Θέλατε ποτέ να δημιουργήσετε ένα κόμικ, αλλά δεν ήσαστε σίγουροι από πού να ξεκινήσετε ή τι να κάνετε; Τα κόμικς είναι μια πλούσια και διασκεδαστική μορφή τέχνης που παίρνει επιτέλους τον σεβασμό που της αξίζει, συνδυάζοντας υπέροχες εικονογραφήσεις με διάλογο και ιστορίες. Παρόλο που δεν υπάρχει κανένας "σωστός" τρόπος για να γράψετε ένα κόμικ, υπάρχουν ορισμένα νήματα που κάθε ανερχόμενος συγγραφέας θα έκανε καλά να τα τραβήξει.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Σχεδιάζοντας μια συναρπαστική ιστορία
Βήμα 1. Σκεφτείτε μια σύντομη, οπτική ιστορία για μετάφραση από το κεφάλι σας στη σελίδα
Τα κόμικς είναι εκπληκτικά γιατί συγχωνεύουν γραπτές λέξεις με κινηματογραφικές εικόνες, συνδυάζοντας το καλύτερο τόσο από μυθιστορήματα όσο και από ταινίες. Να το θυμάστε αυτό όταν εξετάζετε ιστορίες-θέλετε κάτι με μεγάλες, διασκεδαστικές εικόνες και οπτικά, καθώς και αρκετή συνομιλία και διάλογο. Παρόλο που δεν υπάρχουν λανθασμένες ιδέες, μερικά πράγματα που πρέπει να θυμάστε περιλαμβάνουν:
-
Διατηρώντας την ιστορία οπτική:
Μια συνομιλία που λαμβάνει χώρα σε ένα δωμάτιο δεν θα λειτουργήσει καλά, καθώς δεν θα έχετε πολλές νέες σκηνικές αλλαγές. Ένας χαρακτήρας που σκέφτεται τον εαυτό του μπορεί να λειτουργήσει, ειδικά αν το υπόβαθρο αντανακλά τις μεταβαλλόμενες σκέψεις τους.
-
Εξορθολογισμός της ιστορίας:
Περισσότεροι χαρακτήρες, τοποθεσίες και δράση είναι υπέροχοι, αλλά αυξάνει σημαντικά τον φόρτο εργασίας του εικονογράφου. Τα καλύτερα κόμικ αφηγούνται τις ιστορίες τους γρήγορα και αποτελεσματικά, χρησιμοποιώντας τόσο το διάλογο όσο και τα οπτικά στοιχεία για να κρατήσουν τα πράγματα σε κίνηση.
-
Ένα καλλιτεχνικό στυλ:
Τα υπέροχα κόμικς έχουν τέχνη που ταιριάζει άψογα με τον τόνο της γραφής, όπως το βρώμικο, ζωγραφισμένο στο νερό έργο τέχνης στο V for Vendetta. Εν ολίγοις, ο τόνος του έργου τέχνης πρέπει να είναι ο ίδιος με τον τόνο της γραφής.
Βήμα 2. Σχεδιάστε την πλοκή της ιστορίας σας σε μορφή παραγράφου
Απλώς ξεκινήστε να γράφετε, μην ανησυχείτε για τη μορφή, το περιεχόμενο ή πώς θα φαίνεται στη σελίδα. Μόλις αποκτήσετε την ιδέα σας, αφήστε το στυλό να κυλήσει. Βάλτε τους χαρακτήρες ή την ιδέα σε κίνηση και δείτε τι θα συμβεί. Αν πετάξετε το 90% αυτού, δεν πειράζει. Θυμηθείτε τη συμβουλή του συγγραφέα και εμψυχωτή Dan Harmon, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι το πρώτο σχέδιο είναι 98% τρομερό, αλλά το επόμενο είναι μόνο 96% κακό και ούτω καθεξής μέχρι να έχετε μια υπέροχη ιστορία. Βρείτε το 2% που είναι φοβερό και αξιοποιήστε το:
- Ποιοι χαρακτήρες είναι οι πιο διασκεδαστικοί να γραφτούν;
- Ποια σημεία πλοκής σας ενδιέφερε περισσότερο να εξερευνήσετε;
- Υπάρχουν πράγματα που νομίζατε ότι ήταν καλές ιδέες που απλά δεν μπορείτε να γράψετε; Σκεφτείτε να τα απορρίψετε.
