Η υποκριτική είναι μια ευρεία και συναρπαστική καριέρα και υπάρχει πολύ περισσότερη δουλειά εκεί έξω από ό, τι νομίζετε. Όσο περισσότερο ενεργείτε, τόσο πιο εύκολο είναι να ξεκινήσετε να κάνετε οντισιόν και να κλείσετε μέρη. Το πιο δύσκολο κομμάτι είναι να ξεκινήσετε. Αλλά μερικές συμβουλές υποκριτικής και ιδέες μάρκετινγκ μπορούν να σας οδηγήσουν από τον καναπέ στη σκηνή σε χρόνο μηδέν.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Ξεκινώντας από το Scratch
Βήμα 1. Αγοράστε ένα μονόλογο βιβλίο και ξεκινήστε να δοκιμάζετε μέρη μόνοι σας
Βρίσκονται στα περισσότερα βιβλιοπωλεία ή δωρεάν στο διαδίκτυο, οι μονόλογοι είναι για τους ηθοποιούς ό, τι είναι οι μεγάλες διαδρομές για την παρακολούθηση αθλητών. Μπορεί να μην χρησιμοποιείτε ποτέ τους περισσότερους από αυτούς τους μονόλογους, αλλά η πρακτική είναι ανεκτίμητη. Διαβάστε το καθένα και στη συνέχεια δημιουργήστε έναν χαρακτήρα που ταιριάζει στην ομιλία καθώς διαβάζετε. Θα πρέπει να επιλέξετε ένα ή δύο και να τα εξασκήσετε ξανά και ξανά, βελτιώνοντας τις ικανότητές σας. Μόλις νιώσετε ότι τα έχετε κατεβάσει, προχωρήστε σε περισσότερα. Κάθε ένα θα σας βοηθήσει να εκπαιδεύσετε νέα συναισθήματα και χαρακτήρες.
- Ρωτήστε τον εαυτό σας- πώς μοιάζει ο ομιλητής του μονόλογου; Κρατήστε το απλό προς το παρόν - τι κάνουν με τα χέρια τους όταν μιλούν, για παράδειγμα;
- Ποιο είναι το βασικό συναίσθημα της ομιλίας; Ποιες γραμμές χρειάζεστε για να «πουλήσετε» για να γίνει εμφανές αυτό το συναίσθημα;
- Ποια είναι η εξέλιξη του μονόλογου - ο ομιλητής βρίσκεται σε διαφορετικό συναισθηματικό ή πνευματικό μέρος μέχρι το τέλος του λόγου;
Βήμα 2. Παρακολουθήστε μαθήματα υποκριτικής, γράψτε και παίξτε σε κάποια σπιτικά σκετς ή δοκιμάστε έναν ρόλο χαμηλών τόνων
Ο καλύτερος τρόπος για να εξασκηθείτε στην υποκριτική είναι να βγείτε εκεί έξω και να δράσετε. Ενώ θα είστε απολύτως νευρικοί, τα μαθήματα και οι μικρές παραγωγές είναι εξαιρετικοί τρόποι χαμηλού κινδύνου για να ξεπεράσετε τις πεταλούδες της σκηνής σας. Όλοι βρίσκονται στο ίδιο σκάφος με εσάς και θα μάθετε και θα μεγαλώσετε όλοι μαζί. Κοιτάξτε στο διαδίκτυο, ελέγξτε τα μαθήματα και τις εξωσχολικές δραστηριότητες του σχολείου σας ή απλώς φτιάξτε τα δικά σας βίντεο για να ξεκινήσετε την υποκριτική.
Μπορείτε να μελετήσετε και να μάθετε μόνοι σας ό, τι θέλετε, αλλά η υποκριτική είναι, από τη φύση της, μια παράσταση. Απαιτεί κοινό - και πρέπει να νιώθεις άνετα να παίζεις μπροστά σε κάποιον, ακόμα κι αν είναι μόνο το διαδίκτυο
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε βηματοδότηση και ένταση για να ταιριάξετε με την ενέργεια της σκηνής
Πιθανότατα, το πρώτο σας ένστικτο είναι να σπεύσετε νευρικά στις γραμμές, προσπαθώντας να ταιριάξετε με το συναίσθημα χωρίς να αλλάξετε βηματισμό και ένταση. Αλλά ο τρόπος που λέτε τα λόγια σας είναι η ουσία της δράσης, όχι οι ίδιες οι λέξεις. Παύσεις, εκρήξεις όγκου, ξαφνικές ορμές μέσα από δύσκολες φράσεις και άλλα κόλπα βηματοδότησης είναι αυτά που κάνουν τους χαρακτήρες να φαίνονται άνθρωποι. Σκεφτείτε πώς μιλάτε φυσικά όταν νιώθετε ορισμένα συναισθήματα, όπως:
- Νευρικοί ή τρομακτικοί χαρακτήρες συνήθως βιάζετε τις λέξεις.
