Το να είσαι καλλιτέχνης περιλαμβάνει τη συνεχή εξέλιξη των δεξιοτήτων σου, τη βελτίωση της τεχνικής σου και την προώθηση του εαυτού σου πέρα από το επόμενο όριο. Είναι μέρος της εξέλιξής σας ως καλλιτέχνης και μπορεί ακόμη και να σας δει να αλλάζετε εντελώς τις καλλιτεχνικές σας τεχνικές αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της ζωής σας. Το να γίνετε καλύτερος καλλιτέχνης είναι ένα ταξίδι και θα σας φέρει μεγαλύτερη ικανοποίηση καθώς συνεχίζετε να βασίζεστε σε αυτό που ήδη γνωρίζετε.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Αποθήκευση
Βήμα 1. Αγοράστε όλα τα απαραίτητα εφόδια
Σχέδια μολύβια, γόμες, σκίτσο, παστέλ, μπογιά, καβαλέτο … ό, τι νομίζετε ότι θα χρειαστείτε για τον τομέα της εμπειρίας σας. Τα νέα εφόδια και τα μέσα μπορεί να είναι ενθαρρυντικά. Δοκιμάστε αρχάριες προμήθειες για καλλιτέχνες, επειδή είναι συχνά ευκολότερες στη χρήση από τα φθηνότερα, φοιτητικά είδη.
- Ξεκινήστε με ένα φθηνό σκίτσο με πολλές σελίδες και ένα σετ σκίτσων που περιλαμβάνει ζυμωτή γόμα στόκου και διαφορετικές ποιότητες μολυβιών γραφίτη. Μπορεί επίσης να περιλαμβάνει μολύβια από κάρβουνο, ξυλάκια από κάρβουνο, μπαστούνια γραφίτη και καφέ, γκρι ή κοκκινωπά ραβδιά σκίτσου. Όλα αυτά τα εργαλεία είναι χρήσιμα και οι προμήθειες είναι φθηνότερες σε πακέτα από ό, τι αγοράζονται ξεχωριστά.
- Τα "H" και 2H, 4H, κ.λπ. είναι "σκληρά" μολύβια που ακονίζουν σε λεπτό σημείο και δίνουν ένα πολύ ελαφρύ σημάδι, που καλύπτεται εύκολα με μπογιά ή μελάνι. Είναι για σχεδιασμό. Το "F" είναι ένα "λεπτό" μολύβι, λίγο πιο σκληρό από ένα HB, το οποίο είναι ένα κανονικό μολύβι Νο 2 και μεσαία σκληρότητα. "Β" σημαίνει μαύρο και κάθε διαδοχικός βαθμός μολυβιού Β είναι πιο μαλακός, πιο μαύρος και πιο μουντζούρης. Το 2Β είναι ένα καλό σκίτσο μολύβι, το 4Β είναι ένα υπέροχο που δίνει καλή σκίαση και το 6Β ή υψηλότερο είναι σχεδόν σαν να χρησιμοποιείτε κάρβουνο, για ευκολία στο μουντζούρισμα και τη σκίαση.
Βήμα 2. Αγοράστε μερικά βιβλία σχεδίασης
Αυτό περιλαμβάνει βιβλία για συγκεκριμένα θέματα, όπως πώς να σχεδιάζετε ζώα, πώς να σχεδιάζετε άλογα, πώς να σχεδιάζετε θαλασσινά τοπία κλπ. Ό, τι σας αρέσει περισσότερο ή ενδιαφέρεστε. Προσπαθήστε να ολοκληρώσετε τουλάχιστον ένα σχέδιο την ημέρα. Μπορείτε ακόμη και να τα πλαισιώσετε και να τα τοποθετήσετε στους τοίχους σας, για να σας εμπνεύσει να συνεχίσετε την επόμενη μέρα. Μπορείτε επίσης να δείτε βιβλία σχεδίασης από την τοπική σας βιβλιοθήκη και να μάθετε ποιο σας εμπνέει περισσότερο πριν το αγοράσετε. Δουλέψτε κάθε μία από τις ασκήσεις με τη σειρά, αντί να προσπαθήσετε να κάνετε τα πάντα στο βιβλίο ταυτόχρονα.
