Το να μιλάς για τέχνη μπορεί να είναι εκφοβιστικό, ειδικά αν δεν γνωρίζεις τον καλλιτέχνη ή το έργο τέχνης. Δεν χρειάζεται να είσαι ειδικός για να δεις, να βιώσεις και να μιλήσεις για την τέχνη. Στην πραγματικότητα, η τέχνη συχνά θα έχει διαφορετικό αντίκτυπο σε διαφορετικούς ανθρώπους. Για να μιλήσετε για την τέχνη, μάθετε την κατάλληλη ορολογία, συζητήστε το περιεχόμενο της εικόνας και αξιολογήστε πώς αισθάνεστε για την εικόνα. Μπορείτε επίσης να αφιερώσετε χρόνο κοιτάζοντας το κομμάτι και διαβάζοντας την εικόνα και τον καλλιτέχνη. Αυτό θα σας δώσει περισσότερες πληροφορίες για συζήτηση.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 4: Χρήση κατάλληλης ορολογίας
Βήμα 1. Μιλήστε για τα χρησιμοποιούμενα υλικά
Μια ποικιλία διαφορετικών υλικών μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την τέχνη και καθένα από αυτά τα υλικά θα δημιουργήσει ένα διαφορετικό οπτικό αποτέλεσμα. Για παράδειγμα, οι γλύπτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν πέτρα, μάρμαρο, σύρμα ή ξύλο για να δημιουργήσουν την τέχνη τους. Ομοίως, οι ζωγράφοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν ακουαρέλες, λάδι, κιμωλία και μολύβι. Όταν κοιτάτε την τέχνη, σχολιάστε τα υλικά ή το μέσο που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της εικόνας. Εάν δεν μπορείτε να τα προσδιορίσετε, κοιτάξτε την ετικέτα.
Βήμα 2. Προσδιορίστε το ύφος της τέχνης
Για να ακούτε γνώση ενώ συζητάτε για την τέχνη, μάθετε να προσδιορίζετε το στυλ της τέχνης. Για παράδειγμα, ορισμένα κοινά και αναγνωρίσιμα στυλ περιλαμβάνουν αφηρημένα, ρεαλιστικά, εξπρεσιονιστικά, υπερρεαλιστικά ή ιμπρεσιονιστικά. Ένα κομμάτι τέχνης που χρησιμοποιεί ρεαλισμό μπορεί εύκολα να αναγνωριστεί επειδή ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δημιουργήσει μια εικόνα που μοιάζει αληθινή, σχεδόν σαν φωτογραφία.
- Εναλλακτικά, ένα αφηρημένο έργο τέχνης δεν προσπαθεί να μιμηθεί την πραγματικότητα και αντ 'αυτού, μπορεί να περιλαμβάνει τυχαία χτυπήματα χρώματος ή γραμμές για να δημιουργήσει μια εικόνα που προκαλεί σκέψη.
- Εξοικειωθείτε με τα διαφορετικά στυλ αναζητώντας στο διαδίκτυο εικόνες για τα διαφορετικά στυλ τέχνης. Για παράδειγμα, αναζητήστε "ιμπρεσιονιστικές εικόνες".
- Επισκεφθείτε μουσεία, τα οποία συχνά ομαδοποιούν την τέχνη ανά στυλ. Μπορεί να βρεθείτε σε ένα δωμάτιο με σουρεαλιστικούς πίνακες, για παράδειγμα.
Βήμα 3. Εξετάστε το περιεχόμενο
Το ύφος της τέχνης μπορεί επίσης να περιγραφεί εξετάζοντας το περιεχόμενο της εικόνας. Για παράδειγμα, μάθετε τις διαφορές μεταξύ πορτρέτων (εικόνα ενός ατόμου), τοπίων (εικόνα ενός τόπου) ή νεκρής φύσης (εικόνα αντικειμένου) έργων τέχνης.