- Τρελοί, θυμωμένοι ή αναστατωμένοι χαρακτήρες τη φωνή τους και συχνά επιβραδύνουν την ομιλία για να δώσουν νόημα. Αλλά μπορούν επίσης να γίνουν γρηγορότερα όταν ξεχειλίζουν από θυμό.
- Χαρούμενοι/ενθουσιασμένοι χαρακτήρες τείνουν να μιλούν με ομοιόμορφη ένταση και γρήγορο ρυθμό ή αυξάνουν την ένταση καθώς συνεχίζεται η ομιλία.
- Η βηματοδότηση μπορεί και πρέπει να αλλάξει εντός σκηνών. Ο χαρακτήρας σας μπορεί να ξεκινήσει ήρεμος και ψύχραιμος και μετά να γίνει πιο ξέφρενος καθώς εξελίσσεται η σκηνή. Η ομιλία σας πρέπει να αντικατοπτρίζει αυτό.
Βήμα 4. Μειώστε τον χαρακτήρα σας στην καθοριστική τους επιθυμία
Κάθε χαρακτήρας έχει επιθυμία - είναι η βάση της πλοκής και της ιστορίας. Ο χαρακτήρας σας θέλει κάτι και αποφασίζουν να το αποκτήσουν. Τι ακριβώς θέλουν; Μοιάζει με μια βασική ερώτηση, αλλά αυτό συμβαίνει γιατί πρέπει να την απαντήσεις για να μάθεις πώς να ενεργείς. Τι, κυρίως, παρακινεί τον χαρακτήρα σας; Αγάπη? Απληστία? Εξουσία? Μοίρα/Πεπρωμένο; Πείνα? Οποιοδήποτε από αυτά τα κίνητρα μπορεί να βοηθήσει έναν ηθοποιό να δημιουργήσει έναν αξέχαστο χαρακτήρα, ακόμη και κάτι τόσο απλό όσο η πείνα (δείτε τις πολλαπλές ταινίες του Χάρολντ και του Κούμαρ, για ένα ανόητο παράδειγμα).
- Οι μεγάλοι ηθοποιοί βρίσκουν λάμψεις αυτού του κινήτρου σε κάθε ένα
- Οι χαρακτήρες, ειδικά οι καλογραμμένοι, μπορεί να έχουν αντικρουόμενα, μεταβαλλόμενα ή αποχρώσεις. Η απεικόνιση αυτών των σκηνών, όταν αλλάζουν τα κίνητρα, είναι συχνά η μεγαλύτερη στιγμή του χαρακτήρα σας.
Βήμα 5. Μπείτε στη θέση του χαρακτήρα σας συνδέοντας τη δική σας εμπειρία με τα συναισθήματά τους
Πιθανότατα δεν έχετε σώσει ποτέ τον πλανήτη από μια εισβολή εξωγήινων τελευταίου δευτερολέπτου, αλλά μπορεί να έχετε εργαστεί απελπιστικά ενάντια σε μια προθεσμία για να ολοκληρώσετε ένα έργο εγκαίρως. Ενώ τα γεγονότα είναι εντελώς διαφορετικά, τα συναισθήματα της ανησυχίας, της βιασύνης, της ατσάλινης αποφασιστικότητας και του πάθους μεταφέρονται όλα. Οι μεγάλοι ηθοποιοί βρίσκουν την ανθρωπιά στο σενάριο - τα βασικά ανθρώπινα συναισθήματα που αναγνωρίζει ο καθένας και διοχετεύουν αυτά τα συναισθήματα στην παράστασή τους.
