Η υποκριτική μπορεί να είναι μια πρόκληση, και ακόμη περισσότερο αν δεν είστε εξοικειωμένοι με τον χαρακτήρα που πρέπει να υποδυθείτε. Ευτυχώς έχετε ένα σενάριο που θα σας καθοδηγήσει στη διαδικασία. Εκτός από το σενάριο, ο σκηνοθέτης σας και άλλα μέλη της ομάδας παραγωγής μπορούν να σας βοηθήσουν να καταλάβετε ποιος είναι ο χαρακτήρας σας. Αυτό θα σας δώσει μια καλύτερη αίσθηση του τρόπου ανάπτυξης του ατόμου που θα παίξετε στη σκηνή. Για να κατανοήσετε- και να δημιουργήσετε- τον χαρακτήρα σας θα πρέπει να αφιερώσετε χρόνο στην ανάλυση του σεναρίου και στην ερμηνεία του σεναρίου για να δημιουργήσετε μια ιστορία. Τέλος, θα είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε να παίζετε το ρόλο σας στη σκηνή.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Ανάλυση του σεναρίου
Βήμα 1. Διαβάστε το σενάριο
Θα χρειαστεί να διαβάσετε το σενάριο αρκετές φορές. Αυτό θα σας βοηθήσει να αποκτήσετε μια αίσθηση του ποιος είναι ο χαρακτήρας σας. Δώστε μεγάλη προσοχή στις πληροφορίες που δίνει το σενάριο για το ρόλο σας. Θα μάθετε πολλά για τον χαρακτήρα σας από τη ρύθμιση, τις γραμμές σας και τα πράγματα που λένε άλλοι χαρακτήρες για τον χαρακτήρα σας.
- Βρείτε ένα μολύβι για να σημειώσετε το σενάριο. Θα γίνουν αλλαγές στο σενάριό σας καθώς διαβάζετε, ξαναδιαβάζετε και κάνετε πρόβες, οπότε βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε ένα μολύβι.
-
Σημειώστε τους ρυθμούς. Τα χτυπήματα είναι αλλαγές στον τόνο, τη γλώσσα ή την τακτική. Όπως και τα περισσότερα πράγματα για την κατανόηση του χαρακτήρα σας, έτσι και οι ρυθμοί εξαρτώνται από την ερμηνεία. Μπορείτε να ερμηνεύσετε τις αλλαγές με έναν τρόπο, ενώ ο σκηνοθέτης σας τις βλέπει με άλλο τρόπο. Θυμηθείτε ότι η ανάλυσή σας μπορεί να αλλάξει καθ 'όλη τη διάρκεια της πρόβας.
Χρησιμοποιήστε ένα σύμβολο για να επισημάνετε τους ρυθμούς σας. Ένας τρόπος για να επισημάνετε τα χτυπήματα είναι να χρησιμοποιείτε κάθετες γραμμές μεταξύ λέξεων ή προτάσεων
Βήμα 2. Σημειώστε σημαντικές λέξεις ή προτάσεις
Αναλύστε κάθε γραμμή για το υποκείμενο ή το νόημα πίσω από τις προφορικές λέξεις. Το υποκείμενο μεταφέρεται από τον τρόπο που λέτε τις γραμμές. Δώστε κάποιες ενδείξεις περνώντας από τις γραμμές του χαρακτήρα σας και σημειώνοντας λέξεις που χρειάζονται έμφαση για να μεταδώσουν το νόημα της γραμμής. Σημειώστε λέξεις υπογραμμίζοντάς τις ή γράφοντας ένα σημείο προφοράς πάνω από αυτές.
