Η είσοδος στην τηλεοπτική βιομηχανία είναι εξαιρετικά δύσκολη, αλλά η έλευση της φθηνής τεχνολογίας και της διανομής στο Διαδίκτυο έχει διευκολύνει από ποτέ την απόκτηση προβολών. Σχεδόν ο καθένας μπορεί να γίνει αντιληπτός, αλλά χρειάζεται πολλή δέσμευση και σκληρή δουλειά.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Ανάπτυξη της ιδέας σας
Βήμα 1. Βρείτε μια συναρπαστική παραδοχή ή «τι γίνεται αν;
"ιδέα. Η ιδέα σας θα μπορούσε να είναι τόσο απλή όσο" τι θα συνέβαινε αν ένα συνεργείο ντοκιμαντέρ κινηματογραφούσε μια μικρή εταιρεία χαρτιού "(The Office) σε μια μεγάλη, πολύπλοκη ιδέα όπως" τι θα γινόταν αν ένας δάσκαλος χημείας άρχιζε να μαγειρεύει meth; "(Breaking Bad). Αυτό είναι η ραχοκοκαλιά της εκπομπής σας, τι θα την ξεχωρίσει και τι θα την βοηθήσει να πουλήσει.
- Πολλά "τι εάν" δημιουργούνται από τη μίξη και αντιστοίχιση υφιστάμενων εκπομπών. 30 Το Rock, για παράδειγμα, είναι ο κόσμος του SNL που αναμιγνύεται με το χιούμορ στο χώρο εργασίας του The Office or Cheers. Το διάσημο δράμα The Wire είναι ένα μείγμα ανάμεσα σε εγκληματικές εκπομπές και πολιτικά θρίλερ.
- Σκεφτείτε τις εκπομπές που θαυμάζετε και θα μπορούσατε να μιμηθείτε- ποιες είναι οι απλές ιδέες τους με τη φράση "τι θα γινόταν";
Βήμα 2. Επιλέξτε το είδος και τη μορφή για την παράστασή σας
Αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές αποφάσεις που θα πάρετε, καθώς επηρεάζει όλα όσα έρχονται μετά. Το είδος είναι η διάθεση και ο τόνος της παράστασης - είναι κωμωδία, ιατρικό δράμα ή τηλεοπτικό ριάλιτι; Η μορφή είναι ο χρόνος της παράστασης και υπάρχουν μερικές επιλογές:
-
Επεισοδιακός:
Κάθε επεισόδιο είναι μια αυτοτελής ιστορία. Οι κωμωδίες είναι συνήθως επεισοδιακές, ημίωρες εκπομπές, αλλά ορισμένες εγκληματικές εκπομπές και μυστήρια δολοφονίας είναι επίσης επεισοδιακές.
-
Κατα συρροη:
Κάθε επεισόδιο βασίζεται στην ιστορία του προηγούμενου. Αυτές οι εκπομπές γενικά λένε ιστορίες σεζόν και οδηγούν σε ένα μεγάλο συμπέρασμα, όπως το Breaking Bad, Η Δυτική Πτέρυγα, ή «Η βαρύτητα πέφτει». Είναι σχεδόν πάντα παραστάσεις μίας ώρας και συνήθως είναι δραματικές.
-
Σκίτσο:
Τα σκίτσα αποτελούνται από πολλές μικρότερες, αυτόνομες ιστορίες. Αυτό είναι σαν το Saturday Night Live, το Key & Peele ή το MadTV.
Βήμα 3. Αναπτύξτε τους χαρακτήρες σας
Παραθέστε κάθε χαρακτήρα και δώστε του μια περιγραφή 2-3 προτάσεων. Αποφύγετε τις φυσικές περιγραφές, αλλά προσπαθήστε να καταγράψετε τι κάνει κάθε χαρακτήρα μοναδικό:
- Οι καλοί χαρακτήρες έχουν ελαττώματα και πλεονεκτήματα. Είναι στρογγυλά - σημαίνει ότι έχουν προσωπικότητα πέρα από τον «θυμωμένο κηπουρό» ή «την αγαπημένη μητέρα».