Μέρος 2 από 4: Προχωρώντας με τις ικανότητές σας στην τέχνη
Βήμα 1. Ραντεβού τα καθημερινά σκίτσα σας
Δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκα ή δύσκολα - ένα πεντάλεπτο «σκίτσο χειρονομίας» είναι εξίσου χρήσιμο για να μάθει κανείς να σχεδιάζει όσο μια μισή ώρα που αφιερώνεται σε ένα λεπτομερές σχέδιο. Αν έχετε μισή ώρα, ξοδεύοντας το για μισή ντουζίνα πιο σύντομα σκίτσα θα δώσει στην πραγματικότητα καλύτερη πρακτική. Προσπαθήστε να το κάνετε σωστά, αλλά μην ανησυχείτε για την τελειότητα. Θα επιτύχετε καλά, αναγνωρίσιμα σχέδια με συνεχή εξάσκηση περισσότερο από οτιδήποτε άλλο.
Βήμα 2. Επιλέξτε ένα αγαπημένο θέμα
Αυτό μπορεί να είναι το αγαπημένο σας ζώο, ένα αγαπημένο λουλούδι, ένας βράχος, ένα μπουκάλι με φως που το διαπερνά, οτιδήποτε θα θέλατε να σχεδιάσετε καλά και να σας ενδιαφέρει προσωπικά. Σχεδιάστε το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά πολλές φορές, με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Το επαναλαμβανόμενο σχέδιο του ίδιου θέματος ή του είδους του θέματος (Κάθε γάτα σας, η γάτα σας από πολλές διαφορετικές φωτογραφίες, το πόδι της γάτας σας μια μέρα, η μύτη της γάτας σας την επόμενη) θα σας δώσει μια πολύ πιο πλούσια κατανόηση της ανατομίας και των αναλογιών αυτού του θέματος Το Όταν σχεδιάζετε αρκετές φορές τη γάτα σας, είναι εύκολο να σχεδιάσετε μια τίγρη με την πρώτη προσπάθεια. Σχεδιάστε αρκετά βότσαλα και ένα βουνό γίνεται εύκολο και κατανοητό.
Βήμα 3. Σχεδιάστε και σχεδιάστε οτιδήποτε βλέπετε
Θα μπορούσε να είναι ο άστεγος μάγκας που παρακαλάει για αλλαγή, ή το κοριτσάκι να παρακάμπτει με ένα μπαλόνι στο χέρι. Ό, τι βλέπετε φαίνεται ενδιαφέρον, σχεδιάστε ή σχεδιάστε το!
- Ακόμα, η ζωή είναι ένα από τα πιο εύκολα θέματα για αρχάριους να σχεδιάσουν. Κυριολεκτικά, τα αντικείμενα δεν κινούνται. Επιλέξτε πρώτα απλά, ένα βάζο χωρίς πάρα πολλά κουλουράκια, λίγα βότσαλα, ένα λουλούδι χωρίς πολλά πέταλα, ένα διαφανές μπουκάλι με ενδιαφέρον σχήμα κ.λπ. διαφορετικούς τρόπους για να δούμε πώς πάνε μαζί. Το μεγάλο πλεονέκτημα της νεκρής φύσης είναι ότι τα μοντέλα σας δεν μετακινούνται και αν το κάνετε σε εσωτερικούς χώρους, το φως από τις λάμπες σας δεν αλλάζει με την ώρα της ημέρας.
-
Το σχέδιο ζώων μπορεί να είναι το πάθος σας. Ξεκινήστε με τα κατοικίδια ζώα σας. Ξεκινήστε όταν κοιμούνται, ακόμα κι αν αυτό δεν φαίνεται συναρπαστική στάση - είναι όταν το ζώο είναι πιο πιθανό να κρατηθεί αρκετά για να τραβηχτεί. Χρησιμοποιήστε φωτογραφίες των κατοικίδιων σας. Επισκεφθείτε ζωολογικούς κήπους με μια κάμερα και τραβήξτε φωτογραφίες από κάθε ζώο που βλέπετε και σας αρέσει, και στη συνέχεια δουλέψτε από τις δικές σας φωτογραφίες.
