Ο σκηνικός φωτισμός για θέατρο, χορό, μιούζικαλ, συναυλίες και άλλες παραστάσεις είναι μια τέχνη από μόνη της. Έγινε καλά, θα βελτιώσει την απόδοση για το κοινό. Για να λειτουργήσετε τα φώτα, θα χρειαστείτε κάποια εκ των προτέρων εκπαίδευση και εξάσκηση για να εξοικειωθείτε με τις τεχνικές πτυχές του φωτισμού σκηνής. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές βασικές αρχές και έννοιες που πρέπει να ακολουθήσετε για να κυριαρχήσετε στην περίπλοκη τέχνη του σκηνικού φωτισμού και να βοηθήσετε να ζωντανέψει οποιαδήποτε παράσταση.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Αποφασίζοντας τι φωτισμό θα χρησιμοποιήσετε
Βήμα 1. Επιλέξτε τον φωτισμό σας με βάση το είδος απόδοσης
Κάθε είδος απόδοσης έχει κάποιες απλές αρχές πίσω από τον φωτισμό αυτού του είδους. Κάντε μια έρευνα για να μάθετε ποιες είναι αυτές οι αρχές που θα σας βοηθήσουν να αποφασίσετε τι είδους φωτισμό σκηνής θα χρησιμοποιήσετε για την επερχόμενη παράστασή σας.
- Για παράδειγμα, ένα τυπικό έργο έχει πολύ διάλογο. Η ικανότητα του κοινού να κατανοεί τον διάλογο συνδέεται άμεσα με την οπτική του σχέση με το πρόσωπο των ομιλητών. Θα θέλετε να έχετε πολύ μπροστινό φωτισμό εστιασμένο στα πρόσωπα των ηθοποιών.
- Ο χορός είναι εκεί που η κίνηση του σώματος είναι πιο σημαντική. Το φως από τα πλάγια είναι αυτό που αναδεικνύει καλύτερα τις κινήσεις υγρών. Χρησιμοποιήστε πλευρικό φωτισμό σε διαφορετικά ύψη και γωνίες.
- Οι συναυλίες αφορούν όλα τα χρώματα, τα εφέ και την ατμόσφαιρα. Μερικές φορές, μπορεί να θέλετε ένα μόνο προβολέα ακολουθώντας τους ερμηνευτές σας, αλλά οι περισσότεροι άλλοι φωτισμοί θα είναι για χρώμα, κίνηση και ειδικά εφέ. Σκεφτείτε συμμετρία, έντονα χρώματα και φώτα πλύσης.
- Τα μιούζικαλ είναι ένας συνδυασμός δράματος και χορού, καθώς περιέχουν στοιχεία και των δύο. Συνήθως, οι αρχές και των δύο ενσωματώνονται στο σχεδιασμό φωτισμού για τα μιούζικαλ.
Βήμα 2. Εξετάστε το χώρο για να καθορίσετε πόσα φώτα χρειάζεστε
Κοιτάξτε το μέγεθος του χώρου και πού μπορείτε να τοποθετήσετε φώτα. Ελέγξτε πού βρίσκονται οι μπάρες φωτισμού για να πάρετε μια ιδέα για το πού μπορείτε να κρεμάσετε πράγματα. Αξιολογήστε αν μπορείτε να βάλετε φώτα σε βάσεις στο πάτωμα ή να τοποθετήσετε κάθετο σωλήνα και να τα κρεμάσετε από τα πλάγια.
Υπάρχουν 5 βασικές θέσεις φωτισμού που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την εξέταση του χώρου σας: μπροστινός φωτισμός, πλευρικός φωτισμός, υψηλός πλευρικός φωτισμός, οπίσθιος φωτισμός και κάτω φωτισμός
Βασικές θέσεις φωτισμού
Μπροστινός φωτισμός: Αυτή είναι η κύρια πηγή φωτισμού. Χρησιμοποιείται για το φωτισμό προσώπων και την απαλλαγή από τις σκιές.
