταση των μυών και την κίνηση του σώματος για τον έλεγχο του ήχου και του φωτισμού. Προοριζόταν για χρήση από χορευτές και καλλιτέχνες, αλλά σε πολλές περιπτώσεις ήταν πολύ δύσκολο να ελεγχθεί. Οι απλούστερες μορφές του BodySynth έχουν χρησιμοποιήσει γάντια ή παπούτσια για να χρησιμεύσουν ως μονάδες ελέγχου.
Σκορ
0 / 0
Κουίζ Μέρος 1
Πώς μπορείτε να ελέγξετε ένα συνθεσάιζερ;
Με επιστόμιο.
Σχεδόν! Τα συνθεσάιζερ ανέμου, που μπορεί να μοιάζουν με σαξόφωνα, συσκευές εγγραφής, κλαρίνα ή τρομπέτες, ελέγχονται από επιστόμια στα οποία μπορείτε να φυσήξετε, αλλά υπάρχουν και άλλοι τρόποι ελέγχου των συνθεσάιζερ επίσης! Προσπάθησε ξανά…
Με ηλεκτρονικό τύμπανο.
Κλείσε! Μπορείτε να ελέγξετε ένα συνθεσάιζερ με ηλεκτρονικά μαξιλάρια τυμπάνου και ακόμη και να χρησιμοποιήσετε ακουστικά, ώστε να είστε ο μόνος που μπορεί να ακούσει οτιδήποτε, αλλά αυτός δεν είναι ο μόνος τρόπος για να ελέγξετε ένα συνθεσάιζερ. Προσπάθησε ξανά…
Με κιθάρα MIDI.
Προσπάθησε ξανά! μια κιθάρα MIDI μετατρέπει ισχυρούς κραδασμούς σε ψηφιακά δεδομένα και είναι ένας τρόπος για τον έλεγχο ενός συνθεσάιζερ, αλλά δεν είναι ο μόνος τρόπος! Μάντεψε ξανά!
Με πληκτρολόγιο.
Οχι απαραίτητα. Ενώ το πληκτρολόγιο είναι ο πιο κοινός ελεγκτής συνθεσάιζερ, υπάρχουν άλλοι, πιο συγκεκριμένοι τρόποι για τον έλεγχο διαφορετικών τύπων συνθεσάιζερ. Μάντεψε ξανά!
Ολα τα παραπανω.
Σωστός! Ανάλογα με το είδος του συνθεσάιζερ που χρησιμοποιείτε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε από αυτές τις μεθόδους για να τον ελέγξετε και να κάνετε θόρυβο! Αναζητήστε μεθόδους που σας δίνουν όσο το δυνατόν μεγαλύτερη ποικιλία, ώστε να μπορείτε να εστιάσετε στην παραγωγή των συγκεκριμένων ήχων που χρειάζεστε. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 2 από 4: Εξοπλισμός παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα σύστημα υπολογιστή με αρκετή ισχύ και βεβαιωθείτε ότι είστε εξοικειωμένοι με το σύστημα
Ενώ τα αυτόνομα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα είναι αρκετά για να παίξετε ηλεκτρονική μουσική, θα χρειαστείτε ένα σύστημα υπολογιστή εάν θέλετε να παράγετε ηλεκτρονική μουσική.
- Ένας υπολογιστής ή φορητός υπολογιστής λειτουργεί καλά για τη δημιουργία μουσικής. Εάν σχεδιάζετε να παράγετε μουσική σε μια σταθερή τοποθεσία, πιθανότατα θα θέλετε έναν επιτραπέζιο υπολογιστή. Εάν θέλετε να παράγετε μουσική σε διαφορετικές τοποθεσίες, όπως οπουδήποτε κάνει πρόβες στο συγκρότημά σας, πιθανότατα θα θέλετε φορητό υπολογιστή.
- Χρησιμοποιήστε το λειτουργικό σύστημα που σας βολεύει περισσότερο. Ωστόσο, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε την πιο πρόσφατη έκδοση των Windows ή MacOS στην οποία μπορείτε να αποκτήσετε πρόσβαση.