- Συζητήστε αυτό το προσχέδιο με μερικούς φίλους για να λάβετε συμβουλές για το τι αγαπούν και πώς να προχωρήσουν.
Βήμα 3. Δημιουργήστε στρογγυλούς, ελαττωματικούς και συναρπαστικούς χαρακτήρες
Οι χαρακτήρες οδηγούν πλοκές σε όλες σχεδόν τις μεγάλες ταινίες, κόμικς και βιβλία. Σχεδόν όλα τα κόμικς είναι το αποτέλεσμα ενός χαρακτήρα που θέλει κάτι αλλά δεν μπορεί να το κάνει-από κακούς που προσπαθούν να κυβερνήσουν τον κόσμο (και ήρωες που προσπαθούν να τον σώσουν) σε μια νεαρή κοπέλα που θέλει να καταλάβει το περίπλοκο πολιτικό της περιβάλλον (Περσέπολη). Η διασκέδαση κάθε κόμικς, είτε πρόκειται για υπερήρωες είτε για τον μέσο Τζο, ακολουθεί τις δοκιμασίες, τις δοκιμασίες και τα προσωπικά ελαττώματα ενός χαρακτήρα καθώς προσπαθούν να επιτύχουν τους στόχους τους. Ένας υπέροχος χαρακτήρας:
-
Έχει και δυνάμεις και αδυναμίες.
Αυτό τους καθιστά σχετικούς. Δεν μας αρέσει ο Σούπερμαν μόνο και μόνο επειδή σώζει τη μέρα, αλλά επειδή το αμήχανο alter-ego του Κλαρκ Κεντ μας θυμίζει τις δικές μας αμήχανες, νευρικές μέρες.
-
Έχει και επιθυμίες και φόβους.
Αυτό προσθέτει σύγκρουση στην ιστορία σας και την κάνει πιο ενδιαφέρουσα. Δεν είναι λάθος ότι ο Μπρους Γουέιν φοβάται τις νυχτερίδες, όπως φοβάται να αποτύχει στην πόλη και τους γονείς του. Αυτό τον κάνει πιο σχετικό από έναν παράξενο με μια κάπα.
-
Διαθέτει αντιπροσωπεία.
Κάθε φορά που ένας χαρακτήρας κάνει μια επιλογή, βεβαιωθείτε ότι ο χαρακτήρας αποφασίζει να το κάνει-όχι ο συγγραφέας που αναγκάζει τον χαρακτήρα να το κάνει επειδή "η πλοκή το χρειάζεται". Αυτός είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να χάσετε το κοινό σας.
Βήμα 4. Εισάγετε ένα πρόβλημα, αποτύχετε να το λύσετε και, στη συνέχεια, επιλύστε το πρόβλημα με μια έκπληξη για να δημιουργήσετε μια άμεση πλοκή
Αν αυτό ακούγεται πολύ απλό, είναι. Είναι όμως η γένεση κάθε πλοκής. Έχετε τους χαρακτήρες σας και έχουν πρόβλημα (Ο Τζόκερ είναι χαλαρός, οι Εκδικητές χώρισαν, ο Σκοτ Πίλγκριμ απορρίφθηκε). Αποφασίζουν να διορθώσουν το πρόβλημα και αποτυγχάνουν (Ο Τζόκερ δραπετεύει, ο Captain America και ο Iron Man αρχίζουν να τσακώνονται, ο Scott Pilgrim πρέπει να πολεμήσει 7 πρώην). Σε μια θριαμβευτική τελική ώθηση, οι χαρακτήρες σας τελικά υπερισχύουν (ο Batman νικάει τους Joker, Cap και Ironman ειρηνικά, ο Scott Pilgrim παίρνει το κορίτσι). Αυτά είναι τα κύρια σημεία πλοκής σας και μπορείτε να παίξετε με αυτά όπως θέλετε. Αλλά γνωρίζοντας αυτά τα τρία σκαλοπάτια εκ των προτέρων θα εξοικονομήσετε πολλούς πονοκεφάλους γραφής.
