Ενώ η συγγραφή ενός κόμικ μπορεί να είναι διασκεδαστική, ίσως θελήσετε να ξεφορτωθείτε τις ευρείες πινελιές με ένα απλό κόμικ πριν δεσμευτείτε να συντάξετε μια ολόκληρη σειρά. Το να σχεδιάζετε απλές ταινίες κόμικ στον ελεύθερο χρόνο σας μπορεί να βοηθήσει τις δεξιότητές σας να γράφουν κόμικς και να αναπτύξετε ιδέες επώασης και παράπλευρα έργα καθώς ασκείστε με απλά κόμικς! Εάν βρίσκεστε σε απώλεια για το τι πρέπει να κάνετε κατά τη σύνταξη των απλών κόμικς σας, το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να αναπτύξετε μια υπόθεση και να βάλετε το μολύβι στο χαρτί. Σύντομα θα γίνει το απλό σας κόμικ.
Βήματα
Μέρος 1 από 2: Ανάπτυξη της υπόθεσής σας
Βήμα 1. Εστιάστε την προσοχή σας στο διάλογο και την ιστορία πάνω από την παρουσίαση
Οι εικόνες που συμπεριλαμβάνετε ενώ γράφετε το απλό κωμικό σας πρέπει να είναι σκίτσα που δίνουν την εντύπωση της δράσης ενώ ταυτόχρονα αφιερώνετε όσο το δυνατόν λιγότερο χρόνο από την εξέλιξη της ιστορίας σας. Ο στόχος σας δεν είναι να συνειδητοποιήσετε ένα καλλιτεχνικό αριστούργημα, είναι να γράψετε ένα απλό κόμικ. Εάν είστε καλλιτέχνης, αυτό μπορεί να σημαίνει ότι θα χρειαστεί να πάτε ενάντια στις φυσικές σας κλίσεις και να απο-τονίσετε την προσοχή σας από την εικόνα στην ιστορία.
- Προσδιορίστε τη σχέση και τα συναισθήματα μεταξύ των χαρακτήρων της σκηνής. Αυτό θα υπαγορεύσει πώς συμπεριφέρονται οι χαρακτήρες ο ένας στον άλλο. Θα δημιουργήσει επίσης διάλογο και θα δώσει τον τόνο.
- Αλλάζοντας το διάλογο και το αφηγηματικό σας κείμενο για να το κάνετε συνοπτικό και επίκαιρο. Ο υπερβολικός διάλογος και το κείμενο μπορεί να αποσπάσει ή να καταπνίξει τον αναγνώστη.
- Οι σκιαγραφημένες εικόνες σας θα πρέπει να επικεντρωθούν σε κάποιο είδος δράσης ή αλληλεπίδρασης. Θα γράψετε το κείμενο του κόμικ γύρω από αυτά τα σημαντικά γεγονότα με τη μορφή αφήγησης και διαλόγου.
Βήμα 2. Προγραμματίστε ένα εφάπαξ ή επαναλαμβανόμενο κόμικ
Ορισμένες λωρίδες δεν θα έχουν περισσότερα χιλιόμετρα από μια λωρίδα. Αυτά τα «εφάπαξ» απλά κόμικς δεν χρειάζεται να πάνε πουθενά ή να έχουν μια μακρά εμπλεκόμενη πλοκή. Απλώς επιτύχετε τον στόχο σας για το κόμικ σας, όπως η παράδοση ενός punchline και ξεκινήστε ένα νέο απλό κόμικ όταν τελειώσετε. Για επεισοδιακά απλά κόμικς, θα πρέπει να λάβετε υπόψη την πλοκή της ταινίας. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να κάνετε πράγματα όπως να συνδέσετε τελικούς πίνακες ώστε να οδηγήσουν στα αρχικά πάνελ του επόμενου κόμικ.
Εάν το μοναδικό, εφάπαξ κόμικ σας καταλήξει βαθύτερο ή πιο ενδιαφέρον από ό, τι φανταζόσασταν, μπορείτε πάντα να το εξελίξετε σε ένα μεγαλύτερο κόμικ
Βήμα 3. Προσδιορίστε το στυλ σας
Αυτό θα επηρεάσει τον τρόπο προσέγγισης του σχεδίου και των χαρακτήρων που εμπλέκονται στην ιστορία σας. Όποιο στυλ και αν επιλέξετε, θα πρέπει να είστε σε θέση να σχεδιάσετε σε αυτό. Δεν αναπτύσσετε ένα λεπτομερές καλλιτεχνικό όραμα με το απλό κόμικ σας, το γράφετε πιθανότατα για να δημιουργήσετε μια ιδέα ή να οξύνετε τις ικανότητές σας. Αυτό πρέπει να αντικατοπτρίζεται στην καλλιτεχνία σας.
- Κάντε μερικά σκίτσα εξάσκησης για τη ροή του στυλ που επιλέξατε, όπως μάνγκα, νουάρ, κινούμενα σχέδια, γουέστερν ή βασικά.
- Σχεδιάστε μικρογραφίες για να προσδιορίσετε την πιο αποτελεσματική διάταξη των πάνελ σας. Ξεκινήστε σχεδιάζοντας ένα ορθογώνιο για να υποδείξετε μια σελίδα και, στη συνέχεια, χωρίστε το σε μικρότερα τετράγωνα και ορθογώνια.
- Το απλό κόμικ σας θα πρέπει να έχει μόνο μία ή δύο σελίδες.
Βήμα 4. Σχεδιάστε τους χαρακτήρες σας σε ξεχωριστό φύλλο χαρτιού
Αυτή θα είναι η πιο λεπτομερής δουλειά που κάνετε στο απλό κόμικ σας. Με την ανάπτυξη των εικόνων των χαρακτήρων σας εδώ, θα έχετε μια πιο σαφή ιδέα για το πώς αυτοί οι χαρακτήρες θα καταλαμβάνουν και θα κινούνται στο χώρο όταν σχεδιάζετε την κίνησή τους στα πάνελ του απλού κόμικ σας. Αυτό το φύλλο θα χρησιμεύσει επίσης ως αναφορά για το σκίτσο σας όταν ξεκινάτε να γράφετε το απλό κόμικ σας.
- Δώστε στον χαρακτήρα σας ένα συγκεκριμένο στυλ ή φορεσιά. Μην ανησυχείτε πολύ για τις εκφράσεις, καθώς αυτές θα αλλάξουν με τις διαθέσεις του χαρακτήρα σας.
- Αναπτύξτε την αφήγηση του χαρακτήρα. Γράψτε το όνομά τους, τη δουλειά, τα φυσικά στοιχεία και σημειώσεις για το προσωπικό ιστορικό.
Βήμα 5. Καταλήξτε στη ρύθμισή σας
Στο φύλλο πρακτικής σας, παράλληλα με την πρακτική του στυλ σας, θα πρέπει να αρχίσετε να σχεδιάζετε το σκηνικό του κόμικ σας. Θα πρέπει να αποφασίσετε πού λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα του απλού σας. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια αποθήκη, μια σχολική τάξη, μια βιβλιοθήκη, μια ζούγκλα, ένα διαστημόπλοιο ή πολλά άλλα μέρη. Θυμηθείτε, ο στόχος εδώ δεν είναι η ανάπτυξη της καλλιτεχνίας του σκηνικού. Γράφοντας το απλό κόμικ σας, το σκηνικό σας είναι απλά ένα όχημα που θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε την ιδέα, την πλοκή ή την κατάσταση που παρακινεί το απλό σας κόμικ.
- Χρησιμοποιήστε τη σκίαση για να ορίσετε χαλαρά το βάθος και την προοπτική της ρύθμισής σας. Αυτά μπορεί να αποτελούνται από συμπληρωμένα σχήματα ή διασταυρώσεις.
- Χρησιμοποιήστε οργανικά, συνδεδεμένα κτυπήματα για να δημιουργήσετε φυσικά σχήματα, όπως δέντρα ή θάμνους. Μπορείτε επίσης να το χρησιμοποιήσετε για εξωγήινους και τέρατα. Τα σχήματα είναι συνήθως πιο λεία και ρευστά.
Βήμα 6. Αποφασίστε για την πλοκή σας
Θα χρειαστεί να καταγράψετε την πλοκή σας σε μία έως δύο σελίδες. Θα πρέπει να είναι συναρπαστικό και κεντρικό για την απλή δράση που σχεδιάζετε στα πάνελ του απλού κόμικ σας. Για να εστιάσετε την πλοκή σας, θα πρέπει να προσδιορίσετε τα βασικά σημεία του απλού κόμικ σας. Μερικά παραδείγματα αυτών θα περιλαμβάνουν: σύγκρουση (σωματική), σύγκρουση (συναισθηματική), άνθρωπος εναντίον φύσης, καλό έναντι κακού, λογοπαίγνιο, ευφημισμό, πτώση από τη χάρη κ.ο.κ.
- Επιλέξτε τα κύρια σημεία πλοκής για το απλό κόμικ σας. Μπορείτε να ανατρέξετε σε αυτά σε όλο το κόμικ ή να τα αποθηκεύσετε για την έκπληξη που αποκαλύπτεται στο τέλος.
- Εξετάστε πώς η πλοκή θα επηρεάσει τους χαρακτήρες. Μπορούν να υποστηρίξουν την κινητήρια δύναμη της ιστορίας σας ή να της αντισταθούν. Εδώ αρχίζει να παίρνει μορφή η ιστορία σας.
- Καταγράψτε λέξεις -κλειδιά και φράσεις που είναι κεντρικές στην ιδέα του κόμικ σας. Θα μπορούσατε να τραβήξετε αυτές τις ιδέες από φράσεις που έχετε ακούσει πριν και σας ξεχωρίζουν.
Μέρος 2 από 2: Σχεδιάζοντας το απλό σας κόμικ
Βήμα 1. Διαχωρίστε τις σελίδες σας σε πίνακες
Το απλό κόμικ σας δεν θα πρέπει να έχει περισσότερες από δύο σελίδες για σκοπούς εξάσκησης ή ανάπτυξης ιδεών, αν και μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε ένα απλό κόμικ μακράς διάρκειας για να εξαλείψετε πιο ολοκληρωμένες κωμικές ιδέες. Ανατρέξτε στη σελίδα πρακτικής σας και στη διανομή πίνακα που σχεδιάσατε εκεί. Χρησιμοποιώντας αυτό ως πρότυπο και μολύβι, σπάστε τις σελίδες σας σε πίνακες που απεικονίζουν τη δράση της σκηνής σας.
- Κάντε τα πιο σημαντικά πάνελ μεγαλύτερα και τα λιγότερο σημαντικά πάνελ μικρότερα. Για παράδειγμα, η γραμμή διάτρησης θα μπορούσε να καταλάβει το κάτω μισό μιας σελίδας, ενώ τα άλλα πλαίσια θα μπορούσαν να καταλάβουν το επάνω μισό.
- Για αρχάριους, ίσως θελήσετε να ξεκινήσετε με την κλασική προσέγγιση τεσσάρων πάνελ. Απλώς χωρίστε το χαρτί σας σε τέσσερα τέταρτα, δημιουργώντας τέσσερις σκηνές για κάθε σελίδα.
- Χρησιμοποιήστε παχιές γραμμές κατά την κατάτμηση των πλαισίων των σελίδων σας. Δεν θέλετε αυτές οι γραμμές να συγχέονται για το σκίτσο που προσθέτετε όταν τοποθετείτε σχήματα χαρακτήρων και εικόνες φόντου στα πάνελ σας.
- Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικά σχήματα ή περιγράμματα για να μεταφέρετε συναίσθημα ή αίσθηση στο πάνελ σας. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας που σοκάρεται μπορεί να έχει το πάνελ του με μια γραμμή ζιγκ-ζαγκ.
Βήμα 2. Σχεδιάστε το φόντο
Θα θέλετε τη ρύθμιση σταθερά στη θέση της πριν αρχίσετε να προσθέτετε χαρακτήρες στη σκηνή. Το φόντο θα επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο οι χαρακτήρες κινούνται μέσα από το πάνελ σας, οπότε θα πρέπει να ξεκινήσετε με αυτό ως το πρώτο δομικό στοιχείο για την τέχνη στο απλό σας κόμικ. Εάν χρειάζεστε περισσότερο χώρο για χαρακτήρες αργότερα στην κωμική σας γραφή, μπορείτε πάντα να διαγράψετε μέρος του φόντου για να ελευθερώσετε χώρο. Μετά από όλα, αυτό είναι μόνο έργο σκίτσων.
- Θυμηθείτε να σχεδιάσετε σημαντικά εργαλεία ή λειτουργίες που αποτελούν μέρος της ρύθμισης. Για παράδειγμα, αντί να τραβήξετε ξαφνικά τον βασιλιά Αρθούρο κρατώντας το σπαθί του, τραβήξτε το ξίφος στην πέτρα στο φόντο του προηγούμενου πίνακα.
- Συμπεριλάβετε τοπικές λειτουργίες για να ορίσετε τον τόνο. Για παράδειγμα, εάν το κόμικ σας λαμβάνει χώρα σε εξωγήινο πλανήτη, μπορείτε να σχεδιάσετε τρία φεγγάρια στον νυχτερινό ουρανό για να δώσετε στον αναγνώστη αυτή την εντύπωση.
- Χρησιμοποιήστε στρώματα για να δώσετε την εντύπωση της απόστασης. Θέλετε να έχετε ένα υπόβαθρο, μεσαίο έδαφος και πρώτο πλάνο.
Βήμα 3. Σχεδιάστε τους χαρακτήρες σας
Δεδομένου ότι γνωρίζετε ήδη την πλοκή σας, θα πρέπει να γνωρίζετε περίπου πώς οι χαρακτήρες σας πρόκειται να παίξουν τη σκηνή. Οι χαρακτήρες σας θα έρθουν αντιμέτωποι μεταξύ τους ή σε κάποιο άλλο σημείο πλοκής και γύρω από αυτήν την αλληλεπίδραση θα γράψετε την ουσία του κόμικ σας. Αυτή η ουσία μεταφέρεται μέσω φυσαλίδων διαλόγου χαρακτήρων και αφηγηματικού κειμένου, το οποίο συνήθως αντισταθμίζεται με απλό κείμενο σε ένα κανονικό τετράγωνο πλαίσιο στο επάνω μέρος, στο κάτω μέρος ή στις πλευρές ενός πίνακα.
- Οι χαρακτήρες σας μπορεί να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους άμεσα ή να ξεκινούν μια αλυσίδα γεγονότων που επηρεάζουν ο ένας τον άλλον. Η κατανομή των χαρακτήρων στα πάνελ σας θα εξαρτηθεί από την πλοκή που έχετε αποφασίσει και τον τρόπο με τον οποίο οι χαρακτήρες συμμετέχουν στη δράση.
- Θυμηθείτε να ανατρέξετε στο φύλλο χαρακτήρων σας όταν σχεδιάζετε για να καταλάβετε πώς τα σώματα και τα κοστούμια τους μπορεί να αλληλεπιδρούν με το περιβάλλον.
Βήμα 4. Γράψτε διάλογο και αφηγηματικό κείμενο
Τώρα που έχετε το υπόβαθρο και τους χαρακτήρες σας στα πάνελ σας, η σκηνή σας έχει στηθεί και οι παίκτες σας είναι έτοιμοι για την ιστορία. Πρέπει να γράψετε το κείμενο του κόμικ σας στον υπόλοιπο χώρο στη σελίδα. Αυτό θα περιγράψει τη δράση και θα μεταφέρει τα συναισθήματα στο απλό σας κόμικ. Ρίξτε μια ματιά στη λίστα σας με λέξεις -κλειδιά, φράσεις και διάλογο που καταλήξατε κατά την εργασία στην πλοκή του απλού κόμικ σας. Χρησιμοποιήστε αυτά ως το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζετε την υπόλοιπη σκηνή.
- Εάν δεν μπορείτε να μεταφέρετε κάτι μέσω διαλόγου, τοποθετήστε το σε αφηγηματικό κείμενο. Για παράδειγμα, μπορείτε να γράψετε «Ο Τζακ Σμιθ είχε ένα τσιπ στον ώμο του όλη του τη ζωή. Και τώρα ήρθε η ώρα να διευθετήσουμε αυτό το σκορ ». πάνω από την εικόνα του Τζακ που λέει "Θα τους δείξω όλους!"
- Λάβετε υπόψη τις αποστάσεις. Κάντε τα συννεφάκια ομιλίας για τους πιο κοντινούς χαρακτήρες και τα συννεφάκια για τους πιο μακρινούς χαρακτήρες μικρότερα.
- Περιορίστε το κείμενό σας στα απολύτως απαραίτητα. Περιορίστε το χώρο που επιτρέπεται για το κείμενο κάθε πίνακα στο ένα τρίτο.
Βήμα 5. Συμπληρώστε το τελευταίο σας πλαίσιο
Το τελευταίο σας πάνελ μπορεί να είναι ένα cliffhanger ή μπορεί να είναι το τέλος της σκηνής, αλλά θα χρειαστείτε το πάνελ για να μεταδώσετε μια αίσθηση τελειότητας. Μπορείτε να βάλετε τις λέξεις "Το Τέλος" κάπου στην κάτω δεξιά γωνία της σελίδας ως οπτική ένδειξη στους αναγνώστες ότι το απλό κόμικ σας έχει τελειώσει. Θα μπορούσατε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια παχύτερη από την κανονική οριακή γραμμή για τον πίνακα για να δώσετε την αίσθηση μιας σκληρής στάσης στη σκηνή.
Αν σας αρέσει πολύ η ιδέα που αναπτύξατε, μπορείτε να γράψετε "Για συνέχεια" και να μετατρέψετε το κόμικ σας σε σειρά
Βήμα 6. Πολωνίστε αξιόλογα απλά κόμικς
Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα βρεις ένα διαμάντι στα δύσκολα ανάμεσα στα απλά κόμικς σου. Μια λωρίδα που σκοπεύατε να χρησιμοποιήσετε ως πρακτική μπορεί να μετατραπεί σε μια δημοφιλής ταινία από μόνη της! Εάν πιστεύετε ότι ένα συγκεκριμένο απλό κόμικ ή μια σειρά απλών κόμικς έχει αξία, θα πρέπει:
- Καθαρίστε τις γραμμές σας
- Μελάνετε τα σχέδιά σας
- Χρωματίστε τα πάνελ σας
- Προσθέστε το στο χαρτοφυλάκιό σας ή δημοσιεύστε το
Δείγμα κόμικς
Δείγμα πολιτικού κόμικ
Δείγμα κόμικς
Δείγμα Comic Strip
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Ενώ σχεδιάζετε το απλό κόμικ σας, θα πρέπει να δώσετε προτεραιότητα στη χρήση μολυβιού. Με αυτόν τον τρόπο, εάν αποφασίσετε να αναπτύξετε το κόμικ σας σε ένα πιο κομψό κόμικ, μπορείτε να το κάνετε χωρίς να χρειαστεί να τα σχεδιάσετε όλα από την αρχή.
- Μπορεί να δανειστείτε από τα επτά βασικά οικόπεδα και να δημιουργήσετε ιδέες για την ιστορία σας. Αυτά τα επτά αρχέτυπα περιλαμβάνουν: το ξεπέρασμα του τέρατος, την αναζήτηση, την κωμωδία, την τραγωδία, την αναγέννηση, το ταξίδι και την επιστροφή και κουρέλια στον πλούτο.