- Το σύστημά σας θα πρέπει να διαθέτει αρκετά ισχυρό CPU και αρκετή μνήμη για να χειριστεί εύκολα τη δημιουργία μουσικής με αυτό. Εάν δεν ξέρετε τι να αναζητήσετε, ένα προσαρμοσμένο σύστημα σχεδιασμένο για χρήση ήχου ή βίντεο παιχνιδιών θα σας δώσει μια ιδέα για το είδος των προδιαγραφών που πρέπει να αναζητήσετε.
Βήμα 2. Συνδέστε τον υπολογιστή σας με καλό εξοπλισμό ήχου
Μπορείτε να δημιουργήσετε τέλεια καλή ηλεκτρονική μουσική με το τσιπ ήχου που συνοδεύει τον υπολογιστή σας και τα φθηνά ηχεία. Ωστόσο, εάν μπορείτε να το αντέξετε οικονομικά, θα πρέπει να εξετάσετε μία ή περισσότερες από τις ακόλουθες αναβαθμίσεις:
- Κάρτα ήχου. Συνιστάται η χρήση κάρτας ήχου που έχει σχεδιαστεί για τη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής εάν σκοπεύετε να κάνετε πολλές εξωτερικές εγγραφές.
- Οθόνες στούντιο. Δεν πρόκειται για οθόνες υπολογιστών, αλλά για μεγάφωνα σχεδιασμένα για ηχογράφηση στούντιο. («Οθόνη» υπό αυτήν την έννοια σημαίνει ότι το ηχείο αναπαράγει με ακρίβεια τον ήχο προέλευσης χωρίς ή ελάχιστη παραμόρφωση.) Οι οθόνες στούντιο χαμηλότερου κόστους περιλαμβάνουν αυτές που κατασκευάζονται από την M-Audio και την KRK Systems, ενώ οι οθόνες υψηλότερης κατηγορίας περιλαμβάνουν αυτές που κατασκευάζονται από το Focal, Genelec και Mackie.
- Ακουστικά για στούντιο. Η ακρόαση μέσω ακουστικών αντί για ηχεία σάς επιτρέπει να συγκεντρώνεστε καλύτερα σε μεμονωμένα μέρη του τραγουδιού σας, βοηθώντας σας να παρακολουθείτε ρυθμούς και επίπεδα ήχου. Οι κατασκευαστές ακουστικών Studio περιλαμβάνουν Beyerdynamic και Sennheiser.
Βήμα 3. Εγκαταστήστε καλό λογισμικό δημιουργίας μουσικής
Θα χρειαστείτε τις ακόλουθες εφαρμογές λογισμικού για τη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής:
- Digitalηφιακός σταθμός εργασίας ήχου (DAW). Το DAW είναι το πραγματικό λογισμικό δημιουργίας μουσικής που επιτρέπει σε όλα τα άλλα στοιχεία λογισμικού να συνεργάζονται για να κάνουν μουσική. Η διεπαφή τους συνήθως προσομοιώνει τα χειριστήρια μίξερ, πίστας και μεταφοράς των στούντιο αναλογικής μουσικής, καθώς και μια εμφάνιση κυματομορφής του ηχογραφημένου ήχου. Διάφορα DAW περιλαμβάνουν Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (λειτουργεί μόνο σε MacOS), Pro Tools, Reaper και Reason. Υπάρχουν επίσης δωρεάν DAWs όπως Ardor και Zynewave Podium.
- Πρόγραμμα επεξεργασίας ήχου. Ένα πρόγραμμα επεξεργασίας ήχου παρέχει μεγαλύτερη δυνατότητα επεξεργασίας μουσικής από αυτήν που υπάρχει στο λογισμικό DAW, συμπεριλαμβανομένης της δυνατότητας επεξεργασίας δειγμάτων και μετατροπής της σύνθεσής σας σε μορφή MP3. Το Sound Forge Audio Studio είναι ένα παράδειγμα φθηνού επεξεργαστή ήχου, ενώ το Audacity είναι μία από τις πολλές διαθέσιμες δωρεάν εκδόσεις.
