Οι μονόλογοι είναι το κρέας του θεάτρου. Σε έναν μονόλογο δολοφόνων, ένας μόνο χαρακτήρας παίρνει τον έλεγχο της σκηνής ή της οθόνης για να ανοίξει την καρδιά τους και να ξεχυθεί η εσωτερική αναταραχή τους. Or να μας κάνει να γελάσουμε. Οι καλοί μονόλογοι τείνουν να είναι οι πιο αξέχαστες σκηνές από τις αγαπημένες μας ταινίες και θεατρικά έργα, στιγμές που επιτρέπουν στους ηθοποιούς να λάμπουν και να προβάλλουν την τέχνη τους. Εάν θέλετε να γράψετε έναν μονόλογο για το έργο ή το σενάριό σας, μάθετε πώς να τα τοποθετείτε σωστά και πώς να βρείτε τον σωστό τόνο. Δείτε το Βήμα 1 για περισσότερες πληροφορίες.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Χρήση μονόλογου
Βήμα 1. Μελετήστε διάσημους μονόλογους
Από τις περίφημες εσωτερικές αναταραχές του Άμλετ έως τη συγκλονιστική ιστορία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου στο Jaws, οι μονόλογοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο δράμα για να προσθέσουν βάθος σε έναν χαρακτήρα. Οι μονόλογοι μας δίνουν ένα βέλος για τις ιδέες των χαρακτήρων και τα κίνητρά τους. Είναι λιγότερο μια συσκευή πλοκής (αν και θα πρέπει πάντα να χρησιμεύει για να προχωρήσει η πλοκή) παρά μια μελέτη χαρακτήρων που συμβαίνει δυνατά. Εξοικειωθείτε με μερικούς από τους κλασικούς μονόλογους του θεάτρου και του κινηματογράφου για να μελετήσετε τη μορφή. Ολοκλήρωση παραγγελίας:
- Η ομιλία πωλήσεων που ανοίγει το "Glengarry Glen Ross" του David Mamet
- Μονόλογοι του Άμλετ
- Η ομιλία "Θα μπορούσα να ήμουν υποψήφιος" στο "On the Waterfront"
- Η ομιλία "Έφαγα τα χαρτιά διαζυγίου" από το "Goodbye Charles", του Gabriel Davis
- Η ομιλία της Μάσα "Σας το λέω γιατί είστε συγγραφέας" στο "Γλάρος" του Τσέχωφ
- Dill-in-a-flag Bill the Butcher που εκφωνεί την ομιλία "Honorable man" στο "Gangs of New York"
Βήμα 2. Χρησιμοποιήστε μονόλογους την κατάλληλη στιγμή
Ένα έργο γραμμένο για τη σκηνή ή την οθόνη θα είναι μια περίπλοκη σειρά διαλόγων, ενεργειών και σιωπών. Το να γνωρίζουμε πότε θα επιτρέψουμε να εμφανιστεί ένας μονόλογος στην πλοκή θα χρειαστεί κάποια εξάσκηση. Θα θέλετε να έχετε τα περισσότερα από τα βασικά της πλοκής και τους χαρακτήρες να καταλάβετε πριν ανησυχήσετε για τους μονόλογους. Θα πρέπει να εμφανιστούν οργανικά όπως υπαγορεύει το σενάριο.
- Ορισμένοι μονόλογοι χρησιμοποιούνται για την εισαγωγή χαρακτήρων, ενώ σενάρια θα χρησιμοποιούν μονόλογους για να επιτρέψουν σε έναν σιωπηλό χαρακτήρα να μιλήσει ξαφνικά και να αλλάξει τον τρόπο που αισθάνεται το κοινό για αυτούς.
- Γενικά, μια καλή στιγμή στο σενάριο για τη χρήση ενός μονόλογου θα ήταν σε στιγμές αλλαγής, όταν ένας χαρακτήρας πρέπει να αποκαλύψει κάτι σε έναν άλλο χαρακτήρα.
