Πώς να γράψετε αυθεντική μουσική της Αναγέννησης: 9 βήματα

Πίνακας περιεχομένων:

Πώς να γράψετε αυθεντική μουσική της Αναγέννησης: 9 βήματα
Πώς να γράψετε αυθεντική μουσική της Αναγέννησης: 9 βήματα
Anonim

Έχετε ακούσει ποτέ ένα τραγούδι σε αναγεννησιακό στιλ και αναρωτηθήκατε πώς συνδυάστηκε - ή θέλετε να γράψετε ένα δικό σας; Αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε, να αναλύσετε και να γράψετε τη δική σας αναγεννησιακή μουσική.

Βήματα

Βρείτε δουλειά γρήγορα Βήμα 1
Βρείτε δουλειά γρήγορα Βήμα 1

Βήμα 1. Μάθετε πώς προέκυψε η αναγεννησιακή μουσική

  • Υπήρχαν διάφορες εποχές της αναγεννησιακής μουσικής. Πριν από αυτό, η πρώτη εποχή της μουσικής για την οποία γνωρίζουμε πολλά ξεκίνησε γύρω στο 1200 και αναφερόταν ως η μεσαιωνική περίοδος της μουσικής. Μεταξύ 1400 και 1450 και διάρκειας έως το 1600-αυτή ήταν η εποχή της αναγέννησης της μουσικής, ξεκινώντας από 1400-1500 ως «Πρώιμη Αναγέννηση» 1450 έως 1550 ως «Μέση Αναγέννηση» και 1500 έως 1600 ως «Lστερη Αναγέννηση».
  • Υπήρχαν πολύ απλοί κανόνες που έπρεπε να τηρηθούν όσον αφορά τη μουσική της αναγεννησιακής εποχής και ακόμη και καθώς η μουσική προχωρούσε στις εσωτερικές εποχές της (πρώιμη, μεσαία και αργά) εξελίχθηκε, έστω και ελαφρώς.
Γράψτε μια ανάρτηση ιστολογίου Βήμα 3
Γράψτε μια ανάρτηση ιστολογίου Βήμα 3

Βήμα 2. Εξοικειωθείτε με τους συγκεκριμένους κανόνες

Ανάλογα με την ακριβή ημερομηνία γραφής του κομματιού και τη γεωγραφική προέλευση, ενδέχεται να υπήρχαν πρόσθετοι κανόνες ή εμφανίσεις στη μουσική.

  • Οι κοσμικοί τραγουδοποιοί από τη σημερινή Γαλλία ονομάζονταν Troubadours και Trouveres και γεφύρωσαν το χάσμα μεταξύ της Μεσαιωνικής και της Αναγέννησης. Το καθένα είχε μοναδικά στυλ μουσικής σύνθεσης.
  • Κατά τη Μεσαιωνική εποχή, κάποιοι υποστήριζαν αν επιτρέπεται ή όχι η ιερή μουσική στις εκκλησίες, και όταν ήταν, γράφτηκε σχεδόν πάντα με εκκλησιαστικά λατινικά. Μέχρι την εποχή της αναγέννησης, η εκκλησία άρχισε να υιοθετεί κάποιες κοσμικές πρακτικές τραγουδοποιίας. Υπήρχαν Counterpoints ή Contrapuntal συνθέσεις, Motets - που μερικές φορές θα περιλάμβαναν πολλές γλώσσες, κοσμικά Madrigals και τραγούδια των Troubadour.
  • Η μουσική ψαλτικής ήταν μια ιερή αντίστιξη που ήταν δημοφιλής κατά τη μεσαιωνική εποχή. Μερικές φορές αναφέρεται λανθασμένα ως «Γρηγοριανή ntαλή» από τον Πάπα Γρηγόριο που δεν έγραψε, αλλά απλώς οργάνωσε τα έργα πολύ αργότερα. Αυτός ο απλός θα λειτουργούσε ως το θεμέλιο για τα αναγεννησιακά χορωδιακά έργα.
  • Η μουσική εκείνη τη στιγμή ήταν μοντάλ και οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενοι τρόποι ήταν (κατά σειρά) μιξολυδικοί, δωρικοί και φρυγικοί, αιολικοί και ιωνικοί. Η Lydian και η Locrian δεν χρησιμοποιούνταν σχεδόν καθόλου. Σε περίπτωση που δεν είστε εξοικειωμένοι με τους τρόπους λειτουργίας, είναι παρόμοιοι με τις σύγχρονες κλίμακες - το Ιόνιο είναι τέλειο παράλληλο με τη σύγχρονη κλίμακα "Major" και το Aeolian είναι τέλειο παράλληλο με τη σύγχρονη κλίμακα "Minor". Το Mixolydian είναι μια σημαντική κλίμακα με ένα επίπεδο 7 (ο βαθμός της έβδομης κλίμακας μειώνεται κατά ένα μισό βήμα, εξαλείφοντας έτσι τον "κύριο τόνο"). Το Dorian είναι μια μικρή κλίμακα με ένα απότομο 6 (ο βαθμός έκτης κλίμακας ανεβαίνει κατά μισό βήμα) και το Phrygian είναι μια μικρή κλίμακα με ένα επίπεδο 2. Το Lydian είναι μια μεγάλη κλίμακα με ένα απότομο 4 και ο Locrian είναι μια μικρή κλίμακα με ένα διαμέρισμα 2 ΚΑΙ ένα επίπεδο 5. Ενώ οι «ζυγαριές» της Λυδίας γίνονται δημοφιλείς για τη σύγχρονη μουσική (μερικές φορές αναφέρεται ως χορδή #11), δεν χρησιμοποιήθηκαν σχεδόν καθόλου στην αναγέννηση.
Γίνε τραγουδιστής Βήμα 3
Γίνε τραγουδιστής Βήμα 3