Βήμα 3. Σημειώστε τον στόχο κάθε σκηνής και τον υπερ -στόχο του έργου
Καθώς διαβάζετε κάθε σκηνή, δώστε μεγάλη προσοχή στις σκηνές στις οποίες εμφανίζεται ο χαρακτήρας σας. Σημειώστε τι θέλει ο χαρακτήρας σας στη σκηνή. Γράψτε τις σημειώσεις σας στο περιθώριο, έτσι ώστε να ανατρέξετε στις ιδέες σας αργότερα. Αφού διαβάσετε ολόκληρο το σενάριο, σκεφτείτε τον κύριο στόχο του χαρακτήρα σας στο έργο. Τι επιδίωκαν να επιτύχουν; Successfulταν επιτυχημένοι;
Αναλύστε τον χαρακτήρα σας. Μόλις προσδιορίσετε τι θέλει ο χαρακτήρας σας, κοιτάξτε πώς θα το πετύχουν. Λένε ότι θέλουν; Το εκφράζουν μέσω πράξεων; Είναι μυστικό; Δεν χρειάζεται να απαντήσετε στις ερωτήσεις, με κάποιο συγκεκριμένο τρόπο, αλλά θα πρέπει να είστε σε θέση να συζητήσετε τις επιθυμίες, τις ανάγκες και τις τακτικές του χαρακτήρα σας καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου
Βήμα 4. Αναζητήστε άγνωστες λέξεις
Χτενίστε το σενάριο για τυχόν λέξεις που δεν γνωρίζετε την έννοια. Θέλετε να μάθετε ακριβώς τι λέει ο χαρακτήρας σας για να μιλήσετε με ακρίβεια τις γραμμές του.
Για παράδειγμα, εάν ο χαρακτήρας σας είναι χημικός που χρησιμοποιεί τη λέξη «ισότοπο» και δεν γνωρίζετε τη σημασία της λέξης, θα πρέπει να την αναζητήσετε. Αφού βρείτε το νόημα της λέξης, επιστρέψτε στη γραμμή και διευκρινίστε τι λέει ο χαρακτήρας σας
Βήμα 5. Κάντε ερωτήσεις στον εαυτό σας σχετικά με τον χαρακτήρα σας
Οι ερωτήσεις σας έχουν σκοπό να σας βοηθήσουν να σκεφτείτε βαθύτερα την προσωπικότητα του χαρακτήρα σας. Δεν χρειάζεται απαραίτητα να μιλήσετε με άλλους ανθρώπους ακόμα. Ο στόχος σας είναι να ξεκαθαρίσετε την ερμηνεία του ρόλου για τον εαυτό σας. Κοιτάξτε πίσω το σενάριο και ρωτήστε τι λέγεται. Χρησιμοποιήστε ερωτήσεις «πώς» ή «γιατί» για να αρχίσετε να σκέφτεστε βαθύτερα τον χαρακτήρα σας.
Για παράδειγμα, εάν ένας άλλος χαρακτήρας αναφέρεται στον χαρακτήρα σας ως "Ένας φτωχός μικρός", θα πρέπει να διερευνήσετε περαιτέρω. Είναι αυτός ο τρόπος που θα περιγράφατε τον χαρακτήρα σας; Πώς θα ένιωθε ο χαρακτήρας σου για αυτήν την περιγραφή;
Μέρος 2 από 3: Δημιουργία της ιστορίας του χαρακτήρα σας
Βήμα 1. Κάντε έρευνα στο παρασκήνιο
Όσο περισσότερα γνωρίζετε για το περιβάλλον του χαρακτήρα σας, τόσο το καλύτερο. Μπορείτε να κάνετε έρευνα περνώντας χρόνο με τα είδη των ανθρώπων που περνάει ο χαρακτήρας σας ή μπορείτε να κάνετε έρευνα στο διαδίκτυο εάν δεν μπορείτε να βυθιστείτε στον κόσμο του χαρακτήρα σας.