Βήμα 3. Μάθετε τη διαφορά μεταξύ ενός μονόλογου και ενός μονόλογου
Για έναν αληθινό μονόλογο, ένας άλλος χαρακτήρας πρέπει να είναι παρών για να ακούσει την ομιλία. Αν όχι, είναι μονόλογος. Το μονόλογο είναι μια κλασική τεχνική που δεν χρησιμοποιείται συνήθως στο σύγχρονο δράμα, αλλά εξακολουθεί να χρησιμοποιείται μερικές φορές σε θεατρικά έργα ενός ατόμου και πειραματικό θέατρο.
Οι εσωτερικοί μονόλογοι ή η φωνή πάνω από την αφήγηση είναι μια διαφορετική κατηγορία έκθεσης, περισσότερο σαν ένα δραματικό μέρος για το κοινό παρά ως μονόλογος. Οι μονόλογοι πρέπει να υποθέσουν την παρουσία άλλων χαρακτήρων που ακούν τη δράση, παρέχοντας μια σημαντική αλληλεπίδραση που μπορεί να αποτελέσει το καύσιμο ή τον σκοπό του μονόλογου
Βήμα 4. Χρησιμοποιείτε πάντα μονόλογους για να δείξετε την αλλαγή σε έναν χαρακτήρα
Μια καλή ευκαιρία για έναν μονόλογο είναι κάθε φορά που ένας χαρακτήρας υφίσταται μια σημαντική αλλαγή στάσης ή στάσης. Επιτρέποντάς τους να ανοίξουν και να αποκαλύψουν την εσωτερική τους ένταση είναι ένα όφελος για τον αναγνώστη και την πλοκή.
- Ακόμα κι αν ο χαρακτήρας δεν έχει αλλάξει σημαντικά, ίσως η απόφασή τους να μιλήσουν είναι μια αλλαγή από μόνη της. Ένας σιωπηλός χαρακτήρας που οδηγείται σε έναν μακρύ μονόλογο είναι αποκαλυπτικός, όταν αναπτυχθεί σωστά. Γιατί μίλησαν τώρα; Πώς αλλάζει αυτό τον τρόπο που αισθανόμαστε για αυτούς;
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να αλλάξετε τον χαρακτήρα καθώς μιλούν κατά τη διάρκεια του μονολόγου τους. Εάν ένας χαρακτήρας ξεκινά με μανία, ίσως είναι πιο ενδιαφέρον να καταλήξουν σε υστερίες ή γέλια. Αν αρχίσουν να γελούν, ίσως καταλήξουν στοχαστικοί. Χρησιμοποιήστε τον μονόλογο ως δοχείο αλλαγής.
Βήμα 5. Δώστε στον μονόλογό σας μια αρχή, μια μέση και ένα τέλος
Εάν πρόκειται να αφιερώσετε χρόνο για να αφήσετε την υπόλοιπη ιστορία σε παύση για να αφήσετε έναν χαρακτήρα να μιλήσει εκτενώς, είναι ασφαλές να πείτε ότι η γραφή πρέπει να δομηθεί όπως κάθε άλλο κομμάτι γραφής. Αν είναι μια ιστορία, πρέπει να έχει ένα τόξο. Αν πρόκειται για φασαρία, πρέπει να αλλάξει σε κάτι άλλο. Εάν πρόκειται για παράκληση, πρέπει να προχωρήσει κατά τη διάρκεια της παράκλησής του.
- Η αρχή ενός καλού μονόλογου θα γαντζώσει το κοινό και τους άλλους χαρακτήρες. Η αρχή πρέπει να σηματοδοτεί ότι κάτι σημαντικό συμβαίνει. Όπως κάθε καλός διάλογος, δεν πρέπει να διαβρώσει ή να χάσει χώρο με το "Hellos" και το "How are yous". Μπες στο ψητό.