Πλευρικός φωτισμός: Αυτό τονίζει τα σώματα και τις πλευρές των προσώπων των ερμηνευτών σας. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για χορευτικές παραστάσεις.
Υψηλός πλευρικός φωτισμός: Αυτό τονίζει μόνο το πάνω μέρος του σώματος των ερμηνευτών.
Πίσω φωτισμός: Αυτό κάνει τους ερμηνευτές ή τα στηρίγματα να ξεχωρίζουν από το παρασκήνιο και να φαίνονται πιο τρισδιάστατα.
Κάτω φωτισμός: Αυτό χρησιμοποιείται για να φωτίσει ολόκληρη τη σκηνή σε μια πλύση φωτός επικαλύπτοντας τις δοκούς στα φανάρια σε μοτίβο πλέγματος.
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε έναν ελλειψοειδή προβολέα ανακλαστήρα (ERS) για να φωτίσετε ένα θέμα
Αυτοί οι προβολείς δημιουργούν μια αιχμηρή, εστιασμένη δέσμη φωτός. Χρησιμοποιήστε τα για να φωτίσετε ένα μόνο θέμα, όπως το πρόσωπο ενός ηθοποιού ή έναν μόνο τραγουδιστή στη σκηνή.
- Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα ERS για να προβάλλετε εικόνες και μοτίβα που ονομάζονται "gobos". Αυτοί είναι δίσκοι από ανοξείδωτο ατσάλι ή γυαλί, με σχέδια, που μπορείτε να τοποθετήσετε πάνω από το φακό για να προβάλλετε την εικόνα σε σκηνικό.
- Τα ERS χρησιμοποιούνται συνήθως για προβολή ελαφρών μεσαίων έως μεγάλων αποστάσεων.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε έναν προβολέα φρεσκάδας για να φωτίσετε θέματα και να δημιουργήσετε έντονες σκιές
Ένας προβολέας φρέσνελ είναι πιο ήπιος προβολέας από ένα ERS (σκεφτείτε αυτούς τους μεγάλους προβολείς που βλέπετε στις πρεμιέρες ταινιών). Μεγεθύνετε τη φρεσκάδα σε μικρή διάμετρο για να δημιουργήσετε έναν προβολέα ή μεγεθύνετε τη μεγάλη διάμετρο για να δημιουργήσετε έναν προβολέα.
Τα φρεσλάνια χρησιμοποιούνται συνήθως για προβολή μικρών έως μεσαίων αποστάσεων
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε προβολείς PAR ή δοχεία PAR, για οπίσθιο φωτισμό ή πλευρικό φωτισμό
Τα δοχεία PAR δημιουργούν μια στενή ή ευρεία οβάλ δέσμη φωτός. Είναι πολύ εύχρηστα και αποτελούν βασικό για πολλά διαφορετικά είδη παραστάσεων, από τον οπίσθιο φωτισμό για συναυλίες έως τον πλευρικό φωτισμό για χορευτικές παραστάσεις.
Τα δοχεία PAR είναι ο φωτισμός της ροκ εν ρολ βιομηχανίας. Δεν σας δίνουν πολύ έλεγχο στο μέγεθος της δέσμης (εξαρτάται από το μέγεθος του φακού), αλλά δημιουργούν μια μεγάλη ποσότητα φωτός που είναι εξαιρετική για το φωτισμό συναυλιών
Βήμα 6. Φωτίστε ευρείες, επίπεδες περιοχές χρησιμοποιώντας φώτα λωρίδας, φώτα περιγράμματος ή σειρές εδάφους
Αυτοί είναι όλοι οι τύποι φωτιστικών που περιέχουν πολλαπλούς λαμπτήρες. Χρησιμοποιήστε τα για να φωτίσετε σκηνικά, κουρτίνες ή για βασικό φωτισμό πάνω από μια σκηνή.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε φωτισμό λωρίδων για να αλλάξετε χρώματα φόντου αναμειγνύοντας τα χρώματα και τις εντάσεις των λαμπτήρων
Βήμα 7. Χρησιμοποιήστε σημεία παρακολούθησης για να ακολουθήσετε έναν ερμηνευτή στη σκηνή
Ένα σημείο παρακολούθησης είναι ένας φωτεινός, κινητός προβολέας που πρέπει να χειρίζεται χειροκίνητα. Χρησιμοποιήστε τα για να παρακολουθείτε έναν σόλο ερμηνευτή καθώς κινούνται στη σκηνή.