- Συνθεσάιζερ/όργανα Virtual Studio Technology (VST). Πρόκειται για εκδόσεις λογισμικού των συνθετικών στοιχείων των ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων που περιγράφονται στην προηγούμενη ενότητα. Τα εγκαθιστάτε ως πρόσθετα στο DAW σας. Πολλές από αυτές τις προσθήκες μπορούν να βρεθούν δωρεάν στο διαδίκτυο κάνοντας αναζήτηση για "δωρεάν μαλακά συνθετικά" (δωρεάν συνθετικά λογισμικού) ή "δωρεάν vsti" ή μπορείτε να αγοράσετε συνθεσάιζερ VST από παρόχους όπως Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Όργανα, ή reFX.
- Εφέ VST. Αυτά τα πρόσθετα παρέχουν μουσικά εφέ όπως αντήχηση, χορωδιακό ήχο, καθυστέρηση και άλλα. Διατίθενται από πολλούς από τους ίδιους παρόχους με τα πρόσθετα VST synthesizer, σε πληρωμένες ή δωρεάν εκδόσεις.
- Δείγματα. Τα δείγματα είναι αποσπάσματα μουσικών ήχων, ρυθμών και ρυθμών που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να βελτιώσετε τις συνθέσεις σας. Συνήθως οργανώνονται σε πακέτα ειδικά για ένα συγκεκριμένο μουσικό είδος (όπως blues, jazz, country, rap ή rock) και περιλαμβάνουν τόσο μεμονωμένους ήχους όσο και βρόχους ήχου. Τα εμπορικά πακέτα δειγμάτων συνήθως προσφέρουν τα δείγματά τους χωρίς δικαιώματα. αγοράζετε την άδεια χρήσης τους στις δικές σας συνθέσεις όταν αγοράζετε το πακέτο δείγματος. Ορισμένες εταιρείες λογισμικού ήχου περιλαμβάνουν πρόσβαση σε δωρεάν δείγματα στο διαδίκτυο και υπάρχουν πηγές τρίτων, τόσο δωρεάν δείγματα όσο και δείγματα για τα οποία πρέπει να πληρώσετε.
Βήμα 4. Εξετάστε έναν ελεγκτή MIDI
Παρόλο που μπορείτε να συνθέσετε μουσική στον υπολογιστή σας με το πληκτρολόγιό του ως "εικονικό πληκτρολόγιο πιάνου" και το ποντίκι σας, πιθανότατα θα είναι πιο φυσικό να συνδέσετε ένα χειριστήριο MIDI στο σύστημά σας. Όπως και με τα αυτόνομα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα, το πληκτρολόγιο είναι ο πιο συχνά χρησιμοποιούμενος ελεγκτής MIDI, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιονδήποτε από τους άλλους τύπους χειριστηρίων που περιγράφονται στην ενότητα "Ηλεκτρονικά στοιχεία μουσικού οργάνου" που υποστηρίζει το λογισμικό σας. Σκορ
0 / 0
Μέρος 2 Κουίζ
Τι σημαίνει το DAW;
Ιστοσελίδα δυναμικής ανακοίνωσης.
ΟΧΙ ακριβως! Το DAW είναι κάτι που σας βοηθά να κάνετε ηλεκτρονική μουσική και δεν χρειάζεται απαραίτητα να είστε στο Διαδίκτυο για να το χρησιμοποιήσετε. Υπάρχει καλύτερη επιλογή!
Digitalηφιακός σταθμός εργασίας ήχου.
Σωστός! Το DAW ή Digital Audio Workstation, είναι ένα λογισμικό δημιουργίας μουσικής. Μπορείτε να βρείτε ένα δωρεάν DAW όπως το Ardor, το Zynewave Podium ή το GarageBand (Mac) ή να πληρώσετε για ένα DAW όπως το Ableton Live, το Cubase ή το Logic Pro (Mac). Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Desktop Advanced Wireless.
Οχι! Το DAW είναι ένα λογισμικό που προσθέτετε στον υπολογιστή σας για να σας επιτρέψει να κάνετε ηλεκτρονική μουσική. Υπάρχει καλύτερη επιλογή!
Αναπτύχθηκε εγγύηση ήχου.