- Εάν συμμετέχετε σε ένα έργο βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα, διαβάστε βιογραφίες για τους εμπλεκόμενους. Αν παίζετε για παράδειγμα τον Τζον Λένον, θα πρέπει να μάθετε όσα περισσότερα μπορείτε για τη ζωή του. Που μεγάλωσε? Πώς είναι η σχέση του με τους γονείς του; Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες επιρροές του;
- Εάν το έργο είναι φανταστικό αλλά διαδραματίζεται σε διαφορετικό χρόνο ή τόπο, μάθετε για εκείνη την εποχή ή την περιοχή. Εάν ενεργείτε ως Ιουλιέτα στο Romeo and Juliet, ίσως θέλετε να μάθετε για τις νέες γυναίκες εκείνης της εποχής. Τι έκαναν οι νέες γυναίκες για πλάκα; Πώς ντύθηκαν; Τι περίμενε από αυτούς;
Βήμα 2. Δημιουργήστε τη φυσική εμφάνιση του χαρακτήρα σας
Στο σενάριο ενδέχεται να εμφανιστούν σημειώσεις σχετικά με τη φυσική εμφάνιση. Αυτά μπορεί να αλλάξουν ή να παραμείνουν τα ίδια ανάλογα με τους τύπους αλλαγών που επιλέγει να κάνει ο σκηνοθέτης σας για το έργο. Εάν δεν γίνονται αλλαγές, χρησιμοποιήστε αυτό που υπάρχει στο σενάριο για να δημιουργήσετε μια φυσική εικόνα του χαρακτήρα σας (ακόμα κι αν αυτό δεν είναι αυτό που μοιάζετε). Μπορείτε να κάνετε ερωτήσεις στον εαυτό σας για να διατυπώσετε την εικόνα σας.
- Ποιο είναι το ύψος, το βάρος, η χροιά του δέρματος και το χρώμα των μαλλιών του χαρακτήρα μου; Τι πιστεύουν για αυτά τα πράγματα; Για παράδειγμα, ο χαρακτήρας σας μπορεί να είναι ένας ψηλός, αδύνατος, λευκός άντρας με σκούρα καστανά μαλλιά που αισθάνεται αυτοσυνείδητος για το ύψος του.
- Πώς είναι η στάση του χαρακτήρα μου; Πώς επηρεάζεται από την ηλικία, την υγεία και τα συναισθήματα; Για παράδειγμα, ο χαρακτήρας σας μπορεί να στραβώσει επειδή δεν αισθάνεται άβολα για το ύψος του. Μπορεί να είναι νέος, αλλά φαίνεται να είναι άβολος επειδή κουτσαίνει τόσο συχνά.
- Ο χαρακτήρας μου έχει κάποιες παραξενιές ή τρόπους; Για παράδειγμα, μπορεί να έχει τη συνήθεια να κουνάει το ρολόι του όταν είναι νευρικός.
- Είναι οι κινήσεις του χαρακτήρα μου γρήγορες, αργές, έντονες ή ομαλές; Για παράδειγμα, μπορεί να έχει έναν γρήγορο, σπασμωδικό τρόπο κίνησης που δείχνει την ενέργεια και το άγχος του.
Βήμα 3. Απαντήστε σε συναισθηματικές ερωτήσεις σχετικά με τον χαρακτήρα σας
Χρησιμοποιήστε το σενάριο για να σας βοηθήσει να σκεφτείτε βαθύτερα την ψυχολογία του χαρακτήρα σας. Οι ακριβείς απαντήσεις μπορεί να μην υπάρχουν στο σενάριο, αλλά το σενάριο θα σας βοηθήσει να ερμηνεύσετε ή να εφεύρετε μια εσωτερική ζωή για τον χαρακτήρα σας.
- Τι ανησυχεί ο χαρακτήρας μου; Για παράδειγμα, ένας νέος χαρακτήρας όπως η Ιουλιέτα μπορεί να την ανησυχεί τι πιστεύουν οι γονείς της για αυτήν.
- Ποια είναι τα όνειρα και οι στόχοι του χαρακτήρα μου; Για παράδειγμα, η Ιουλιέτα μπορεί να ονειρεύεται να κάνει περιπέτειες ή να παντρευτεί.
- Τι κάνει τον χαρακτήρα μου χαρούμενο, λυπημένο, θυμωμένο ή φοβισμένο;
- Πώς αισθάνεται ο χαρακτήρας μου για τον εαυτό του; Η Ιουλιέτα, για παράδειγμα, μπορεί να αισθάνεται γενικά καλά με τον εαυτό της, καθώς δείχνει αυτοπεποίθηση και γενναιότητα σε όλη τη διάρκεια του έργου.