- "Πρώτη πράξη-Σηκώστε τον ήρωά σας σε ένα δέντρο. Δεύτερη πράξη-ρίξτε του βράχους, τρίτη πράξη-κατεβάστε τον."-Ανώνυμος
- Κάντε τη ζωή κόλαση για τους χαρακτήρες σας. Κάνει την ανταμοιβή πιο ανταποδοτική.
- Μπορείτε και πρέπει πάντα να παίζετε με αυτήν τη δομή. Μην το ξεχνάτε (ειδοποίηση σπόιλερ) Ο Captain America δολοφονείται λίγο μετά τη διαμεσολάβηση της ειρήνης στον Εμφύλιο Πόλεμο. Αυτή η στιγμή είναι υπέροχη γιατί αναπαράγει τη δομή των τριών πράξεων, ακόμα και όταν τη σπάει με μια δεύτερη, εκπληκτική στιγμή κορύφωσης.
Βήμα 5. Όποτε είναι δυνατόν, μεταφέρετε πληροφορίες οπτικά αντί μέσω διαλόγου ή έκθεσης
Ας πούμε, για παράδειγμα, ότι έχετε έναν χαρακτήρα που πρέπει να δώσει χαρτί ή να αποτύχει στην τάξη του. Θα μπορούσατε να ξυπνήσετε τον χαρακτήρα και να πείτε στη μαμά τους "Πρέπει να δώσω αυτό το χαρτί, αλλιώς θα αποτύχω". Αλλά αυτό είναι απλό και δεν αποδίδει στον αναγνώστη. Εξετάστε μερικούς τρόπους για να πείτε οπτικά το ίδιο σημείο πλοκής:
- Μια σελίδα εικονογραφήσεων όπου ο χαρακτήρας περνάει μανιωδώς μέσα από την πόρτα, στο διάδρομο, στο γραφείο και στη συνέχεια τη βρίσκει «Κλειστή».
- Μια πινακίδα στον τοίχο με την ένδειξη "Final Papers due TODAY!" ότι ο χαρακτήρας περνάει αμέσως όταν φεύγει από το μάθημα.
- Ένα μοναδικό πλάνο κάθε άλλου μαθητή να γυρίζει χαρτιά, με τον χαρακτήρα σας μόνο στο γραφείο να γράφει με μανία ή με το κεφάλι στα χέρια.
Βήμα 6. Χρησιμοποιώντας τα πρόχειρα και τις παραγράφους σας, δημιουργήστε χρονοδιαγράμματα για τη δράση και τους χαρακτήρες της ιστορίας σας
Προσπαθήστε να είστε πραγματικά μεθοδικοί σε αυτό, βράζοντας κάθε σημείο πλοκής και δράση στην ουσιαστική στιγμή. Σκεφτείτε αυτά ως κάθε σελίδα του κόμικ. Θέλετε η ιστορία να προχωρά με κάθε αναστροφή της σελίδας.
- Τι είναι καθοριστικό σε κάθε σκηνή; Ποια στιγμή ή γραμμή διαλόγου ωθεί κάθε σκηνή στην επόμενη.
- Σε οποιαδήποτε μορφή αφήγησης, κάθε σκηνή πρέπει να τελειώνει σε διαφορετικό μέρος από αυτό που ξεκίνησε για τους αναγνώστες, την πλοκή και/ή τους χαρακτήρες. Αν όχι, τότε ολόκληρο το βιβλίο απλά γυρίζει τους τροχούς του!
Βήμα 7. Συμπληρώστε το διάλογο, δουλέψτε ψωνίζοντας με φίλους για να το κάνετε ρεαλιστικό
Τέλος, μόλις η ιστορία και οι χαρακτήρες είναι στη θέση τους, ήρθε η ώρα να καρφώσουμε τον διάλογο. Το κόλπο είναι να κάνετε κάθε χαρακτήρα να ακούγεται όσο το δυνατόν πιο ανθρώπινος, αλλά στην πραγματικότητα υπάρχει ένας εύκολος τρόπος για να το κάνετε αυτό: ζητήστε από τους ανθρώπους να διαβάσουν κάθε χαρακτήρα. Προσκαλέστε 1-2 στενούς φίλους και διαβάστε τον διάλογο σαν σενάριο. Θα ακούσετε αμέσως όταν οι άνθρωποι δεν μπορούν να βγάλουν τις λέξεις ή να ακούγονται αφύσικες.