Αναζητήστε φωτογραφίες ανοιχτού κώδικα όπως η Wikipedia Commons και άλλες φωτογραφίες όπου ο φωτογράφος δίνει άδεια να αντλήσει από αυτές. Μπορείτε επίσης να επικοινωνήσετε με φωτογράφους που τραβούν καλές φωτογραφίες ζώων και τις δημοσιεύουν στο Flickr ή το Facebook, ζητώντας άδεια να αντλήσουν από τις φωτογραφίες τους. Πολλοί θα χαρούν να δώσουν άδεια και οι περισσότεροι θα θέλουν να δουν τα σχέδιά σας. Όταν συνηθίζετε να σχεδιάζετε ζώα γρήγορα από τη ζωή, δοκιμάστε να ζωγραφίσετε στο ζωολογικό κήπο ή την άγρια ζωή όπως τα πουλιά στον τροφοδότη σας. Η ζωγραφική των ζώων είναι ένας καλός τρόπος για να μάθετε να κάνετε γρήγορες χειρονομίες και να τις αναφέρετε αργότερα
- Κτήρια και αρχιτεκτονική. Προοπτική μελέτης, καθώς είναι σημαντικό στα κτίρια περισσότερο από οτιδήποτε άλλο να τα κάνετε να φαίνονται αληθινά. Βρείτε ένα καλό βιβλίο για την προοπτική και κάντε όλες τις ασκήσεις. Να είστε προσεκτικοί όταν εργάζεστε από φωτογραφίες, επειδή μερικές φορές θα παραμορφώσουν τις κάθετες γραμμές και θα αλλάξουν την προοπτική. Σως χρειαστεί να διορθώσετε τη φωτογραφία μόλις καταλάβετε τι κάνετε. Αυτό είναι ένα άλλο δημοφιλές θέμα καλών τεχνών που δεν χάνει ποτέ την ελκυστικότητά του. Όπως η νεκρή φύση, μπορείτε να βγείτε και να σχεδιάσετε κτίρια αυτοπροσώπως, χωρίς το μοντέλο σας να σηκωθεί για να φύγει.
- Τα τοπία είναι ένα παραδοσιακό θέμα καλών τεχνών. Σκιαγραφείτε συχνά τη δική σας αυλή από τη ζωή, άλλοτε μια μικρή όμορφη περιοχή, άλλοτε προσπαθώντας για τη μεγάλη πανοραμική θέα. Βγείτε σε κάμπινγκ ή επισκεφθείτε τοπικά πάρκα με το σκίτσο στο χέρι. Κάντε αρκετά γρήγορα, πέντε λεπτά ή λιγότερο σκίτσα χειρονομίας, για να κατεβάσετε τα κύρια στοιχεία του σχεδιασμού του τοπίου σας, απλά τραχιά περιγράμματα, στη συνέχεια επιλέξτε την καλύτερη μικρή μικρογραφία και σχεδιάστε αυτήν την άποψη μεγαλύτερη. Αυτό εξοικονομεί μια σειρά από προβλήματα ξεκινώντας με τις λεπτομέρειες ενός φύλλου και τελειώνοντας μόνο ένα κλαδί αυτού του δέντρου σε μια ώρα. Οι λεπτομέρειες είναι στην πραγματικότητα πιο εύκολες από το να κάνεις τα μεγάλα σχήματα των πραγμάτων. Το σχέδιο τοπίου αφορά τις υφές, τα σχήματα και το φως που αλλάζουν γρήγορα, οπότε μάθετε να σχεδιάζετε γρήγορα! Κατεβάστε πρώτα τα σχήματα των σκιών, γιατί η γωνία του φωτός θα αλλάξει σε μισή ώρα και το σχήμα των σκιών.
