Δεν υπάρχει τίποτα τόσο συναρπαστικό όσο ένας λευκός καμβάς, ειδικά αν έχετε ήδη κάποιες ιδέες στο μυαλό σας. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να βιαστείτε! Το να αφιερώσετε χρόνο για να σχεδιάσετε έναν πίνακα μπορεί να φαίνεται λίγο κουραστικό στην αρχή, αλλά θα σας εξοικονομήσει πολλά προβλήματα και σύγχυση μακροπρόθεσμα. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να καταλάβετε τις τρυφερές λεπτομερείς λεπτομέρειες πρώτα και, στη συνέχεια, μπορείτε να εργαστείτε στο τελευταίο αριστούργημά σας.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 4: Θέμα και έμπνευση
Βήμα 1. Αναζητήστε έμπνευση στα μικρά πράγματα
Μην αποθαρρύνεστε αν δεν μπορείτε να καταλήξετε σε ένα θέμα ζωγραφικής στην αρχή. Πάρτε έμπνευση από τον κόσμο γύρω σας εστιάζοντας στις μικρές λεπτομέρειες, όπως σταγόνες νερού που πέφτουν στο παράθυρο ή φως που χτυπά την ταπετσαρία σε έναν καναπέ. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα από σχεδόν οτιδήποτε!
Για παράδειγμα, μπορεί να εμπνευστείτε από ένα δέντρο στην αυλή σας ή ένα μπολ με φρούτα στην κουζίνα σας
Βήμα 2. Μετατρέψτε κάτι ρεαλιστικό σε κάτι αφηρημένο
Δεν πρέπει όλοι οι πίνακες να είναι ρεαλιστικοί-στην πραγματικότητα, πολλοί διάσημοι πίνακες είναι αγαπημένοι και εκτιμώνται για την ικανότητά τους να σκέφτονται έξω από το κουτί. Επιλέξτε ένα απλό θέμα ζωγραφικής, όπως ένα κομμάτι φρούτων ή ένα σωρό φύλλα και προσαρμόστε το μέγεθος και το χρώμα. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πραγματικά μοναδικό έργο τέχνης παίζοντας με απλές λεπτομέρειες!
- Για παράδειγμα, μπορείτε να βάψετε ένα πεδίο με λουλούδια, αλλά να κάνετε τα λουλούδια εξαιρετικά μεγάλα.
- Μπορεί να βάψετε ένα δέντρο αλλά να αλλάξετε το σχήμα και το μέγεθος των φύλλων.
Βήμα 3. Αποθηκεύστε τυχόν εμπνευσμένες φωτογραφίες αναφοράς που συναντάτε
Η έμπνευση μπορεί να έρθει από το πουθενά-μπορεί να σας τρομάξει ένας κλασικός πίνακας ή να σας εντυπωσιάσει μια φωτογραφία που περνάτε στο διαδίκτυο. Ό, τι κι αν είναι, εκτυπώστε τη φωτογραφία αναφοράς για να την έχετε στο χέρι.
Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε τη δική σας εικόνα αναφοράς με αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως ένα μπολ με φρούτα ή μια στοίβα φανταχτερά παπούτσια
Μέθοδος 2 από 4: Σύνθεση
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα σημείο εστίασης για τη ζωγραφική σας
Προσποιηθείτε ότι βλέπετε τον πίνακά σας ως εντελώς ξένο-πού θέλετε να προσγειωθούν τα μάτια σας; Αυτή η εστίαση ή "εστιακό σημείο", πραγματικά σας βοηθά να προγραμματίσετε εκ των προτέρων και να δώσετε στον πίνακά σας μια αίσθηση κατεύθυνσης. Σκεφτείτε τι θα θέλατε να παρατηρήσει ο θεατής και κάντε αυτό το κεντρικό σημείο του πίνακά σας.
- Για παράδειγμα, εάν ζωγραφίζετε ένα ανοιχτό λιβάδι, το σημείο εστίασης μπορεί να είναι το ποτάμι που ρέει μέσα από το γρασίδι.
- Εάν ζωγραφίζετε ένα ανθοπωλείο στην άκρη του δρόμου, το επίκεντρο θα μπορούσε να είναι τα λουλούδια.