Δεν υπάρχει τίποτα που να λέει ότι δεν μπορείς να γράψεις πρώτα ούτε διάλογο! Αν σας αρέσει η συγγραφή θεατρικών έργων ή το σενάριο, μπορεί να νιώθετε πιο άνετα να σχεδιάζετε σκηνές στο διάλογο σε αντίθεση με τα χρονοδιαγράμματα
Σκορ
0 / 0
Κουίζ Μέθοδος 1
Ποιος είναι ένας εύκολος τρόπος για να βεβαιωθείτε ότι ο διάλογός σας ακούγεται σαν κάτι που θα πει ένας άνθρωπος;
Δες το τουλάχιστον μια μέρα αφότου το έγραψες για πρώτη φορά.
ΟΧΙ ακριβως! Αυτή είναι γενικά μια καλή γραπτή συμβουλή, επειδή η αναμονή για επεξεργασία μέχρι να λείψετε από τη γραφή σας για λίγο σας δίνει μια πιο φρέσκια προοπτική. Ωστόσο, μπορεί να εξακολουθείτε να έχετε τις ίδιες αδυναμίες και τυφλά σημεία, οπότε αυτή δεν είναι η βέλτιστη λύση. Υπάρχει καλύτερη επιλογή!
Διαβάστε το στον εαυτό σας.
Προσπάθησε ξανά! Το πρόβλημα με την ανάγνωση της δικής σας γραφής δυνατά είναι ότι είστε εξαιρετικά εξοικειωμένοι με αυτό. Αυτό μπορεί να σας διευκολύνει να παραλείψετε νοητικά τα προβλήματα, διορθώνοντας τα αυτόματα στο κεφάλι σας χωρίς να τα διορθώσετε στη σελίδα. Δοκιμάστε μια άλλη απάντηση…
Ζητήστε από τους φίλους σας να το διαβάσουν δυνατά.
Απολύτως! Για ένα κόμικ, θα πρέπει να γράψετε τον διάλογό σας σε μορφή σεναρίου, γεγονός που καθιστά εύκολο να ζητήσετε από άλλους ανθρώπους να το διαβάσουν δυνατά. Και δεδομένου ότι οι φίλοι σας δεν είναι τόσο εξοικειωμένοι με τον διάλογό σας όσο εσείς, θα έχουν ευκολότερο να παρατηρήσουν προβλήματα. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέθοδος 2 από 3: Δημιουργία μακέτας
Βήμα 1. Χρησιμοποιήστε μια μακέτα για να δοκιμάσετε τις ιδέες, το στυλ, τη διάταξη και το βηματισμό σας χωρίς να βυθίσετε πολύ δουλειά στην ιδέα
Ένα "μακέτα" είναι βασικά ένα σκίτσο ολόκληρου του κόμικ, σελίδα προς σελίδα. Δεν χρειάζεται να είναι λεπτομερείς καθώς η διάταξη των μεγαλύτερων θεμάτων. Αντ 'αυτού, υπολογίστε πόσα πλαίσια ή γραμμές διαλόγου ταιριάζουν σε κάθε σελίδα, πού θέλετε οποιεσδήποτε "ειδικές σελίδες" (όπως ολόκληρες σελίδες) και η μορφή κάθε σελίδας θα είναι πανομοιότυπη ή θα αλλάζει ανάλογα με τη διάθεση; Εδώ αρχίζετε να συγχωνεύετε τις λέξεις στις εικόνες-οπότε διασκεδάστε.
- Εάν δεν έχετε καλλιτεχνική διάθεση, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για την πρόσληψη καλλιτέχνη. Αντ 'αυτού, απλώς επικεντρωθείτε στα βασικά. Ακόμα και οι φιγούρες μπορούν να σας βοηθήσουν να απεικονίσετε το τελικό βιβλίο.