Βήμα 4. Εξοικειωθείτε με κοινούς περιγραφικούς όρους
Είναι επίσης καλή ιδέα να γνωρίζετε μερικές περιγραφικές λέξεις που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ενώ περιγράφετε την τέχνη. Μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να περιγράψετε τη διάθεση του πίνακα, όπως τον αντιλαμβάνεστε:
- Δυναμικός
- Οικείος
- Υποδηλωτικός
- Προκλητική
Βήμα 5. Ελέγξτε τη χρονική περίοδο του τεμαχίου
Μπορεί να έχετε ακούσει για τέχνη της αναγέννησης, μοντέρνα τέχνη ή κυβισμό. Αυτές είναι μερικές διαφορετικές χρονικές περίοδοι και κινήσεις στην ιστορία της τέχνης. Για να μιλήσετε για ένα έργο τέχνης, ελέγξτε τη χρονική του περίοδο. Εξετάστε πώς η ιστορική στιγμή επηρέασε τον τρόπο δημιουργίας της τέχνης.
- Εξετάστε τις κινήσεις που συνέβαιναν εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, ο κυβισμός ήταν ένας τύπος σύγχρονης τέχνης που αναπτύχθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα. Καλλιτέχνες, όπως ο Πικάσο, αποχώρησαν από το ρομαντικό και ρεαλιστικό έργο τέχνης στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα και άρχισαν να δημιουργούν πιο αφηρημένες εικόνες.
- Σκεφτείτε τυχόν σημαντικά παγκόσμια γεγονότα, όπως ο πόλεμος, που μπορεί να αντικατοπτρίζονται στο κομμάτι.
- Εξετάστε τι ήταν ταμπού εκείνη την εποχή και στον τόπο όπου έγινε η τέχνη. Έργα που μπορεί να μην φαίνονται συγκλονιστικά τώρα μπορεί να ήταν τότε ή αντίστροφα.
Μέθοδος 2 από 4: Συζήτηση για το Περιεχόμενο της Εικόνας
Βήμα 1. Μιλήστε για τη σύνθεση και την τοποθέτηση
Η σύνθεση αναφέρεται στους τρόπους με τους οποίους τα αντικείμενα ή τα σχήματα είναι διατεταγμένα μέσα σε ένα έργο τέχνης. Για παράδειγμα, τα σχήματα μπορούν να τοποθετηθούν το ένα κοντά στο άλλο, να επικαλύπτονται, να απέχουν μεταξύ τους ή να είναι διατεταγμένα σε ένα μοτίβο. Αυτό επηρεάζει τη σειρά με την οποία παρατηρείτε τμήματα του πίνακα.
- Ένας τρόπος για να παρατηρήσετε πράγματα σχετικά με τη σύνθεση είναι να δείτε πού πηγαίνουν τα μάτια σας φυσικά όταν κοιτάτε τον πίνακα.
- Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε «Βλέπω ότι ο καλλιτέχνης έχει ζωγραφίσει έντονα φώτα γύρω από τη φιγούρα του μωρού. Είναι πραγματικά δύσκολο να κοιτάξουμε μακριά από αυτή τη γωνιά του πίνακα ».
Βήμα 2. Σχολιάστε τις γραμμές και τις πινελιές
Σε μερικούς πίνακες, θα μπορείτε να δείτε καθαρά τις πινελιές και την τεχνική στον καμβά. Μπορείτε να σχολιάσετε τον τρόπο που οι πινελιές τραβούν το βλέμμα σας και δίνουν υφή στην εικόνα. Σε άλλες περιπτώσεις, οι πίνακες μπορούν να φαίνονται ομαλοί, σχεδόν σαν μια φωτογραφία. Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης πιθανότατα πρόκειται για ένα πραγματικό αποτέλεσμα ζωής.
- Θα μπορούσατε να πείτε "Αυτό το κομμάτι μοιάζει με φωτογραφία. Πώς δημιουργεί ο καλλιτέχνης τόσο λείες γραμμές;"
- Εναλλακτικά, μπορεί να παρατηρήσετε πραγματικά παχιά πινελάκια ή σταγόνες χρώματος. Μπορείτε να σχολιάσετε το γλυπτικό πάχος του πολυεπίπεδου χρώματος.