Βήμα 2. Ακολουθήστε τον κανόνα των τρίτων για να δημιουργήσετε μια ισορροπημένη σύνθεση
Οραματιστείτε έναν φανταστικό πίνακα ή πλέγμα tic-tac-toe τοποθετημένο πάνω από τον πίνακά σας. Ο κανόνας των τρίτων είναι η ιδέα ότι η τέχνη και η φωτογραφία είναι πιο ευχάριστη όταν βλέπεις το σημείο εστίασης σε οποιαδήποτε από αυτές τις διασταυρούμενες γραμμές. Αντί να τοποθετήσετε το θέμα της ζωγραφικής σας μπροστά και στο κέντρο, ζωγραφίστε το στο πλάι.
Βήμα 3. Σχεδιάστε ένα τραχύ σχέδιο της ζωγραφικής σας σε ένα κενό φύλλο χαρτιού
Μην βουτήξετε στον πίνακά σας ακόμα! Αντ 'αυτού, δημιουργήστε μερικά δείγματα, ώστε να έχετε μια αίσθηση για τις δημιουργικές σας επιλογές. Σχεδιάστε την ιδέα σας σε διαφορετικές διαστάσεις-με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για το πώς θα θέλατε να εστιάσετε και να περικόψετε τον πίνακά σας. Σχεδιάστε όσα πρόχειρα προσχέδια θέλετε, ώστε να έχετε μια καλή ιδέα για την κατεύθυνση που θέλετε να πάτε.
Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε να ζωγραφίσετε μια οροσειρά, μπορείτε να σχεδιάσετε το σχέδιό σας σε μορφή τοπίου και πορτρέτου και να δείτε ποια σας αρέσει περισσότερο
Βήμα 4. Σχεδιάστε διαφορετικές προοπτικές του θέματος για να δείτε ποια σας αρέσει περισσότερο
Πειραματιστείτε με διαφορετικές προοπτικές και γωνίες στα σχέδιά σας και δείτε αν μία από αυτές ξεχωρίζει πραγματικά. Μην φοβάστε να γίνετε πραγματικά δημιουργικοί εδώ-αυτή είναι η ευκαιρία σας να εξερευνήσετε όλες τις επιλογές σας και να καρφώσετε πραγματικά μια κατεύθυνση για τη ζωγραφική σας.
- Για παράδειγμα, μπορείτε να σχεδιάσετε το ίδιο σκίτσο από διαφορετικές απόψεις. Μια εκδοχή μπορεί να έχει ένα άτομο που κάθεται σε μια καρέκλα και μια άλλη μπορεί να έχει μεγαλύτερη μεγέθυνση στο πρόσωπο του ατόμου.
- Μπορείτε να σχεδιάσετε 1 έκδοση του πίνακα ως πορτρέτο και μια άλλη ως τοπίο.
Βήμα 5. Χαρτογραφήστε μικρά σημεία πορείας για να δώσετε δομημένες διαστάσεις στη ζωγραφική σας
Lookάξτε μέσα από το σκίτσο σας για «σημεία» ή κεντρικά σημεία εστίασης που βοηθούν πραγματικά να δώσετε στον πίνακά σας μια αίσθηση δομής, όπως οι 2 πλευρές μιας όχθης ενός ποταμού. Κυκλώστε αυτά τα σημεία στο σκίτσο σας και σημειώστε πού βρίσκονται-αυτό θα βοηθήσει τον τελικό σας πίνακα να φαίνεται ισορροπημένος και δομημένος.
Βήμα 6. Σκιάστε στο σκίτσο σας για να καταλάβετε τις κλίσεις χρώματος
Κοιτάξτε πού εισέρχεται το φως στην εικόνα αναφοράς σας ή προσδιορίστε από πού προέρχεται το φως στα σκίτσα σας. Μάθετε ποιες επιφάνειες φωτίζονται και ποια μέρη αφήνονται στις σκιές. Σκιάστε στις σκιές για να έχετε μια πρόχειρη ιδέα για το πώς το φως επηρεάζει τη σύνθεσή σας.