- Ενώ αυτό είναι "μόνο" μακέτα, εξακολουθείτε να θέλετε να το πάρετε στα σοβαρά. Αυτό θα είναι το σχέδιό σας για το τελικό έργο, οπότε αντιμετωπίστε το σαν ένα σκίτσο για έναν πίνακα ζωγραφικής και όχι για μια πρακτική άσκηση.
Βήμα 2. Δημιουργήστε πολλά χρονοδιαγράμματα:
ένα για το τι πρέπει να δείξει στον αναγνώστη της ιστορίας, ποια δράση πρέπει να γίνει, πού θα πάει η ανάπτυξη χαρακτήρων κλπ. Άλλα χρονοδιαγράμματα θα πρέπει να γίνουν για κάθε χαρακτήρα, ώστε να γνωρίζετε ποια ήταν η ζωή τους μέχρι τώρα, πού θα πάει, κλπ. Αυτά θα σας βοηθήσουν να διατηρήσετε τις σελίδες και τις ιστορίες ευθείες, οπτικοποιώντας πού πρέπει να βρίσκεται κάθε χαρακτήρας σε κάθε τμήμα του βιβλίου.
Βήμα 3. Χωρίστε μια κενή σελίδα σε πίνακες για την ιστορία σας
Λάβετε υπόψη το ρυθμό, οπότε αν ο κύριος χαρακτήρας σας μόλις ανακάλυψε τα κόκαλα ενός τέρατος στην αυλή του, ο αναγνώστης θα έχει μια ωραία μεγάλη εικόνα για να κοιτάξει και να αφιερώσει χρόνο στην προβολή του.
Βήμα 4. Χρησιμοποιώντας τα χρονοδιαγράμματα ως οδηγό, συμπληρώστε τους πίνακες με περιγραφές ή σκίτσα για το τι δράση πρέπει να δει και ποιος διάλογος πρέπει να ακουστεί
Θυμηθείτε ότι ο διάλογος φαίνεται στην πραγματικότητα σε ένα κόμικ, οπότε πρέπει κυριολεκτικά να χωρέσει σε κάθε κουτί. Προσπαθήστε να μην μπλέξετε πολύ ταυτόχρονα.
- Τούτου λεχθέντος, μερικά κόμικς επιλέγουν να αφήσουν τα μπαλόνια διαλόγου να χυθούν σε άλλα πλαίσια, δημιουργώντας μια κάπως πιο χαλαρή, χαοτική αίσθηση.
- Για μεγαλύτερες ομιλίες ή μονόλογους, σκεφτείτε να συνδέσετε τις φυσαλίδες ομιλίας από καρέ σε καρέ. Το ίδιο άτομο εκφωνεί τον ίδιο λόγο, με διαφορετική δράση από κάτω.
Βήμα 5. Κρατήστε τη σελίδα σεναρίων και τη σελίδα γραφικών δίπλα -δίπλα καθώς εργάζεστε
Πολλοί επαγγελματίες θα χρησιμοποιήσουν δύο σελίδες, μία για το σενάριο και μία για τις εικόνες. Θυμηθείτε, το κόλπο των κόμικς είναι η ισορροπία σας μεταξύ λέξεων και οπτικών και αυτό είναι πιο εύκολο να το δείτε δίπλα-δίπλα. Μπορείτε να επισημάνετε κάθε λεζάντα και πλαίσιο καθώς εργάζεστε. Για παράδειγμα, το σενάριο μπορεί να έχει ως εξής:
- [Σελίδα 1.] Ο Σπάιντερμαν περιστρέφεται στους δρόμους όταν αντιλαμβάνεται 2 αστυνομικά αυτοκίνητα που κυνηγούν ένα κίτρινο σπορ αυτοκίνητο.
- Λεζάντα 1: Χμμ είναι περίεργα ήσυχο σήμερα…
- Λεζάντα 2: Μάλλον μίλησα πολύ σύντομα!
- [Σελίδα 2.] Ο Σπάιντερμαν περιστρέφεται στο δρόμο και τα δύο κενά κενά λεζάντας.