Βήμα 3. Παρατηρήστε τα χρώματα και την αντίθεση
Το χρώμα είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο στην τέχνη και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να τραβήξει την προσοχή σας. Τα χρώματα μπορούν να δημιουργήσουν μια αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι ή να συμπληρώσουν το ένα το άλλο με οπτικά διεγερτικό τρόπο. Όταν μιλάτε για τέχνη, συζητήστε πώς αισθάνεστε το χρώμα και τι νομίζετε ότι επικοινωνεί.
- Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε "η φωτεινή και σκοτεινή αντίθεση σε αυτήν την εικόνα κάνει μια έντονη διάκριση μεταξύ καλού και κακού σε αυτό το κομμάτι."
- Μπορείτε να σχολιάσετε την αίσθηση του πίνακα που μεταδίδει το χρώμα: "Αυτό το λαμπερό τρυπημένο μπλε προκαλεί τόση χαρά, αλλά οι σιωπηλοί κόκκινοι τόνοι του φόντου μοιάζουν περισσότερο με προειδοποίηση."
Μέθοδος 3 από 4: Αξιολόγηση έργων τέχνης
Βήμα 1. Αποφύγετε την παροχή περιττών κρίσεων
Η τέχνη είναι πολύ προσωπική και δεν έχει πάντα σκοπό να σε κάνει να νιώσεις καλά. Ως αποτέλεσμα, μπορεί να προσβάλλετε τους ανθρώπους δίνοντας σκληρή κριτική. Αντ 'αυτού, μπορείτε να σχολιάσετε την ίδια την τέχνη, χωρίς να πείτε αν σας αρέσει ή όχι. Αυτό σας επιτρέπει να σχολιάσετε το έργο χωρίς να δώσετε τα προσωπικά σας συναισθήματα.
- Αποφύγετε να πείτε πράγματα όπως "θα μπορούσα να το κάνω". Αυτός ο τύπος σχολίου είναι προσβλητικός για τον καλλιτέχνη και δεν προωθεί καλλιτεχνική συνομιλία.
- Εάν δεν σας αρέσει ένα κομμάτι, μπορείτε να εξηγήσετε ότι οφείλεται στο προσωπικό σας γούστο. Για παράδειγμα, μπορείτε να πείτε, "Βλέπω ότι αυτό είναι καλά συνθεμένο. Έχω πρόβλημα όμως να κοιτάξω αυτήν την εικόνα, επειδή είναι τόσο δυναμική που μοιάζει σχεδόν βίαιη."
Βήμα 2. Κάντε ερωτήσεις
Ένας πολύ καλός τρόπος για να αξιολογήσετε ένα έργο τέχνης είναι να κάνετε ερωτήσεις. Εάν πρόκειται να μιλήσετε για τέχνη, οι ερωτήσεις είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθετε από τους συντρόφους σας και να προωθήσετε τη συζήτηση.
- Ρωτήστε αν ο σύντροφός σας γνωρίζει πολλά για τον καλλιτέχνη ή το εν λόγω καλλιτεχνικό κίνημα.
- Πάρτε τη γνώμη του συντρόφου σας για ένα κομμάτι.
Βήμα 3. Αναγνωρίστε ότι δεν είστε ειδικός
Εάν επισκέπτεστε μια γκαλερί τέχνης με μια ομάδα φίλων ή συναδέλφων και δεν γνωρίζετε πολλά για το είδος της τέχνης που βλέπετε, μη διστάσετε να παραδεχτείτε τη σύγχυση σε οποιοδήποτε σημείο. Μερικοί άνθρωποι στην ομάδα σας μπορεί πραγματικά να ανακουφιστούν όταν ανακαλύψουν ότι δεν είναι το μόνο άτομο έξω από τη ζώνη άνεσής τους.
- Το να προσποιούμαστε ότι γνωρίζουμε πολλά θα είναι αμήχανο και δεν είναι απαραίτητο.
- Youσως πείτε, "Ουάου, μπορώ να πω πολλά που συμβαίνουν εδώ, αλλά δεν ξέρω από πού να ξεκινήσω".