- Για παράδειγμα, αν ζωγραφίζατε μια οροσειρά, το πεδίο κάτω από τα βουνά μπορεί να είναι λίγο πιο σκιασμένο και σκιασμένο.
- Αν ζωγραφίζατε ένα πορτρέτο, θα είχατε σκιά στα μέρη του προσώπου που δεν αγγίζονται από το φως.
Βήμα 7. Ανιχνεύστε το τελικό σκίτσο σε καμβά ή χαρτί όταν είστε έτοιμοι
Γυρίστε το σκίτσο σας και τρίψτε το μολύβι σας στο πίσω μέρος του σχεδίου με ένα μολύβι, δημιουργώντας ένα στρώμα γραφίτη. Στη συνέχεια, τοποθετήστε το σκίτσο αναφοράς σας πάνω από τον καμβά. Χαράξτε το σκίτσο με μολύβι, ώστε τα σημάδια του μολυβιού και ο γραφίτης να μεταφερθούν στον καμβά. Σε αυτό το σημείο, μπορείτε να ξεκινήσετε τη ζωγραφική σας, χρησιμοποιώντας τον εντοπισμό ως οδηγό!
- Μπορεί να σας βοηθήσει να κολλήσετε το χαρτί σας στον καμβά σας, ώστε να μην μετατοπίζεται.
- Εάν εργάζεστε με μεγαλύτερο καμβά, σταματήστε στο τοπικό κατάστημα αντιγράφων και ζητήστε του να ανατινάξει το σκίτσο σας, ώστε να μπορείτε να το εντοπίσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια.
Μέθοδος 3 από 4: Χρώμα
Βήμα 1. Δημιουργήστε έναν ζωντανό πίνακα ζωγραφικής με συμπληρωματικά χρώματα
Ρίξτε μια ματιά στον χρωματικό τροχό-αυτό είναι ένα χρήσιμο εργαλείο που δείχνει πώς τα διάφορα χρώματα αναμειγνύονται και συνδυάζονται μεταξύ τους. Τα συμπληρωματικά χρώματα είναι πολικά αντίθετα μεταξύ τους και πέφτουν στα αντίθετα άκρα του χρωματικού κύκλου. Συμπεριλάβετε και τα δύο αυτά χρώματα στη ζωγραφική σας για να δημιουργήσετε κάτι τολμηρό και δραματικό.
Για παράδειγμα, μπορείτε να παίξετε με πορτοκάλια και μπλουζ ή κίτρινα και μοβ
Βήμα 2. Παίξτε με χωριστά συμπληρωματικά χρώματα εάν είστε νέοι στη ζωγραφική
Αυτά τα χρώματα δεν είναι τόσο τολμηρά όσο τα παραδοσιακά συμπληρωματικά χρώματα. Αντ 'αυτού, τα χωριστά συμπληρωματικά χρώματα περιλαμβάνουν 3 διαφορετικές αποχρώσεις που συνδυάζονται καλά χωρίς να είναι πολύ δραματικές. Μπορείτε να δημιουργήσετε μια διαχωριστική-συμπληρωματική παλέτα σχεδιάζοντας ένα τρίγωνο κατά μήκος του τροχού χρωμάτων.
Για παράδειγμα, το ανοιχτό πράσινο, το ανοιχτό πορτοκαλί και το μωβ είναι όλα συμπληρωματικά χρώματα. Το ανοιχτό πορτοκαλί και το ανοιχτό πράσινο είναι και τα δύο γειτονικά με το κίτρινο, το οποίο είναι το πραγματικό συμπλήρωμα του μοβ
Βήμα 3. Περιορίστε τον εαυτό σας σε λιγότερα χρώματα για μια πιο λεπτή ζωγραφική
Κολλήστε σε 4 κύρια χρώματα και δείτε τι είδους χρώματα μπορείτε να δημιουργήσετε. Αυτή είναι μια εξαιρετική επιλογή για ένα σοβαρό πορτρέτο ή ένα τοπίο που δεν απαιτεί πολλά ζωντανά χρώματα.
Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κίτρινο, κόκκινο, λευκό και μαύρο για να δημιουργήσετε τον πίνακά σας
Βήμα 4. Πειραματιστείτε με μονόχρωμα χρώματα για απλό συνδυασμό χρωμάτων
Περιοριστείτε σε διαφορετικές αποχρώσεις του 1 χρώματος-αυτό μπορεί να δημιουργήσει έναν αρμονικό, ισορροπημένο πίνακα που πραγματικά προσελκύει τον θεατή. Επιλέξτε 1 κύριο χρώμα για να επικεντρώσετε τη ζωγραφική σας και φωτίστε ή σκουρύνετε αυτήν την απόχρωση με λευκά και μαύρα χρώματα για να αλλάξετε τα πράγματα γύρω.
Μπορείτε να δημιουργήσετε πολλά διαφορετικά συναισθήματα με ένα μόνο χρώμα βαφής! Μπορεί να ζωγραφίσετε ένα μελαγχολικό πορτρέτο με διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε ή να δημιουργήσετε μια ζωντανή, ηλιόλουστη ατμόσφαιρα με κίτρινο
Βήμα 5. Δοκιμάστε έναν πίνακα υψηλής ή χαμηλής έντασης εάν θέλετε να είναι πολύ ανοιχτός ή σκοτεινός
Δημιουργήστε έναν πραγματικά δραματικό πίνακα με πολύ ανοιχτόχρωμα ή σκούρα χρώματα. Τα χρώματα "υψηλού κλειδιού" είναι πολύ ανοιχτόχρωμα, ενώ τα χρώματα "χαμηλού κλειδιού" είναι πολύ σκούρα-μόνο με τη χρήση χρωμάτων από αυτές τις κατηγορίες μπορείτε να κάνετε τη ζωγραφική σας πραγματικά δυναμική. Δυστυχώς, δεν έχετε τόσες πολλές επιλογές χρωμάτων όταν εργάζεστε μόνο με ανοιχτόχρωμα ή σκούρα χρώματα, κάτι που είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη.
- Για παράδειγμα, μπορείτε να δημιουργήσετε έναν φωτεινό, ηλιόλουστο πίνακα με ανοιχτόχρωμο χρώμα.
- Μπορείτε να βάψετε ένα πιο σκούρο, δραματικό βάζο με λουλούδια με βαφές χαμηλών τόνων.
Μέθοδος 4 από 4: Μεσαία και Τεχνική
Βήμα 1. Επιλέξτε λαδομπογιές για έναν ρεαλιστικό πίνακα ζωγραφικής
Μπορείτε να συνδυάσετε παντελόνια λαδιού πολύ εύκολα και είναι υπέροχα για να εστιάσετε στις μικρές λεπτομέρειες. Επίσης δεν στεγνώνει αμέσως, κάτι που σας δίνει περισσότερη δημιουργική ελευθερία καθώς ζωγραφίζετε. Ωστόσο, η λαδομπογιά μπορεί να διαρκέσει από 6 μήνες έως ένα χρόνο για να θεραπευτεί πλήρως και το τελικό προϊόν σας μπορεί να λερωθεί ή να καταστραφεί εύκολα αν δεν είστε προσεκτικοί.
- Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το στυλ "βρεγμένο σε υγρό" όταν εργάζεστε με λαδομπογιές, όπου εφαρμόζετε υγρό χρώμα στον καμβά σας πριν στεγνώσει το προηγούμενο χρώμα.
- Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε το στυλ "chiaroscuro" της ελαιογραφίας, όπου δημιουργείτε μεγάλη αντίθεση με ανοιχτόχρωμα και σκοτεινά χρώματα.
Βήμα 2. Παίξτε με ακουαρέλες για πιο κομψούς πίνακες
Οι ακουαρέλες είναι δύσκολο να δουλέψετε, αλλά μπορούν να προσθέσουν ένα πραγματικά εκλεπτυσμένο στοιχείο στους πίνακές σας. Χρησιμοποιήστε ακουαρέλες τόσο για πορτρέτα όσο και για τοπία ή για οτιδήποτε άλλο έχετε τη διάθεση να δημιουργήσετε.