- Οι άνθρωποι είναι ένα δημοφιλές θέμα για το σχέδιο. Ξεκινήστε με τους φίλους και τα μέλη της οικογένειας που μπορείτε να πείσετε να καθίσετε για μισή ώρα ή περισσότερο για να σας αφήσουν να τους σχεδιάσετε. Ζωγραφίστε αυτούς που αγαπάτε. Σχεδιάστε όποιον σας ενδιαφέρει. Και πάλι, εξασκήστε γρήγορα μικρά σχέδια "χειρονομίας" δημόσια, έτσι ώστε να μπορείτε να καταλάβετε την ουσία μιας φιγούρας ή ενός προσώπου μέσα σε λίγα λεπτά πριν το άτομο ξεφύγει ή κάνει κάτι άλλο. Το σκίτσο στο κοινό είναι επίσης ένας υπέροχος διακόπτης πάγου, ένας καλός τρόπος για να συναντήσετε ανθρώπους, επειδή κάποιος συχνά περιπλανιέται για να δει τι σχεδιάζετε. Έχετε ένα θέμα για να μιλήσετε αμέσως - την τέχνη - ένα θέμα που αρέσει στους περισσότερους και ένα που δεν είναι αμφιλεγόμενο.
Μέρος 3 από 4: Λήψη μαθημάτων και συμβουλών ειδικών
Βήμα 1. Εξετάστε κάποια μαθήματα τέχνης
Τα περισσότερα μέρη προσφέρουν μαθήματα κοινότητας, όπου μπορείτε να εγγραφείτε για να παρακολουθήσετε κάποια μαθήματα τέχνης. Απλά να ξέρετε ότι θα πρέπει να επενδύσετε λίγα χρήματα, αλλά σίγουρα θα σας βοηθήσει.
Αναζητήστε μαθήματα τέχνης στο διαδίκτυο και καλλιτεχνικά βίντεο ή DVD. Πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες δημιουργούν εκπαιδευτικά DVD σε διάφορα μέσα, ή γενικά στο σχέδιο. Ιστοσελίδες με φόρουμ όπως το https://www.wetcanvas.com θα έχουν συχνά δωρεάν μαθήματα τέχνης, με εθελοντές καθηγητές που δίνουν εργασίες, επικρίνουν τη δουλειά σας και βοηθούν με ενθαρρυντικούς τρόπους. Ιστότοποι όπως το https://how-to-draw-and-paint.com ενδέχεται να διαθέτουν πολλές δωρεάν διαθέσιμες οδηγίες και ηλεκτρονικά βιβλία με δυνατότητα λήψης, καθώς και περαιτέρω οδηγίες προς πώληση. "Δοκιμάστε πριν αγοράσετε" με διαδικτυακά μαθήματα τέχνης, μερικά είναι εξίσου καλά ή καλύτερα από τις προσωπικές καλλιτεχνικές οδηγίες. Θα πρέπει να σας αρέσει η τέχνη του δασκάλου και επίσης να απολαμβάνετε το στυλ παρουσίασης του δασκάλου, για να αξιοποιήσετε στο έπακρο ένα online μάθημα
Βήμα 2. Εγγραφείτε σε περιοδικά καλλιτεχνικών οδηγιών
Το περιοδικό Artist's, το Pastel Journal, το Watercolor Artist, το American Artist και άλλα έχουν όλα εξαιρετικά άρθρα για το πώς να σχεδιάζετε και να ζωγραφίζετε. Όσο περισσότερο διαβάζετε, τόσο περισσότερο θα καταλαβαίνετε τους πολλούς τεχνικούς όρους και τις διαφορετικές τεχνικές που υπάρχουν στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Η εκμάθηση της τέχνης είναι αθροιστική. Μπορεί να φαίνεται εύκολο, επειδή οι άνθρωποι που κάνουν κάτι καλά για μεγάλο χρονικό διάστημα το κάνουν εύκολα, αλλά είναι ένα πολύπλοκο πεδίο σπουδών που απαιτεί χρόνο και προσπάθεια για να το κατακτήσει. Η υπομονή, η εξάσκηση και η μελέτη είναι αυτό που πραγματικά σημαίνει "ταλέντο" - το ταλέντο είναι να αγαπάς τη διαδικασία τόσο πολύ, που είσαι διατεθειμένος να ανεχτείς τα λάθη σου για να μάθεις πώς να το κάνεις τόσο καλά, άλλοι σε αποκαλούν ταλαντούχο. Αυτό συνήθως έρχεται στο σημείο που μπορούν να αναγνωρίσουν αυτό που σχεδιάσατε για αυτό που είναι.