Προσπάθησε ξανά! Το DAW είναι ένα πρόγραμμα που θα σας βοηθήσει να κάνετε ηλεκτρονική μουσική και όχι εγγύηση για τον εξοπλισμό σας! Προσπάθησε ξανά…
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 3 από 4: Πριν φτιάξετε τη δική σας ηλεκτρονική μουσική
Βήμα 1. Μάθετε κάποια θεωρία μουσικής
Ενώ μπορείτε να παίξετε ένα ηλεκτρονικό μουσικό όργανο ή να συνθέσετε μουσική στον υπολογιστή χωρίς να μπορείτε να διαβάσετε μουσική, κάποιες γνώσεις μουσικής δομής θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε πώς να κάνετε καλύτερες ρυθμίσεις και να εντοπίσετε λάθη στη σύνθεση που δουλεύετε.
Ορισμένες από τη θεωρία της μουσικής που μπορούν να σας βοηθήσουν καλύπτονται στο άρθρο του wikiHow «How to Make Music»
Βήμα 2. Μάθετε τις δυνατότητες του οργάνου ή του λογισμικού σας
Ακόμα κι αν το έχετε δοκιμάσει πριν το αγοράσετε, αφιερώστε λίγο χρόνο στον πειραματισμό με τον εξοπλισμό σας προτού αναλάβετε ένα σοβαρό έργο. Θα έχετε μια καλύτερη ιδέα για το τι μπορεί να κάνει και ίσως καταλήξετε σε μερικές ιδέες για έργα που μπορούν να κάνουν με αυτό.
Βήμα 3. Εξοικειωθείτε με τα μουσικά είδη στα οποία θέλετε να συνθέσετε
Κάθε μουσικό είδος έχει ορισμένα στοιχεία με τα οποία σχετίζεται. Ο ευκολότερος τρόπος για να μάθετε αυτά τα στοιχεία είναι να ακούσετε έναν αριθμό τραγουδιών σε κάθε είδος που σας ενδιαφέρει για να δείτε πώς κάνουν χρήση αυτών των στοιχείων:
- Ρυθμοί και ρυθμοί. Το ραπ και το χιπ-χοπ διακρίνονται για τους βαρύς ρυθμούς και τους ρυθμούς, ενώ η τζαζ της μεγάλης μπάντας διακρίνεται για τους δυνατούς, συγχρονισμένους ρυθμούς και η μουσική της κάντρι συχνά χαρακτηρίζεται από ρυθμό shuffle.
- Ενοργάνιση. Η τζαζ διακρίνεται για τη χρήση ορείχαλκου (τρομπέτας, τρομπόνι) και ξύλινων πνευστών (κλαρίνο, σαξόφωνο), ενώ το heavy metal σημειώνεται για δυνατές ηλεκτρικές κιθάρες, μουσική Χαβάης για ατσάλινες, λαϊκή μουσική για ακουστικές κιθάρες, μαριάχι για τρομπέτες και κιθάρες, και πουά για τούμπα και ακορντεόν. Ωστόσο, πολλά τραγούδια και καλλιτέχνες σε ένα είδος έχουν ενσωματώσει με επιτυχία ήχους οργάνων από άλλο είδος, όπως η υιοθέτηση της ηλεκτρικής κιθάρας για τη λαϊκή μουσική από τον Μπομπ Ντίλαν στο Λαϊκό Φεστιβάλ Νιούπορτ του 1965, η χρήση τρομπέτας μαριάτσι για να ανοίξει το «Ring of Fire,» του Τζόνι Κας. »Ή φλάουτο του Ian Anderson ως βασικός μουσικός για το ροκ συγκρότημα Jethro Tull.
- Δομή τραγουδιού: Πολλά τραγούδια με φωνητικά που παίζονται στο ραδιόφωνο ξεκινούν με μια εισαγωγή, που ακολουθείται από έναν στίχο, στη συνέχεια μια χορωδία, έναν άλλο στίχο, επαναλαμβάνουν το ρεφρέν, μια γέφυρα (συχνά συντομευμένο στίχο), το ρεφρέν και ένα κλείσιμο (που ονομάζεται "Έξω"). Αντίθετα, το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής «τρανς» που παίζεται σε χορευτικά κλαμπ ξεκινά με μια εισαγωγή, ακολουθούμενη από ένα μελωδικό άγκιστρο που χτίζεται σε ένα σημείο όπου όλα τα στοιχεία του τραγουδιού παίζονται μαζί, ολοκληρώνοντας με ένα ξεθώριασμα.