- Στη μέση, ο μονόλογος πρέπει να κορυφωθεί. Δημιουργήστε το στο μέγιστο ύψος του και, στη συνέχεια, κατεβάστε το ξανά για να μειώσετε την ένταση και επιτρέψτε τη συζήτηση μεταξύ των χαρακτήρων να συνεχιστεί ή να τελειώσει εντελώς. Εδώ θα εμφανιστούν οι συγκεκριμένες λεπτομέρειες, το δράμα και οι εφαπτομένες στον μονόλογο.
- Το τέλος θα πρέπει να φέρει την ομιλία ή την ιστορία πίσω στο έργο στο χέρι. Αφού ασχολήθηκε με τις αποτυχίες και την κούρασή του, η σπαρακτική ομιλία του Randy the Ram στην κόρη του στο "The Wrestler" τελειώνει, "Απλώς δεν θέλω να με μισείς, εντάξει;" Η ένταση του μονόλογου εκτονώνεται και η σκηνή τελειώνει σε αυτή τη νότα του οριστικού.
Μέθοδος 2 από 3: Δραματική
Βήμα 1. Βρείτε τη φωνή του χαρακτήρα
Όταν επιτέλους ακούμε τον χαρακτήρα να μιλάει εκτενώς, δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη να ακούσουμε τη φωνή που χρησιμοποιεί ο χαρακτήρας και τον τρόπο που μιλούν. Εάν εξερευνάτε τη φωνή τους καθώς γράφετε, μην το εξερευνήσετε σε έναν μακρύ και σημαντικό μονόλογο, εξερευνήστε το αλλού στο σενάριο.
- Εναλλακτικά, ως freewrite, σκεφτείτε το ενδεχόμενο να επιτρέψετε στον χαρακτήρα σας να εκτοξευτεί για οποιοδήποτε αριθμό θεμάτων για να αναπτύξει τη φωνή του. Το μυθιστόρημα του Μπρετ onστον Έλις, American Psycho, περιλαμβάνει πολλά σύντομα κεφάλαια έκθεσης στα οποία ο κύριος χαρακτήρας, ο Πάτρικ, μονολογεί για διάφορες πτυχές της καταναλωτικής κουλτούρας: στερεοφωνικό εξοπλισμό, ποπ μουσική και ρούχα. Υποτίθεται, η Έλις τα έγραψε ως σκίτσα χαρακτήρων και κατέληξε να τα χρησιμοποιήσει στο μυθιστόρημα.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να συμπληρώσετε ένα ερωτηματολόγιο για τον χαρακτήρα σας ή ένα προφίλ χαρακτήρων. Σκεπτόμενος τον χαρακτήρα σε σχέση με πράγματα που δεν θα είναι απαραίτητα στο σενάριο (όπως οι επιλογές διακόσμησης του δωματίου του χαρακτήρα σας, οι μουσικές λίστες αναπαραγωγής τους, οι πρωινές τους ρουτίνες κ.λπ.).
Βήμα 2. Χρησιμοποιήστε μια ποικιλία τόνων
Ένας μονόλογος που ξεκινά από ένα μέρος και καταλήγει κάπου εντελώς διαφορετικό, θα κάνει την ένταση πιο δραματική, τους χαρακτήρες πιο συναρπαστικούς και το σενάριό σας πολύ καλύτερο. Ένας καλός μονόλογος θα πρέπει να είναι εναλλακτικά αστείος, ενοχλητικός και συγκινητικός, να μην δείχνει κανένα συναίσθημα ή καμία κατάσταση από μόνο του.
