Μια ορχήστρα είναι μια ομάδα μουσικών που παίζουν πέντε είδη οργάνων: ξύλινα πνευστά, ορείχαλκο, κρουστά, πλήκτρα και έγχορδα. Κάθε ένας από αυτούς τους πέντε τύπους οργάνων παράγει διαφορετικούς τύπους ήχων. Μαζί, αυτοί οι ήχοι μπορούν να συνδυαστούν για να δημιουργήσουν μια αρμονία που διευθύνεται ή καθοδηγείται από τον μαέστρο. Ο μαέστρος δεν είναι μόνο ο διευθυντής της αρμονίας, είναι η κόλλα που συγκρατεί την ορχήστρα μαζί. Υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να μάθετε πριν διευθύνετε την πρώτη σας ορχήστρα και πολλά άλλα πράγματα που πρέπει να κάνετε όταν βρίσκεστε μπροστά σε μια ορχήστρα.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Εκμάθηση των βασικών
Βήμα 1. Μάθετε να διαβάζετε παρτιτούρες για να κατανοήσετε τον συνθέτη
Η δουλειά του μαέστρου είναι να ζωντανεύει τη μουσική. Για να μεταφράσετε ό, τι λέει η παρτιτούρα σε κάτι διασκεδαστικό και ευχάριστο. Ο μαέστρος το κάνει αυτό για λογαριασμό του συνθέτη της μουσικής αφού ο ίδιος ο συνθέτης δεν μπορεί να είναι εκεί. Επομένως, ένας μαέστρος όχι μόνο πρέπει να ξέρει πώς να διαβάζει μουσική για να την παίξει, αλλά πρέπει να είναι σε θέση να διαβάσει μουσική για να την ερμηνεύσει σε μια παράσταση.
Ένας μαέστρος που χρειάζεται να διαβάζει μουσική ισοδυναμεί με έναν σκηνοθέτη που καταλαβαίνει ένα σενάριο ή έναν λογοτέχνη λογοτεχνίας που καταλαβαίνει την ποίηση
Βήμα 2. Μάθετε να παίζετε τουλάχιστον ένα όργανο σε επίπεδο εμπειρογνωμόνων
Οι περισσότεροι μαέστροι δεν ξεκινούν ως μαέστροι αλλά ως μουσικοί. Ακριβώς όπως πρέπει να μάθετε να περπατάτε πριν τρέξετε, ένας μαέστρος πρέπει να μάθει να παίζει ένα όργανο πριν μπορέσει να καθοδηγήσει τους άλλους πώς να παίζουν όργανα. Ένας μαέστρος πρέπει να κατανοήσει τα βασικά του κάθε οργάνου στην ορχήστρα του, κάτι που είναι πολύ πιο εύκολο να το κάνει αν ξέρει πρώτα πώς να παίζει ένα όργανο με εξειδίκευση.
Ακριβώς όπως ένας μαέστρος ερμηνεύει τα παρτιτούρα σε μια παράσταση, πρέπει επίσης να μάθει πώς λειτουργούν τα εργαλεία αυτής της παράστασης, ώστε να ερμηνεύουν σωστά τα παρτιτούρα
Βήμα 3. Μελετήστε κάθε τύπο οργάνου που θα διευθύνετε
Ως μαέστρος, πρέπει να είστε σε θέση να κατευθύνετε όλους τους μουσικούς της ορχήστρας σας, ανεξάρτητα από το όργανο που παίζουν. Για να το κάνετε αυτό αποτελεσματικά, πρέπει να κατανοήσετε τις βασικές λειτουργίες κάθε οργάνου (πώς λειτουργεί, τι είναι εύκολο να γίνει στο όργανο, τι είναι δύσκολο να γίνει, πού συνήθως προκύπτουν ζητήματα με ένα συγκεκριμένο όργανο κ.λπ.). Ένας μαέστρος δεν μπορεί να πει σε κάποιον πώς πρέπει να ακούγεται το όργανο του αν δεν καταλαβαίνει πώς λειτουργεί το όργανο.
Δεν είναι απαραίτητο για έναν μαέστρο να ξέρει πώς να παίζει κάθε όργανο καθώς και τα μέλη της ορχήστρας. Ωστόσο, η ορχήστρα θα σέβεται καλύτερα έναν μαέστρο που μπορεί τουλάχιστον να «μιλήσει τη γλώσσα του» όσον αφορά κάθε τύπο οργάνου
Μέθοδος 2 από 3: Ανάπτυξη των σωστών κινήσεων των χεριών
Βήμα 1. Σηκώστε τα χέρια σας για να δείξετε ότι το κομμάτι πρόκειται να ξεκινήσει
Σηκώστε και τα δύο σας χέρια (ή τη σκυτάλη, εάν χρησιμοποιείτε το ένα) για να δείξετε στην ορχήστρα ότι είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε την παράσταση. Αυτό θα δώσει επίσης σήμα στην ορχήστρα ότι πρέπει να μπει στις αρχικές τους θέσεις και να είναι έτοιμοι να ξεκινήσουν να παίζουν όταν τους κατευθύνετε.