Βήμα 3. Βουρτσίστε τα διαστήματα σας

Τα διαστήματα ήταν σημαντικά στη συγγραφή αναγεννησιακής μουσικής. Εάν δεν γνωρίζετε τα διαστήματά σας, αυτό το άρθρο δεν θα σας βοηθήσει πολύ. Ακολουθεί μια σύντομη σύνοψη των διαστημάτων σε μια μεγάλη κλίμακα στο C. C D E F G A B C - αυτή είναι η κύρια κλίμακα στο C. Τα διαστήματα μεταξύ του χαμηλού C και των άλλων βαθμών κλίμακας είναι τα εξής:

  • Κύριος 2ος (συντομογραφία Μ2) Γ έως Δ. Μ3 (μείζονος 3ος) Γ έως Ε (κ.λπ.). P4 (Τέλειο 4ο) Ρ5; Μ6; Μ7; P8 (Επίσης ονομάζεται Perfect Octave). Εάν το Low C παιζόταν δύο φορές διαδοχικά, το διάστημα θα αναφερόταν ως P1 ή Perfect Unison.
  • C D Eb F G Ab Bb C - αυτή είναι η Μικρή Κλίμακα στο C και τα διαστήματά της έχουν ως εξής:

    Μ2; m3 (Μικρό 3ο, υποδεικνύεται με πεζά "m" έναντι του κεφαλαίου "M"). Ρ4; Ρ5; m6; m7; Ρ8. Και πάλι, δύο χαμηλά C στη σειρά είναι P1 ή Perfect Unison. Διαφορετικά, θα παρατηρήσετε ότι δεν έχουν αλλάξει πολλά. Υπάρχουν περισσότερα διαστήματα από αυτό.

  • C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - αυτή είναι η Χρωματική Κλίμακα. Περιλαμβάνει κάθε νότα στο Western Tonality, ξεκινώντας από το C. Τα διαστήματά του είναι τα εξής:

    • +1 (ή επαυξημένη ενότητα)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (ή αυξημένη 4η/μειωμένη 5η), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, Ρ8. Όπως πάντα, δύο σερί C είναι μια τέλεια ενότητα. Υπάρχουν εναλλακτικά ονόματα για κάθε διάστημα ανάλογα με το αν είναι αυξημένο (# / αιχμηρό) ή χαμηλωμένο (b / flat).
    • Τα διαστήματα είναι εμφανή μεταξύ δύο νότες σε ένα μόνο μέρος, και μιας νότας και της αρμονίας του.
Γίνε τραγουδιστής Βήμα 7
Γίνε τραγουδιστής Βήμα 7

Βήμα 4. Κατανοήστε το περιεχόμενο του κομματιού που γράφετε

Όταν γράφετε αναγεννησιακή μουσική, θα γράψετε δύο έως τέσσερις (σπάνια έξι) εντελώς ανεξάρτητες μουσικές γραμμές, τυπικά ενδεικτικές των ανδρικών τραγουδιών ή τμημάτων οργάνων. Τα μέρη θα ξεκινήσουν μαζί, ως επί το πλείστον θα ευθυγραμμιστούν, αλλά μπορεί να δημιουργηθούν πολύ όμορφες αρμονίες με αντίθετους ρυθμούς. Ένα μεμονωμένο θέμα που επαναλαμβάνεται ονομάζεται μοτίβο και μπορεί να επιβραδυνθεί ή να επιταχυνθεί σε άλλα μέρη, ακόμη και αν το ένα μέρος το εκτελέσει ως έχει.