Βήμα 4. Γνωρίστε τον χαρακτήρα σας ως κοινωνικό ον
Απευθυνθείτε στο σενάριο για να αποκτήσετε μια αίσθηση του ποιος είναι ο χαρακτήρας σας στην κοινωνία τους. Και πάλι, οι απαντήσεις μπορεί να μην είναι σαφείς. Οι ερμηνείες σας μπορούν να βασίζονται σε αυτά που έχετε διαβάσει στο κείμενο και σε άλλες έρευνες που έχετε κάνει σχετικά με τη χρονική περίοδο και την τοποθεσία του έργου. Ρωτήστε και απαντήστε σε ερωτήσεις σχετικά με την καθημερινότητα του χαρακτήρα σας.
- Ποιες είναι οι καθημερινές ρουτίνες και τα ειδικά χόμπι του χαρακτήρα μου; Οι ρουτίνες θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν τη διατροφή ενός ζώου, το νήμα ή το κούρεμα. Χόμπι θα μπορούσε να είναι η ενασχόληση με ένα άθλημα ή η εκμάθηση νέων γλωσσών.
- Πόση εκπαίδευση έχει ο χαρακτήρας μου; Ένας χαρακτήρας που σπούδασε μέχρι την 8η τάξη θα έχει διαφορετικό σύνολο γνώσεων και δεξιοτήτων από κάποιον που σπουδάζει νομικά.
- Ποιες είναι οι πολιτικές και θρησκευτικές σχέσεις του χαρακτήρα μου;
- Ποιες είναι μερικές αξέχαστες εμπειρίες από την παιδική ηλικία του χαρακτήρα μου.
Βήμα 5. Προσδιορίστε την ηθική του χαρακτήρα σας
Χρησιμοποιήστε τη γνώση σας για τους στόχους του χαρακτήρα σας σε όλη τη διάρκεια του έργου για να προσδιορίσετε τις πεποιθήσεις τους για το σωστό και το λάθος. Θυμηθείτε ότι πρέπει να κατανοήσετε και να συμπαθήσετε με τα κίνητρα του χαρακτήρα σας και όχι να τα αξιολογήσετε από τη δική σας οπτική γωνία. Χρησιμοποιήστε μερικές ερωτήσεις για να καθοδηγήσετε τη σκέψη σας.
- Ο χαρακτήρας μου έχει κάποια ηθικά πρότυπα; Για παράδειγμα, μπορεί να έχουν ισχυρές απόψεις σχετικά με την ειλικρίνεια, τις οικογενειακές υποχρεώσεις, την επαγγελματική ζωή, το σεξ, τον φόνο και ούτω καθεξής.
- Ποιον θαυμάζει ο χαρακτήρας μου; Μπορεί να θαυμάζουν κάποιον από τον προσωπικό τους κύκλο ή να ειδωλοποιούν ένα διάσημο πρόσωπο από την περίοδο στην οποία ζουν.
- Πώς αισθάνεται ο χαρακτήρας μου για τις επιλογές τους; Perhapsσως πήραν μια δύσκολη απόφαση στο παρελθόν που επηρεάζει τον τρόπο που βλέπουν ορισμένα γεγονότα κατά τη διάρκεια του έργου.
Μέρος 3 από 3: Ενεργώντας το Μέρος
Βήμα 1. Χρησιμοποιήστε την τεχνική υποκριτική για να ζωντανέψετε τον χαρακτήρα σας
Δεδομένου ότι μπορεί να παίζετε κάποιον του οποίου η ζωή είναι αρκετά διαφορετική από τη δική σας, μπορεί να σας βοηθήσει να χρησιμοποιήσετε τεχνικές υποκριτικής που κάνουν την απεικόνισή σας να φαίνεται πιο ρεαλιστική. Υπάρχουν πολλά συστήματα υποκριτικής που χρησιμοποιούνται από τους ηθοποιούς σήμερα. Το σύστημα Stanislavski, η Stella Adler και ο Lee Strasberg είναι μερικές μόνο από τις κοινές τεχνικές που χρησιμοποιούνται σήμερα. Επιλέξτε αυτό που ταιριάζει καλύτερα στις ανάγκες σας.