- Τι θέλει ο κάθε χαρακτήρας; Τι φοβάται ο χαρακτήρας; Αυτό οδηγεί τις ενέργειες κάθε χαρακτήρα στην παράσταση.
- Τα ριάλιτι πρέπει ακόμα να περιγράψουν τους χαρακτήρες. Τι κάνει τα θέματα σας ενδιαφέροντα ή συναρπαστικά; Γιατί ένα κοινό θα ήθελε να ακούσει την ιστορία του;
Βήμα 4. Γράψτε μια θεραπεία για την παράσταση
Οι θεραπείες μοιάζουν κάπως με το σχέδιο για μια παράσταση. Έχουν συνηθίσει να δείχνουν σε ένα στέλεχος ανάπτυξης τι ακριβώς να περιμένει από την παράσταση, αν το φτιάξουν οι ίδιοι. Για να αναπτύξετε μια θεραπεία, χρειάζεστε μερικά πράγματα:
-
Ο τίτλος:
Ένας καλός τίτλος έχει συνήθως δύο έννοιες. Δείτε το Mad Men, για παράδειγμα, το οποίο υπόσχεται στον κόσμο των διαφημιστικών πρακτορείων καθώς και την ολισθηρή λογική του Don Draper.
-
Η γραμμή καταγραφής:
Αυτή είναι μια αναλυτική περιγραφή της παράστασης, 1-2 φράσεων. Είναι το άγκιστρο, βασισμένο στην υπόθεση "τι θα γινόταν". Για παράδειγμα, η καταχώριση της Κοινότητας μπορεί να είναι: "Ένας κακός δικηγόρος αναγκάζεται να κάνει μια τρελή νέα ομάδα φίλων όταν το ψεύτικο πτυχίο νομικής του τον αναγκάζει να επιστρέψει στο κολέγιο της κοινότητας".
-
Η Σύνοψη:
Αυτή είναι μια σύντομη, 1 σελίδα σύνταξη της ιδέας της παράστασης. Ποιο είναι το σκηνικό, η πλοκή και η γενική εστίαση κάθε επεισοδίου; Πώς μπορείτε να αποτυπώσετε την ουσία της παράστασης σε 3-4 προτάσεις; Εάν πρόκειται για σειριακή εκπομπή, σκιαγραφήστε την εξέλιξη της πρώτης σεζόν.
-
Φύλλα χαρακτήρων:
Πάρτε κάθε κύριο χαρακτήρα και γράψτε 1-2 προτάσεις για αυτούς, εστιάζοντας στις προσωπικότητες και τους στόχους τους περισσότερο από την εμφάνισή τους.
-
Οδηγός επεισοδίου:
Γράψτε μια μικρή παράγραφο για τα πρώτα 4-5 επεισόδια που θέλετε να εμφανίσετε, αναφέροντας λεπτομερώς τις πλοκές που θα αποτελέσουν το μεγαλύτερο μέρος της εκπομπής σας.
Βήμα 5. Δημιουργήστε λίγο περιεχόμενο γύρω από την ιδέα σας
Ο καλύτερος τρόπος για να πουλήσετε την εκπομπή σας είναι να δείξετε σε κάποιον την εκπομπή σε εξέλιξη. Χάρη σε όλο τον φτηνό εξοπλισμό αυτές τις μέρες, είναι πιο εύκολο από ποτέ να πάρετε κομμάτια της εκπομπής σας στον ιστό και στα χέρια των ανθρώπων. Ο τύπος υλικού που αναπτύσσετε, ωστόσο, θα εξαρτηθεί από την παράστασή σας.
-
Σενάρια:
Ποτέ δεν βλάπτει να έχεις ένα σενάριο και αυτή είναι η πιο συμβατική και επιτυχημένη προσέγγιση για να φτιάξεις τη δική σου παράσταση, ειδικά παραστάσεις και δράματα μιας ώρας.
-
Ιστοσελίδες:
Ο καλύτερος τρόπος για να τραβήξετε την προσοχή είναι απλά να κάνετε την εκπομπή σας μόνοι σας. Το Youtube διευκόλυνε εξαιρετικά τη λήψη σύντομων επεισοδίων 2-5 λεπτών που αφορούν τους χαρακτήρες σας και τα μοιράζεστε με τον κόσμο. Με αυτόν τον τρόπο παραλήφθηκαν και οι δύο Broad City και Workaholics.