Μόλις πάρετε μια απόφαση για έναν χαρακτήρα, δεσμευτείτε σε αυτό. Εάν αισθάνεστε ότι οι γραμμές τους είναι λυπημένες, αργές και στοχαστικές, θα πρέπει να αισθάνεστε σίγουροι για την απόφασή σας. Κάντε ό, τι χρειάζεται για να περάσετε αυτά τα συναισθήματα
Μέθοδος 2 από 3: Αναπτύξτε τις ικανότητές σας
Βήμα 1. Σκεφτείτε τη φυσική στάση και τις συνήθειες του χαρακτήρα σας, όχι μόνο τις γραμμές τους
Τα ανθρώπινα όντα είναι εξαιρετικά περίπλοκα και μεγάλο μέρος της επικοινωνίας μας προέρχεται από τη γλώσσα του σώματος, όχι μόνο από τις λέξεις. Πώς είναι λοιπόν η στάση του χαρακτήρα σας; Διοικούν το δωμάτιο ή σκύβουν στις γωνίες; Μετακινούνται ή μένουν πολύ ακίνητα; Αρραβωνιάζονται πραγματικά όταν μιλούν ή παραμένουν συγκρατημένοι και απομακρυσμένοι;
- Δεν χρειάζεται να βρείτε μοναδικά τικ και χαρακτηριστικά για κάθε χαρακτήρα, καθώς αυτό θα είναι υπερβολικό για πολλά μέρη. Αλλά πρέπει να σκεφτείτε πώς στέκονται, κάθονται και μιλούν. Η βασική στάση του σώματος είναι εύκολο να μελετηθεί εάν δεν είστε σίγουροι - περπατήστε σε οποιοδήποτε εστιατόριο ή δημόσιο περιβάλλον και μόνο οι άνθρωποι παρακολουθούν
- Ξεχωρίστε τον εαυτό σας από τον χαρακτήρα. Μπορεί να μην χρησιμοποιείτε τα χέρια σας όταν μιλάτε, αλλά ένας παλαιότερος ιταλικός χαρακτήρας δεν μπορούσε να σταματήσει να τα χρησιμοποιεί.
Βήμα 2. Δώστε προσοχή στις αντιδράσεις σας στις γραμμές άλλων χαρακτήρων, όχι μόνο όταν είναι η σειρά σας
" Οι σπουδαίοι ηθοποιοί παραμένουν στο χαρακτήρα ολόκληρης της σκηνής, τρέφοντας τους συν-ηθοποιούς τους για να κρατήσουν τη σκηνή ζωντανή ακόμη και όταν δεν μιλούν. Το να γνωρίζεις τις γραμμές του άλλου ηθοποιού και να είσαι έτοιμος να ανταποκριθείς σε αυτές κάνει όλη την παράσταση καλύτερη και σε βοηθά να παραμείνεις χαρακτήρας.
- Πραγματικοί άνθρωποι (όχι χαρακτήρες που υποδύονται) μένουν στη στιγμή. Μην σκέφτεστε την επόμενη σκηνή σας ή μια τυλιγμένη γραμμή από πριν - ενδείξεις αμέσως για την παρούσα στιγμή.
- Παρακολουθήστε τον Charlie Day στην εκπομπή It's Always Sunny στη Φιλαδέλφεια για ένα αστείο παράδειγμα ηθοποιικών αντιδράσεων. Ακόμα και όταν βρίσκεται στο παρασκήνιο, διατηρεί τη νευρική, απρόβλεπτη ενέργεια που κάνει τον χαρακτήρα του (και τον ηθοποιό) τόσο δημοφιλές.
Βήμα 3. Σκεφτείτε το σημείο έμφασης σε κάθε γραμμή ή παράγραφο
Το πού τονίζεις τις λέξεις έχει σημασία όσο το πόσο γρήγορα τις λες. Πάρτε την απλή γραμμή, "σ 'αγαπώ". Μπορείτε να τονίσετε και τις τρεις λέξεις και να λάβετε τρεις διαφορετικές προτάσεις που ακούγονται - " Εγώ σ 'αγαπώ. "(για το" εγώ ");" εγώ αγάπη εσύ "(για την ανακάλυψη της αγάπης) ή" αγαπώ εσείς, Εσείς, ως ηθοποιός, πρέπει να αποφασίσετε ποια από αυτές τις στιγμές αξίζει τη μεγαλύτερη προσοχή.
- Σε περίπτωση αμφιβολίας, μιλήστε με τον σκηνοθέτη. Μπορεί να έχουν ένα όραμα για τη γραμμή ή το τόξο του χαρακτήρα που πρέπει να συνδυάσετε.
- Η έμφαση είναι επίσης σημαντική σε μονόλογους και παραγράφους. Σε μια μακρά ομιλία υπάρχει σχεδόν πάντα μια στιγμή όπου η διάθεση, το θέμα ή η ιδέα εξελίσσεται ή αλλάζει. Βρείτε αυτό το σημείο και κάντε το μια ισχυρή μετάβαση για τον χαρακτήρα σας.