Σκορ
0 / 0
Μέρος 3 Κουίζ
Σωστό ή Λάθος: Μόλις αγοράσετε το όργανο σας, είστε έτοιμοι!
Αληθής
ΟΧΙ ακριβως. Εάν αγοράζετε ένα όργανο στο οποίο έχετε δουλέψει στο παρελθόν, πιθανότατα θα το έχετε εξοικειωθεί, αλλά αν είναι η πρώτη φορά που κάνετε ηλεκτρονική μουσική ή αν δοκιμάζετε ένα νέο όργανο, θα πρέπει να εξοικειωθείτε με το όργανο πρώτα. Το να γνωρίζετε τι μπορεί να κάνει το όργανο σας θα σας βοηθήσει επίσης να σκεφτείτε υπέροχα έργα και ήχους που θα κάνετε πάνω του! Διάλεξε άλλη απάντηση!
Ψευδής
Σωστός! Θα πρέπει να αφιερώσετε λίγο χρόνο μαθαίνοντας τις λεπτομέρειες του ηλεκτρονικού σας εξοπλισμού μουσικής και να εξασκηθείτε σε αυτό πριν ξεκινήσετε να κάνετε μουσική. Όσο περισσότερα γνωρίζετε για το όργανο σας, τόσο μεγαλύτερη ποικιλία θα μπορείτε να συμπεριλάβετε στη μουσική σας! Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 4 από 4: Παραγωγή της δικής σας ηλεκτρονικής μουσικής
Βήμα 1. Ξαπλώστε πρώτα τους ρυθμούς
Οι ρυθμοί και οι ρυθμοί είναι η ραχοκοκαλιά που στηρίζεται το υπόλοιπο τραγούδι σας. Εδώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τους ήχους του τυμπάνου από τα πακέτα δειγμάτων σας.
Βήμα 2. Προσθέστε τον ρυθμό μπάσων
Το επόμενο πράγμα που πρέπει να προσθέσω είναι ο ρυθμός μπάσων, είτε από μπάσο κιθάρα είτε από άλλου χαμηλού τόνου όργανο. Βεβαιωθείτε ότι ο ρυθμός μπάσων και ο ρυθμός ντραμς λειτουργούν μαζί προτού φέρουν άλλους ήχους οργάνων.
Βήμα 3. Προσθέστε επιπλέον ρυθμούς, εάν θέλετε
Δεν έχουν όλα τα τραγούδια έναν ενιαίο ρυθμό. Ορισμένοι χρησιμοποιούν πολλαπλούς ρυθμούς, με τους επιπλέον ρυθμούς να μπαίνουν στο τραγούδι σε μέρη που έχουν σχεδιαστεί για να τραβούν την προσοχή του ακροατή ή σε βασικές στιγμές της ιστορίας του τραγουδιού. Βεβαιωθείτε ότι οι πρόσθετοι ρυθμοί λειτουργούν με τον κύριο ρυθμό για να δημιουργήσετε το αποτέλεσμα που ψάχνετε.
Βήμα 4. Στρώστε τη μελωδία και την αρμονία
Εδώ παίζουν τα όργανα VST. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τους προκαθορισμένους ήχους τους ή να πειραματιστείτε με τα χειριστήριά τους για να βρείτε τον ήχο που θέλετε.
Βήμα 5. Αναμίξτε τους ήχους στα επίπεδα που θέλετε
Θέλετε οι ήχοι που παράγονται από τα όργανα που παίζουν το ρυθμό, τους ρυθμούς και τη μελωδία να λειτουργούν μαζί. Για να το επιτύχετε αυτό, επιλέξτε ένα εξάρτημα που θα χρησιμεύσει ως ήχος αναφοράς για να προσαρμόσετε τα άλλα εξαρτήματα. στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτός θα είναι ο ήχος του ρυθμού.
- Σε ορισμένες περιπτώσεις, θα ψάχνετε για έναν «παχύτερο» (πιο πλούσιο) ήχο αντί για πιο δυνατό ήχο. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλά όργανα σε ένα δεδομένο μέρος ή να χρησιμοποιήσετε το ίδιο όργανο πολλές φορές. Το τελευταίο γίνεται συχνά με φωνητικές ηχογραφήσεις, είτε από τραγουδιστές ή μερικές φορές από τον τραγουδιστή. Έτσι η τραγουδίστρια Enya πετυχαίνει τον ήχο της στους δίσκους της.