Βήμα 3. Μάθετε σύνθεση και σχεδιασμό
Αναζητήστε βιβλία για το σχεδιασμό και τη σύνθεση, παρακολουθήστε μαθήματα σχεδιασμού, μελετήστε το όσο και πώς να σχεδιάσετε τα πράγματα με ακρίβεια. Κάνει τη διαφορά μεταξύ του αν δημιουργείτε υπέροχη τέχνη ή απλά αντίγραφα φωτογραφιών. Μάθετε πώς να περικόψετε φωτογραφίες αναφοράς, να επιλέξετε ποια θέματα θα τραβήξετε ή να σχεδιάσετε σε ένα τοπίο, καθοδηγήστε την προσοχή ενός θεατή στον πίνακα στο πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό - τα μάτια ενός πορτρέτου, το ηλιόλουστο κομμάτι σε ένα τοπίο που επιλέξατε ως εστιακό σημείο, το ζώο σκύβει να πιει, οι άνθρωποι στην παραλία. Ορισμένα θέματα τραβούν την προσοχή από μόνα τους, όπως ένα χαριτωμένο γατάκι, αλλά μπορείτε να βελτιώσετε αυτή τη χαριτωμένη εικόνα γατάκι στο σημείο που είναι ακαταμάχητο, αν μάθετε καλές αρχές σχεδιασμού και δώσετε τη σωστή ισορροπία του χώρου στο παρασκήνιο γύρω από αυτό.
Μέρος 4 από 4: Εργασία σε έναν τομέα που σχετίζεται με την τέχνη
Βήμα 1. Βρείτε δουλειά (αν είστε αρκετά μεγάλοι)
Θα μπορούσε να είναι σε ένα κατάστημα χειροτεχνίας όπως αυτό της Joanne ή του Michael, ή θα μπορούσατε να είστε ασκούμενοι σε κάποιο στούντιο σχεδιασμού. Γνωρίστε έναν ιδιοκτήτη γκαλερί και εθελοντή που θα σας βοηθήσει με τη δημιουργία εκπομπών και ενδέχεται να προσληφθείτε για να εργαστείτε στη γκαλερί. Εναλλακτικά, πουλήστε την τέχνη σας online στο eBay ή το Etsy, πουλήστε πορτρέτα ή πορτρέτα κατοικίδιων ή τοπία αυτοπροσώπως από το καβαλέτο, μεταφέρετε το χαρτοφυλάκιό σας σε γκαλερί, πουλήστε σε εκθέσεις τέχνης, ή συμβάσεις επιστημονικής φαντασίας ή πολυμέσων.
- Το είδος τέχνης που κάνετε θα επηρεάσει το πού πωλείται καλύτερα και αν είστε έτοιμοι να ζήσετε ακόμα στην τέχνη. Το σημείο στο οποίο οι καλές προμήθειες τέχνης πληρώνουν για τον εαυτό τους έρχεται πολύ γρήγορα, κάθε φορά που κατακτάτε τουλάχιστον ένα δημοφιλές αντικείμενο που αρέσει στους μη καλλιτέχνες η δουλειά σας. Αυτό μπορεί να είναι γάτες κινουμένων σχεδίων, δράκοι, χαριτωμένα ζώα μάνγκα ή χαριτωμένα παιδιά μάνγκα το ίδιο εύκολα με ένα θέμα τέχνης. Κάποιος θα προσφέρει να αγοράσει κάτι. Πουλήστε το, δώστε τους τη χαρά, ακόμα κι αν ξέρετε ότι θα μπορούσατε να το κάνετε καλύτερα. Η σύνδεση που έχουν με το σχέδιό σας είναι πραγματική και συναισθηματική. Η τεχνική κριτική σας έχει να κάνει περισσότερο με την εξέλιξή σας ως καλλιτέχνη και λιγότερο με την εξωτερική αξία της τέχνης σας. Συχνά είστε ο πιο φτωχός κριτής, μην υποτιμάτε τον εαυτό σας.