-
Storyboards και Sizzle Reels:
Όπως ένα διαδικτυακό κώδικα αλλά για μεγαλύτερα έργα, αυτά είναι σαν δοκιμαστικά πλάνα για την παράστασή σας. Μπορεί να είναι μια συνέντευξη για ένα talk show, δοκιμαστικά πλάνα για ένα τηλεοπτικό επεισόδιο ριάλιτι, ή σεναριογραφίες και σχέδια για μια κινούμενη εκπομπή.
Μέθοδος 2 από 3: Σύνταξη σεναρίου τηλεόρασης
Βήμα 1. Κατανοήστε τη βασική μορφοποίηση σεναρίου και τις συμβάσεις
Τα σενάρια είναι ειδικά διαμορφωμένα έτσι ώστε κάθε σελίδα να χρειάζεται περίπου ένα λεπτό χρόνου οθόνης. Αυτή η μορφή είναι το βιομηχανικό πρότυπο και η απόκλιση από αυτήν συχνά θα τελειώσει με το σενάριό σας στα σκουπίδια. Ο καλύτερος τρόπος για να αποφευχθεί αυτό είναι να χρησιμοποιήσετε λογισμικό σεναρίων, όπως το Celtx, το Writer Duets ή το Final Draft.
- Τα σενάρια της τηλεόρασης διαμορφώνονται διαφορετικά από τις ταινίες, επειδή πρέπει να κάνετε διαλείμματα στο θέατρο ή πού θα πήγαιναν οι διαφημίσεις. Βεβαιωθείτε ότι διαβάζετε και μελετάτε σενάρια τηλεόρασης για να μάθετε αυτές τις συμβάσεις.
- Υπάρχουν πολλά παραδείγματα μορφοποιημένων σεναρίων στο διαδίκτυο, όπως αυτό το μάθημα γραμμένο με τη μορφή σεναρίου.
Βήμα 2. Διαβάστε όσο το δυνατόν περισσότερα σενάρια στο είδος σας
Μπείτε στο διαδίκτυο και δείτε σενάρια από κάθε εκπομπή παρόμοια με τη δική σας. Η παρακολούθηση τηλεόρασης είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να καταλάβετε την πλοκή, αλλά αν πρόκειται να γράψετε σενάρια πρέπει να καταλάβετε την τέχνη του σεναρίου. Κρατήστε σημειώσεις καθώς διαβάζετε για το στυλ, την πλοκή και την ουσία.
- Η ανάγνωση σεναρίων είναι απαραίτητη σε αυτήν την επιχείρηση. Πρέπει να μάθετε πώς να είστε αστείοι, δραματικοί, συναρπαστικοί και συναρπαστικοί χωρίς ηθοποιούς, κάμερες ή μουσική που να σας βοηθούν.
- Σημειώστε τι λειτουργεί, τι όχι και πώς ο συγγραφέας δημιουργεί τον κόσμο του επεισοδίου στη σελίδα.
Βήμα 3. Κατανοήστε τις ανάγκες ενός καλού πιλότου
Ο πιλότος είναι το πρώτο επεισόδιο μιας τηλεοπτικής σειράς και είναι πολύ δύσκολο να γραφτεί καλά. Γιατί; Επειδή οι πιλότοι απαιτούν να κάνετε πολλά πράγματα ταυτόχρονα με σύντομο αριθμό σελίδων. Εσυ πρεπει:
-
Παρουσιάστε τους χαρακτήρες:
Δεν χρειάζεται να μπείτε σε ολόκληρη την ιστορία, αλλά ο θεατής πρέπει να γνωρίζει αρκετά για αυτούς τους χαρακτήρες για να θέλει να τους ακολουθήσει. Η πρώτη φορά που βλέπετε έναν χαρακτήρα πρέπει να δείχνει τη βασική του προσωπικότητα.
