Ένας καλός κιθαρίστας σημαίνει πολλά πράγματα για πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους, αλλά υπάρχει ένα νήμα που ενώνει κάθε σπουδαίο κιθαρίστα που έζησε ποτέ: πρακτική. Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν καλύτεροι τρόποι άσκησης από άλλους. Αφιερωμένος χρόνος στην κιθάρα και ένα ανοιχτό, περίεργο μυαλό είναι το μόνο που χρειάζεστε πραγματικά για να γίνετε καλός κιθαρίστας, οπότε πιάστε το τσεκούρι σας και ξεκινήστε να μπλέκεστε με αυθεντία.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Βελτίωση Γενικού Κιθαρίσματος
Βήμα 1. Αφιερώστε χρόνο για εξάσκηση στην κιθάρα κάθε μέρα
Αν θέλετε να είστε καλός κιθαρίστας, πρέπει να εξασκηθείτε όσο περισσότερο μπορείτε. Μελέτη μετά από μελέτη έδειξε ότι η τακτική, συνεπής πρακτική είναι πολύ πιο αποτελεσματική από τα μεγάλα κομμάτια εδώ και εκεί. Προσπαθήστε να στοχεύετε για τουλάχιστον 6-7 ημέρες εξάσκησης την εβδομάδα. Τούτου λεχθέντος, δεν δημιουργούνται όλες οι πρακτικές εξίσου και τα παρακάτω βήματα θα σας βοηθήσουν να αξιοποιήσετε στο έπακρο τον χρόνο σας κάθε μέρα που κάθεστε.
- Η πρακτική πρέπει πάντα να είναι συγκεντρωμένη. Αυτό σημαίνει ότι όλη η ψυχική σας ενέργεια είναι στην κιθάρα και δεν ασκείστε με την τηλεόραση στο παρασκήνιο.
- Μην προσπαθήσετε να μάθετε πέντε νέες τεχνικές την ημέρα-είναι πολύ καλύτερο να τελειοποιείτε 1-2 κάθε φορά.
- Όσο περισσότερο χρόνο αφιερώσετε στην άσκηση, τόσο καλύτερα θα είστε. Αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα που μπορείτε να κάνετε για να είστε καλός κιθαρίστας.
Βήμα 2. Αφιερώστε χρόνο κάθε μέρα στις «βαρετές» τεχνικές δεξιότητες που είναι απαραίτητες για καλούς κιθαρίστες
Ο τεμαχισμός ενός απίστευτου σόλο δεν είναι κάποια ικανότητα που εκπαιδεύεται από μόνη της. Είναι το αποκορύφωμα πολλών τεχνικών ασκήσεων και σκληρής εξάσκησης. Σκεφτείτε τις ακόλουθες ασκήσεις όπως μια ζωγράφος που ανακατεύει τα χρώματα της - αυτές είναι οι μικρές αλλά ουσιαστικές δεξιότητες που χρειάζονται για να δημιουργήσετε την τέχνη σας στη σκηνή. Εξετάστε μόλις 5 λεπτά από τις ακόλουθες ασκήσεις κάθε φορά που εξασκείστε:
- Τρέχοντας πάνω -κάτω σε όλες τις ζυγαριές σας.
- Μαθαίνοντας 1-2 νέες συγχορδίες και χτυπώντας τις σε έναν μετρονόμο
- Επαναλαμβανόμενες ασκήσεις συλλογής (αναζητήστε στο διαδίκτυο και βρείτε τα αγαπημένα σας)
- Πρακτική επιλογής ταχύτητας (εναλλαγή μάζεμα, μόνο downstrokes και σκούπισμα)
Βήμα 3. Προσπαθήστε να μάθετε στον εαυτό σας τα αγαπημένα σας τραγούδια με το αυτί
Η εκμάθηση με το αυτί είναι όταν διδάσκετε στον εαυτό σας ένα τραγούδι μόνο ακούγοντάς το. Πριν από το διαδίκτυο, αυτός ήταν ένας από τους μοναδικούς τρόπους για να μάθετε ένα τραγούδι, αλλά υπάρχει κάτι περισσότερο από τη μνήμη των σημειώσεων. Η εκμάθηση μέσω του αυτιού σας εκπαιδεύει να κατανοείτε διαισθητικά την κιθάρα - αντί να σκέφτεστε ποια νότα πρέπει να βγει, αρχίζετε να σκέφτεστε τι νότες θα ακουστούν πριν καν την παίξετε. Το αυτί και τα δάχτυλά σας συγχρονίζονται πολύ πιο ομαλά.