Στην ταινία Good Will Hunting, ο χαρακτήρας του Matt Damon έχει έναν υπέροχο μονόλογο στον οποίο παίρνει έναν σκανδαλώδη φοιτητή του Harvard σε μια βαθμίδα σε ένα μπαρ. Ενώ υπάρχει χιούμορ και θρίαμβος στον μονόλογο, υπάρχει επίσης μια βαθιά θλίψη και θυμός που είναι εμφανής στα λόγια του
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε ιστορίες για να δημιουργήσετε χαρακτήρα
Οι μονόλογοι μπορούν να είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για να σταματήσετε την κύρια πλοκή της ιστορίας και να επιτρέψετε σε έναν κεντρικό χαρακτήρα να αποκαλύψει κάτι στο παρελθόν του, να πει ένα ανέκδοτο ή λίγο «υπόβαθρο» για τον εαυτό του. Όταν γίνει καλά και την κατάλληλη στιγμή, μια διαφωτιστική ή εκπληκτική ιστορία δίνει χρώμα και υφή στην κύρια ιστορία, δίνοντάς μας έναν άλλο τρόπο να δούμε την πλοκή στο χέρι.
Η ιστορία του Quint για την επιβίωση από την καταστροφή του USS Indianapolis μας παρέχει βαθιά στρώματα στον χαρακτήρα του. Δεν φορά σωσίβιο γιατί του θυμίζει το τραύμα. Η ιστορία δεν οδηγεί απαραίτητα την πλοκή μπροστά, αλλά προσθέτει τεράστιο βάθος και παθολογία στον Κουίντ, ο οποίος ήταν βασικά ένα φαλλοκρατικό αρχέτυπο μέχρι εκείνο το σημείο της ιστορίας
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε τα θαυμαστικά με φειδώ
Μην συγχέετε το δράμα και την ένταση με το "ουρλιάζοντας". Κανείς δεν θέλει να δει ένα έργο ή μια ταινία στην οποία όλοι φωνάζουν ο ένας τον άλλον συνεχώς, οπότε το να μάθεις να δουλεύεις μέχρι το συναισθηματικό ύψος των δραματικών στιγμών είναι το πραγματικό κόλπο για να δημιουργήσεις ένταση και να αποφύγεις τη θλίψη των άπειρων συγγραφέων που γράφουν αγώνες.
Οι πραγματικοί αγώνες είναι ένα τρενάκι. Οι άνθρωποι κουράζονται και δεν μπορούν να φωνάξουν την εσωτερική αναταραχή τους για πολύ περισσότερο από μια πρόταση. Χρησιμοποιήστε αυτοσυγκράτηση και η ένταση θα είναι ακόμη πιο αισθητή εάν υποψιαζόμαστε ότι κάποιος μπορεί να βράσει, αλλά δεν το κάνει
Βήμα 5. Αφήστε τη σιωπή να μιλήσει επίσης
Μπορεί να είναι δελεαστικό για συγγραφείς που μόλις ξεκινούν να γράφουν υπερβολικά. Για να δημιουργήσετε δράμα, είναι συχνά δελεαστικό να προσθέσετε πάρα πολλούς χαρακτήρες, πάρα πολλές σκηνές και πάρα πολλές λέξεις. Εξασκηθείτε να κάνετε πίσω και να επιτρέψετε μόνο τα πιο ουσιαστικά συστατικά του λόγου να μπουν στο παιχνίδι, ειδικά σε έναν μονόλογο. Τι γίνεται αμίλητο;
Δείτε μερικά από τα μονόλογα κηρύγματα από το έργο/ταινία Doubt. Όταν ο ιερέας κηρύττει για "κουτσομπολιά", υπάρχουν πολλές ιδιαίτερες λεπτομέρειες που παραμένουν εκτός επειδή βρίσκεται μπροστά σε μια ολόκληρη εκκλησία ανθρώπων. Το μήνυμα που παραδόθηκε στη μοναχή με την οποία βρίσκεται σε σύγκρουση, ωστόσο, είναι αιχμηρό και χειροπιαστό
Μέθοδος 3 από 3: Κωμική
Βήμα 1. Δοκιμάστε να αναθεωρήσετε έναν δραματικό μονόλογο για να τον κάνετε κωμικό
Πώς θα μπορούσατε να ξαναγράψετε έναν από τους μονόλογους του Pacino από το Scent of a Woman για να το κάνετε κωμικό; Τι θα συμβεί αν έπρεπε να ξαναγράψετε την ιστορία του Κουίντ με τέτοιο τρόπο ώστε να υπονοείτε ότι μπορεί να είναι ψεύτης; Η κωμική γραφή είναι δύσκολη επειδή έχει πολύ λιγότερη σχέση με το περιεχόμενο της γραφής και πολύ περισσότερο με την παρουσίασή τους.