- Μπορεί να θέλετε να εισαγάγετε μια ποικιλία χρησιμοποιώντας διαφορετικά όργανα σε διαφορετικές χορωδίες του τραγουδιού, ιδιαίτερα αν προσπαθείτε να προκαλέσετε διαφορετικές συναισθηματικές αντιδράσεις από τους ακροατές σας σε διαφορετικά μέρη. Μπορεί επίσης να θέλετε να αλλάξετε το μητρώο, τον τόπο στον οποίο παίζεται το τραγούδι, για να διατηρήσετε το τραγούδι ζωντανό.
- Δεν χρειάζεται να γεμίσετε κάθε δευτερόλεπτο της σύνθεσής σας με κάθε κόλπο που έχετε στη διάθεσή σας. Μερικές φορές, όπως στους στίχους, μπορείτε να αφήσετε τις χορδικές αρμονίες και να αφήσετε το ρυθμό, τη μελωδία και τα φωνητικά να φέρουν το τραγούδι σας. Σε άλλες στιγμές, όπως στην αρχή και στο τέλος, μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε μόνο φωνητικά.
Βήμα 6. Μάθετε τι περιμένει το κοινό σας
Εάν φτιάχνετε ηλεκτρονική μουσική για κάποιον άλλο εκτός από τον εαυτό σας, πρέπει να λάβετε υπόψη τις προσδοκίες του κοινού σας, όπως τη δημιουργία μιας εισαγωγής που θα τους τραβήξει και θα τους κάνει να ακούσουν το υπόλοιπο τραγούδι. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να ανταποκριθείτε σε κάθε ιδιοτροπία τους. αν δεν σας φαίνεται σωστό να κάνετε μια μεγάλη παραγωγή χορωδίας, μην το κάνετε. Σκορ
0 / 0
Μέρος 4 Κουίζ
Πότε πρέπει να εισαγάγετε την ποικιλία στην ηλεκτρονική σας μουσική;
Στην αρχή.
ΟΧΙ ακριβως. Ενώ η αρχή μπορεί να είναι διαφορετική από το υπόλοιπο τραγούδι, το κοινό σας δεν θα έχει ακούσει αρκετά το τραγούδι για να καταλάβει ότι προσπαθείτε να δημιουργήσετε μια παραλλαγή. Κάντε κλικ σε μια άλλη απάντηση για να βρείτε τη σωστή…
Κατά τη διάρκεια διαφορετικών χορωδιών.
Σωστός! Η εισαγωγή ποικιλίας κατά τη διάρκεια διαφορετικών χορωδιών μπορεί να προκαλέσει μια συναισθηματική απάντηση από τους ακροατές σας. Μπορείτε να αλλάξετε τους στίχους των ίδιων των χορωδιών ή να αλλάξετε τη μελωδία, το ρυθμό ή τους ρυθμούς. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Στο τέλος.
Οχι ακριβώς. Η διακύμανση ενός τραγουδιού στο τέλος μπορεί να απομακρύνει τον αναγνώστη και να αφήσει το τραγούδι ατελή, ατελές ή σαν να δοκιμάζετε κάτι. Προσπάθησε ξανά…
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Συμβουλές
- Όταν επιλέγετε τον σωστό σταθμό ψηφιακού ήχου ή άλλο λογισμικό δημιουργίας μουσικής, κοιτάξτε τις εκδόσεις επίδειξης κάθε εφαρμογής που εξετάζετε για να αποφασίσετε ποια εφαρμογή λειτουργεί καλύτερα για εσάς.
- Αφού δημιουργήσετε ένα τραγούδι, δοκιμάστε να το παίξετε μέσω διαφόρων συστημάτων ήχου, όπως στερεοφωνικά για το σπίτι, στερεοφωνικά αυτοκινήτου, συσκευές αναπαραγωγής MP3, smartphone και tablet, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία ηχείων και ακουστικών/ωτοασπίδες. Θέλετε να βρείτε έναν ήχο που ακούγεται αρκετά καλός σε όσο το δυνατόν περισσότερες μορφές.