Μερικοί μαέστροι θα σηκώσουν τα χέρια τους πάνω από το κεφάλι τους, σε μια πολύ σκόπιμη κίνηση. Άλλοι θα σηκώσουν απλά τα χέρια τους στο ίδιο επίπεδο με το πρόσωπό τους για να τραβήξουν την προσοχή της ορχήστρας
Βήμα 2. Παρέχετε ένα προπαρασκευαστικό χτύπημα με το δεξί σας χέρι για να ξεκινήσετε τη μουσική
Πριν αρχίσει η ορχήστρα να παίζει όργανα, υποδείξτε έναν προπαρασκευαστικό ρυθμό με το δεξί σας χέρι. Αυτός ο προπαρασκευαστικός ρυθμός παρέχει στην ορχήστρα το αρχικό τέμπο του κομματιού. Ξεκινήστε τον προπαρασκευαστικό σας ρυθμό με μια προφανή εισπνοή που μπορεί να δει όλη η ορχήστρα.
Ένας προπαρασκευαστικός ρυθμός δεν διαφέρει από οποιοδήποτε άλλο beat που θα προσφέρετε στην ορχήστρα. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο προπαρασκευαστικός ρυθμός γίνεται πριν αρχίσει να παίζει η ορχήστρα. Είναι το ισοδύναμο του να μετράς 1-2-3-4
Βήμα 3. Σημειώστε το ρυθμό του κομματιού με κινήσεις προς τα πάνω και προς τα κάτω
Το downbeat είναι ο πρώτος ρυθμός σε ένα μπαρ και ένας αισιόδοξος είναι ο τελευταίος ρυθμός σε ένα μπαρ. Για παράδειγμα, σε ένα κομμάτι 4/4, κάθε μπάρα έχει 4 παλμούς που θα ήταν: downbeat-beat-beat-upbeat. Οι μεσαίοι ρυθμοί μιας ράβδου δεν αντιπροσωπεύονται από μια κίνηση προς τα πάνω ή προς τα κάτω του δεξιού σας χεριού. Αντ 'αυτού, πρέπει να υποδεικνύονται χρησιμοποιώντας μια δεξιά ή αριστερή κίνηση (δεξιά-πλάι) του δεξιού σας χεριού. Ως αγωγός, κάθε ράβδος απαιτεί από εσάς να μετακινήσετε το δεξί σας χέρι προς τα κάτω, στη συνέχεια στη μία πλευρά, στη συνέχεια στην άλλη πλευρά και στη συνέχεια πάνω.
- Τα αισιόδοξα ονομάζονται ως τέτοια επειδή αντιπροσωπεύονται από μια ανοδική κίνηση. Τα Downbeats ονομάζονται ως τέτοια επειδή αντιπροσωπεύονται από μια καθοδική κίνηση.
- Ο αριθμός των κινήσεων του δεξιού σας χεριού κατά τη διάρκεια μιας μπάρας θα εξαρτηθεί από το συγκεκριμένο κομμάτι που παίζετε.
- Το αν θα μετακινήσετε πρώτα το δεξί σας χέρι προς τα δεξιά ή προς τα αριστερά, εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς.
Βήμα 4. Αλλάξτε την ταχύτητα του ρυθμού για να υποδείξετε το τέμπο
Εάν χρειάζεστε για να επιταχύνετε το τέμπο, μετακινήστε τα χέρια σας πιο γρήγορα στην ακολουθία κινήσεων. Εάν απαιτείτε να επιβραδυνθεί ο ρυθμός, επιβραδύνετε την κίνηση των χεριών σας μέσα από την ακολουθία κινήσεων. Εάν ο ρυθμός είναι πραγματικά αργός, μπορείτε να προσθέσετε ένα «sub-beat» στις κινήσεις σας.
Το «sub-beat» είναι μια πρόσθετη, μικρότερη κίνηση προς την ίδια κατεύθυνση με το beat στο οποίο ανήκει
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε το αριστερό σας χέρι για να υποδείξετε έναν συγκεκριμένο μουσικό ή τμήμα
Τα τυπικά πρότυπα διεύθυνσης ισχυρίζονται ότι το αριστερό χέρι δεν πρέπει να χρησιμοποιείται για να κατευθύνει το ρυθμό της μουσικής. Αντ 'αυτού, το αριστερό χέρι πρέπει να χρησιμοποιείται για να υποδείξει έναν μουσικό ή ένα τμήμα, για να δείξει τη δυναμική του κομματιού ή για να παράσχει επιπλέον έκφραση.