- Οι ακουαρέλες δημιουργούν μια απαλή, ονειρική εμφάνιση. Εάν ελπίζετε να δημιουργήσετε έναν βάθος, εξαιρετικά λεπτομερή πίνακα, ίσως προτιμάτε να χρησιμοποιείτε λάδια.
- Δοκιμάστε να βουτήξετε το πινέλο σας σε νερό πριν το βουτήξετε στο χρώμα. Αυτό βοηθά το χρώμα σας να φαίνεται ομοιόμορφο και σταθερό.
- Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε "στεγνό βούρτσισμα", όπου βυθίζετε τη βούρτσα ξηρού χρώματος απευθείας στο χρώμα χωρίς να το βρέξετε πρώτα. Αυτό είναι καλό για περιοχές όπου θέλετε κάποια υφή, όπως εάν ζωγραφίζετε έναν θάμνο ή γρασίδι.
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε ακρυλικό χρώμα ως πιο ευέλικτη επιλογή
Τα ακρυλικά χρώματα έρχονται σε πολλά διαφορετικά στυλ-ενώ αυτός ο τύπος χρώματος συνήθως στεγνώνει γρήγορα, μπορείτε επίσης να αγοράσετε ακρυλικό χρώμα αργής ξήρανσης, το οποίο προσφέρει λίγο περισσότερη ελευθερία. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λεπτότερα ακρυλικά χρώματα για μια ζωγραφική σε στιλ ακουαρέλας ή μπορείτε να επιλέξετε πιο παχιά χρώματα για να μιμηθείτε τη λαδομπογιά.
- Το ακρυλικό χρώμα θεραπεύεται πλήρως σε 2 εβδομάδες και δεν θα σπάσει αφού στεγνώσει.
- Μπορείτε να δοκιμάσετε να «πασπαλίσετε» το ακρυλικό χρώμα σας, όπου πετάτε το χρώμα στον καμβά σας αντί να το βουρτσίζετε.
- Το "Stippling" είναι μια άλλη δημοφιλής τεχνική, όπου χρησιμοποιείτε μια σταθερή βούρτσα για να εφαρμόσετε το χρώμα σε μικρές κουκίδες.
Βήμα 4. Δημιουργήστε έναν τολμηρό πίνακα ζωγραφικής με μικτά μέσα
Τα μικτά μέσα είναι μια πραγματικά ευρεία κατηγορία-ουσιαστικά χρησιμοποιείτε οποιοδήποτε τύπο χρώματος με μοναδικό υλικό, όπως ξύλο ή γυαλί. Αυτή είναι μια εξαιρετική επιλογή εάν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι πιο αφηρημένο ή αν θέλετε να αποφύγετε έναν τυπικό καμβά.
Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χρώμα, χαρτί και ξύλο για να δημιουργήσετε μια δροσερή τοιχογραφία
Συμβουλές
- Δεν υπάρχει σωστή ή λάθος παλέτα χρωμάτων ή εστίαση για τη ζωγραφική σας. Τελικά, θα πρέπει να επιλέξετε μια ιδέα που σας αρέσει!
- Είναι συχνά ευκολότερο να φτιάξετε μια προσαρμοσμένη παλέτα χρωμάτων με λιγότερα χρώματα, όπως κόκκινο, κίτρινο, μπλε, λευκό και μαύρο. Μπορείτε να φτιάξετε πολλά προσαρμοσμένα χρώματα μόνο με αυτά τα χρώματα.
- Σκέψου την ιδέα της ζωγραφικής σου για λίγες μέρες πριν δεσμευτείς. Εάν η ιδέα δεν φαίνεται τόσο συναρπαστική μετά από μερικές ημέρες, ίσως θελήσετε να δοκιμάσετε κάτι άλλο.
- Λάβετε υπόψη σας ποια είναι η σύνθεσή σας, πιθανότατα θα σας διευκολύνει αν εργάζεστε από πίσω προς τα εμπρός σε έναν πίνακα. Αυτό σας επιτρέπει να εργάζεστε ελεύθερα στο πίσω μέρος χωρίς να καταστρέφετε οτιδήποτε μπορείτε στη συνέχεια να χτίσετε τον πίνακα με λεπτομέρειες.