-
Παρουσιάστε τον κόσμο:
Αυτό δεν είναι μόνο το σκηνικό, είναι οι "κανόνες" της παράστασης. Ποιες είναι μερικές από τις βασικές ανησυχίες για τους χαρακτήρες; Τι είδους εκδηλώσεις συμβαίνουν τακτικά; Αυτή είναι η εξερεύνηση της υπόθεσής σας "τι θα γινόταν".
-
Δείξτε το γενικό μοτίβο της παράστασης:
Το πιλοτικό σας επεισόδιο δεν χρειάζεται απλώς να παρουσιάζει τα πάντα, πρέπει να είναι μια καλή παράσταση. Πρέπει να δώσετε στους ανθρώπους μια ιδέα για το τι θα βλέπουν κάθε εβδομάδα. Το Arrested Development, που θεωρείται ένας από τους καλύτερους πιλότους ποτέ, το κάνει τέλεια-διαμορφώνει τους χαρακτήρες, δείχνει τον κόσμο (πλούσιοι, διεφθαρμένοι κοινωνικοί σύμβουλοι και διαχειριστές hedge fund) και δείχνει τη φάρσα, αλληλένδετη δομή πλοκής που η παράσταση αργότερα έγινε διάσημη Για.
Βήμα 4. Περιγράψτε την πλοκή σας χρησιμοποιώντας τη δομή τηλεοπτικής δράσης
Οι τηλεοπτικές εκπομπές, παρά την πρωτοτυπία και την ποικιλομορφία τους, έχουν μια αρκετά άκαμπτη δομή. Επειδή οι περισσότερες τηλεοράσεις συνοδεύονται από διαφημίσεις, αυτά τα μικρά διαλείμματα είναι βολικά μέρη για να τερματίσετε κάθε πράξη. Σκεφτείτε μια πράξη ως μια συλλογή σκηνών που αφηγείται τη μίνι ιστορία ενός επεισοδίου. Μεταξύ κάθε σετ διαφημίσεων, έχετε την πρόοδο της ιστορίας, που τελειώνει σε μια μεγάλη στιγμή, αλλαγή ή αποκορύφωμα που ενθουσιάζει τον θεατή να συνεχίσει να παρακολουθεί όταν τελειώνουν οι διαφημίσεις. Η κατανόηση αυτού του "πλέγματος" σας βοηθά να συνδέσετε την εκπομπή σας στον τύπο:
-
The Cold Open:
Συνηθισμένο στα κωμικά, αυτή είναι η σύντομη, σκηνή 2-3 λεπτών ακριβώς πριν από την πίστωση του τίτλου. Μπορεί να επηρεάσει την πλοκή ή να είναι ένα γρήγορο αστείο ή σκηνή. Στα δράματα είναι συχνά το υποκινητικό περιστατικό, όπως η εύρεση του νεκρού σώματος στο Law & Order.
-
Οι Πράξεις:
Οι πολύωρες εκπομπές έχουν 5 πράξεις και οι εκπομπές μισής ώρας έχουν 3. Θέλετε κάθε πράξη να είναι κάπως αυτόνομη: έχει ένα αρχικό πρόβλημα, μια σειρά επιπλοκών που εμποδίζουν τους χαρακτήρες να λύσουν το πρόβλημα, μια κορύφωση και ένα ψήφισμα.
- Η Πράξη 1 εισάγει ένα πρόβλημα και οι χαρακτήρες προσπαθούν να το διορθώσουν αλλά αποτυγχάνουν.
- Στην Πράξη 2, οι χαρακτήρες βρίσκονται σε ακόμη μεγαλύτερο χάος, χάρη στην αποτυχία τους, κάνουν άλλη προσπάθεια και τα πράγματα καταλήγουν χειρότερα από πριν, ή προκύπτει ένα νέο πρόβλημα χάρη στο παλιό.
- Στην Πράξη 3, όλα επιστρέφουν στο φυσιολογικό, είτε από τους χαρακτήρες να πέσουν πίσω στη γη είτε να διορθώσουν τελικά το χάος που μπήκαν.
-
Το τελος:
Η τελευταία σας πράξη φέρνει το κοινό πίσω. Για πιλότο, πρέπει να αποδείξετε στο κοινό ότι θα επιστρέψει την επόμενη εβδομάδα.