Εάν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε ένα, θα χρειαστείτε άλλο άτομο αφιερωμένο στη λειτουργία του ακόλουθου δοχείου
Βήμα 8. Ρωτήστε τι φωτιστικό είναι διαθέσιμο στο χώρο
Οι περισσότεροι χώροι διαθέτουν ένα βασικό απόθεμα εξοπλισμού φωτισμού από το οποίο θα μπορείτε να επιλέξετε τα φώτα σας. Βεβαιωθείτε ότι κάνετε την έρευνά σας ώστε να γνωρίζετε τι είναι και τι κάνουν.
Ο σκηνικός φωτισμός μπορεί γενικά να περιγραφεί από την έντασή του (πόσο φωτεινά ή αμυδρά είναι τα φώτα), το χρώμα, την κατανομή (κατεύθυνση του φωτός) και την κίνηση (πώς το φως αλλάζει με την πάροδο του χρόνου)
Μέθοδος 2 από 3: Προσαρμόστε τον φωτισμό σας στην απόδοση
Βήμα 1. Συμβουλευτείτε τον σκηνοθέτη ή τον υπεύθυνο της παράστασης
Μιλήστε για το σενάριο, τη χορογραφία ή τον τύπο συναυλίας για να συνεργαστείτε και βρείτε ένα σχέδιο φωτισμού που λειτουργεί για την παράσταση. Ρωτήστε για το τι θέλει ο σκηνοθέτης, ο χορογράφος ή το συγκρότημα να δει το κοινό και εστιάστε στο να αποφασίσει πώς θα φωτίσετε την παράσταση.
- Φανταστείτε τον φωτισμό σας σαν να ήταν μια κάμερα και η δουλειά σας ήταν να γυρίσετε και να αναδείξετε την παράσταση για το κοινό.
- Εξετάστε τη διάθεση, την κίνηση, την υφή και τον νατουραλισμό (πράγματα όπως το αν απεικονίζετε μέρα έναντι νύχτας).
- Για παράδειγμα, μπορείτε να πειραματιστείτε με διαφορετικό φωτισμό για να επισημάνετε μια γρήγορη, χαοτική σκηνή έναντι μιας αργής, σοβαρής σκηνής σε ένα έργο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε θερμότερο ή ψυχρότερο φωτισμό για να μεταφέρετε αλλαγές στην ώρα της ημέρας ή τη θερμοκρασία μιας σκηνής.
Υπόδειξη: Παρακολουθήστε ή παρακολουθήστε ηχογραφήσεις άλλων παραστάσεων και κρατήστε σημειώσεις στο φωτισμό της σκηνής για έμπνευση.
Βήμα 2. Αποφασίστε σε ποιες γωνίες πρέπει να τοποθετήσετε τα φώτα σας
Πάρτε ένα μικρό φως κατεύθυνσης, όπως ένας ισχυρός φακός, και ρίξτε μια ματιά στο πώς η λάμψη του από διαφορετικές κατευθύνσεις στη σκηνή δημιουργεί μια διαφορετική ατμόσφαιρα. Κοιτάξτε πώς διαφορετικές γωνίες θα συμπληρώσουν την παράσταση και σκεφτείτε σε ποιες στιγμές θα τις χρησιμοποιήσετε κατά τη διάρκεια της παράστασης.