Βήμα 6. Προσλάβετε έναν καλλιτέχνη ή τελειώστε το έργο μόνοι σας, μόλις είστε ευχαριστημένοι με τη μακέτα
Εάν έχετε επιμελήσει την καθαρή επαγγελματική εργασία, ίσως μπορείτε να μετατρέψετε το ίδιο το μακέτα σε βιβλίο. Διαφορετικά, ασχοληθείτε με το πραγματικό πράγμα, χρησιμοποιώντας το μακέτα σας ως οδηγό. Το σκίτσο, το μελάνι και ο χρωματισμός ενός κόμικ είναι ένα σοβαρό εγχείρημα. Αλλά είναι επίσης ένας τόνος διασκέδασης.
- Εάν λαμβάνετε εξωτερικούς καλλιτέχνες, στείλτε τους το σενάριο και ζητήστε δείγματα. Αυτό σας βοηθά να δείτε αν το οπτικό τους στυλ είναι κατάλληλο για εσάς.
- Η απεικόνιση ενός κόμικ είναι ένα θέμα που αξίζει το δικό του σεμινάριο, καθώς είναι μια προκλητική και συναρπαστική μορφή τέχνης.
Σκορ
0 / 0
Κουίζ Μέθοδος 2
Εάν δεν είστε προσωπικά καλός καλλιτέχνης, τι πρέπει να κάνετε για το μακέτα σας;
Σχεδιάστε το ούτως ή άλλως.
Ναί! Το σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμάστε για τη μακέτα σας είναι ότι δεν χρειάζεται (και μάλλον δεν πρέπει) να φαίνεται υπέροχο. Είναι απλώς μια σειρά τραχών σκίτσων για να καθορίσετε τη διάταξη της σελίδας του κόμικ σας, οπότε δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε καλά για να το φτιάξετε. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Προσλάβετε έναν καλλιτέχνη να το σχεδιάσει.
Σιγουρα οχι! Εάν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε τον εαυτό σας, τελικά θα πρέπει να προσλάβετε έναν καλλιτέχνη που θα σας βοηθήσει να ολοκληρώσετε το κόμικ σας. Ωστόσο, μια μακέτα δεν προορίζεται για δημόσια κατανάλωση, επομένως δεν απαιτεί επαγγελματική καλλιτεχνική ικανότητα. Εξοικονομήστε χρήματα για να προσλάβετε κάποιον να σχεδιάσει το ίδιο το κόμικ. Διάλεξε άλλη απάντηση!
Κάντε το ως έγγραφο κειμένου και όχι ως συρμένο.
Οχι! Το όλο θέμα της κοροϊδίας ενός κόμικ είναι να καταλάβετε τη διάταξη της σελίδας και τη δομή του πίνακα του κόμικ σας. Μπορείτε να το κάνετε μόνο με συρμένες σελίδες, όχι με διάταξη κειμένου για το τι σκοπεύετε να κάνετε, γιατί είναι δύσκολο να εκτιμήσετε πόσο καιρό θα χρειαστεί για να μεταφέρετε κάτι σε ένα κόμικ. Κάντε κλικ σε μια άλλη απάντηση για να βρείτε τη σωστή…
Ζητήστε από έναν καλλιτέχνη να το κάνει δωρεάν.
Προσπάθησε ξανά! Εάν κάνετε έναν καλλιτέχνη να δουλέψει για το κόμικ σας για εσάς, θα πρέπει να τον πληρώσετε για τη δουλειά του. Ακόμη και η απλή κατασκευή ενός μακέτας απαιτεί χρόνο που ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να αφιερώσει σε εργασία επί πληρωμή. Επιπλέον, το να ζητάς από έναν καλλιτέχνη να δουλεύει δωρεάν σε κάνει να δείχνεις αντιεπαγγελματίας. Επιλέξτε άλλη απάντηση!