- Στα δράματα αυτό συμβαίνει συνήθως με ένα cliffhanger, ή την υπόσχεση της περιπέτειας της επόμενης εβδομάδας.
- Στις κωμωδίες το επεισόδιο σχεδόν πάντα τελειώνει εκεί που ξεκίνησε. Οι χαρακτήρες σας δεν αλλάζουν πολύ και είναι έτοιμοι για τα hijinks της επόμενης εβδομάδας. Επιστρέφει το status quo.
-
Η ετικέτα:
Γνωστή και ως stinger, αυτή είναι η μικρή σκηνή ακριβώς πριν ή μετά τα credits. Συνήθως, είναι να συνεχίσετε ένα αστείο, να δείξετε λίγη ανάλυση ή να υποδείξετε τι θα συμβεί στο επόμενο επεισόδιο.
Βήμα 5. Κάντε έναν πίνακα που διαβάσατε μετά το πρώτο σας σχέδιο
Συγκεντρώστε μερικούς φίλους και μοιράστε αντίγραφα του σεναρίου σας και, στη συνέχεια, αφήστε τους να διαβάσουν κάθε μέρος σαν να ήταν ηθοποιοί. Μπορείτε να αφηγηθείτε, αλλά προσπαθήστε να μην παίξετε κανέναν από τους χαρακτήρες. Αντ 'αυτού, κρατήστε σημειώσεις για το τι ακούγεται φυσικό και τι όχι. Ρωτήστε τους καλεσμένους στη συνέχεια τι σκέφτηκαν για το σενάριο: πού μπερδεύτηκαν, τι απόλαυσαν, ένιωθαν οι χαρακτήρες τους "πραγματικοί" και θα παρακολουθούσαν την παράσταση; Πρέπει να λάβετε εξωτερικές πληροφορίες και το να ακούτε το σενάριό σας δυνατά είναι ο καλύτερος τρόπος για να βρείτε λάθη που μπορεί να έχετε χάσει κατά την ανάγνωση.
Βήμα 6. Γράψτε, γράψτε και ξαναγράψτε
Πάρτε μερικές μέρες μακριά από το σενάριο και προσεγγίστε το ξανά με φρέσκα μάτια. Χρειάζεται το σενάριό σας να είναι όσο το δυνατόν πιο προσεγμένο για να κάνετε εντύπωση γιατί υπάρχουν χιλιάδες σενάρια που ανταγωνίζονται για την προσοχή. Μερικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε περιλαμβάνουν:
- Ορθογραφία, γραμματική και μορφοποίηση. Ένα λάθος στην πρώτη σελίδα είναι μια καλή ένδειξη για κάποιον να πετάξει ολόκληρο το πράγμα χωρίς να το διαβάσει.
- Βηματοδότηση. Κάθε σκηνή πρέπει να προχωρήσει την πλοκή μπροστά. Εάν δεν είναι, η παράσταση αρχίζει αυτόματα να σύρεται. Καμία σκηνή δεν πρέπει να ξεκινά σε ένα μέρος και να παραμένει εκεί όλη την ώρα. Οι χαρακτήρες ή η κατάστασή σας πρέπει να αλλάζουν κάθε φορά, διαφορετικά η σκηνή είναι πολύ αργή.
- Διάλογος. Οι χαρακτήρες ακούγονται φυσικοί; Πρέπει να βάλετε την εικόνα ενός χαρακτήρα στο μυαλό των αναγνωστών σας με απλό διάλογο, οπότε κάθε χαρακτήρας πρέπει να μιλήσει με έναν μοναδικό, φυσικό τρόπο, όχι μόνο όπως τον χρειάζεστε για να μιλήσετε στη σκηνή. Ο χαρακτήρας είναι σημαντικός και δείχνεις χαρακτήρα μέσω της ομιλίας.