- Οι γωνίες είναι πολύ σημαντικές στο σκηνικό φωτισμό. θα θέλετε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές γωνίες για διαφορετικούς τύπους παραστάσεων. Για παράδειγμα, εάν φωτίζετε ένα έργο και θέλετε να επισημάνετε τα πρόσωπα των ερμηνευτών, τότε θα χρειαστείτε τον μπροστινό φωτισμό στραμμένο προς τα κάτω στη σκηνή σε γωνία 45 μοιρών.
- Εάν φωτίζετε μια συναυλία, τότε πρέπει να εστιάσετε περισσότερο στον οπίσθιο φωτισμό για να κάνετε τους ερμηνευτές να βγουν από το παρασκήνιο, καθώς και ειδικά εφέ και έγχρωμο φωτισμό για να δημιουργήσετε τη σωστή διάθεση για τη συναυλία.
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε έγχρωμα φώτα για να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια διάθεση και ατμόσφαιρα
Χρησιμοποιήστε βαθύ μπλουζ για νυχτερινές σκηνές και κίτρινο για ζεστές ηλιόλουστες σκηνές. Χρησιμοποιήστε τρελούς συνδυασμούς χρωμάτων για μεγάλες συναρπαστικές στιγμές σε μια συναυλία. Λάβετε υπόψη όλα όσα έχετε ήδη λάβει υπόψη και προσθέστε λίγο έγχρωμο φωτισμό στο μείγμα για να κάνετε πραγματικά την παράσταση να σκάσει.
Θα πρέπει να μπορείτε να προμηθευτείτε ένα χρωματολόγιο από οποιοδήποτε κατάστημα εξοπλισμού θεάτρου, από το οποίο μπορείτε να επιλέξετε τα χρώματα που θα ρυθμίσετε στα φώτα που θα χρησιμοποιήσετε
Μέθοδος 3 από 3: Ρύθμιση των φώτων σας
Βήμα 1. Τα μπροστινά φώτα γωνίας σε γωνίες 45 μοιρών αριστερά και δεξιά του θέματος τους
Κάθε θέμα που θέλετε να επισημάνετε θα χρειαστεί 2 μπροστινά φώτα τοποθετημένα αριστερά και δεξιά μπροστά τους και με γωνία περίπου 45 μοίρες προς τα κάτω. Αυτή είναι η τυπική τεχνική φωτισμού 3 σημείων που χρησιμοποιούν οι περισσότερες εκπομπές.
Αυτό το σύστημα φωτισμού εξαλείφει τις σκοτεινές σκιές ενώ παρέχει τρισδιάστατη ευκρίνεια στη μορφή του θέματος
Βήμα 2. Γωνία οπίσθιου φωτισμού υπό γωνία 45 μοιρών ακριβώς πίσω από το θέμα
Αυτή είναι η τρίτη λυχνία στο τυπικό σύστημα 3 σημείων. Τοποθετήστε το φως ακριβώς πίσω από το θέμα και στρέψτε το προς τα κάτω κατά 45 μοίρες.
Μπορείτε να πειραματιστείτε με τον φωτισμό για να δημιουργήσετε διαφορετικά εφέ εάν θέλετε κάτι λιγότερο συμβατικό. Για παράδειγμα, ο φωτισμός ενός σημείου, με μόνο 1 μπροστινό φως, μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να μιμηθεί την επίδραση του ήλιου και να δημιουργήσει δραματικές σκιές. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί φωτισμός 2 σημείων, με μόνο 1 μπροστινό και 1 οπίσθιο φωτισμό
Βήμα 3. Χωρίστε τη σκηνή σε ένα πλέγμα και καλύψτε με επικαλυπτόμενα φώτα για να δημιουργήσετε ένα πλύσιμο
Χωρίστε τη σκηνή σε ζώνες με διάμετρο περίπου 8 πόδια (2,4 μέτρα). Θα χρειαστεί να καλύψετε κάθε ζώνη με ένα φωτιστικό για να δημιουργήσετε γενικό φωτισμό που φωτίζει ολόκληρη τη σκηνή.
