Η κατανόηση και η εκτίμηση της αφηρημένης τέχνης μπορεί να είναι δύσκολη εάν δεν έχετε μεγάλη εμπειρία με την τέχνη. Για να αποκτήσετε μια εκτίμηση για το αφηρημένο έργο τέχνης, θα πρέπει να το δείτε με διαφορετικό τρόπο και να κατανοήσετε την ιστορία και τους λόγους που δημιουργήθηκε. Μόλις μάθετε περισσότερα για το σκάφος και εκείνους που το δημιουργούν, είναι πιθανό ότι θα κερδίσετε μια εντελώς νέα εκτίμηση για το στυλ του έργου τέχνης.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Κοιτάζοντας την Αφηρημένη Τέχνη
Βήμα 1. Χαλαρώστε καθώς κοιτάτε την αφηρημένη τέχνη
Η απόσπαση της προσοχής ή η πίεση μπορεί πραγματικά να επηρεάσει το πώς απολαμβάνετε την τέχνη. Είναι καλύτερο να πάτε στη γκαλερί ή να δείτε την τέχνη όταν είστε σε χαλαρή κατάσταση, έτσι ώστε η τέχνη να σας επηρεάσει με θετικό τρόπο. Περιορίστε τους περισπασμούς γύρω σας, όπως το κινητό σας, και προσπαθήστε να καθαρίσετε το μυαλό σας από αρνητικές ή αγχωτικές σκέψεις.
- Αν θέλετε να αποκλείσετε τους ήχους άλλων ατόμων στη γκαλερί ή το μουσείο, βάλτε ωτοασπίδες στα αυτιά σας.
- Για να χαλαρώσετε, μπορείτε να διαλογιστείτε, να εξασκήσετε αναπνευστικές ασκήσεις ή να ακούσετε ήρεμη μουσική.
Βήμα 2. Κοιτάξτε το έργο τέχνης όσο πιο αντικειμενικά μπορείτε
Αποφύγετε να πείτε πράγματα όπως "Ο καθένας θα μπορούσε να το κάνει" και απορρίψτε τις προηγούμενες ιδέες ή απόψεις που έχετε για το έργο τέχνης πριν το δείτε πραγματικά. Προσπαθήστε να προσεγγίσετε την τέχνη με ανοιχτό μυαλό και μην τη συγκρίνετε με άλλα έργα, ειδικά αν δεν είναι στο ίδιο στυλ.
Βήμα 3. Ρωτήστε τον εαυτό σας πώς σας κάνει να αισθάνεστε τον πίνακα
Αντί να προσπαθείτε να αξιολογήσετε τις τεχνικές πτυχές της τέχνης, αναρωτηθείτε πώς σας κάνει να νιώθετε. Εάν σας κάνει να νιώθετε χαρούμενοι, λυπημένοι, ανήσυχοι, ενθουσιασμένοι ή ήρεμοι, είναι ένα σημάδι ότι είχε συναισθηματικό αντίκτυπο σε εσάς. Να είστε ειλικρινείς με τον εαυτό σας για να καθορίσετε πώς πραγματικά αισθάνεστε.
Μερικές φορές η αφηρημένη τέχνη αφορά περισσότερο το συναίσθημα και λιγότερο τις πινελιές. Λάβετε αυτό υπόψη όταν κοιτάτε την αφηρημένη τέχνη
Βήμα 4. Σημειώστε τα βασικά της σύνθεσης
Ακόμα κι αν το θέμα είναι αφηρημένο, η σύνθεση ενός έργου μπορεί να προκαλέσει συναισθηματική ανταπόκριση. Κοιτάξτε πώς ο πίνακας πιάνει τον καμβά. Αισθάνεται ισορροπημένη ή σε αταξία; Ακόμα κι αν τα αντικείμενα μέσα στο έργο τέχνης φαίνονται τυχαία, η σύνθεση του πίνακα θα μπορούσε να είναι σκόπιμη και ουσιαστική.
- Για παράδειγμα, ένα απλό σχήμα σε έναν κενό καμβά μπορεί να προκαλέσει μια ηρεμιστική απάντηση, ενώ διαφορετικά χρώματα που πιτσιλίζονται σε έναν καμβά θα μπορούσαν να προκαλέσουν μια ξέφρενη ή ανήσυχη αίσθηση.
- Μπορείτε να ερευνήσετε τα βασικά της σύνθεσης τέχνης στο διαδίκτυο.
Βήμα 5. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στον πίνακα
Πηγαίνετε πιο κοντά στον πίνακα και εξετάστε τις πινελιές και το χρώμα από κοντά. Προσέξτε πόσο καλά αναμειγνύονται τα χρώματα και η συνοχή του κτυπήματος. Αναγνωρίστε τις διαφορετικές τεχνικές που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης και εξετάστε τι χρειάστηκε για να το δημιουργήσετε.
- Όταν πλησιάζετε στην τέχνη, μπορείτε πραγματικά να αξιολογήσετε τις υφές και τα χρώματα της.
- Μην αγγίζετε ποτέ κομμάτια έργων τέχνης.
- Ερευνήστε δημοφιλείς τεχνικές αφηρημένης τέχνης στο διαδίκτυο για να αναπτύξετε την εκτίμησή σας.
Βήμα 6. Κάντε ένα βήμα πίσω και αξιολογήστε αυτό που έχετε δει
Αφού εξετάσετε όλες τις πτυχές του αφηρημένου έργου τέχνης, κάντε ένα βήμα πίσω και αναλογιστείτε πώς αισθάνεστε για την τέχνη. Εάν αισθάνεστε ότι μετέφεραν καλά τα συναισθήματά τους ή συνέθεσαν την τέχνη καλά, θα πρέπει να έχετε ένα αυξημένο αίσθημα εκτίμησης για αυτό που δημιούργησαν.
Μια αυξημένη συναισθηματική ανταπόκριση μπορεί επίσης να σημαίνει ότι η τέχνη έφτασε σε εσάς
Μέθοδος 2 από 3: Έρευνα για να αναπτύξετε την εκτίμησή σας
Βήμα 1. Διαβάστε την ενημερωτική πλάκα δίπλα στο έργο τέχνης
Ορισμένες γκαλερί έχουν μια ενημερωτική πλάκα κοντά στο έργο τέχνης που περιγράφει τον καλλιτέχνη. Εάν δεν έχετε χρόνο να τα ερευνήσετε, αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κατανοήσετε καλύτερα τον καλλιτέχνη και τη νοοτροπία του όταν δημιούργησαν την τέχνη.
Για παράδειγμα, εάν ο καλλιτέχνης ήταν μάρτυρας των θηριωδιών του πολέμου, ένα σκοτεινό, καταθλιπτικό ή βίαιο συναίσθημα μπορεί να μεταδοθεί μέσω της αφηρημένης τέχνης τους
Βήμα 2. Ερευνήστε τη ζωή του καλλιτέχνη
Η κατανόηση του λόγου που ο καλλιτέχνης δημιούργησε το έργο τέχνης θα σας δώσει μια βαθύτερη εκτίμηση για την τέχνη και τον καλλιτέχνη. Οι περισσότερες αφηρημένες τέχνες προσπαθούν να συλλάβουν ένα συναίσθημα ή θλίψη, οργή ή ευτυχία. Η ζωή του καλλιτέχνη μπορεί να σας ενδιαφέρει αρκετά για να εκτιμήσετε την αφηρημένη τέχνη τους.
- Για παράδειγμα, το The Scream του Edvard Munch βασίστηκε σε μια τρομακτική εμπειρία που είχε στην πραγματική ζωή.
- Συνήθως μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για καλλιτέχνες στο διαδίκτυο.
Βήμα 3. Κοιτάξτε το άλλο έργο τέχνης του καλλιτέχνη
Αν δεν σας αρέσει η αφηρημένη τέχνη που δημιούργησε ένας καλλιτέχνης, ρίξτε μια ματιά στα άλλα έργα τους. Μπορεί να σας αρέσουν αρκετά τα άλλα στυλ τέχνης τους για να εκτιμήσετε τα αφηρημένα έργα τους. Μπορείτε συνήθως να βρείτε παραδείγματα άλλων έργων τέχνης τους στο διαδίκτυο.
Για παράδειγμα, καλλιτέχνες όπως ο Paul Gauguin, ο Vincent van Gogh και ο Paul Cézanne δεν ζωγράφισαν αποκλειστικά αφηρημένη τέχνη. Μπορεί να σας αρέσουν περισσότερο τα άλλα κομμάτια τους
Βήμα 4. Ερευνήστε την ιστορία και τα κύρια στυλ της αφηρημένης τέχνης στο διαδίκτυο
Η αφηρημένη τέχνη ήταν μια απόκλιση από τον παραδοσιακό ρεαλισμό που χρησιμοποιούσαν οι περισσότεροι καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα. Η εκμάθηση της ισχυρής ιστορίας του πώς και γιατί δημιουργήθηκε η αφηρημένη τέχνη θα σας δώσει μια βαθύτερη εκτίμηση γι 'αυτήν.
- Ο ρομαντισμός, ο ιμπρεσιονισμός και ο εξπρεσιονισμός είναι μερικά από τα πιο δημοφιλή στυλ της αφηρημένης τέχνης.
- Αντί να απεικονίζουν σκηνές, ανθρώπους ή αντικείμενα, οι εξπρεσιονιστές προσπάθησαν να συλλάβουν συναισθήματα και συναισθήματα.
- Ο ιμπρεσιονισμός προσπαθεί να συλλάβει το κίνημα.
Βήμα 5. Μάθετε για τη βασική θεωρία και σύνθεση χρωμάτων στο διαδίκτυο
Η σύνθεση αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο τα στοιχεία ενός πίνακα ή ενός έργου τέχνης αλληλεπιδρούν με άλλα στοιχεία του τεμαχίου. Ένα καλά συνθεμένο κομμάτι θα έχει ποικίλες γραμμές, σχήματα και υφές που αναδεικνύουν τα πιο σημαντικά τμήματα του έργου τέχνης. Η θεωρία των χρωμάτων αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο τα διαφορετικά χρώματα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους και στο είδος της συναισθηματικής απόκρισης που μπορούν να δημιουργήσουν.
- Διαφορετικές συνθέσεις μπορούν να προκαλέσουν διαφορετικά συναισθήματα και συναισθήματα.
- Μάθετε περισσότερα για τη σύνθεση και τη θεωρία των χρωμάτων θα σας δώσει τη γνώση που χρειάζεστε για να εκτιμήσετε καλύτερα τη μη ρεαλιστική τέχνη.
- Τα συμπληρωματικά χρώματα είναι χρώματα που τοποθετούνται το ένα απέναντι στο άλλο στον χρωματικό κύκλο, όπως το κόκκινο και το πράσινο, και χρησιμοποιούνται συχνά για να δημιουργήσουν αρμονία σε έναν πίνακα.
Μέθοδος 3 από 3: Αλλαγή Προοπτικής
Βήμα 1. Ξεχάστε τις προκαταλήψεις σας για την τέχνη
Πετάξτε ποια είναι η γνώμη σας για την τέχνη, ειδικά αν δεν είστε καλλιτέχνης και δεν έχετε σπουδάσει ποτέ τέχνη. Η εξωτερική άποψη του κόσμου της τέχνης είναι ελλιπής και δεν λαμβάνει υπόψη τη διαδικασία ή τη σκέψη που ακολουθεί τη δημιουργία του έργου τέχνης.
Εάν κάτι δεν σας φαίνεται εντυπωσιακό, δεν σημαίνει ότι δεν ήταν δύσκολο, συναισθηματικά κουραστικό ή εμπνευστικό για δημιουργία
Βήμα 2. Δημιουργήστε αφηρημένη τέχνη μόνοι σας
Εάν εξακολουθείτε να μην έχετε αφηρημένη τέχνη και δεν μπορείτε να την εκτιμήσετε, προσπαθήστε να δημιουργήσετε μόνοι σας κάποια έργα τέχνης. Η κατανόηση της διαδικασίας και της σκέψης που απαιτείται για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης θα σας δώσει μεγαλύτερη εκτίμηση για άλλους καλλιτέχνες.
Εάν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, μπορείτε να αναζητήσετε σεμινάρια στο διαδίκτυο ή να παρακολουθήσετε ένα τοπικό μάθημα τέχνης
Βήμα 3. Μιλήστε και αλληλεπιδράστε με αφηρημένους καλλιτέχνες
Συνήθως μπορείτε να βρείτε αφηρημένους καλλιτέχνες σε συλλογικά στούντιο ή σε εκθέσεις τέχνης τους. Αφιερώστε χρόνο για να μιλήσετε με σεβασμό σε έναν καλλιτέχνη, ειδικά αν δεν καταλαβαίνετε τη δουλειά του. Η συζήτηση με τον καλλιτέχνη και η γνώση του μπορεί να σας δώσει μια βαθύτερη κατανόηση και εκτίμηση του έργου του.