Βήμα 4. Μιλήστε για το πώς αισθάνεστε η τέχνη
Το πιο σημαντικό πράγμα όταν σκέφτεσαι και μιλάς για τέχνη είναι ότι σε κάνει να νιώθεις κάτι, ακόμα κι αν αυτό το συναίσθημα είναι δυσάρεστο. Σχολιάστε πώς αισθάνεστε το κομμάτι και γιατί. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης θέλει σκόπιμα το κοινό να αισθάνεται άβολα. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να κρίνετε την ποιότητα της εργασίας, μόνο την εντύπωση που σας άφησε το κομμάτι.
Για παράδειγμα, μπορεί να νιώθετε εμπνευσμένοι, λυπημένοι, χαρούμενοι, μπερδεμένοι, άβολοι, θυμωμένοι κ.λπ
Μέθοδος 4 από 4: Κοιτάζοντας τα έργα τέχνης
Βήμα 1. Ρίξτε μια ματιά στο κομμάτι της τέχνης
Οι περισσότεροι βλέπουν μόνο ένα έργο τέχνης. Για παράδειγμα, μια έρευνα που έγινε στο Λούβρο διαπίστωσε ότι ο μέσος άνθρωπος περνά 15 δευτερόλεπτα κοιτάζοντας τη Μόνα Λίζα. Δεν είναι αρκετός χρόνος για να ασχοληθείτε πραγματικά με ένα έργο τέχνης. Προσπαθήστε να περάσετε τουλάχιστον ένα λεπτό, κατά προτίμηση περισσότερο, κοιτάζοντας ένα έργο τέχνης. Αυτό θα σας επιτρέψει να τραβήξετε την εικόνα, να δείτε τις λεπτομέρειες της σύνθεσης και να καθορίσετε πώς αισθάνεστε για το κομμάτι. Περνώντας χρόνο κοιτάζοντας την τέχνη, πιθανότατα θα μπορείτε να μιλήσετε για το κομμάτι και μερικές από τις λεπτότερες λεπτομέρειες.
Εάν είστε σε θέση να κοιτάξετε ένα έργο τέχνης για μεγάλα χρονικά διαστήματα, μπορεί να αρχίσετε να δημιουργείτε διάλογο με το κομμάτι. Αυτό μπορεί να είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον, καθώς αρχίζετε να βλέπετε πώς σας μιλά η εικόνα
Βήμα 2. Διαβάστε τον τίτλο και την περιγραφή του κομματιού
Οι γκαλερί τέχνης και τα μουσεία θα τοποθετούν συχνά μια μικρή πλάκα κοντά σε κάθε κομμάτι για να δώσουν τον τίτλο και μια μικρή περιγραφή. Αυτό μπορεί μερικές φορές να σας δώσει λεπτομέρειες που θα σας βοηθήσουν να ερμηνεύσετε και να συζητήσετε την τέχνη. Για παράδειγμα, μπορεί να δείτε έναν κόμπο από ανοιχτό ροζ γραμμές και να αισθανθείτε μπερδεμένοι. Διαβάζοντας την πλάκα μαθαίνετε ότι ο τίτλος του έργου είναι «Ο αγώνας μου με τον καρκίνο του μαστού». Ο τίτλος αυτού του κομματιού μπορεί να σας βοηθήσει να κατανοήσετε καλύτερα τι μεταφέρεται μέσω της τέχνης.
Οι πλάκες μπορούν επίσης να περιλαμβάνουν λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν, ημερομηνία δημιουργίας κ.λπ
Βήμα 3. Διαβάστε για τον καλλιτέχνη
Ορισμένες γκαλερί θα παρέχουν επίσης λεπτομερείς πληροφορίες για τους καλλιτέχνες. Αυτό το υλικό μπορεί να βρεθεί σε ένα φυλλάδιο ή σε μια μικρή βιογραφία κοντά στο έργο τέχνης. Η εκμάθηση του καλλιτέχνη μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε λίγο τα ενδιαφέροντά του και τι τον ενέπνευσε να δημιουργήσει αυτήν την τέχνη. Αυτό θα σας δώσει περισσότερα να συζητήσετε για την τέχνη.