Βήμα 7. Συντομεύστε το σενάριό σας όσο το δυνατόν περισσότερο
Απομακρύνετε τις περιττές εκθέσεις, περιγραφές σκηνών και χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Εάν δεν έχει σημασία για την πλοκή, πρέπει να φύγει. Όλα τα άλλα πράγματα, από την εμφάνιση ενός ηθοποιού μέχρι το χρώμα των τοίχων, θα αποφασιστούν από τον σκηνοθέτη και όχι από εσάς. Θέλετε το σενάριο να διαβάζεται σαν μια παράσταση, προχωρώντας γρήγορα και σαρώνοντας τον αναγνώστη στην ιστορία και τους χαρακτήρες. Το κοντύτερο είναι πάντα καλύτερο γιατί σημαίνει ότι κόβεις οτιδήποτε δεν ήταν εκπληκτικό ή απαραίτητο.
- Οι πολύωρες εκπομπές πρέπει να είναι μεταξύ 45-70 σελίδων.
- Τα προγράμματα μισής ώρας είναι συνήθως μεταξύ 25-37 σελίδων.
Μέθοδος 3 από 3: Προβολή της εκπομπής σας στον αέρα
Βήμα 1. Σκεφτείτε να γυρίσετε μόνοι σας την παράσταση
Εάν δεν είχατε ποτέ δουλειά στο Χόλιγουντ, ο καλύτερος τρόπος για να τραβήξετε την προσοχή είναι να το απαιτήσετε. Είναι δύσκολο να διαβάσει κάποιος το σενάριό σας, αλλά αν μπορείτε να αναπτύξετε μερικές χιλιάδες προβολές στο βίντεό σας, οι άνθρωποι θα αρχίσουν να το παρατηρούν. Δεν χρειάζεται απαραίτητα να γυρίσετε ολόκληρη την εκπομπή. Ιστοσελίδες όπως τα Amazon Studios, για παράδειγμα, σας επιτρέπουν να δημοσιεύετε κλιπ που οι άνθρωποι ψηφίζουν πάνω και κάτω, δίνοντας ορατότητα σε εξαιρετικές ιδέες.
- Το Always Sunny στη Φιλαδέλφεια, για παράδειγμα, γράφτηκε και γυρίστηκε με ένα μικρό μπάτζετ, και στη συνέχεια στάλθηκε σε στελέχη της FX. Theyταν τόσο εντυπωσιασμένοι με αυτό που είδαν αγόρασαν την παράσταση.
- Σχεδόν ο καθένας μπορεί να λάβει μια εκπομπή στο Public Access και συχνά διαθέτει επίσης εξοπλισμό και επιλογές εκπαίδευσης.
Βήμα 2. Αγγίξτε τους εκπροσώπους και τους πόρους της βιομηχανίας
Shopωνίστε για αντιπροσώπους και παραγωγούς που είναι ανοιχτοί για υποβολές και λάβετε μέρος σε διαγωνισμούς και φεστιβάλ για προβολή. Ο καλύτερος τρόπος για να γίνει αυτό είναι μέσω "των συναλλαγών", όπως το Deadline.com ή το Variety. Αυτοί οι ιστότοποι είναι υποχρεωτικοί για ανάγνωση, καθώς μιλούν για συμφωνίες ανάπτυξης, ποιος ψωνίζει εκπομπές και πράκτορες που κυκλοφορούν αυτήν τη στιγμή στην αγορά.
- Κάθε φορά που βλέπετε μια εκπομπή σαν τη δική σας ή έναν συγγραφέα/παραγωγό που θαυμάζετε να βρίσκετε δουλειά, σημειώστε την αντιπροσωπεία τους (όπως η CAA ή το WME) και τους συνεργάτες τους. Ελέγξτε τους ιστότοπούς τους και στείλτε επιστολές ερωτήματος που ζητούν να συναντηθείτε.
- Μπορείτε επίσης να δημοσιεύσετε την ιδέα σας σε ιστότοπους αναζήτησης, όπως η Μαύρη λίστα, που επιτρέπουν στους πράκτορες να αναζητούν χειρόγραφα που ταιριάζουν με τα ενδιαφέροντά τους. Κοστίζουν χρήματα, ωστόσο, και θα πρέπει πάντα να ερευνάτε "ιστορίες επιτυχίας" ελέγχοντας τα έργα στο διαδίκτυο για να δείτε αν η παράσταση όντως έγινε.