- Για να ζήσετε στην τέχνη, μάθετε πώς να γίνετε αυτοαπασχολούμενοι. Υπάρχουν πολλές πτυχές της αυτοαπασχόλησης που δεν έχουν καμία σχέση με το πόσο καλά ζωγραφίζεις και ζωγραφίζεις, όλα έχουν να κάνουν με το πόσο καλά διαχειρίζεσαι τα χρήματα και το χρόνο σου. Εάν προτιμάτε να ορίσετε το δικό σας πρόγραμμα, να λαμβάνετε όλες τις δικές σας επιχειρηματικές και οικονομικές αποφάσεις, να εργάζεστε καλά χωρίς επίβλεψη, να σχεδιάζετε, να προγραμματίζετε και να ολοκληρώνετε μεγάλα έργα χωρίς καμία εξωτερική εξουσία, η ζωή ενός πλήρους απασχολούμενου καλλιτέχνη μπορεί να είναι κατάλληλη για εσάς Το Εάν δεν είναι, τότε απολαύστε ένα δευτερεύον εισόδημα και αναζητήστε μια σχετική εργασία όπου έχετε εργοδότη, σταθερό έλεγχο, παροχές και κάποιον άλλον υπεύθυνο για όλα τα πράγματα της επιχείρησης. Το πόσα χρήματα χρειάζεστε για να είστε ευτυχισμένοι στη ζωή είναι επιλογή τρόπου ζωής. Εάν έχετε την υγεία σας, μπορεί να μην χρειάζεστε υψηλό εισόδημα για να είστε ευτυχισμένοι ως καλλιτέχνες πλήρους απασχόλησης. Εάν έχετε εξαρτώμενα άτομα ή προβλήματα υγείας, μπορεί να μην είναι πρακτικό να πηγαίνετε με πλήρη απασχόληση μέχρι να αποκτήσετε εισόδημα επαγγελματικού επιπέδου, να συνεχίσετε την καριέρα σας με μερική απασχόληση μέχρι να ταιριάζει με το εισόδημα της εργασίας σας.
Συμβουλές
- Αν βρεθείτε να απογοητεύεστε επειδή δεν μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι όπως ακριβώς είναι, αναπνεύστε, μετρήστε έως το 10 και κάντε ένα μικρό διάλειμμα. Στη συνέχεια, δοκιμάστε κάτι εύκολο που έχετε ήδη κατακτήσει. Εάν είστε τελείως αρχάριος, δοκιμάστε να σχεδιάσετε ένα πολύ γρήγορο, χρονομετρημένο, δίλεπτο σχέδιο ενός απλού μη κινούμενου αντικειμένου όπως η γόμα σας, ή ένα δοχείο με την ετικέτα αφαιρεμένη. Απλώς κατεβάστε το σε δύο λεπτά και προσπαθήστε ξανά. Το ρεαλιστικό σχέδιο απαιτεί πολλή εξάσκηση και επίσης πολλές ειδικές δεξιότητες όπως η προοπτική, το σχέδιο περιγράμματος, η σκίαση, η μέτρηση της αναλογίας και ούτω καθεξής.
- Η πρακτική κάνει τέλεια. Στην πραγματικότητα, απαλλαγείτε από αυτήν την ιδέα του «τέλειου». Αντικαταστήστε το με "όμορφο" ή "συναρπαστικό". Τα λάθη μπορεί να είναι ευγένεια. Ακόμα και οι πιο εξειδικευμένοι επαγγελματίες καλλιτέχνες κάνουν λάθη συνεχώς και τα απολαμβάνουν, γιατί μαθαίνουν πάντα από αυτά. Τα ατυχήματα μπορούν να γίνουν κάτι καλύτερο από ό, τι είχατε σχεδιάσει και η αδιαφορία είναι συνηθισμένη. Η τελειομανία μπορεί να στραγγαλίσει την τέχνη σας, οπότε αφήστε τις τελειομανείς στάσεις. Μάθετε να απολαμβάνετε τη διαδικασία και μάθετε να βλέπετε σαν καλλιτέχνης. Θα διαπιστώσετε ότι μόλις μπορέσετε να σχεδιάσετε κάτι ρεαλιστικά, θα δείτε τον κόσμο διαφορετικά, ακόμη και όταν δεν σχεδιάζετε. Μάθετε πορτραίτο και κάθε ανθρώπινο πρόσωπο γίνεται όμορφο, ενώ όλοι οι «όμορφοι άνθρωποι» έχουν εμφανή ελαττώματα και παρατυπίες στο πρόσωπο. Αυτά είναι που τους δίνουν χαρακτήρα.