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέθοδος 3 από 3: Πάρτε το βιβλίο σας στον κόσμο
Βήμα 1. Εξετάστε το ενδεχόμενο έναρξης ενός δωρεάν διαδικτυακού κόμικ για να δημιουργήσετε ενδιαφέρον και φασαρία
Η εποχή του διαδικτύου σας δίνει ατελείωτες ευκαιρίες να προωθήσετε και να δημοσιεύσετε τη δική σας δουλειά που δεν πρέπει να μειώνεται. Με πολλούς τρόπους, τα συντομότερα κόμικς στο διαδίκτυο έχουν αντικαταστήσει τα φυσικά κόμικς ως τρόπους ανάπτυξης προς το αναπόφευκτο γραφικό μυθιστόρημα, το οποίο είναι συνήθως όλες οι ταινίες που συλλέγονται σε ένα βιβλίο. Ακόμα καλύτερα, χρησιμοποιήστε το webcomic σας για να επεκτείνετε τις ιστορίες ή τους χαρακτήρες του βιβλίου, παρασύροντας τους θεατές να αγοράσουν το "πραγματικό πράγμα".
- Το να σηκώνεστε καθημερινά στα κοινωνικά μέσα, έστω και για 20 λεπτά, είναι απαραίτητο για να δημιουργήσετε κάποια έλξη στο διαδίκτυο και να αποκτήσετε πιθανούς αναγνώστες.
- Εάν μπορείτε να δείξετε μια μεγάλη λίστα οπαδών, σε οποιαδήποτε πλατφόρμα, οι εκδότες είναι πιο πιθανό να δουν και να τους αρέσει η δουλειά σας. Έχοντας οπαδούς τους λέει ότι υπάρχουν ήδη άνθρωποι που θέλουν να αγοράσουν το βιβλίο.
Βήμα 2. Φτιάξτε μια «επιτυχημένη λίστα» εκδοτών κόμικς και γραφικών μυθιστορημάτων με έργο παρόμοιο με το δικό σας
Αναζητήστε τους συγγραφείς και εκδότες των αγαπημένων σας κόμικς, κλίνει προς αυτούς με παρόμοιο τόνο ή θέμα με το κόμικ σας. Φροντίστε επίσης να διακλαδωθείτε - αυτή η λίστα δεν μπορεί να είναι πολύ μεγάλη! Θυμηθείτε ότι, ενώ η δουλειά για Marvel ή DC θα ήταν μια έκπληξη, είναι πολύ σπάνιο για τους πρώτους που παίρνουν τα μεγάλα παιδιά. Οι ανεξάρτητες και μικρότερες πρέσες είναι πολύ καλύτερο στοίχημα.
- Λάβετε στοιχεία επικοινωνίας, συμπεριλαμβανομένων email, ιστότοπου και διεύθυνσης, για κάθε εταιρεία.
- Εάν υποβάλετε αίτηση για γραφικά μυθιστορήματα, φροντίστε να ελέγξετε αν ο εκδοτικός οίκος διαθέτει συγκεκριμένο τμήμα για γραφικές εργασίες ή αν λαμβάνουν όλες τις υποβολές με τον ίδιο τρόπο.
Βήμα 3. Υποβάλετε δείγματα της εργασίας σας στους εκδοτικούς οίκους -στόχους σας
Μεταβείτε στο διαδίκτυο και δείτε αν το σπίτι δέχεται "ανεπιθύμητες υποβολές", που σημαίνει ότι τους στέλνετε το έργο ακόμα κι αν δεν το ζητήσουν. Διαβάστε όλους τους κανόνες και τις οδηγίες και, στη συνέχεια, στείλτε την απόλυτη καλύτερη δουλειά σας. Δεν θα ακούσετε νέα από όλους - αλλά γι 'αυτό κρατάτε τη λίστα όσο το δυνατόν μεγαλύτερη.
- Οποιεσδήποτε συνοδευτικές επιστολές ή μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου πρέπει να είναι σύντομα και επαγγελματικά. Θέλετε να διαβάζουν για την ιστορία, όχι για εσάς!
- Βεβαιωθείτε ότι καλλιτεχνικά δείγματα περιλαμβάνονται στην ιστορία.
Βήμα 4. Εξετάστε την αυτοέκδοση και την εμπορία του βιβλίου σας
Είναι ένα δύσκολο έργο, αλλά εφικτό. Η εκτύπωση μπορεί να κοστίσει ακριβά, αλλά αποκτάτε τον πλήρη έλεγχο σε ολόκληρο το βιβλίο, διασφαλίζοντας ότι το όραμά σας μπαίνει στη σελίδα χωρίς φιλτράρισμα.