- Για παράδειγμα, εάν η σκηνή σας είναι 7,6 μέτρα επί 25 πόδια (7,6 μέτρα), τότε θα τη χωρίσετε σε ζώνες 9 8 πόδια (2,4 μέτρα) και θα καλύψετε κάθε μία με διαφορετικό φωτιστικό για να δημιουργήσετε τον γενικό φωτισμό στάδιο.
- Θα χρειαστείτε επιπλέον φώτα για να φωτίσετε φόντο, τοπία ή να επισημάνετε άλλα πράγματα που δεν καλύπτονται από τον φωτισμό της περιοχής.
Βήμα 4. Σχεδιάστε ένα διάγραμμα της σκηνής και πού θα βάλετε τα φώτα
Βεβαιωθείτε ότι έχετε συμπεριλάβει τη θέση των σταθερών ράβδων φωτισμού που σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε για να κρεμάσετε φώτα στο διάγραμμα. Να είστε συγκεκριμένοι για το ποια φώτα πηγαίνουν πού, πού θα δείχνουν, τι χρώμα θα έχουν και τυχόν άλλες σχετικές πληροφορίες.
- Εάν έχετε τις εγκαταστάσεις, μπορείτε να προσθέσετε περισσότερες σταθερές μπάρες ή να χρησιμοποιήσετε βάσεις στο πάτωμα για να προσθέσετε επιπλέον φώτα.
- Εάν ο χώρος σας δεν έχει αρκετά φώτα, αναζητήστε εταιρείες που μπορούν να σας νοικιάσουν επιπλέον φώτα.
Βήμα 5. Κρεμάστε τα φώτα σας και συνδέστε τα σε ένα ράφι για πιο χαμηλό φωτισμό
Τα ράφια Dimmer σας δίνουν τη δυνατότητα να σβήσετε τα φώτα μέσα και έξω με ρευστό τρόπο χρησιμοποιώντας ένα φωτιστικό ή κονσόλα. Θα χρειαστείτε εκπαίδευση για το πώς να χρησιμοποιήσετε το φωτιστικό γραφείο ή την κονσόλα εάν δεν έχετε καμία εμπειρία από αυτό.
- Μπορείτε επίσης να ρυθμίσετε έναν ελεγκτή DMX αφού έχετε κρεμάσει τα φώτα σας εάν είναι συμβατά με DMX. Ένας ελεγκτής DMX σάς επιτρέπει να προγραμματίζετε τις ρυθμίσεις και τα εφέ φωτισμού από τα οποία μπορείτε εύκολα να μεταβείτε με ένα μόνο ρυθμιστικό στην κονσόλα φωτισμού. Συνδέστε τα φώτα μέσω καλωδίου DMX και προγραμματίστε τις φωτεινές σκηνές που θέλετε, ώστε να μπορείτε να δημιουργήσετε γρήγορα διαφορετικές σκηνές κατά τη διάρκεια της παράστασης.
- Θυμηθείτε να ελέγξετε ξανά τη θέση και τις γωνίες όλων των φώτων σας πριν από κάθε παράσταση, σε περίπτωση που κάτι μετακινηθεί κατά λάθος. Δεν θέλετε να συνειδητοποιήσετε ότι ένα φως δεν λειτουργεί σωστά στη μέση της παράστασης!
Υπόδειξη: Θα χρειαστείτε κάποια τεχνική εμπειρία και γνώση για να κρεμάσετε και να συνδέσετε με ασφάλεια και σωστά όλα τα φώτα σας. Αυτό είναι όπου η επίσημη εκπαίδευση ή η συνεργασία με κάποιον έμπειρο θα έχει μεγάλη αξία για εσάς.