- Κόψτε ταχύτητα. Χρειάζεται χρόνος για να γίνεις επαγγελματίας.
- Τα τοπία είναι πολύ συγχωρητικά. Εάν κάνετε ένα λάθος, όπως το να κάνετε το λόφο πολύ ψηλά ή να μετακινήσετε ένα δέντρο πολύ μακριά, μην ανησυχείτε για αυτό. Εάν η εικόνα φαίνεται καλή, αυτή ήταν η διαίσθησή σας που ανασυνθέτει το τοπίο. Το σχέδιό σας δεν είναι φωτογραφία! Δεν χρειάζεται να είναι τόσο ακριβές αν δεν είναι ορόσημο, και ακόμη και τότε, πράγματα όπως τα σύννεφα ή οι θάμνοι μπορούν να αλλάξουν. Or, μπορεί να το έχετε πάρει σωστά αν καθίσετε ή πλησιάσετε πιο κοντά. Μην ανησυχείτε τόσο για την ακρίβεια στα τοπία όσο για να πάρετε μια όμορφη εικόνα.
- Πηγαίνετε σε ένα κατάστημα έκπτωσης ή σε κατάστημα με δολάρια και αγοράστε παιδικά παιχνίδια με απλά γεωμετρικά σχήματα - μπλοκ, μπάλες, πυραμίδες και κυλίνδρους σε μονόχρωμα χρώματα χωρίς σχέδια. Αυτά τα αντικείμενα είναι εξαιρετικά για πρακτικά σχέδια, επειδή μπορείτε να μάθετε να βλέπετε πιο πολύπλοκες μορφές, όπως ανθρώπους ή ζώα, ως συνδεδεμένους κυλίνδρους, μπλοκ, σφαίρες κ.ο.κ. Τοποθετήστε τα σε ένα τραπέζι με το φως να λάμπει από πάνω προς τη μία πλευρά, για να κάνετε καλές σκιές και να τις σχεδιάζετε συχνά για να εξασκούν τη σκίαση και να κατανοείτε πώς το φως επηρεάζει τα στερεά αντικείμενα. Αυτή η άσκηση υπάρχει στα περισσότερα βιβλία σχεδίασης, αλλά στην πραγματικότητα η εκτέλεσή της με πραγματικά μπλοκ και μπάλες μπορεί να είναι μια απίστευτη ώθηση στις δεξιότητες. Κάντε το έγχρωμο, με χρωματιστά μολύβια ή ακουαρέλα ξανά, για να μελετήσετε το αντανακλαστικό χρώμα και την αλληλεπίδραση φωτός και χρώματος. Στη συνέχεια, αργότερα όταν κάνετε φανταχτερή νεκρή φύση με ασήμι, δαντέλα και γυαλί, μπορείτε πάντα να βάλετε μερικά από αυτά τα χρωματιστά, ιδιότροπα αντικείμενα στη σύνθεση για να το φωτίσετε. Or, βάλτε ένα ακριβώς έξω από τη σκηνή για να βάλετε μια χαρούμενη μπλε ή πορτοκαλί αντανάκλαση στο ασημένιο μπολ όταν δεν ταιριάζει στον πίνακα.