Βήμα 4. Να είστε συνεπείς στη σκηνή ή να είστε έτοιμοι να κάνετε το γύρισμα ένα αεράκι
Το «μπλοκάρισμα» είναι εκεί που στέκεται ένας ηθοποιός, πού κινείται και πότε το κάνει. Για σκηνικά ταινιών, αυτό συνήθως απεικονίζεται σχολαστικά για να βοηθήσει τις κάμερες, τα φώτα και τα συνεργεία ήχου. Είναι σημαντικό να τηρήσετε αυτό το μπλοκάρισμα, διαφορετικά μπορείτε να καταστρέψετε ολόκληρο το πλάνο, οπότε μην προσπαθήσετε να αυτοσχεδιάσετε κάτι νέο επί τόπου. Ακόμη και οι θεατρικοί ηθοποιοί πρέπει να παραμείνουν στο μπλοκάρισμα με συνέπεια, καθώς οι κινήσεις σας υπαγορεύουν τις κινήσεις άλλων ηθοποιών και κάποια εφέ σκηνής.
Οι καλοί ηθοποιοί κάνουν πρόβα και βρίσκουν το ρόλο πριν γυρίσουν. Με αυτόν τον τρόπο μπορούν να εμφανιστούν και να χτυπήσουν με συνέπεια σημάδια και γραμμές αντί να προσπαθούν να το καταλάβουν εν κινήσει
Βήμα 5. Πάρτε μαθήματα αυτοσχεδιασμού για να βελτιώσετε τις αντιδράσεις και την υποκριτική επί σκηνής
Ένα μάθημα αυτοσχεδιασμού σας διδάσκει την τέχνη της υποκριτικής στο παρόν. Για να είναι καλός στο αυτοσχέδιο, ο χαρακτήρας θα εμφανίζεται πάντα φυσικά, επειδή συμβαίνει σε πραγματικό χρόνο και δεν υπαγορεύεται από σενάριο. Αυτό θα βοηθήσει στην οικοδόμηση της βασικής ικανότητας αντίδρασης σε γεγονότα σε πραγματικό χρόνο και μη ανάγνωσης σελίδας. Επίσης, αυξάνει την επίγνωση της σκηνής σας για άλλες γραμμές, ηθοποιούς και στηρίγματα.
- Πολλά μαθήματα υποκριτικής προσφέρουν improv ως προθέρμανση ή ως μονάδα, οπότε μπορείτε συχνά να κάνετε μια μικρή πρακτική αυτοσχεδιασμού με ένα "κλασικό" μάθημα υποκριτικής.
- Όταν αυτοσχεδιάζετε, επικεντρωθείτε στη δημιουργία της σκηνής. Βασικά, αυτό σημαίνει να συμφωνείτε πάντα με τους άλλους ηθοποιούς σας και στη συνέχεια να προσθέτετε μια συστροφή. Για εξάσκηση, δουλέψτε για να απαντήσετε σε κάθε γραμμή με ένα "Ναι! Και επίσης …"
Μέθοδος 3 από 3: Λήψη ανταλλακτικών
Βήμα 1. Πάρτε όλα τα μέρη που μπορείτε, συμπεριλαμβανομένων διαφημίσεων και φοιτητικών ταινιών, καθώς ξεκινάτε
Υπάρχουν πολύ περισσότερα έργα υποκριτικής στον κόσμο από ό, τι νομίζετε. Τα περισσότερα, ωστόσο, δεν θα δουν κινηματογράφο ή οθόνη τηλεόρασης σύντομα. Ωστόσο, ως αρχάριος, αυτό είναι καλό. Μπορείτε να αυξήσετε την εμπειρία και το βιογραφικό σας και να εξακολουθείτε να πληρώνεστε. Μερικά καλά μέρη για να βρείτε συναυλίες περιλαμβάνουν:
- Craigslist
- Backstage.com
- Τμήματα κινηματογράφου κολλεγίων
Βήμα 2. Πάρτε μερικά καλά, καθαρά headshots από τον εαυτό σας
Τα headshots είναι η τηλεφωνική σας κάρτα. Είναι απλές φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τον ώμο και δείχνουν το «βλέμμα» σας, το οποίο χρησιμοποιούν οι σκηνοθέτες για να κάνουν λίστες οντισιόν. Εάν είστε πρόθυμοι να ρίξετε τα χρήματα, κάντε τα επαγγελματικά. Διαφορετικά, μπορείτε να καλέσετε έναν φίλο και να πυροβολήσετε το δικό σας, θυμάστε μερικές βασικές συμβουλές:
- Χρησιμοποιήστε απλό φόντο και απλά, κολακευτικά ρούχα.
- Αναδείξτε ολόκληρο το κεφάλι και τους ώμους σας. Μην απομακρύνεστε και μην περικόψετε το πλάνο για να είναι "έντεχνο".
- Φέρτε επιπλέον λάμπες και φώτα για να βεβαιωθείτε ότι έχετε ομοιόμορφο φωτισμό.