- Μελέτη Stanislavski. Πολλές τεχνικές βασίζονται χαλαρά σε ένα σύστημα Stanislavski. Αυτή η τεχνική ενθαρρύνει τον ηθοποιό να κάνει πρακτικές ερωτήσεις σχετικά με τον χαρακτήρα και να αναρωτηθεί: "Τι θα έκανα αν ήμουν σε αυτήν την κατάσταση;"
- Η Στέλλα Άντλερ ήταν ηθοποιός που αργότερα ίδρυσε σχολές υποκριτικής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτό το σύστημα τονίζει τη σημασία της χρήσης μεγάλων κινήσεων του σώματος στη σκηνή.
- Ο Lee Strasberg ήταν Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης. Τόνισε τη σημασία της διεξοδικής μελέτης της ζωής και της ιστορίας των χαρακτήρων. Ενθάρρυνε επίσης τους ηθοποιούς να θυμούνται τις καθημερινές τους συναισθηματικές εμπειρίες προκειμένου να εφαρμόσουν αυτές τις αντιδράσεις όταν ο χαρακτήρας τους περνάει από το ίδιο θέμα.
Βήμα 2. Ενσωματώστε τη φυσικότητα του χαρακτήρα σας
Έχετε ήδη σκεφτεί πώς μοιάζει ο χαρακτήρας σας και πώς κινούνται. Τώρα είναι καιρός να το κάνουμε πράξη. Χρησιμοποιήστε ολόκληρο το σώμα σας για να κινηθείτε, να σταθείτε και να καθίσετε όπως ο χαρακτήρας σας.
- Χρησιμοποιήστε χειρονομίες. Οι χειρονομίες είναι κινήσεις του σώματος που μεταφέρουν ένα συγκεκριμένο νόημα. Χρησιμοποιήστε χειρονομίες για να βοηθήσετε τον χαρακτήρα σας να εκφράσει αυτό που αισθάνεται ή λέει.
- Γνωρίστε το κίνητρό σας για μετακίνηση. Θα σας δοθούν σκηνικές κατευθύνσεις που σας αναγκάζουν να μετακινηθείτε στη σκηνή καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου. Πάντα να γνωρίζετε ή να δημιουργείτε ένα κίνητρο για τη μετάβαση από το ένα μέρος στο άλλο. Αποφύγετε να μετακινηθείτε απλά επειδή σας το είπαν.
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε την κατάλληλη φωνή
Χρησιμοποιήστε τις γνώσεις σας για την ηλικία, την πόλη και την προσωπικότητα του χαρακτήρα σας για να μιλήσετε όπως ο χαρακτήρας σας.
- Μεταφορά υποκειμένου. Δώστε προσοχή στον τόνο, την κλίση και την άρθρωσή σας όταν λέτε τις γραμμές σας. Βεβαιωθείτε ότι ο ήχος και ο ρυθμός των λέξεων μεταφέρουν το νόημα πίσω από το κείμενο.
- Για παράδειγμα, η γραμμή σας μπορεί να είναι: "Νομίζετε ότι αυτό είναι διασκεδαστικό, έτσι δεν είναι;" Αυτό μπορεί να διαβαστεί πολύ διαφορετικά ανάλογα με το τι συμβαίνει στη σκηνή. Μπορείτε να τελειώσετε την πρόταση με έναν ανοδικό τόνο για να ρωτήσετε αν θέλετε να πείτε, "Απολαμβάνετε τον εαυτό σας, σωστά;" Μπορείτε επίσης να τονίσετε τη λέξη "διασκέδαση" και να καταλήξετε σε κλίση προς τα κάτω για να υποδείξετε απογοήτευση. Το υποκείμενο σε εκείνη την περίπτωση μπορεί να είναι: «Δεν μπορώ να πιστέψω ότι δεν το παίρνετε στα σοβαρά».