Για να εκδώσετε μόνοι σας ένα κόμικ, απλώς δημιουργήστε ένα PDF από τις σελίδες χρησιμοποιώντας το Amazon Self Publish ή παρόμοιο ιστότοπο
Βήμα 5. Κατανοήστε από την αρχή ότι ο κόσμος της έκδοσης δεν είναι πάντα εύκολος ή δίκαιος
Υπάρχουν τόσα πολλά χειρόγραφα που χτυπούν τα γραφεία των εκδοτών, ώστε πολλά πετιούνται χωρίς να διαβαστούν. Αυτό δεν είναι για να σας αποθαρρύνει - πολλά εκπληκτικά βιβλία περνούν επίσης! - αλλά μάλλον για να σε προετοιμάσει για τη σκληρή δουλειά που έρχεται. Το να έχεις ένα βιβλίο που αγαπάς και νιώθεις υπερήφανο θα κάνει το σλόγκαν της έκδοσης πολύ, πολύ πιο υποφερτό.
Μην ξεχνάτε ότι ακόμη και οι πιο διάσημοι συγγραφείς απορρίφθηκαν 100 χρόνια πριν από την επιτυχία. Μπορεί να πονάει τώρα, αλλά δουλεύοντας μέσα του χωρίζει τα δημοσιευμένα κόμικς από τα αδημοσίευτα
Σκορ
0 / 0
Μέθοδος 3 Κουίζ
Σε πόσους εκδοτικούς οίκους πρέπει να στείλετε δείγματα;
Μόνο ένα ή δύο με τα οποία θέλετε περισσότερο να συνεργαστείτε.
Σιγουρα οχι! Ακόμα κι αν έχετε έναν συγκεκριμένο «εκδότη ονείρων» με τον οποίο θα θέλατε πραγματικά να συνεργαστείτε, δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι θα παραλάβουν το βιβλίο σας. Εάν υποβάλετε το κόμικ σας μόνο σε έναν ή δύο εκδότες, είναι εξαιρετικά απίθανο να δημοσιευτεί. Κάντε κλικ σε μια άλλη απάντηση για να βρείτε τη σωστή…
Όχι περισσότερο από πέντε ή έξι.
Οχι ακριβώς! Εάν το κόμικ σας είναι ένα εξαιρετικά εξειδικευμένο θέμα, ίσως να μπορείτε να βρείτε μόνο μισή ντουζίνα εκδότες που θα το χρησιμοποιήσουν. Ακόμα και τότε, όμως, μπορείτε να επεκτείνετε τη λίστα σας με περιφερειακές θήκες ή απίθανες προσαρμογές. Ποτέ δεν ξέρεις τι ψάχνουν οι εκδότες! Μάντεψε ξανά!
Οσο το δυνατον περισσοτερα.
Σωστά! Όλοι οι νέοι συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των συγγραφέων κόμικς, απορρίπτονται πολύ όταν στέλνουν δουλειά. Μην αποθαρρύνεστε από την απόρριψη και ρίξτε το δίχτυ σας όσο το δυνατόν περισσότερο για να δώσετε στο βιβλίο σας τις καλύτερες πιθανότητες να εκδοθεί. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Δείγμα κόμικς
Δείγμα κόμικς
Υποστήριξη wikiHow και ξεκλειδώστε όλα τα δείγματα.
Δείγμα Comic Strip
Υποστήριξη wikiHow και ξεκλειδώστε όλα τα δείγματα.
Δείγμα πολιτικού κόμικ
Υποστήριξη wikiHow και ξεκλειδώστε όλα τα δείγματα.
Προειδοποιήσεις
- Μην ξεχνάτε, η ΣΕΛΙΔΑ 1 θα κοιτάξει το εσωτερικό μπροστινό εξώφυλλο, οπότε μην έχετε 2 σελίδες με πιτσιλιές μέχρι τη σελίδα 2. Ομοίως, η σελίδα 22 θα βλέπει το εσωτερικό πίσω εξώφυλλο.
- Προσπαθήστε να κάνετε τις πιτσιλιές 2 σελίδων να ξεκινούν σε μια άρτιη σελίδα.