- Πάρτε μερικά χαμογελαστά, μερικά σοβαρά και μερικά ενδιάμεσα. Ποτέ δεν ξέρεις την καλύτερη εμφάνισή σου.
Βήμα 3. Οντισιόν για ένα γραφείο υποκριτικής στην πόλη σας
Τις περισσότερες φορές όχι, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να στείλετε μερικά headshots και θα σας καλέσουν για οντισιόν αν ψάχνουν το look σας. Θα εμφανιστείτε και θα διαβάσετε έναν σύντομο μονόλογο, μετά τον οποίο θα αποφασίσουν αν ταιριάζετε στην αντιπροσωπεία τους. Οι πράκτορες είναι απαραίτητοι εάν θέλετε να γίνετε επαγγελματίας ηθοποιός - είναι οι μεσάζοντες μεταξύ κινηματογραφιστών και εσάς και οι περισσότερες ευκαιρίες αποστέλλονται σε οργανισμούς και όχι στο ευρύ κοινό.
Βήμα 4. Συγκεντρώστε έναν κύλινδρο από τα καλύτερα μέρη που έχετε παίξει
Ένας τροχός είναι μόνο μια συλλογή από σκηνές και πλάνα από άλλες συναυλίες, που επεξεργάστηκαν μαζί στον υπολογιστή για να αναδείξουν την ερμηνεία σας σε 2-3 λεπτά. Δεν απαιτούν όλες οι συναυλίες ένα καρούλι, αλλά το να το έχετε θα αυξήσει σημαντικά τις πιθανότητές σας να κάνετε συναυλίες. Όταν επιλέγετε κλιπ, χρησιμοποιήστε αυτά που σας δείχνουν περισσότερο σε διάφορους ρόλους - μονολόγους, διάλογο και δράση. Μερικές άλλες συμβουλές περιλαμβάνουν:
- Χρησιμοποιήστε τα πιο υψηλής ποιότητας πλάνα που έχετε, ειδικά από μπροστά. Τα σπιτικά πλάνα, εκτός αν έχουν υψηλή ποιότητα, γενικά δεν είναι καλή ιδέα.
- Κρατήστε το σύντομο-όχι περισσότερο από 4-5 λεπτά. Ακόμα πιο κοντό είναι καλύτερο.
- Ενημερώστε αυτό το βίντεο καθώς λαμβάνετε περισσότερους ρόλους, διατηρώντας το τρέχον.
- Τοποθετήστε τα στοιχεία επικοινωνίας και το όνομά σας στην αρχή και στο τέλος.
Βήμα 5. Εξασκηθείτε σε "ψυχρές αναγνώσεις" για να σκοτώσετε στις οντισιόν σας
Οι ψυχρές αναγνώσεις είναι όταν σας παραδίδεται το σενάριο και αναμένεται να το παίξετε αμέσως μετά. Μερικές φορές έχετε λίγα λεπτά για να το διαβάσετε, μερικές φορές απλά πρέπει να ξεκινήσετε. Για να εξασκηθείτε, πιάστε το παλιό βιβλίο μονολόγων, πάρτε ένα βιβλίο ή πιάστε μια ιστορία εφημερίδας και αρχίστε να διαβάζετε δυνατά. Εξασκηθείτε τόσο στο να διαβάζετε από την αρχή όσο και να αφιερώνετε 1-2 λεπτά για να προετοιμαστείτε.
Βήμα 6. Εξετάστε το ενδεχόμενο να μετακομίσετε σε μια μεγαλύτερη πόλη όπως το Λος Άντζελες ή τη Νέα Υόρκη
Για να γίνεις πραγματικά ηθοποιός, πρέπει να βρίσκεσαι σε μια τοποθεσία με πολλές συναυλίες υποκριτικής. Ενώ θα υπάρχει μεγαλύτερος ανταγωνισμός σε κόμβους όπως το Λος Άντζελες ή η Νέα Υόρκη, σχεδόν όλες οι σημαντικές παραγωγές που μεταδίδονται σε αυτές τις τοποθεσίες.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Αγνοείτε πάντα την κάμερα ή το κοινό, ακόμα κι αν νομίζετε ότι κάνατε λάθος. Τίποτα δεν σε βγάζει εκτός χαρακτήρα, όσο να θυμάσαι ότι παίζεις μόνο έναν χαρακτήρα.
- Για πολλούς ανθρώπους, η υποκριτική αρχικά είναι εντελώς αφύσικη. Αυτό είναι εντάξει - θα το συνηθίσετε μόνο με εξάσκηση.
