Το να γράφεις μουσική είναι διασκεδαστικό! Είναι μια υπέροχη δημιουργική έξοδος και μια από τις ευκολότερες μορφές για χρήση είναι μια φωνητική ρύθμιση δύο ή τριών μερών. Αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να γράψετε ένα τραγούδι για τη χορωδία της εκκλησίας σας, τη χορωδία του σχολείου ή απλά να σκοτώσετε το χρόνο.
Βήματα
Βήμα 1. Μάθετε για τη δομή της χορδής, τις εξελίξεις και την αρμονία των χορδών και μάθετε πώς να τοποθετήσετε μια χορδή κατάλληλα σε μια μουσική πρόταση (ένας ιστότοπος είναι το 8notes.com
Ένας πολύ καλός τρόπος είναι να ανακαλύψετε τη χορωδιακή μουσική και να παίξετε ή να αναλύσετε τη μουσική. Επίσης, γνωρίζετε το εύρος των μερών φωνής που θέλετε να χρησιμοποιήσετε. Μια κατευθυντήρια γραμμή είναι
Βήμα 2. Σοπράνος:
μεσαίο Γ έως μια οκτάβα και ένα έκτο πάνω
Βήμα 3. Altos:
G κάτω από τη μέση C έως D μια ένατη πάνω από τη μέση C
Βήμα 4. Τενόροι:
C μια οκτάβα κάτω από τη μέση C έως G μια πέμπτη πάνω από τη μέση C
Βήμα 5. Μπάσα:
G μια οκτάβα και τέσσερις νότες κάτω από τη μέση C έως τη μέση C
Βήμα 6. Αποφασίστε αν γράφετε ένα τραγούδι με συνοδεία (πιάνο, σύνολο δωματίου, ορχήστρα) ή χωρίς (cappella)
Μάθετε πώς να γράφετε και για τη συνοδεία.
Βήμα 7. Αποφασίστε για τις φωνές που θα υπάρχουν στο τραγούδι σας
Αυτό το βήμα είναι κρίσιμο επειδή η ρύθμιση της φωνής καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο οι χορδές απέχουν και εκφράζονται και επειδή η ρύθμιση φωνής ορίζει το εύρος του βήματος στο οποίο μπορούν να υπάρχουν οι μελωδίες σας. Οι πιο συνηθισμένες ρυθμίσεις είναι οι Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) και Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) αλλά χρησιμοποιούνται πολλές άλλες φωνητικές ρυθμίσεις (TTBB, SSAATTBB κ.λπ.) ή θα μπορούσαν να εφευρεθούν
Βήμα 8. Τώρα είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε να γράφετε
Θα μπορούσατε να ξεκινήσετε με όποιον τρόπο θέλετε. Ωστόσο, ένας βασικός κανόνας θα ήταν να γνωρίσετε πρώτα τους στίχους σας. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να σχεδιάσετε μια ευχάριστη δομή και να "ζωγραφίσετε" τις λέξεις και τις προτάσεις (π.χ. τεταμένες συγχορδίες σε οδυνηρές λέξεις, μουσικά κρεσέντο για συναισθηματικά κρεσέντο ή αντίστροφα!). Τα παρακάτω βήματα είναι απλώς υποδειγματικά:
Βήμα 9. Γράψτε μια μικρή μελωδία πέντε ή έξι μπαρ (κρατήστε την απλή) και αποφασίστε ποιο μέρος της φωνής θα το τραγουδήσει
Βήμα 10. Στη συνέχεια, καθορίστε τι συγχορδίες θα τοποθετηθούν όπου σε αρμονία φωνές
Πειραματιστείτε, δείτε εξέλιξη σε δημοφιλή τραγούδια ή κλασικά κομμάτια ή χρησιμοποιήστε ρωμαϊκούς αριθμούς (οι συνηθέστερα συγχορδίες στο κύριο κλειδί είναι I, IV, V. Στο δευτερεύον πλήκτρο i, iv, v, V.) όπως χρησιμοποιούν στη θεωρία της μουσικής Το
Βήμα 11. Τώρα χτίστε την αρμονία στις άλλες φωνές
Ενδεχομένως να χρησιμοποιείτε τα ρωμαϊκά σύμβολα αριθμητικών συγχορδιών που τοποθετήσατε νωρίτερα. Οι συγχορδίες μπλοκ είναι συνηθέστερα σε αυτήν τη ρύθμιση λόγω του ηχητικού χαρακτήρα των τραγουδισμένων μελωδιών.
Βήμα 12. Επαναλάβετε τα τρία προηγούμενα βήματα μέχρι να έχετε ένα σημαντικό μουσικό κομμάτι
Βήμα 13. Εάν γράφετε μουσική με συνοδεία πιάνου, δοκιμάστε να σκεφτείτε μια νέα προσέγγιση:
ανθοφόρα και ελεύθερα ή στατικά, ακολουθώντας ρυθμικά τη χορωδία ή όχι, ή στυλ κλήσης-απόκρισης. Συνδυάστε και δοκιμάστε ό, τι νομίζετε ότι λειτουργεί. Ρίξτε μια άλλη ματιά σε επιτυχημένα κομμάτια εάν η έμπνευσή σας στεγνώσει. Θα μπορούσατε ακόμη και να χρησιμοποιήσετε τα ρωμαϊκά σύμβολα αριθμητικών συγχορδιών στη γραμμή μελωδίας για να καθορίσετε τις χορδές που θα χρησιμοποιηθούν στη συνοδεία. Στη συνέχεια, γράψτε τη συνοδεία πιάνου χρησιμοποιώντας κινούμενες χορδές και μπλοκ συγχορδίες ελεύθερα για να επαινέσετε τη μελωδία της χορωδίας.
Βήμα 14. Τώρα ήρθε η ώρα να βάλουμε τους στίχους κάτω από τις νότες
Οι στίχοι μπορούν να προετοιμαστούν εκ των προτέρων ή να γίνουν για να ταιριάζουν με την υπάρχουσα μουσική. Μπορείτε να επιλέξετε να βάλετε μία συλλαβή ανά νότα, μία συλλαβή για πολλές νότες ή ακόμα και πολλή συλλαβή σε μια νότα, αφήνοντας τους τραγουδιστές να τα προφέρουν ελεύθερα, για να δημιουργήσετε ένα μαγευτικό ψίθυρο (ρίξτε μια ματιά στη μουσική του Eric Whitacre για αποτελεσματική χρήση των αποτελεσμάτων. Θυμηθείτε: λιγότερο είναι περισσότερο).
Βήμα 15. Και voila
Τελείωσες! Απλώς προσθέστε τη δυναμική που πρέπει να έχετε στο πίσω μέρος του μυαλού σας ανά πάσα στιγμή ενώ γράφετε και έχετε ένα σταθερό κομμάτι μουσικής! Πάρτε το στη χορωδία της εκκλησίας σας ή τραγουδήστε το στο ντους. Είναι δικό σας δικαίωμα να το χρησιμοποιείτε ελεύθερα όπως θέλετε. Η ανατροφοδότηση μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη για να μάθετε να γράφετε πιο ιδιότυπα και να ενισχύετε τη δημιουργική σας ικανότητα.
Συμβουλές
- Βεβαιωθείτε ότι ελέγχετε ξανά το τελικό προϊόν ξανά και ξανά. Πάρτε ένα άλλο μουσικό άτομο να το κοιτάξει επίσης. Βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν παράλληλες οκτάβες/πέμπτα, άβολα άλματα, διασταυρωμένα μέρη (δηλαδή. Η νότα τενόρου δεν μπορεί να είναι υψηλότερη από τη νότα alto. Η νότα alto δεν μπορεί να είναι υψηλότερη από την προηγούμενη νότα σοπράνο), μεγάλες αποστάσεις μεταξύ των τμημάτων (το άλτο και η σοπράνο δεν πρέπει να είναι περισσότερο από μια οκτάβα, το τενόρο και το άλτο δεν πρέπει να είναι περισσότερο από μια οκτάβα και το τενόρο και το μπάσο δεν πρέπει να είναι περισσότερο από το ένα δωδέκατο), προβλήματα εύρους κλπ.
- Θυμηθείτε ότι η συγγραφή μουσικής είναι χρονοβόρα! Εάν απογοητευτείτε ή βαρεθείτε, κάντε ένα μεγάλο διάλειμμα (πάνω από μία ώρα) και ξεκινήστε ξανά να γράφετε. Αν δεν έχετε προμήθεια, δεν πρέπει να προσπαθήσετε να αναγκάσετε τη δημιουργική διαδικασία να λειτουργήσει για εσάς. Απλά ακολουθήστε τη ροή και διασκεδάστε!