- Ως άσκηση, δοκιμάστε να ξαναγράψετε "θυμωμένους" μονόλογους για να τους παίξετε για χιούμορ. Η κωμωδία και το δράμα μοιράζονται τα όρια, καθιστώντας το πιο εφικτό από ό, τι φαίνεται.
- Ο Gabriel Davis είναι ένας σύγχρονος θεατρικός συγγραφέας με μεγάλο ταλέντο στο χιούμορ και πνευματώδη σενάρια με χιούμορ ενσωματωμένα σε αυτά. Μια γυναίκα που τρώει τα χαρτιά διαζυγίου της; Ένας άντρας που αποφασίζει να κάνει ένα bar mitzvah σε ηλικία 26 ετών; Ελεγχος. Δείτε τη συχνή χρήση μονόλογων για κωμικό αποτέλεσμα.
Βήμα 2. Στόχος για πολυπλοκότητα
Ένας καλός μονόλογος δεν θα είναι απαραίτητα αστείος ή σοβαρός. Όπως θέλετε να διαφοροποιήσετε το επίπεδο θυμού μιας σκηνής πάλης, το να βάζετε αστείο περιεχόμενο σε μια κατά τα άλλα τραγική κατάσταση θα γεμίσει το δράμα με ένα γέλιο και θα βοηθήσει το κοινό να αισθανθεί κάτι περίπλοκο. Αυτό κάνει η καλή κωμωδία.
Οι ταινίες του Martin Scorsese είναι συχνά αξιοσημείωτες για το συνδυασμό εξαιρετικά αστείων στιγμών με στιγμές υψηλής έντασης. Οι μονόλογοι του Jake LaMotta ενώ ετοιμάζονταν να ανέβουν στη σκηνή στο Raging Bull είναι ταυτόχρονα χιουμοριστικοί και αποκαρδιωτικοί
Βήμα 3. Κάντε το αστείο και όχι χαζό
Οι επιτυχημένοι κωμικοί μονόλογοι γενικά δεν θα περιλαμβάνουν χιούμορ τουαλέτας ή σωματικές λειτουργίες, εκτός αν οι άλλες όψεις του δράματος το υπαγορεύουν κατά κάποιο τρόπο. Η έννοια της ειρωνείας, του σαρκασμού και κάποιου είδους πολυπλοκότητας στο χιούμορ θα το κάνει πολύ πιο επιτυχημένο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό.
Βήμα 4. Γράψτε από τον ένα πόλο στον άλλο
Πριν γράψετε έναν μονόλογο, αποφασίστε από πού θα ξεκινήσει και πού θα τελειώσει, φτάνοντας ακόμη και στο να γράψετε την πρώτη και την τελευταία πρόταση. έχετε κάποια ιδέα για το πόσο θα θέλατε να είναι ο μονόλογος και, στη συνέχεια, συμπληρώστε το μεσαίο χώρο. Πώς θα ολοκληρώνατε τις ακόλουθες πρώτες και τελευταίες γραμμές ενός πιθανού μονόλογου;
- Ο σκύλος σας είναι νεκρός. / Σκουπίστε το χαζό χαμόγελο από το πρόσωπό σας!
- Ποιο είναι το πρόβλημα της μητέρας σου; / Δεν θα πάω στο Skype με μια γάτα στο δωμάτιο.
- Πού είναι ο νονός μισός και μισός; / Ξεχάστε το, ξεχάστε το, ξεχάστε το, παίρνω το άλογο.
- Έλα, μόνο μια φορά. / Δεν θα γυρίσω ποτέ στην εκκλησία.