Οι συγκεκριμένες κινήσεις που κάνετε με το αριστερό σας χέρι για να υποδείξετε έναν μουσικό ή τμήμα εξαρτώνται από εσάς. Ωστόσο, εκτός από τη χρήση του χεριού σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε επίσης οπτική επαφή
Βήμα 6. Επικοινωνήστε με τη δυναμική της μουσικής με το μέγεθος των κινήσεών σας
Η δυναμική της μουσικής είναι ο χαρακτήρας ή η έκφραση της μουσικής. Μπορεί να περιλαμβάνει αργά, ήπια, ήσυχα τμήματα ενός κομματιού ή δυνατά, γρήγορα, έντονα τμήματα ενός κομματιού. Ως μαέστρος, είναι δουλειά σας να «πείτε» στην ορχήστρα τι δυναμική περιμένετε χρησιμοποιώντας το μέγεθος των κινήσεών σας. Το «μέγεθος» των κινήσεών σας απεικονίζεται από τον χώρο που καταλαμβάνουν τα χέρια σας κατά την άσκηση.
- Για παράδειγμα, ένα αργό, απαλό, ήσυχο τμήμα της μουσικής μπορεί να αντιπροσωπεύεται από μικρές, στενές κινήσεις μόνο των χεριών σας. Ενώ, ένα δυνατό, γρήγορο, έντονο τμήμα μπορεί να αντιπροσωπεύεται από μεγάλες, ευρείες κινήσεις ολόκληρων των βραχιόνων σας.
- Οι συγκεκριμένες κινήσεις σας σχετίζονται άμεσα με το μουσικό κομμάτι που παίζεται και πώς εσείς, ο μαέστρος, ερμηνεύετε τη μουσική.
Μέθοδος 3 από 3: Διεύθυνση Συμφωνικής Ορχήστρας
Βήμα 1. Σταθείτε ίσια με τα πόδια σας στο άνοιγμα των ώμων ενώ οδηγείτε
Όταν σηκωθείτε για πρώτη φορά στο βάθρο του μαέστρο, βρείτε τη θέση σας μπροστά από το περίπτερο, απλώστε τα πόδια σας έτσι ώστε να έχουν το άνοιγμα των ώμων και στη συνέχεια χαλαρώστε τους ώμους και το σώμα σας. Μείνετε χαλαροί σε όλη τη μουσική, μην πιέζεστε μέχρι να απαιτηθεί να κατευθύνει την ορχήστρα.
Κάθε έκφραση που κάνετε, ως μαέστρος, θα μπορούσε να ερμηνευτεί από την ορχήστρα ως σκηνοθεσία. Αποφύγετε τις ακούσιες οδηγίες μένοντας χαλαροί
Βήμα 2. Αλλάξτε τη στάση και τις κινήσεις σας με βάση την τεχνογνωσία της ορχήστρας
Οι επαγγελματικές ορχήστρες, δεν αποτελεί έκπληξη, έχουν μεγαλύτερη εμπειρία παίζοντας με μεγάλη ποικιλία μαέστρων και έχουν την ικανότητα να αποκρυπτογραφούν τις κινήσεις ενός μαέστρου. Ωστόσο, οι ερασιτεχνικές και αρχάριες ορχήστρες (π.χ. ορχήστρες δημοτικού ή λυκείου) απαιτούν όχι μόνο πολύ περισσότερη κατεύθυνση, αλλά χρειάζονται αυτή την κατεύθυνση για να είναι πολύ σαφής.
Οι ερασιτεχνικές και αρχάριες ορχήστρες μπορεί επίσης να απαιτούν οδηγίες σχετικά με το τι σημαίνουν οι διάφορες κινήσεις σας και τι πρέπει να κάνουν όταν τις φτιάχνετε
Βήμα 3. Δώστε όλη την προσοχή σας στην ορχήστρα κοιτάζοντάς την κατευθείαν
Ενώ πιθανότατα θα έχετε τη μουσική για το κομμάτι που παίζετε μπροστά σας, θα πρέπει να διαθέσετε αρκετό χρόνο για να το απομνημονεύσετε εκ των προτέρων, ώστε να μην χρειάζεται να το κοιτάτε επίμονα. Αντ 'αυτού, τα μάτια σας πρέπει να είναι πάντα στραμμένα στην ίδια την ορχήστρα και τους μεμονωμένους μουσικούς, ειδικά όταν ήρθε η ώρα να τους υποδείξετε.
- Σε μια ιδανική κατάσταση, το παρτιτούρα πρέπει να είναι απαραίτητο μόνο εάν αποσπάτε την προσοχή σας και πρέπει να βρείτε τη θέση σας.
- Ενώ θέλετε να κοιτάξετε τους μουσικούς, θέλετε να αποφύγετε να κοιτάξετε οποιονδήποτε μουσικό για μεγάλο χρονικό διάστημα, ειδικά αν παίζουν σόλο.