Βήμα 3. Δημιουργήστε μια λίστα εταιρειών προς προσέγγιση που κάνουν εκπομπές σαν τη δική σας
Βρείτε τις ομάδες που κάνουν εκπομπές σαν τη δική σας και στείλτε τους ένα γρήγορο γράμμα. Χρησιμοποιήστε τους ιστότοπούς τους για να λάβετε τα ονόματα και τα μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στελεχών και εργαζομένων στο τμήμα "Ανάπτυξη". Όσο περισσότερο μπορείτε να προσαρμόσετε την αναζήτησή σας σε συγκεκριμένα άτομα που θα ενδιαφέρονταν για το σενάριό σας, τόσο καλύτερες είναι οι πιθανότητές σας να κάνετε μια παράσταση.
Δεν θα προτείνατε μια τυρώδη εκπομπή τέρας στο NBC, θα την στείλατε στο SyFy. Οι τηλεοπτικές εκπομπές πραγματικότητας δεν πρέπει να αποστέλλονται στους παραγωγούς του The Sopranos. Σκεφτείτε τι κάνει το στούντιο για να προσφέρει στους κατάλληλους ανθρώπους
Βήμα 4. Συνεχίστε να γράφετε, να γυρίζετε και να εργάζεστε στη βιομηχανία ταινιών/τηλεόρασης
Πολύ λίγοι άνθρωποι κάνουν μια τηλεοπτική εκπομπή χωρίς να ξεκινούν από το κάτω σκαλοπάτι. Μπορείτε πάντα να δημιουργήσετε τη δική σας παράσταση και μπορεί να απογειωθείτε. Αλλά το 95% όλων των δημιουργών της τηλεόρασης ξεκίνησε ως βοηθοί παραγωγής, βοηθοί γραφής, χειριστές φωτογραφικών μηχανών, ηθοποιοί κ.λπ. Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να συναντήσετε άτομα που μπορεί να σας βοηθήσουν αργότερα και να βρείτε ευκαιρίες και να μάθετε πώς κατασκευάζεται η τηλεόραση.
Θα πρέπει να προσπαθήσετε να έχετε 3-5 χειρόγραφα χειριστών ή να δουλεύετε οποιαδήποτε στιγμή. Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα ληφθεί μια ιδέα, πότε θα αρέσει σε κάποιον αλλά θέλει μια διαφορετική ιστορία ή πότε κάποιος θέλει να δει περισσότερα από τη δουλειά σου. Οι άνθρωποι που λαμβάνουν παραστάσεις συνεχίζουν να εργάζονται, να γράφουν και να ξαναγράφουν μέχρι να βγει κάτι στον αέρα
Συμβουλές
- Η προώθηση της εκπομπής, των κλιπ και των ιδεών σας στα κοινωνικά μέσα είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κερδίσετε την προσοχή στον εαυτό σας.
- Εάν το κάνετε με άλλους ανθρώπους που έχουν εμπειρία σε τηλεοπτικά προγράμματα με οποιονδήποτε τρόπο, θα σας βοηθήσουν διευρύνοντας το δίκτυο των συνδέσεών σας, αυξάνοντας τις πιθανότητες να πουληθεί ή να γίνει δημοφιλές και, σχεδόν σε όλους τους ανθρώπους στην τηλεοπτική επιχείρηση αυξήστε τη λίστα επαφών σας.
Προειδοποιήσεις
- Δεν είναι εύκολο να δημιουργήσετε τη δική σας πραγματική τηλεοπτική εκπομπή που παρακολουθούν οι άνθρωποι στην τηλεόραση (π.χ. BBC, ITV, ABC). Συνεχίστε όμως να ψάχνετε τρόπο να το κάνετε - μην τα παρατάς!
- Μην υποβάλετε την ιδέα ή το πρόγραμμά σας χωρίς ίχνη αποδεικτικών στοιχείων, όπως email, φαξ ή άλλη μέθοδο για την απόδειξη της έκθεσης. Μπορείτε επίσης να καταχωρίσετε τα σενάρια σας για προστασία στο WGA.