- Δοκιμάστε να σχεδιάσετε ένα πλέγμα στο χαρτί σας και, στη συνέχεια, σχεδιάστε ένα πλέγμα σε μια εκτύπωση της φωτογραφίας αναφοράς σας με τον ίδιο αριθμό τετραγώνων. Σχεδιάστε ακριβώς αυτό που υπάρχει σε κάθε τετράγωνο, χωρίς να δώσετε προσοχή σε οτιδήποτε άλλο στην εικόνα, φροντίζοντας να κάνετε οποιεσδήποτε ξαφνικές αλλαγές φωτός και σκούρου να ταιριάζουν με τα τετράγωνα γύρω του. Αυτό θα σας δώσει μια πολύ ρεαλιστική εικόνα με την πρώτη κίνηση. Κάντε τις γραμμές πλέγματος ελαφριές, ώστε να τις διαγράψετε από τις περιοχές φωτισμού. Οι κύριοι ζωγράφοι της Αναγέννησης χρησιμοποίησαν αυτήν την τεχνική, βάζοντας ένα γυάλινο παράθυρο με ένα πλέγμα ζωγραφισμένο ανάμεσα τους και το θέμα του πορτραίτου τους. Η μέθοδος πλέγματος είναι ακόμη καλύτερη από την ανίχνευση για να λάβετε ακριβή περιγράμματα.
- Το Tick Marks είναι μια άλλη μέθοδος για την ακρίβεια. Μετρήστε από την πλευρά και την κορυφή της φωτογραφίας αναφοράς σας σε ένα σημαντικό σημείο στο θέμα σας, όπως η εσωτερική γωνία του ματιού ή το σημείο στο πάνω μέρος του κεφαλιού ή στο κάτω μέρος του πηγουνιού. Αφήστε ένα πολύ μικρό σημάδι στο χαρτί ακριβώς εκείνο το σημείο. Μπορείτε να κάνετε κλίμακα προς τα πάνω ή προς τα κάτω, πολλαπλασιάζοντας είτε τις μονάδες στον χάρακά σας. ή χρησιμοποιώντας έναν αρχιτεκτονικό χάρακα με διαφορετικές κλίμακες - επιλέξτε μεγαλύτερες μονάδες για το σχέδιο και μικρότερες μονάδες για τη φωτογραφία εάν είναι μικρές ή το αντίστροφο. Χαρτογραφήστε τις κύριες περιοχές του προσώπου έτσι ώστε τα μάτια να τοποθετούνται ακριβώς σε σχέση με τη μύτη, το πηγούνι, τις πλευρές του προσώπου, έξω από τα μαλλιά, το πάνω μέρος του κεφαλιού και τους ώμους. Χρησιμοποιήστε όσα σημάδια τσιμπούρι χρειάζεστε για να τοποθετήσετε το θέμα. Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε τις γραμμές περιγράμματος μεταξύ των κουκίδων με την ακρίβεια που μπορείτε. Όσο περισσότερες τελείες χρησιμοποιείτε στην αρχή, τόσο πιο ακριβές θα είναι το σχέδιο. Όσο περισσότερο εξασκείστε, τόσο πιο εύκολο είναι να ξεφύγετε με λίγες μόνο για το πάνω και το κάτω μέρος του προσώπου, τις πλευρές, τις γωνίες των ματιών, τη μύτη, τις γωνίες του στόματος. Αυτό λειτουργεί σε οποιοδήποτε θέμα, αλλά το πορτρέτο ήταν ένα παράδειγμα που χρησιμοποιήθηκε για να δείξει ποια είναι τα σημαντικά σημεία που πρέπει να επισημανθούν σε ένα πορτρέτο.
- Δοκιμάστε να εντοπίσετε μία από τις δικές σας φωτογραφίες αναφοράς για να εξασκήσετε τη σκίαση. Απλώς ταιριάξτε τον τόνο κάθε περιοχής στη φωτογραφία όσο το δυνατόν ακριβέστερα, χωρίς να ανησυχείτε για το αν τα περιγράμματα είναι σωστά. Εάν εξασκείτε ξεχωριστά κάθε μία από αυτές τις δεξιότητες, είναι ευκολότερο να τις συνδυάσετε και να αντλήσετε ρεαλιστικά από τη ζωή.
