Μερικοί άνθρωποι έχουν την ψευδή αντίληψη ότι τα κόμικς είναι για παιδιά, ενώ στην πραγματικότητα τα κόμικς και τα γραφικά μυθιστορήματα είναι περίπλοκες μορφές έκφρασης και αφήγησης που μπορούν να διαβαστούν και να εκτιμηθούν από το κοινό κάθε ηλικίας. Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι σεναρίων: η πρώτη πλοκή (επίσης γνωστή ως "Marvel style") κωμικά σενάρια και τα κόμικς πλήρους σεναρίου. Η συγγραφή ενός σεναρίου για ένα κόμικ είναι πολλή δουλειά, ανεξάρτητα από τον τύπο σεναρίου που θα επιλέξετε. Είτε είστε συγγραφέας και καλλιτέχνης, ένας συγγραφέας που θέλει να συνεργαστεί με έναν καλλιτέχνη, είτε ένας συγγραφέας που έχει μόνο μια ενδιαφέρουσα οπτική ιστορία να πει, το να μάθετε πώς να γράφετε και να μορφοποιείτε ένα σενάριο κόμικς μπορεί να σας βοηθήσει να αφαιρέσετε την ιστορία σας έδαφος.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Συγγραφή πρώτης πλοκής/Comic "Marvel Style"
Βήμα 1. Αποφασίστε εάν ένα πρώτο σενάριο πλοκής είναι κατάλληλο για εσάς
Τα πρώτα σενάρια, που συχνά ονομάζονται σενάρια "Marvel style" λόγω του προτιμώμενου στυλ του Stan Lee, αφήνουν πολλές λεπτομερείς οδηγίες και δίνουν αυτή τη δημιουργική άδεια στον καλλιτέχνη ή τον εικονογράφο. Υπάρχουν βέβαια εξαιρέσεις, αλλά τυπικά το πρώτο σενάριο της πλοκής επιλέγεται όταν ο συγγραφέας και ο καλλιτέχνης έχουν ισχυρή σχέση από προηγούμενα έργα ή όταν ο συγγραφέας θα κάνει επίσης τις δικές του εικονογραφήσεις, οπότε το σενάριο χρησιμεύει περισσότερο ως περίγραμμα θα συμβεί αυτό που ο καλλιτέχνης/συγγραφέας προβλέπει.
- Ένα πρώτο σενάριο πλοκής θα περιλαμβάνει συνήθως τους χαρακτήρες, το αφηγηματικό τόξο και τις οδηγίες σελίδας. Αυτός ο τύπος σεναρίου αφήνει γενικά τις λεπτομέρειες του σεναρίου, όπως τον αριθμό των πλαισίων, τη διάταξη των πλαισίων και το βηματισμό εντός της σελίδας, στη διακριτική ευχέρεια του εικονογράφου. Συχνά οι λεπτομέρειες μιας σκηνής, όπως ο διάλογος και οι λεζάντες, προστίθενται από τον συγγραφέα αφού ο εικονογράφος έχει δημιουργήσει την τέχνη και έχει σπάσει τις διάφορες σκηνές στα πάνελ τους.
- Αν δεν σκοπεύετε να γράψετε και να εικονογραφήσετε το κόμικ σας, το πρώτο σενάριο της πλοκής λειτουργεί καλύτερα όταν ο συγγραφέας και ο εικονογράφος έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν και εμπιστεύονται το όραμα του άλλου για το κόμικ.
Βήμα 2. Σχεδιάστε μια γραμμή πλοκής
Ένα σενάριο πρώτης πλοκής δεν χρειάζεται να είναι τόσο λεπτομερές όσο ένα πλήρες σενάριο, καθώς το σενάριο χρησιμεύει περισσότερο ως πρότυπο ή περίγραμμα του αφηγηματικού τόξου του κόμικ. Υπάρχουν όμως ακόμα σημαντικές αποφάσεις που πρέπει να ληφθούν και ένας συγγραφέας που δουλεύει πάνω σε ένα σενάριο πρέπει να σκεφτεί τις ιστορίες του τρέχοντος τεύχους καθώς και τα μελλοντικά τεύχη του κόμικ.
- Ένα σενάριο πρώτης πλοκής συνήθως εστιάζει στους χαρακτήρες και το τόξο της ιστορίας που εμπλέκονται σε ένα δεδομένο κόμικ.
- Το σενάριο θα επικεντρωθεί σε ποιους χαρακτήρες εμπλέκονται σε αυτό το ζήτημα, τι θα συμβεί σε κάθε χαρακτήρα και μπορεί να περιλαμβάνει κάποιες σημειώσεις σχετικά με τον τρόπο αλληλεπίδρασης των χαρακτήρων μεταξύ τους σε αυτό το τεύχος.
- Μόλις γραφτεί το σενάριο, ο καλλιτέχνης εικονογραφεί τα πάνελ. Επειδή το πρώτο σενάριο της πλοκής είναι τόσο ελάχιστο, ο συγγραφέας συχνά καταλήγει να δίνει στον καλλιτέχνη εκτεταμένη ελευθερία να καθορίσει πώς εξελίσσονται τα γεγονότα και με ποιο ρυθμό.
Βήμα 3. Γράψτε διάλογο για να ταιριάζει στα πάνελ
Μόλις ο καλλιτέχνης εικονογραφήσει τα πάνελ, ο συγγραφέας αναθεωρεί τα πάνελ και γράφει διάλογο ώστε να ταιριάζει στην ακολουθία των γεγονότων που έχει απεικονίσει ο καλλιτέχνης. Ο διάλογος του συγγραφέα περιορίζεται από τον χώρο που προβλέπεται για λεζάντες και από τις εικόνες που έχει επιλέξει ο καλλιτέχνης. Για το λόγο αυτό, αξίζει να επαναλάβουμε ότι τα πρώτα σενάρια της πλοκής λειτουργούν καλύτερα όταν ο συγγραφέας και ο καλλιτέχνης έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν και έχουν ένα κοινό όραμα για το ύφος, τη μορφή και το τόξο ιστορίας του κόμικ.
Μέρος 2 από 4: Σχεδιασμός ενός Comic Full Script
Βήμα 1. Επιλέξτε μια μορφή σεναρίου
Σε αντίθεση με τα σενάρια, δεν υπάρχει καμία τυπική μορφή για πλήρη σενάριο κόμικς. Μπορείτε να επιλέξετε να ακολουθήσετε μια μορφή σεναρίου ή μπορεί να θέλετε να μιμηθείτε τη μορφή σεναρίου μιας κωμικής σειράς που πραγματικά σας αρέσει. Or εσείς ως συγγραφέας μπορεί να επιλέξετε να δημιουργήσετε τη δική σας μορφή που έχει τη μεγαλύτερη αίσθηση για εσάς. Ωστόσο, αν επιλέξετε να μορφοποιήσετε το σενάριό σας, βεβαιωθείτε ότι περιλαμβάνει τα ακόλουθα:
- σαφείς κατευθύνσεις που θα μπορεί να ακολουθήσει ο καλλιτέχνης
- ορατούς αριθμούς σελίδας και πίνακα
- εσοχές ή άλλα οπτικά στοιχεία στο σενάριο για διάλογο, υπότιτλους και ηχητικά εφέ
Βήμα 2. Αποφασίστε για μια διάταξη σελίδας
Αφού αποφασίσετε πώς θέλετε να μορφοποιηθεί το σενάριο, μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να καθορίσετε τον τρόπο με τον οποίο θέλετε τα κόμικς να εμφανίζονται οπτικά στη σελίδα. Ακριβώς όπως δεν υπάρχει μια τυπική τυπική μορφή για μια μορφή σεναρίου, δεν υπάρχει ούτε μια διάταξη σελίδας που πρέπει να ακολουθήσει ένα κόμικ.
- Ορισμένα κόμικ προχωρούν από αριστερά προς τα δεξιά, όπως γραπτές προτάσεις. Άλλα κόμικς χρησιμοποιούν μεγαλύτερους πίνακες σε ολόκληρη τη σελίδα που προχωρούν από πάνω προς τα κάτω. Άλλοι πάλι χρησιμοποιούν ολόκληρες σελίδες ως ένα μόνο πλαίσιο.
- Ορισμένα κόμικ θα χρησιμοποιήσουν μια διάταξη σελίδας - ας πούμε, μια σειρά από πίνακες που διαβάζονται από αριστερά προς τα δεξιά, από πάνω προς τα κάτω - και στη συνέχεια θα προσθέσουν κάποια διαφορά για δραματικό αποτέλεσμα. Μια κοινή τακτική είναι να μεταβείτε ξαφνικά σε έναν πίνακα που καταλαμβάνει μια ολόκληρη σελίδα, για δραματικό αποτέλεσμα. Αυτό μπορεί να συμβεί κατά τη διάρκεια ενός δραματικού θανάτου, μιας απροσδόκητης προδοσίας ή οτιδήποτε άλλο που θα σοκάρει ή θα εκπλήξει τους αναγνώστες σας.
Βήμα 3. Γράψτε ένα περίγραμμα
Μόλις αρχίσετε να γράφετε το σενάριο, θα επεκτείνετε σημαντικά τις ιδέες και θα αναπτύξετε τους χαρακτήρες σας πιο διεξοδικά, αλλά όταν ξεκινάτε το σενάριό σας μπορεί να είναι χρήσιμο να έχετε ένα περίγραμμα. Αυτό σας επιτρέπει να έχετε μια αναφορά στις αρχικές σας προθέσεις, σε περίπτωση που φτάσετε πολύ στο να επεκταθείτε και να αναπτυχθείτε. Σας δίνει επίσης ένα πρότυπο γυμνού οστού που μπορεί να σας βοηθήσει να σχεδιάσετε πώς η πλοκή και το τόξο ιστορίας ενός δεδομένου θα σχετίζονται με άλλα θέματα του κόμικ σας.
- Ξεκινήστε γράφοντας μια μόνο πρόταση για κάθε σειρά γεγονότων στην ιστορία.
- Προσθέστε μερικές σύντομες σημειώσεις για το ποιοι χαρακτήρες εμπλέκονται σε κάθε σημαντικό γεγονός και πώς αυτοί οι χαρακτήρες σχετίζονται μεταξύ τους.
- Εάν έχετε σχεδιάσει ιδέες για μελλοντικά τεύχη του κόμικ σας, συνδέστε τις σημειώσεις σας για το τρέχον τεύχος με άλλα σημεία πλοκής μιας πρότασης για το μέλλον.
Βήμα 4. Σκεφτείτε οπτικά
Μόλις σχεδιάσετε το περίγραμμα της ιστορίας σας, θα πρέπει να αρχίσετε να σχεδιάζετε το ίδιο το σενάριο. Πριν ξεκινήσετε να γράφετε το σενάριο, σκεφτείτε οπτικά το περίγραμμα που έχετε δημιουργήσει. Μην περιορίζεστε μόνο στην κύρια σειρά γεγονότων. Μπορείτε να επιλέξετε να δώσετε πολλές δημιουργικές άδειες στον εικονογράφο ή να αποφασίσετε να δώσετε οπτική κατεύθυνση στον εικονογράφο σχετικά με τον τρόπο απεικόνισης του σκηνικού του κόμικ σας (συμπεριλαμβανομένου του αν η ατμόσφαιρα του περιβάλλοντος αλλάζει από μέρα σε νύχτα ή από εποχή σε εποχή). Θα χρειαστεί επίσης να δημιουργήσετε συγκεκριμένες οπτικές εικόνες για πράγματα όπως η δημιουργία λήψεων, τα πλάνα των χαρακτήρων (συμπεριλαμβανομένου του στυλ ντυσίματος και τυχόν χαρακτηριστικών ή ιδιομορφιών των χαρακτήρων) και τη γενική αίσθηση που θέλετε να έχουν οι αναγνώστες για κάθε χαρακτήρα και το περιβάλλον κατοικούν.
Ο καλύτερος τρόπος για να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας να σκέφτεται οπτικά ως συγγραφέας κόμικς είναι να διαβάζετε μια μεγάλη ποικιλία από κόμικς και γραφικά μυθιστορήματα. Κοιτάξτε προσεκτικά το στυλ κάθε κόμικ και τις λεπτομέρειες που δίνονται σε κάθε πίνακα. Σκεφτείτε τι είδους γραπτή κατεύθυνση θα χρειαστείτε για να δώσετε σε έναν εικονογράφο για να σχεδιάσει τη σκηνή/πίνακα/χαρακτήρα
Μέρος 3 από 4: Γράφοντας ένα πλήρες σενάριο κόμικ
Βήμα 1. Γράψτε γραμμές περιγραφής
Οι γραμμές περιγραφής θα δώσουν οδηγίες στον εικονογράφο για το πώς πρέπει να εμφανίζονται διάφορα μέρη του κόμικ. Αυτό μπορεί να είναι δύσκολο, καθώς απαιτεί να συνδυάσετε τις οπτικές εικόνες που έχετε οραματιστεί με λεπτομερείς γραπτές οδηγίες στον εικονογράφο. Οι κοινές οδηγίες που δίνονται στις γραμμές περιγραφής περιλαμβάνουν οδηγίες για τη δημιουργία λήψεων σε ένα δεδομένο κόμικ, κοντινά πλάνα χαρακτήρων ή εικόνων και εικόνες φόντου. Υπάρχουν δύο συνήθεις μέθοδοι γραφής γραμμών περιγραφής:
- Η περιγραφή σελίδας παρέχει στον εικονογράφο τη ρύθμιση, τη διάθεση, τους χαρακτήρες και τις ακολουθίες δράσης που θα εμφανιστούν σε κάθε σελίδα του κόμικ. Στη συνέχεια, ο εικονογράφος αποφασίζει πόσα πάνελ θα εμφανίζονται σε κάθε σελίδα και επιλέγει τον καλύτερο τρόπο αναπαράστασης αυτών των οδηγιών σε κάθε πίνακα.
- Η περιγραφή του πίνακα δίνει λεπτομερείς οδηγίες στον εικονογράφο για το πώς πρέπει να εμφανίζεται κάθε πίνακας και τι πρέπει να συμβαίνει σε κάθε πίνακα. Μερικοί συγγραφείς συστήνουν ακόμη και στον εικονογράφο πώς να πλαισιώσει κάθε «πλάνο» κάθε πίνακα.
Βήμα 2. Επισημάνετε σημαντικά οπτικά στοιχεία
Ο συγγραφέας πρέπει να αναφέρει συγκεκριμένες λεπτομέρειες για τυχόν οπτικά στοιχεία που είναι σημαντικά για την πλοκή. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει ουσιαστικά αντικείμενα, χαρακτήρες που θα είναι σχετικοί αργότερα στην ιστορία, ακόμη και σε ποια εποχή ή ώρα της ημέρας λαμβάνει χώρα ένα συγκεκριμένο πάνελ.
Δώστε κάθε σχετική πληροφορία που θα χρειαστεί ο καλλιτέχνης πριν σχεδιάσει κάθε σκηνή, όπως ώρα της ημέρας, εκφράσεις στα πρόσωπα των χαρακτήρων και τυχόν αντικείμενα ή περιβαλλοντικές λεπτομέρειες που θα είναι σημαντικές αργότερα στο κόμικ
Βήμα 3. Γράψτε λεζάντες
Οι λεζάντες μπορούν να θεωρηθούν ως η φωνή του αποσώματου αφηγητή που ενημερώνει τους αναγνώστες για το πού λαμβάνει χώρα η δράση ή ως παροχή «φωνής» κατά τη διάρκεια σημαντικών γεγονότων στο κόμικ. Εμφανίζονται σε τετράγωνα ή ορθογώνια πλαίσια, συνήθως στο επάνω ή στο κάτω μέρος ενός κωμικού πίνακα. Οι υπότιτλοι θα πρέπει να λειτουργούν σε συνδυασμό με τις εικόνες που έχει σχεδιάσει ο καλλιτέχνης για να βοηθήσουν στην ενημέρωση του αναγνώστη ή να αυξήσουν την εμπειρία του αναγνώστη από το αφηγηματικό τόξο του κόμικ.
- Γράψτε λεζάντες με τη σειρά που πρέπει να εμφανίζονται στο τελικό κόμικ.
- Αποφύγετε τους υπότιτλους που απλώς επαναλαμβάνουν ή επαναλαμβάνουν τα οπτικά στοιχεία του κόμικ. Με άλλα λόγια, μην χρησιμοποιείτε λεζάντες για να πείτε στον αναγνώστη τι θα μπορούσε να συναχθεί από την εξέταση του κόμικ.
Βήμα 4. Γράψτε διάλογο
Ο διάλογος είναι οι πραγματικές συνομιλίες και μονόλογοι που μιλούν οι χαρακτήρες κατά τη διάρκεια του κόμικ. Τα κουτιά διαλόγου απεικονίζονται συχνά ως στρογγυλή ή οβάλ σχήματος φούσκα, συνήθως με μια μικρή "ουρά" στο στόμα ενός χαρακτήρα για να δείξουν ότι ο χαρακτήρας αυτός μιλάει.
- Οι χαρακτήρες πρέπει να εμφανίζονται σε πίνακα με σειρά ομιλίας. Με άλλα λόγια, ο χαρακτήρας στα αριστερά πρέπει να μιλήσει πρώτα, με τη φούσκα του διαλόγου να εμφανίζεται πάνω από τις επόμενες φυσαλίδες διαλόγου. Εάν δύο χαρακτήρες έχουν μια συνομιλία εμπρός-πίσω, ο χαρακτήρας στα αριστερά πρέπει να μιλήσει πρώτος και ο χαρακτήρας στα δεξιά θα πρέπει να απαντήσει με ένα συννεφάκι διαλόγου κάτω από το κείμενο του πρώτου ομιλητή.
- Μια μακρά φούσκα διαλόγου ή συνομιλία μεταξύ δύο ή περισσοτέρων χαρακτήρων πρέπει να περιέχεται σε ένα μόνο, ακίνητο πλαίσιο.
- Μην προσπαθήσετε να στριμώξετε πολύ διάλογο σε ένα πάνελ. Αντί να στριμώχνετε έναν πίνακα τόσο γεμάτο συνομιλία ώστε να αποκλείει τους χαρακτήρες, ίσως θελήσετε να επιλέξετε μια συνομιλία εμπρός και πίσω, όπου το ένα πάνελ εμφανίζει κοντινό πλάνο ενός ομιλητή (και ο διάλογός του) και το επόμενο πλαίσιο δείχνει κοντινό πλάνο του άλλου ομιλητή (και του διαλόγου του).
- Μόλις γράψετε τον διάλογό σας, διαβάστε τον δυνατά. Όπως κάθε γραπτός διάλογος, μπορεί να ακούγεται διαφορετικά όταν ακούγεται δυνατά και μπορεί να παρατηρήσετε ότι μερικές γραμμές είναι δύσκολο να διαβαστούν γρήγορα ή ακούγονται περίεργα όταν συνδυάζονται με τη δράση σε εκείνη τη σκηνή. Διαβάζετε πάντα τον διάλογό σας δυνατά και αναρωτηθείτε αν ο διάλογος (όταν ακούγεται δυνατά) μεταφέρει αυτό που θα έπρεπε να μεταφέρει στη σκηνή.
- Μην μπερδευτείτε σε προφορικό γράψιμο. Το κύριο χαρακτηριστικό ενός κόμικ είναι το οπτικό στοιχείο, οπότε θυμηθείτε την παλιά παροιμία, "λιγότερο είναι περισσότερο".
Βήμα 5. Γράψτε τη δράση
Αυτό το μέρος του σεναρίου μπορεί να μοιάζει περισσότερο με ένα σενάριο ταινίας στο ότι δίνει εκτεταμένες λεπτομέρειες για το τι πραγματικά θα συμβεί κατά τη διάρκεια ενός κόμικ. Μερικοί επιτυχημένοι συγγραφείς κόμικ συνιστούν να γράφετε πρώτα για τον εαυτό σας και δεύτερον για το κοινό. Με άλλα λόγια, μην διακυβεύετε το όραμά σας για το πώς πρέπει να φαίνεται το κόμικ σας εξαιτίας αυτού που φαντάζεστε ότι κάνουν ή δεν θέλουν να δουν οι άνθρωποι. Γράψτε ένα κόμικ με το οποίο θα είστε ικανοποιημένοι και αν είναι ένα ειλικρινές και ουσιαστικό κόμικ για εσάς, πιθανότατα θα έχει νόημα για το κοινό σας.
- Κάθε πίνακας πρέπει να αναπτύξει έναν χαρακτήρα ή περαιτέρω την αφηγηματική ιστορία που λέγεται. Με άλλα λόγια, μην είστε σπάταλοι με τα πάνελ σας και κάντε τη δράση να μετράει για κάτι στην ιστορία σας.
- Θυμηθείτε ότι η κύρια δράση του κόμικ σας θα είναι οπτική. Καθώς γράφετε τη δράση για το σενάριο, μην κάνετε πολύ βαρύ κείμενο. Απλώς δώστε στον εικονογράφο επαρκώς λεπτομερείς οδηγίες για το πώς πρέπει να φαίνεται η δράση.
Βήμα 6. Γράψτε μεταβάσεις για το κόμικ σας
Αφού γράψετε τη δράση, το διάλογο και τους υπότιτλους, θα πρέπει να γράψετε πώς ο εικονογράφος πρέπει να μεταφέρει το κόμικ από το ένα πλαίσιο στο άλλο. Αυτό είναι σημαντικό, καθώς οι κακές μεταβάσεις μπορούν να κάνουν το κόμικ να μοιάζει ασταθές, ασυνεπές ή ακόμα και μπερδεμένο. Ανεξάρτητα από το ρυθμό του κόμικ, κάθε πάνελ θα πρέπει να ρέει ομαλά και απρόσκοπτα. Μερικοί συνηθισμένοι τύποι μεταβάσεων περιλαμβάνουν:
- Μετατροπές από στιγμή σε στιγμή - το ίδιο άτομο, αντικείμενο ή σκηνή εμφανίζεται διαδοχικά σε πολλαπλά πλαίσια, με κάθε πάνελ να δείχνει διαφορετική (αλλά όχι πολύ μακρινή) στιγμή. Αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο για την εμφάνιση μεταβάσεων στη διάθεση καθώς ένας χαρακτήρας μεταδίδει πληροφορίες άλλος χαρακτήρας, για παράδειγμα.
- Μεταβάσεις δράσης σε δράση - το ίδιο άτομο, αντικείμενο ή σκηνή εμφανίζεται διαδοχικά σε πολλαπλά πλαίσια που απεικονίζουν διαφορετικές - αλλά ακόμα σχετικές - ενέργειες. Αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο ως ένα είδος οπτικού μοντάζ για να δείξει το πέρασμα του χρόνου καθώς ένας χαρακτήρας εκπαιδεύεται για έναν αγώνα ή ξεκινά ένα ταξίδι, για παράδειγμα.
- Υπόκεινται σε μεταβάσεις θέματος - κάθε πίνακας απεικονίζει διαφορετικό πρόσωπο ή αντικείμενο, σε μια συνεχή σκηνή. Αυτό είναι χρήσιμο για τη διάσπαση μιας μεγαλύτερης συνομιλίας σε μικρότερα πλαίσια διαλόγου.
- Μεταβάσεις σκηνής σε σκηνή - τα δύο πάνελ σε αυτόν τον τύπο μετάβασης δείχνουν εντελώς διαφορετικές σκηνές, οι οποίες μπορεί να λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικά περιβάλλοντα ή χρονικές περιόδους και μπορεί να απεικονίζουν διαφορετικούς χαρακτήρες ή ενέργειες.
- Όσον αφορά τις μεταβάσεις όψεων - κάθε πίνακας σε αυτόν τον τύπο μετάβασης δείχνει διαφορετικές όψεις ή στοιχεία του ίδιου τόπου, ατόμων ή δράσης.
- Μεταβολές χωρίς αλληλουχία - αυτός ο τύπος μετάβασης κάνει ένα δραστικό άλμα από τη μια σκηνή στην άλλη χωρίς καμία εμφανή συνέχεια ή σύνδεση από το ένα πάνελ στο άλλο. Λόγω της πιθανότητας σύγχυσης των αναγνωστών, αυτός ο τύπος μετάβασης είναι πολύ σπάνιος στα περισσότερα κόμικς που ακολουθούν ένα συνεχές αφηγηματικό τόξο.
Μέρος 4 από 4: Δημοσίευση του κόμικς σας
Βήμα 1. Επιλέξτε τη διάρκεια του κόμικ σας
Βλέπετε ότι το κόμικ σας είναι μια αυτόνομη ιστορία ή μέρος μιας μεγαλύτερης αφήγησης; Η αφήγηση του κόμικ σας ακολουθεί ένα μόνο άτομο, μια ομάδα ανθρώπων ή πολλαπλές γενιές ανθρώπων; Όλα αυτά είναι σημαντικοί παράγοντες που πρέπει να προσδιορίσετε πριν προσπαθήσετε να δημοσιεύσετε το κόμικ σας. Εάν περάσετε από έναν εκδότη, πιθανότατα θα θέλουν να γνωρίζουν πριν από τη δημοσίευση τι βλέπετε για το μέλλον του κόμικ σας. Η γνώση της «μυθολογίας» του σύμπαντος του κόμικ σας θα σας βοηθήσει να βρείτε έναν εκδότη που θα κάνει τα όνειρά σας για το κόμικ σας να ζωντανέψουν.
Βήμα 2. Εξερευνήστε τις επιλογές δημοσίευσής σας
Υπάρχουν πολλές διαφορετικές διαδρομές δημοσίευσης που μπορεί να ακολουθήσει ένας συγγραφέας κόμικς. Ποια διαδρομή θα επιλέξετε θα εξαρτηθεί από το όραμά σας για το κόμικ σας, το είδος του κοινού που βλέπετε ρεαλιστικά το κόμικ που είναι ελκυστικό (εξειδικευμένο κοινό ή μαζική έκκληση) και αν θα προτιμούσατε να συνεργαστείτε με μικρότερο «indie» τύπο ή μεγαλύτερο εκδοτικό γραφείο. Κάθε επιλογή έχει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά της και καμία επιλογή δεν είναι απαραίτητα "καλύτερη" από οποιαδήποτε άλλη.
Αναζητήστε διαφορετικούς εκδότες κόμικς στο διαδίκτυο και διαβάστε για τις οδηγίες υποβολής κάθε εκδοτικού τύπου, τις συμβατικές υποχρεώσεις και τη χρηματική αποζημίωση. Θα πρέπει επίσης να εξετάσετε εάν ένας συγκεκριμένος εκδοτικός τύπος δέχεται ή όχι ανεπιθύμητα χειρόγραφα
Βήμα 3. Συντάξτε ένα πακέτο προτάσεων
Αφού ολοκληρώσετε την έρευνά σας και γνωρίζετε με τι τύπο τύπου θα θέλατε να συνεργαστείτε, θα θελήσετε να δημιουργήσετε ένα πακέτο προτάσεων για αποστολή σε έναν εκδοτικό τύπο. Συμπεριλάβετε το όνομα και τα στοιχεία επικοινωνίας σας σε κάθε σελίδα του πακέτου, σε περίπτωση που τυχόν σελίδες χαθούν ή διαχωριστούν από το πακέτο. Ένα καλό πακέτο προτάσεων θα περιλαμβάνει:
- μια συνοδευτική επιστολή που απευθύνεται στο συντάκτη ενός Τύπου με το όνομά του και περιλαμβάνει όλα τα στοιχεία επικοινωνίας σας, καθώς και τι γενικά αφορά το κόμικ σας
- ένα γραπτό "γήπεδο ανελκυστήρα" που συνοψίζει την πλοκή του κόμικ σας
- μια λεπτομερή περιγραφή της πλοκής και επεξεργασμένη βιογραφία χαρακτήρων
- μια πρόχειρη εκτίμηση του μήκους του κόμικ, της μορφής του και τυχόν ιδεών για μελλοντικά τόξα ιστορίας
- μια εισαγωγή στο σκηνικό του κόμικ σας (το οποίο είναι ιδιαίτερα σημαντικό να γνωρίζετε στην περίπτωση των κόμικς επιστημονικής φαντασίας ή εναλλακτικής πραγματικότητας)
- ένα πλήρες σενάριο ή, τουλάχιστον, ένα επαρκές δείγμα του σεναρίου σας για να δώσετε στον συντάκτη μια καλή ιδέα για το πώς θα εμφανιστεί το κόμικ σας και τι είδους ιστορία θα είναι
- τυχόν εικονογραφήσεις που έχετε δημιουργήσει εσείς ή ένας εξωτερικός καλλιτέχνης για τους χαρακτήρες, τις σκηνές ή τις ακολουθίες δράσης σας
- τυχόν σχετικές ειδοποιήσεις πνευματικών δικαιωμάτων/εμπορικών σημάτων