- Όταν μαθαίνετε με το αυτί, εργάζεστε σε μικρά τμήματα. Πάρτε μερικές σημειώσεις τέλεια, στη συνέχεια προσθέστε σιγά σιγά περισσότερες.
- Είναι δύσκολο να προσπαθήσετε να κάνετε σωστά τις συγχορδίες, αλλά απλά δουλέψτε αργά. Καταλάβετε πρώτα όλες τις νότες ρίζας και, στη συνέχεια, προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποιοι τύποι χορδών ταιριάζουν στο τραγούδι.
Βήμα 4. Μάθετε να διαβάζετε tablature ("καρτέλα"), την πιο κοινή γραπτή μορφή μουσικής κιθάρας
Το Tablature, ή η καρτέλα κιθάρας, είναι ένας απλός και διαισθητικός τρόπος για να γράψετε μέρη κιθάρας. Θα δείτε έξι γραμμές, σαν μουσικό προσωπικό, με αριθμούς σε κάθε γραμμή. Οι έξι γραμμές αντιστοιχούν στις έξι χορδές σας, με τη βαριά χορδή Ε στο κάτω μέρος και την πιο λεπτή χορδή στην κορυφή. Οι αριθμοί σάς λένε ποια φρεσκάδα πρέπει να παίξετε σε αυτήν τη συμβολοσειρά και διαβάζετε από αριστερά προς τα δεξιά. Έτσι, η ακόλουθη καρτέλα θα σας πει να "παίξετε την τρίτη χορδή, τη δεύτερη φρενίτιδα και στη συνέχεια να παίξετε μια χορδή A minor:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Βήμα 5. Συμπληρώστε την πρακτική σας με τη θεωρία της μουσικής για να επεκτείνετε το εύρος σας σε όλη την κιθάρα. Η θεωρία της μουσικής μπορεί να φαίνεται βαρετή και βαρετή, αλλά στην πραγματικότητα ανοίγει χιλιάδες νέες ιδέες, κλίμακες και συγχορδίες για να τις χρησιμοποιήσετε. Σκεφτείτε το με αυτόν τον τρόπο - θα προτιμούσατε να απομνημονεύσετε ποιες χορδές και ζυγαριές ταιριάζουν με αυτές, ή θα προτιμούσατε τα σχέδιά σας να δημιουργήσουν οποιοδήποτε τραγούδι μπορείτε να φανταστείτε; Η θεωρία της μουσικής, φυσικά, είναι ένας τεράστιος τομέας, αλλά μερικά καλά μέρη για να ξεκινήσετε περιλαμβάνουν:
- Ο κύκλος του 5ου.
- Σύνθεση μείζονος και μικρής κλίμακας
- Η χρήση "τρόπων λειτουργίας".
- Κοινές προοδευτικές χορδές.
Βήμα 6. Βελτιώστε τον τόνο της κιθάρας σας για να λάμψετε πραγματικά στη σκηνή
Αν και δεν είναι τόσο σημαντικό όσο η τεχνική πρακτική και οι δεξιότητες, οι καλοί κιθαρίστες γνωρίζουν ότι αυτό που παίζουν είναι μόνο μέρος της μάχης. Πώς ακούγεται πραγματικά η κιθάρα σας, είτε ακουστική είτε ηλεκτρική, θα σας βοηθήσει να διαμορφώσετε τον τόνο και το προσωπικό σας στυλ, οπότε αφιερώστε λίγο χρόνο για να ερευνήσετε και να πειραματιστείτε με την κιθάρα, τον ενισχυτή, τα πεντάλ και τις χορδές που σας ταιριάζουν.
- Το εύρος χορδών είναι ένας εύκολος τρόπος για να αλλάξετε τον τόνο σας - οι παχύτερες χορδές ακούγονται βαθύτερα, με περισσότερα μπάσα, ενώ οι πιο λεπτές χορδές ακούγονται ψηλά και φωτεινά.
- Εάν είστε ακουστικός κιθαρίστας, το μέγεθος του σώματος της κιθάρας είναι ο κύριος παράγοντας που αλλάζει τον τόνο. Ευτυχώς, τα περισσότερα μουσικά καταστήματα θα σας επιτρέψουν να δοκιμάσετε όποια κιθάρα θέλετε πριν αγοράσετε.
- Οι ηλεκτρικοί κιθαρίστες έχουν τη μεγαλύτερη ελευθερία, καθώς μπορείτε να τσιμπήσετε πετάλια εφέ και συνδυασμούς ενισχυτών για να βελτιώσετε τέλεια τον ήχο σας.
Βήμα 7. Πιέστε τον εαυτό σας να μάθει νέα στυλ και τραγούδια εκτός της ζώνης άνεσής σας
Η καλή μουσική είναι καλή μουσική ανεξάρτητα από το είδος της, και οι καλύτεροι κιθαρίστες γνωρίζουν ότι η έμπνευση μπορεί να προέλθει από οπουδήποτε. Διαφορετικοί τύποι μουσικής χρησιμοποιούν συγχορδίες, κλίμακες και ρυθμικές ιδέες που μπορεί να μην σκεφτείτε ποτέ, αλλά μπορούν να ανοίξουν εντελώς νέους δρόμους ως κιθαρίστας:
- Ρίξτε την επιλογή και παίξτε με τα δάχτυλά σας. Μια επιλογή μπορεί να φαίνεται απαραίτητη, αλλά θεοί της κιθάρας όπως ο Mark Knopfler και ο Jeff Beck αποδεικνύουν το αντίθετο.
- Διασκευάστε μερικά τραγούδια σε ένα είδος που δεν παίζετε κανονικά - πώς ακούγεται "μετατρεπόμενο" στο αγαπημένο σας στυλ μουσικής;
- Προσπαθήστε να καταλάβετε τα μέρη για άλλα όργανα, όπως σόλο τρομπέτας ή μπάσο, για να αποκτήσετε μια νέα προοπτική μελωδικής σύνθεσης.
- Εάν είστε πρωταγωνιστής, γράψτε μερικά μέρη ρυθμού (ή αντίστροφα).
Βήμα 8. Πάρτε μαθήματα, παίξτε με έναν πιο έμπειρο κιθαρίστα ή εγγραφείτε σε ένα διαδικτυακό μάθημα
Πάρτε μαθήματα, αποκτήστε ένα βιβλίο, παρακολουθήστε ένα εκπαιδευτικό βίντεο ή συμμετάσχετε σε μαθήματα κατ 'ιδίαν-όποιο στυλ διδασκαλίας προτιμάτε, αναζητήστε εξωτερική καθοδήγηση για να ξεκινήσετε τη μάθησή σας. Φαίνεται προφανές, αλλά δεν μπορείτε να διδάξετε στον εαυτό σας αυτό που δεν γνωρίζετε. Ένας αφοσιωμένος δάσκαλος ή ένα σύνολο μαθημάτων θα σας βοηθήσει να βελτιωθείτε πολύ πιο γρήγορα από ό, τι μπορείτε μόνοι σας.
Ανεξάρτητα από τη λεωφόρο που ακολουθείτε, βεβαιωθείτε ότι εξακολουθείτε να απολαμβάνετε τον εαυτό σας. Ένας δάσκαλος δεν κάνει καλό στην εξέλιξή σας εάν αφαιρέσει όλη τη διασκέδαση
Μέθοδος 2 από 3: Βελτίωση ως Ρυθμός ή Μοναχικός Κιθαρίστας
Βήμα 1. Σπρώξτε τον εαυτό σας πέρα από τα πιο κοινά μοτίβα strumming
Αν παίζετε κιθάρα για κάποιο χρονικό διάστημα, πιθανότατα θα αρχίσετε να παρατηρείτε ότι πέφτετε φυσικά στα ίδια πρότυπα κάθε φορά που παίζετε ή γράφετε ένα τραγούδι. Ο καλύτερος τρόπος για να το αποφύγετε είναι να δοκιμάσετε και να αντιγράψετε μοτίβα από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες, πιέζοντας τον εαυτό σας να διευρύνει τη ρυθμική ζώνη εργαλείων σας.
- Μπορείτε να αναμίξετε μερικές μεμονωμένες νότες στο strumming σας; Για παράδειγμα, μια πολύ εξοχική-δυτική τεχνική είναι να επιλέξετε τη νότα της ρίζας και στη συνέχεια να χτυπήσετε χωριστά τη χορδή αμέσως μετά.
- Θυμηθείτε να κλατάτε και πάνω και κάτω όταν παίζετε.
- Πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σιωπηλές χορδές (σηκώνοντας ελαφρά τα δάχτυλά σας από τις φουρκέτες) για να έχετε έναν κρουστό ήχο στο βρόντο σας; Ελέγξτε τα Violent Femmes για καλά παραδείγματα.
Βήμα 2. Εξασκηθείτε καθημερινά με μετρονόμο, κρουστά ή και τα δύο
Ένας κιθαρίστας ρυθμού, πάει λέγοντας, πρέπει να μπορεί να παραμείνει σε ρυθμό. Το πρόβλημα είναι ότι η κύρια εκπαίδευση ενός κιθαρίστα είναι στη μελωδία, καθώς οι ντράμερ γενικά παρέχουν το ρυθμό για να ακολουθήσετε. Ωστόσο - η ικανότητα να παραμένουν τέλεια και ακριβώς στο χρόνο χωρίζει τους ερασιτέχνες από τους επαγγελματίες, καθώς ο τέλειος ρυθμός έχει μια απερίγραπτη ικανότητα να κάνει τους ανθρώπους να χορεύουν.
- Περάστε τουλάχιστον 5-10 λεπτά την ημέρα σε έναν μετρονόμο, αν όχι ολόκληρη την προπόνηση.
- Ξεκινήστε πάντα με ρυθμό όπου μπορείτε να παίξετε τέλεια τις νότες αντί να βιαστείτε. Σταδιακά ανεβάζετε το ρυθμό καθώς γίνεστε γρηγορότεροι.
- Πολλοί μετρονόμοι μπορούν να ρυθμιστούν για να κάνουν κλικ για μερικά χτυπήματα, αναγκάζοντάς σας να μείνετε εγκαίρως μόνοι σας πριν επιστρέψουν. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δοκιμάσετε τον εαυτό σας.
Βήμα 3. Μάθετε να σβήνετε τις νότες αληθινών για να καθαρίσετε τις συγχορδίες σας
Πολλές φορές, ειδικά με ηλεκτρικές κιθάρες και παραμόρφωση, το να παίζετε πάρα πολλές νότες ταυτόχρονα μπορεί να ακούγεται μπερδεμένο ή ακατάστατο. Πολλές χορδές τζαζ απαιτούν παράλειψη χορδών στη μέση της χορδής για να ακούγεται σωστά. Οι σπουδαίοι κιθαρίστες το τραβάνε αυτό, αλλά χρησιμοποιώντας τα τακάκια των δακτύλων τους για να εμποτίσουν τις χορδές κάτω από τις χορδές που αγχώνουν. Για παράδειγμα, η ακόλουθη χορδή τζαζ σχηματίζεται χρησιμοποιώντας το κάτω μέρος του μεσαίου δακτύλου σας για σίγαση της χορδής Α, επιτρέποντάς σας να κτυπάτε ελεύθερα και τις έξι χορδές χωρίς να ακούγεται το Α:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Βήμα 4. Διδάξτε στον εαυτό σας 1-2 νέες συγχορδίες την εβδομάδα
Στην ιδανική περίπτωση, θέλετε συγχορδίες που μπορείτε να παίξετε με χορδές που ήδη γνωρίζετε, κάτι που σας βοηθά να εξασκηθείτε στη μετάβαση από το ένα στο άλλο. Σκάψτε βαθιά σε κάθε χορδή που μπορείτε να βρείτε, από απλές συγχορδίες ισχύος έως πολύπλοκα τζαζ σχήματα. Για να μάθετε αποτελεσματικά μια χορδή:
- Εξασκηθείτε στη διαμόρφωση του σχήματος από το τίποτα. Βγάλτε το χέρι σας από την κιθάρα και μετά τοποθετήστε το σε σχήμα χορδή. Επαναλάβετε μέχρι να αισθανθεί αυτόματα.
- Εξασκηθείτε στο να φτάσετε στη χορδή από άλλα σχήματα χορδών.
- Παίξτε ή μάθετε ένα τραγούδι με τη συγχορδία σε αυτό.
- Ελέγξτε τις νέες σας συγχορδίες κάθε μέρα έως ότου απομνημονεύσετε.
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε capos για να τοποθετήσετε τραγούδια που είναι δύσκολο να τραγουδηθούν στη φωνητική σας περιοχή
Το capo απλά συντομεύει το λαιμό της κιθάρας, επιτρέποντάς σας να παίξετε ανοιχτές χορδές ξεκινώντας από οποιοδήποτε σημείο. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να αλλάξετε το κλειδί ενός τραγουδιού χωρίς να αλλάξετε πραγματικά το σχήμα ή τη σειρά οποιασδήποτε από τις χορδές σας, επιτρέποντάς σας να παίξετε το τραγούδι με οποιοδήποτε πλήκτρο μπορείτε να το τραγουδήσετε. Η αποτελεσματική χρήση καπό είναι απαραίτητη για έναν κιθαρίστα ρυθμού ή τραγουδιστή/τραγουδοποιό.
Βήμα 6. Μάθετε την αξία του groove δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στις τεχνικές μπάσων και ντραμς
Ως μέρος του τμήματος ρυθμού, είστε υπεύθυνοι για να διατηρείτε το τραγούδι να τραβάει τόσο μελωδικά όσο και ρυθμικά. Εάν βρίσκεστε σε μια μπάντα, πρέπει να κλειστείτε σε αυτούς τους άλλους μουσικούς, ώστε να είστε πάντα στην ώρα σας, χτυπώντας κάθε νότα από κοινού για να δώσετε δύναμη στο τραγούδι. Εάν παίζετε μόνοι σας, είναι δύο φορές πιο σημαντικό να κατεβάσετε αυτό το groove:
- Μάθετε τα βασικά της μπάσσας και/ή των ντραμς για να έρθετε σε επαφή περισσότερο με τις πτυχές του ρυθμού και του χρόνου της κιθάρας ρυθμού.
- Επικεντρωθείτε στην αναπαραγωγή κάθε νότας μαζί ως τμήμα ρυθμού. Αυτός ο τέλειος συγχρονισμός είναι η ουσία ενός καλού αυλακιού.
- Όταν παίζεις μόνος έχεις πολύ περισσότερη ελευθερία με ρυθμό. Ο καλύτερος τρόπος για "groove" είναι να γνωρίζετε το τραγούδι τόσο καλά που είναι αυτόματο, επιτρέποντάς σας να νιώσετε την ενέργεια του τραγουδιού και του κοινού αντί να σκεφτείτε την επόμενη χορδή.
Βήμα 7. Χρησιμοποιήστε δυναμική, ή έλεγχο έντασης, για να δημιουργήσετε μοναδικά και συναρπαστικά μέρη ρυθμού
Εργαστείτε για μια ομαλή μετάβαση από τη νεκρή σιωπή σε ισχυρό θόρυβο ή επιλέγοντας μεμονωμένες νότες ανάμεσα σε πληρέστερες χορδές. Η ικανότητά σας να διαμορφώνετε τον τόνο και την ένταση είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε ένταση και απελευθέρωση σε ένα τραγούδι, δημιουργώντας δράμα και ενέργεια.
- Όταν παίζετε με μια μπάντα, προσπαθήστε να συγχρονιστείτε με τον ντράμερ. Όταν αφαιρεί κάποια ένταση, πρέπει να το κάνετε και εσείς.
- Εάν παίζετε μόνοι σας, χρησιμοποιήστε τον έλεγχο έντασης για να χειριστείτε την ενέργεια του τραγουδιού. Δοκιμάστε να ξεκινήσετε αργά και στη συνέχεια να δημιουργήσετε ένα θριαμβευτικό ή αποκορύφωμα τραγούδι. Δείτε το «Oceans» του Τζον Μπάτλερ για ένα καλό παράδειγμα.
Βήμα 8. Πειραματιστείτε με εναλλακτικές ρυθμίσεις
Οι νέες μελωδίες ανοίγουν νέους ήχους, νέες συγχορδίες και μπορούν να κάνουν πολύ πιο εύκολο να παιχτούν συγκεκριμένες χορδές ή προόδους. Ένας καλός τρόπος για να ξεκινήσετε είναι να μάθετε μερικά διάσημα τραγούδια σε άλλους συντονισμούς - τους καταλόγους των Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("You't Can't Always Get What You Want") αρχή. Οι κιθαρίστες Jimmy Page και Kieth Richards στηρίζονται σε μεγάλο βαθμό σε εναλλακτικές ρυθμίσεις.
- Ξεκινήστε με ανοιχτά κουρδίσματα, τα οποία είναι όταν η κιθάρα χτυπάει μια χορδή χωρίς να κρατάει πατημένο κανένα άγχος. Αυτό σας επιτρέπει να παίζετε πιο ανοιχτές νότες, δίνοντας σε όλο το τραγούδι μια ολοκαίνουργια υφή.
- Ακόμη και η απόρριψη της χορδής χαμηλού E σας σε μισό βήμα θα σας δώσει έναν ελαφρώς πιο πλούσιο, βαθύτερο τόνο συνολικά, όπως φαίνεται στο "Hey Hey What Can I Do" του Led Zeppelin.
Μέθοδος 3 από 3: Βελτίωση ως κορυφαίος κιθαρίστας
Βήμα 1. Βεβαιωθείτε ότι οι κύριες γραμμές σας εξυπηρετούν το τραγούδι και όχι το επισκιάζουν
Οι καλύτεροι κιθαρίστες δεν ξέρουν μόνο τι να παίξουν, αλλά πότε να το παίξουν. Συγκεκριμένα, οι κύριες γραμμές τείνουν να μπερδεύουν το τραγούδι και έτσι οι περισσότεροι κιθαρίστες τείνουν να συμπληρώνουν τα κενά μεταξύ των λέξεων αντί να παίζουν πάνω τους. Ο στόχος σας, πάντα, είναι να είστε μέρος του τραγουδιού και όχι να προσπαθείτε να ξεχωρίζετε. Άλλες στρατηγικές που πρέπει να ληφθούν υπόψη περιλαμβάνουν:
- Αφήστε τις κύριες γραμμές σας να μιμηθούν το τραγούδι, όπως να παίξετε τη μελωδία που τραγουδά ο τραγουδιστής ή να συγχρονίσετε με τη γραμμή μπάσων.
- Χρήση γραμμών μολύβδου για μετάβαση από και προς εισαγωγές, χορωδίες, γέφυρες κ.λπ. αντί να τις παίζετε συνεχώς.
- Καθορίστε κάθε νότα αντί να δείτε πόσες νότες μπορείτε να παίξετε.
Βήμα 2. Δώστε προσοχή στην έκφραση μιας νότας, όχι μόνο στις ίδιες τις σημειώσεις
Για masterclass στην έκφραση, ακούστε τον B. B. King. Στα χαρτιά, πολλά από τα σόλο του δεν φαίνονται τόσο εντυπωσιακά. Αλλά ζωντανά, όταν ακούς το απίστευτο συναίσθημα και τον τόνο που στάζει σε κάθε νότα, συνειδητοποιείς γιατί είναι ένας από τους μεγαλύτερους που έχουν ζήσει ποτέ. Αν εστιάσετε στο να κάνετε κάθε νότα συναρπαστική και απολαυστική, τα σόλο σας θα γίνουν εκθετικά καλύτερα. Θυμηθείτε ότι η κιθάρα είναι ένα φυσικό όργανο- ασχοληθείτε με τις χορδές:
- Το Vibrato, ή το κούνημα μιας νότας μπρος -πίσω, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να τραβήξετε μια νότα με τέχνη.
- Η κάμψη μέσα και έξω από τις νότες επιτρέπει κυριολεκτικά να "χειριστείτε" τη νότα στον τόνο που θέλετε.
- Οι διαφάνειες σάς επιτρέπουν να κινείστε με ευγένεια γύρω από το fretboard, γλιστρώντας σημειώσεις μεταξύ τους
- Τα σφυριά και τα τραβήγματα βοηθούν να παίξετε γρήγορα σετ σημειώσεων με επιπλέον έμφαση και ταχύτητα.
Βήμα 3. Δημιουργήστε σόλο σαν ιστορίες αντί να πετάτε απλώς τεχνικά πυροτεχνήματα
Μπορεί να ακούγεται κλισέ, αλλά το σόλο του Jimmy Page "Stairway to Heaven" είναι ένα masterclass στο πώς να φτιάξεις ένα συναρπαστικό, συναρπαστικό σόλο κιθάρας. Σκεφτείτε σαν παραμυθάς - με αυξανόμενη δράση, κορύφωση και ανάλυση. Το σόλο του "Stairway" ξεκινά αργά, χτίζοντας δύναμη μέχρι να φτάσει στα άκρα στα γλύφει το τραγούδι για το οποίο είναι γνωστό.
- Μην παίζετε ποτέ πρώτα τα καλύτερα σας - αποθηκεύστε τα για την κορύφωση.
- Η αυτοσυγκράτηση είναι το κλειδί. Θυμηθείτε ότι αυτό που είναι πιο δύσκολο να παίξετε δεν είναι πάντα αυτό που ακούγεται καλύτερα.
- Βρείτε ένα γλείψιμο "αρχικής βάσης" για να συνεχίσετε αν χαθείτε στη ζυγαριά. Αυτό δίνει στο σόλο σας μια αναγνωρίσιμη δομή ή θέμα επίσης.
- Η ένταση προκαλείται από αντιθέσεις - ένα γρήγορο τμήμα ακούγεται πολύ πιο γρήγορα όταν παίζεται μετά από ένα αργό.
Βήμα 4. Ξεκινήστε να αυτοσχεδιάζετε με τα αγαπημένα σας τραγούδια και τα κομμάτια που ακολουθούν
Ακόμα κι αν οι γραμμές και τα σόλο στα τραγούδια της μπάντας σας είναι συνήθως γραμμένα εκ των προτέρων, ο αυτοσχεδιασμός είναι ένας από τους κορυφαίους τρόπους για να εξερευνήσετε το fretboard και να επεκτείνετε τη μουσική σας δημιουργικότητα. Ο αυτοσχεδιασμός είναι, φυσικά, μια προσωπική προσπάθεια, οπότε μπορείτε και πρέπει να το κάνετε όπως θέλετε. Μερικοί καλοί τρόποι για να ξεκινήσετε περιλαμβάνουν:
- Αναζητήστε αντίγραφα κομματιών στο YouTube, όπως το "Blues in A-minor", για να παίξετε βασικές κλίμακες.
- Μάθετε τα αγαπημένα σας σόλο και, στη συνέχεια, πειραματιστείτε με την αναδιάταξη των νότες με νέους τρόπους στο ίδιο τραγούδι.
- Πάρτε έναν συνεργάτη κιθάρας, κάντε μια γρήγορη εξέλιξη χορδών και ανταλλάξτε σόλο εμπρός και πίσω, εναλλάσσοντας τον ρυθμικό παίκτη.
Βήμα 5. Μελετήστε κιθάρα ρυθμού για να βυθιστείτε σε συγχορδίες, δομή και σόλο ιδέες
Ένα από τα μεγαλύτερα λάθη που μπορεί να κάνει ένας βασικός κιθαρίστας είναι να πιστεύει ότι είναι καλύτεροι από ή πάνω από τον ρυθμικό παίκτη. Τίποτα δεν είναι πέρα από την αλήθεια, καθώς οι καλύτεροι παίκτες πρέπει να γνωρίζουν συγχορδίες μέσα και έξω. Σκεφτείτε το με αυτόν τον τρόπο - μια χορδή είναι απλώς μια συλλογή από νότες που παίζονται ταυτόχρονα, πράγμα που σημαίνει ότι όλες αυτές οι νότες είναι δαμάσκηνο για το μάζεμα των γραμμών μολύβδου. Εάν γνωρίζετε το τμήμα ρυθμού προς τα πίσω και προς τα εμπρός, θα μπορείτε να γράψετε μοναδικές, φουσκωτές γραμμές και σόλο για να το συνδυάσετε.
Είναι γενικά καλή πρακτική να μπορείτε να παίξετε με δεξιοτεχνία το τμήμα ρυθμού πριν δημιουργήσετε βασικές γραμμές
Βήμα 6. Jam με άλλους μουσικούς και κιθαρίστες
Η μουσική είναι μια κοινή μορφή τέχνης και μπορεί να μάθει πολύ πιο γρήγορα με άλλους. Παίρνετε κόλπα, μοιράζεστε και λαμβάνετε νέες συγχορδίες ή ζυγαριές και μαθαίνετε να παίζετε στην άκρη του καθίσματος σας. Το να παίζεις με άλλους είναι το πιο κοντινό που μπορείς να φτάσεις στη σκηνή, ενώ εξακολουθείς να εξασκείσαι. Επιπλέον, το να περιβάλλεσαι με καλύτερους μουσικούς είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να γίνεις καλύτερος. Κατά την εμπλοκή, θυμηθείτε:
- Παίξτε και ρυθμό και προβάδισμα. Σε κανέναν δεν αρέσει το σόλο γουρούνι.
- Κάντε ερωτήσεις εάν είστε μπερδεμένοι. Μάθετε τις συγχορδίες στην αρχή, όχι όταν είναι η ευκαιρία του συντρόφου σας να κάνει σόλο.
- Παίξτε με τα άλλα όργανα, όχι πάνω από αυτά. Όταν όλοι παίζουν μαζί, όλοι ακούγονται καλύτερα.
Βήμα 7. Βουτήξτε σε τρόπους λειτουργίας - ελαφρώς διαφορετικές μορφές κλίμακας με συγκεκριμένες διαθέσεις και τόνους
Μια λειτουργία είναι απλώς ένα σύνολο σημειώσεων σε μεγάλη ή δευτερεύουσα κλίμακα που επισημαίνετε αντί να παίξετε ολόκληρη την κλίμακα. Κατά μία έννοια, είναι εντελώς νέες κλίμακες για να παίξουν, αν και χρειάζονται λίγη μελέτη για να τις κατακτήσουν. Επιλέξτε ένα από τα παρακάτω που ακούγεται καλό και αναζητήστε το στο διαδίκτυο. Κάθε λειτουργία δίνει έμφαση σε συγκεκριμένες σημειώσεις για να αποκτήσει εντελώς διαφορετικές διαθέσεις και στυλ:
- Ιόνιο - η βασική σας κύρια κλίμακα
- Dorian - bluesy ήχος μικρού κλειδιού.
- Phrygian-μια δευτερεύουσα λειτουργία με ισπανικό ήχο
- Lydian-πολύ κοντά στη μεγάλη κλίμακα, αλλά με μια μικρή απόχρωση cool-jazz
- Mixolydian - ένας bluesy κύριος ήχος -κλειδί
- Αιολικό - ένα σχεδόν πανομοιότυπο μικρό κλειδί, αλλά μπορεί να παιχτεί σε μεγάλες χορδές
- Locrian - πολύ ασταθής λειτουργία ήχου, μερικές φορές χρησιμοποιείται σε death metal και atonal jazz.