Γίνετε τραγουδιστής Βήμα 14
Γίνετε τραγουδιστής Βήμα 14

Βήμα 5. Ακολουθήστε τους κανόνες

«Οι σημαντικοί κανόνες που πρέπει να ακολουθηθούν ήταν: Α.) Τα πιο συνηθισμένα άλματα αυξήθηκαν κατά ένα τέταρτο και κάτω κατά ένα πέμπτο. Δεν υπήρχαν άλματα μεγαλύτερα από ένα τέταρτο και ούτε άλματα τριχρωμίας (μειωμένο 5ο / αυξημένο 4ο). Συνήθως, όμως, χρησιμοποιήθηκε γραμμική ή κλιμακωτή κίνηση όταν ήταν δυνατόν, χρησιμοποιώντας Τόνοι διέλευσης εάν ήταν απαραίτητο. Β.) Αποφύγετε τον κύριο τόνο - βαθμός έβδομης κλίμακας (φυσικός 7 - βρέθηκε μόνο στο Ιόνιο και το Λυδικό). Ομοίως, τα διαστήματα στην αρμονία δεν πρέπει να προσγειώνονται στον 2ο ή στον 7ο. Κ.) Αποφύγετε τους μη διατονικούς τόνους-προσπαθήστε να επιλέξετε μια λειτουργία και να τηρήσετε αυτήν. Δ.) Μην σκέφτεστε με χορδές, σκεφτείτε ανά διαστήματα-αντίστιξη αποτελείται από δύο ή περισσότερα εντελώς ανεξάρτητα μέρη. Ε.) Η αυθεντική αναγεννησιακή μουσική δεν παρουσίαζε 2 επόμενα διαστήματα «Τέλειας» στην αρμονία. Φ.) Η αυθεντική αναγεννησιακή μουσική δεν είχε περισσότερα από 3 επόμενα τρίτα ή 6α στην αρμονία.

Απολαύστε το Progressive Rock Step 11
Απολαύστε το Progressive Rock Step 11

Βήμα 6. Όταν είναι δυνατόν, χρησιμοποιήστε κλιμακωτή κίνηση, γραμμική έναντι άλματος

Αν χρειαστεί, χρησιμοποιήστε Passing Tones για να αρνηθείτε τον «ασταθή» ήχο των μεγάλων αλμάτων. Αν και γράφετε ανεξάρτητα μέρη, είναι έξυπνο να τα γράφετε όλα ταυτόχρονα.

Απολαύστε το Progressive Rock Step 8
Απολαύστε το Progressive Rock Step 8

Βήμα 7. Γράψτε το

Ενώ στην παραδοσιακή αναγεννησιακή μουσική, ο ρυθμός υποδεικνύονταν με αισθητηριακή σημειογραφία, αν πρόκειται για μια μοντέρνα σύνθεση που μιμείται την αναγεννησιακή μουσική, είναι εντάξει να χρησιμοποιείτε σύγχρονη σημειογραφία. Οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενοι ρυθμοί ήταν ολόκληρες νότες, μισές νότες, νότες τέταρτου και όγδοες νότες (τεχνικά τα ισοδύναμά τους) και η νότες μπρεβ ή διπλής όλης (που είναι μια μεσαιωνική εφεύρεση που χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα).

Βρείτε ένα ενδιαφέρον όνομα για τη μπάντα σας Βήμα 23
Βρείτε ένα ενδιαφέρον όνομα για τη μπάντα σας Βήμα 23

Βήμα 8. Μελετήστε τις γλώσσες της εποχής

Τα αγγλικά γράφτηκαν σε αυτό που είναι γνωστό ως μεσοαγγλικό, παρόμοιο με το Chaucer. Είχαν διαφορετικές λέξεις για πράγματα που χρησιμοποιούμε ακόμη και σήμερα. Εάν γράφετε ένα μοτέτ, μπορεί να είναι εν μέρει στα ισπανικά εν μέρει στα αγγλικά και εν μέρει στα γαλλικά. Τα ιερά κομμάτια πιθανότατα θα γραφτούν στα εκκλησιαστικά λατινικά. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης γερμανικά. Τα δημοφιλή θέματα περιελάμβαναν αγάπη και θλίψη, ιερά κομμάτια που συχνά περιέγραφαν γραφές, και όπως πάντα ένα δημοφιλές κοσμικό θέμα ήταν το ποτό ή η φιλαναγνωσία. Θα δείτε, η μουσική έχει εξελιχθεί, αλλά όχι πάρα πολύ.

Γίνε τραγουδιστής Βήμα 10
Γίνε τραγουδιστής Βήμα 10

Βήμα 9. Maybeσως όταν τελειώσετε, μπορείτε να πιάσετε μερικούς φίλους και να δοκιμάσετε τα κομμάτια σας στο πλησιέστερο φεστιβάλ αναγέννησης

Με αυτές τις πληροφορίες στη ζώνη σας, μπορεί κάλλιστα να είστε οι πιο χρονολογικά ακριβείς άνθρωποι εκεί.

Συνιστάται: