Ο σχεδιασμός ενός καλλιτεχνικού, αποτελεσματικού και πρακτικού θεατρικού σετ θέτει πολλές προκλήσεις. Τα καλά νέα είναι ότι παρόλο που τα σκηνικά διαφέρουν πολύ, υπάρχουν αρκετές βασικές αρχές που μπορείτε να ακολουθήσετε για οποιοδήποτε έργο, όπερα ή άλλου τύπου παράσταση. Ξεκινήστε διαβάζοντας το έργο και οραματιζόμενοι σε ποια σκηνικά στοιχεία πρέπει να δουν τα μέλη του κοινού για να ζωντανέψουν το έργο. Λάβετε επίσης υπόψη τους δημοσιονομικούς περιορισμούς και το επίπεδο παραγωγής που πραγματοποιείτε.
Βήματα
Μέρος 1 από 3: Γνωριμία με το σενάριο
Βήμα 1. Διαβάστε το σενάριο και σημειώστε τυχόν συγκεκριμένες απαιτήσεις σχετικά με το σετ
Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε το σκηνικό σας, είναι σημαντικό να κατανοείτε τις λεπτομέρειες του σεναρίου και τις απαιτήσεις σκηνής. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε οποιεσδήποτε σκηνές που απαιτούν συγκεκριμένα φυσικά σκηνικά στη σκηνή για τη χρήση των ηθοποιών. Για παράδειγμα, ορισμένα μέρη του σεναρίου μπορεί να απαιτούν από το σετ σας να έχουν σκάλες ή πόρτες στη σκηνή. Or, μπορεί να υπάρχει μια δραματική σκηνή γύρω από ένα οικογενειακό τραπέζι.
- Σε αυτό το σημείο, μπορείτε επίσης να σημειώσετε τη διάθεση του παιχνιδιού και τα κοινά συναισθήματα που εμφανίζονται και να αρχίσετε να σκέφτεστε πώς να ταιριάξετε αυτά τα συναισθήματα με τη σκηνογραφία (π.χ., με χρώματα ή υφές).
- Ακόμα κι αν η παράσταση ή η όπερα για την οποία σχεδιάζετε ένα σκηνικό είναι ένα διάσημο κομμάτι λογοτεχνίας (π.χ. Οθέλλος), ζητήστε από τον σκηνοθέτη αντίγραφο του σεναρίου. Οι σκηνοθέτες συχνά παραλείπουν σκηνές ή κάνουν αλλαγές στις σκηνικές σκηνές κ.λπ.
Βήμα 2. Σημειώστε το χρονικό διάστημα κατά το οποίο έχει οριστεί η παραγωγή
Αυτά τα χαρακτηριστικά θα σας βοηθήσουν να επιλέξετε τα κατάλληλα έπιπλα και διακοσμήσεις, καθώς θα πρέπει να ταιριάζουν με τα αντικείμενα που περιγράφονται στο σενάριο και θα πρέπει να είναι κατάλληλα για τη χρονική περίοδο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σύγχρονα έπιπλα και σετ για παραγωγές που έγιναν κατά τον 20ό αιώνα. Για παλαιότερα κομμάτια, μπορεί να χρειαστείτε συγκεκριμένο απόθεμα αντίκες για να ταιριάξετε με ακρίβεια τον καθορισμένο χρόνο.
Τα τοπικά καταστήματα με αντίκες ή vintage μπορούν να αποτελέσουν εξαιρετικό πόρο για μια οικονομική παραγωγή. Ελέγξτε επίσης τις πωλήσεις γκαράζ
Βήμα 3. Προσδιορίστε τη ρύθμιση και το σκηνικό του έργου ή της όπερας
Ορισμένα θεατρικά έργα και όπερες βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στη διακόσμηση της σκηνής για να μεταδώσουν την αίσθηση της τοποθεσίας, είτε η πλειοψηφία των σκηνών λαμβάνουν χώρα σε εσωτερικούς είτε σε εξωτερικούς χώρους. Μπορείτε να το κάνετε αυτό με συγκεκριμένα σκηνικά αντικείμενα και χρησιμοποιώντας χρώματα και τοίχους για να επικοινωνήσετε με τον τόπο. Για παράδειγμα, για ένα σετ παραγωγής στο Βερμόντ, θα θέλατε πρακτικά, ξύλινα έπιπλα, ενώ για ένα σετ στο Παρίσι, ένα πολυτελές και επιδεικτικό σετ θα ήταν πιο ταιριαστό.
- Λάβετε υπόψη ότι αυτές οι λεπτομέρειες του τόπου και της χρονικής περιόδου συμπεριλήφθηκαν για κάποιο λόγο, οπότε βεβαιωθείτε ότι σχεδιάζετε το σύνολο ακολουθώντας τις προθέσεις του συγγραφέα.
- Οι παραγωγές σε ιστορικές χρονικές περιόδους απαιτούν μεγαλύτερη προσοχή στη λεπτομέρεια και την ακρίβεια της επικαιρότητας του ντυσίματος.
Βήμα 4. Μάθετε πόσα διαφορετικά κομμάτια θα χρειαστείτε για να κατασκευάσετε
Σε πολλές παραγωγές, η δράση λαμβάνει χώρα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους ή σε διάφορες τοποθεσίες. Αν δεν ανεβάσετε ένα μινιμαλιστικό παιχνίδι, κάθε μία από αυτές τις διαφορετικές ρυθμίσεις θα χρειαστεί μια ξεχωριστή εμφάνιση. Όταν ξεκινάτε να φτιάχνετε τα ίδια τα σύνολα, δοκιμάστε να σφυρίξετε μαζί πολλά μεγάλα φύλλα μοριοσανίδων ή κόντρα πλακέ και στη συνέχεια να βάψετε αυτά για να ζωντανέψετε το υπόβαθρο.
- Εάν υπάρχει 1 ενότητα του καθορισμένου φόντου που θα παραμείνει η ίδια σε όλες τις παραγωγές, μπορείτε να κρεμάσετε το φόντο με φύλλα κατάλληλου χρώματος χασάπη.
- Για παράδειγμα, για μια παράσταση του Πίτερ Παν, θα μπορούσατε να σχεδιάσετε μια ζεστή και ιδιότροπη εσωτερική σκηνή για το παιδικό υπνοδωμάτιο και ένα σκηνικό ναυτικού θέματος για σκηνές στο πειρατικό πλοίο του Κάπτεν Χουκ.
Βήμα 5. Συζητήστε τη συνολική εμφάνιση και αίσθηση με τον σκηνοθέτη και τον ενδυματολόγο
Ο σκηνοθέτης πιθανότατα θα έχει κάποιες σκέψεις για το πώς πρέπει να σχεδιαστεί και να διαμορφωθεί το σκηνικό. Συζητήστε επίσης με τον ενδυματολόγο για να δείτε ποια αισθητική σκοπεύουν να χρησιμοποιήσουν, αφού αυτό θα επηρεάσει τη σκηνογραφία σας. Εάν ο σκηνοθέτης θέλει η παραγωγή να έχει μια ζεστή αισθητική που θα καλωσορίζει το κοινό, σχεδιάστε να χρησιμοποιήσετε ζεστά κίτρινα και μπλε χρώματα και να στήσετε τη σκηνή με απαλές χειρονομίες.
- Είναι ιδιαίτερα σημαντικό τα κοστούμια και η σκηνή να χρησιμοποιούν την ίδια παλέτα χρωμάτων.
- Για παράδειγμα, θα μπερδέψει το κοινό να δει φανταχτερά, πλούσια κοστούμια στους χαρακτήρες σε μια παράσταση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας δίπλα σε ένα αραιό σκηνικό σκηνικό.
Μέρος 2 από 3: Σχεδιασμός του σετ δαπέδου
Βήμα 1. Σχεδιάστε μια σκηνική διάταξη που ταιριάζει στο χώρο και επιτρέπει στους ηθοποιούς να κινούνται φυσικά
Ανάλογα με την τοποθεσία όπου ανεβαίνει η παραγωγή, μπορεί να έχετε ένα μικρό ή περίεργο σχήμα για να εργαστείτε. Προγραμματίστε πού θα τοποθετήσετε τα διαφορετικά φυσικά αντικείμενα που θα βρίσκονται στη σκηνή, από τραπέζια και καρέκλες μέχρι μπαλκόνια και σκάλες. Για τα περισσότερα έργα, για να νιώσετε ρεαλιστική και σαρκωμένη η σκηνή, σχεδιάστε να τοποθετήσετε 3-4 έπιπλα γύρω από τη σκηνή, εκτός από στοιχεία φόντου, όπως εικόνες με κορνίζες, ράφια βιβλίων ή μια συρταριέρα.
- Αφήστε τουλάχιστον 4–5 πόδια (1,2–1,5 μέτρα) μεταξύ των στημένων κομματιών, αφού οι ηθοποιοί θα πρέπει να κινηθούν μέσα από το σκηνικό χωρίς να χτυπήσουν έπιπλα.
- Έχετε επίσης σαφείς εισόδους και εξόδους και στις δύο πλευρές του σκηνικού (σκηνή δεξιά και αριστερά), ώστε οι ηθοποιοί να μην μπερδεύονται για το πώς πρέπει να περπατούν πάνω και έξω από τη σκηνή. Αυτή η διάταξη αναφέρεται συχνά ως "κάτοψη".
- Συνεργαστείτε με τον σκηνοθέτη για να διασφαλίσετε ότι οι ηθοποιοί θα μπορούν να κινούνται φυσικά μεταξύ των σκηνικών.
Βήμα 2. Σχεδιάστε μια διάταξη του σετ δαπέδου με χαρτί και στυλό
Ο τυπικός σχεδιασμός σκηνών χρειάζεται τουλάχιστον 3 τοίχους, οπότε σκεφτείτε να ξεκινήσετε τη διάταξή σας με αυτούς. Στη συνέχεια, σκιαγραφήστε τα άλλα στημένα κομμάτια για να δώσετε στον εαυτό σας-και στους κατασκευαστές σκηνών-μια ιδέα για το πώς όλα θα ταιριάζουν μεταξύ τους. Συμπεριλάβετε τραπέζια, καρέκλες, κλιμακοστάσια ή υπερυψωμένες πλατφόρμες που θα βρίσκονται στη σκηνή. Βεβαιωθείτε ότι έχετε ανοίξει πόρτες και παράθυρα στους τοίχους.
- Εάν σχεδιάζετε ένα μεγάλο σκηνικό σκηνικό, τοποθετήστε τους τοίχους δεξιά και αριστερά στη σκηνή υπό γωνία που επιτρέπει τη μέγιστη περιοχή ρύθμισης.
- Σκίτσο όπου όλα τα κινητά κομμάτια (όπως πλατφόρμες και έπιπλα) θα τοποθετηθούν χρησιμοποιώντας μια γενική προοπτική.
Βήμα 3. Σχεδιάστε ένα άλλο σκίτσο του σετ από την οπτική γωνία του κοινού
Το σετ είναι ένα κρίσιμο μέρος κάθε παράστασης και θα είναι το πρώτο πράγμα που θα δουν τα μέλη του κοινού. Σχεδιάστε το σκηνικό από την οπτική γωνία του αμφιθέατρου για να καταλάβετε τις οπτικές γωνίες του κοινού. Βεβαιωθείτε ότι κανένα από τα βασικά σημεία εστίασης σε μια σκηνή δεν αποκλείεται από άλλα στημένα κομμάτια και επωφεληθείτε από τον πλήρη χώρο της σκηνής για να απλώσετε έπιπλα και κομμάτια φόντου. Πραγματοποιήστε προσαρμογές στη σκηνογραφία όπως απαιτείται.
- Για παράδειγμα, αν συνειδητοποιήσετε ότι ένας κρεμασμένος πολυέλαιος θα εμποδίσει τους ηθοποιούς που μιλούν στην κορυφή μιας σκάλας, μετακινήστε την προγραμματισμένη θέση της σκάλας.
- Όταν φτιάχνετε αυτό το σκίτσο, μην ξεχάσετε να συμπεριλάβετε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, όπως χρώματα, τοίχους και φωτιστικά στο σχέδιό σας.
Βήμα 4. Σχεδιάστε το σκηνικό που θα σας βοηθήσει να ζωντανέψετε σκηνές για το κοινό
Το όλο θέμα μιας επιτυχημένης σχεδίασης σκηνικού είναι να κάνει το κοινό να αισθάνεται σαν να είναι πραγματικά σε κάθε σκηνή. Συνθέστε το σκηνικό για κάθε σκηνή έτσι ώστε να εστιάζει την προσοχή του κοινού στα κύρια στοιχεία της δράσης. Χρησιμοποιήστε επίσης χρώματα φόντου-όπως τα χρώματα των τοίχων και των βαμμένων σετ φόντου-για να μεταφέρετε μια συγκεκριμένη διάθεση που θα θέλατε να αισθάνεται το κοινό κατά τη διάρκεια κάθε σκηνής.
- Για παράδειγμα, στη διάσημη σκηνή του μπαλκονιού στο Romeo and Juliet, συνθέστε τη σκηνή με το μπαλκόνι στο κέντρο, ώστε το κοινό να εστιάσει πλήρως την προσοχή του στο διάλογο.
- Εάν μια συγκεκριμένη σκηνή χαρακτηρίζει τον κακό και πρέπει να ενθουσιάσει ή να τρομάξει το κοινό, το σκηνικό θα πρέπει να διαθέτει έντονα χρώματα όπως το κόκκινο και το κίτρινο. Για μια πιο ήρεμη, πιο ήπια σκηνή, χρησιμοποιήστε χρώματα όπως το μπλε, το ανοιχτό πράσινο ή το ανοιχτό γκρι.
Βήμα 5. Δημιουργήστε ένα κλιμακωτό μοντέλο του σετ 1:25 για επαγγελματική παραγωγή
Ένα μοντέλο κλίμακας θα σας βοηθήσει να φέρετε το σκηνικό σας στο φως και θα σας επιτρέψει να απεικονίσετε τον τρόπο με τον οποίο θα φαίνεται η σκηνή όταν είναι σε πλήρες μέγεθος. Ένα κλιμακωτό μοντέλο σκηνικού μπορεί να κατασκευαστεί με μοριοσανίδες, χαρτόνι, ξύλο μπάλσα και μοντέλα επίπλων. Βεβαιωθείτε ότι το σετ σας είναι κατασκευασμένο σε κλίμακα ή ότι κινδυνεύετε να αντιμετωπίσετε επιπλοκές όταν αρχίσουν οι πραγματικές κατασκευαστικές εργασίες.
Εάν εργάζεστε σε μια ερασιτεχνική παράσταση (π.χ. μια κοινοτική θεατρική παραγωγή ή παράσταση λυκείου), μπορείτε να παραλείψετε αυτό το βήμα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα ερασιτεχνικά σκηνικά δεν θα είναι αρκετά περίπλοκα για να δικαιολογήσουν τη δημιουργία ενός μοντέλου
Μέρος 3 από 3: Ντύνοντας το σετ
Βήμα 1. Σχεδιάστε κρεμάστρες, κουρτίνες και άλλα αντικείμενα για τους τοίχους
Η σκηνογραφία δεν περιορίζεται μόνο στη διάταξη επίπλων και αντικειμένων στο πάτωμα της σκηνής. Θα χρειαστεί επίσης να επιλέξετε στοιχεία για τους τοίχους του σετ. Ο τρόπος με τον οποίο διακοσμούνται οι τοίχοι μπορεί να συμβάλει σημαντικά στην παραγωγή μιας μοναδικής αίσθησης και τόνου στην παραγωγή και θα είναι ένα κρίσιμο μέρος για την επίτευξη της αισθητικής που θέλετε εσείς και ο σκηνοθέτης. Δοκιμάστε να κρεμάσετε περίτεχνα κουρτίνες για έναν αέρα πολυτέλειας. Or, μπορείτε να βάψετε ένα παράθυρο με εξωτερική θέα στον πίσω τοίχο του σκηνικού για να δώσετε στους ηθοποιούς μια «εξωτερική» εμφάνιση.
- Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε το σετ για την παραγωγή της Χιονάτης, είναι σημαντικό να έχετε έναν εντυπωσιακό «μαγικό» καθρέφτη σε 1 τοίχο. Κρεμάστε το με ασφάλεια σε έναν στιβαρό τοίχο από κόντρα πλακέ για να μην πέσει στη μέση παραγωγής.
- Φτιάξτε ταπετσαρίες τοίχου φιλικές προς τον προϋπολογισμό αγοράζοντας λίγα μέτρα από ύφασμα από κατάστημα υφασμάτων ή χόμπι με έκπτωση και ράβοντάς τα μαζί με ένα μηχάνημα.
Βήμα 2. Επιλέξτε φυσικά στοιχεία για να ζωντανέψετε την παράσταση
Σε όλες εκτός από τις πιο αραιές και μινιμαλιστικές παραγωγές (π.χ., Waiting for Godot), θα υπάρχουν στη σκηνή στηρίγματα που οι ηθοποιοί θα αγγίξουν, θα πάρουν και θα αλληλεπιδράσουν. Αυτά συχνά αγοράζονται ή κατασκευάζονται από το ίδιο άτομο που σχεδιάζει το σκηνικό. Πολλά κοινά είδη στήριξης (π.χ. σπαθιά και ασπίδες, λουλούδια, καπέλα ή ρολόγια) μπορούν να αγοραστούν από ένα τοπικό κατάστημα ειδών στήριξης. Για πιο μοναδικά αντικείμενα, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε ένα μαχαίρι χρησιμότητας για να τα χαράξετε από ένα μεγάλο κομμάτι φελιζόλ, έπειτα βάψτε τα σε ένα ρεαλιστικό χρώμα.
- Για παράδειγμα, σε μια παραγωγή του Άμλετ, φροντίστε να βρείτε ένα πλαστικό κρανίο για τη σκηνή του νεκροταφείου. Σε μια παραγωγή του The Glass Menagerie, θα χρειαστεί να γεμίσετε ένα ράφι με ευαίσθητα γυάλινα ζώα.
- Ανάλογα με τον προϋπολογισμό, μπορεί να χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε ξανά στηρίγματα από προηγούμενες παραγωγές που έχει ανεβάσει το θέατρο.
Βήμα 3. Σχεδιάστε πολλά σετ και στηρίξτε ομάδες για διαφορετικές πράξεις
Ανατρέξτε στις σημειώσεις που κάνατε όταν υπολογίσατε πόσα διαφορετικά σκηνικά σκηνικών θα χρειαστείτε να κατασκευάσετε. Στόχος να έχετε τουλάχιστον 5-6 ξεχωριστά στηρίγματα που οι ηθοποιοί μπορούν να χρησιμοποιήσουν κατά τη διάρκεια κάθε δράσης. Μιλήστε με τον σκηνοθέτη για να δείτε τι είδη στηριγμάτων θα ήθελε να αγοράσετε ή να δημιουργήσετε για κάθε παράσταση της παράστασης.
- Οι αλλαγές συνόλου συμβαίνουν συνήθως κατά τη μετάβαση από 1 πράξη στην επόμενη. Μια αποτελεσματική αλλαγή σετ δεν πρέπει να διαρκέσει περισσότερο από 1-2 λεπτά.
- Εάν οι ηθοποιοί θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσουν διαφορετικά σετ για διαφορετικά έργα, βεβαιωθείτε ότι οι σκηνοθέτες γνωρίζουν ποια στηρίγματα αντιστοιχούν σε ποιες πράξεις.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Εάν ανεβάζετε ένα θεατρικό έργο στο γυμνάσιο, σκεφτείτε να κρατήσετε ένα απλό ντύσιμο σκηνής, που δεν θα γεμίσει το σκηνικό και δεν θα μειώσει το κοινό από τη δράση του έργου. Στοχεύστε σε ένα καλά καθορισμένο, καθαρό και ελάχιστο σετ για να ενισχύσετε την οξύτητα του έργου.
- Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο σκηνοθέτης μπορεί να επιβλέπει άμεσα την απόκτηση των στηριγμάτων ή μπορεί να ζητήσει από τον σχεδιαστή κοστουμιών να αποκτήσει τα στηρίγματα.
- Ο όρος «γραμμές θέασης» χρησιμοποιείται συχνά στο σχεδιασμό σκηνών. Η οπτική γωνία αναφέρεται στην οπτική γωνία ενός μέλους του κοινού καθώς κοιτάζει στη σκηνή από το κάθισμα του αμφιθέατρου.
