Το να τραγουδάς ενώ παίζεις είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα που μπορεί να κάνει ένας ερμηνευτής, καθώς και τα δύο απαιτούν την πλήρη ψυχική προσοχή και εξάσκηση. Είτε βρίσκεστε στη σκηνή σε ένα μιούζικαλ είτε οδηγείτε μια μπάντα μέσω του σκηνικού σας, το πώς συμπεριφέρεστε και συμπεριφέρεστε ενώ τραγουδάτε είναι ως επί το πλείστον ένας παράγοντας εξάσκησης, προγραμματισμού και ένα καλά προπονημένο τραγούδι.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Ηθοποιός σε μιούζικαλ
Βήμα 1. Κατακτήστε πρώτα το τραγούδι μόνο του, πρώτα
Το να προσπαθείς να κάνεις δύο πράγματα ταυτόχρονα συνήθως έχει ως αποτέλεσμα και τα δύο να γίνονται κακά. Πριν ρίξετε την υποκριτική στο μείγμα, βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να τραγουδήσετε το τραγούδι τέλεια από μόνο του. Έχοντας κρύα τα λόγια και τη μελωδία, θα γίνει πολύ, πολύ πιο εύκολο να καρφώσετε την ερμηνεία.
Βήμα 2. Σκεφτείτε πώς θα ερμηνεύατε τις λέξεις αν δεν τραγουδούσατε
Ο πρώτος και σημαντικότερος στόχος σας είναι να μεταφέρετε το συναίσθημα στο τραγούδι απευθείας στο κοινό. Ως άσκηση, δοκιμάστε να διαβάσετε το τραγούδι σαν σενάριο, ερμηνεύοντας τους στίχους με την κανονική σας φωνή. Αν το τραγούδι ήταν μονόλογος, πού είναι το συναίσθημα;
Η «ψευδαίσθηση» των μιούζικαλ είναι ότι τα τραγούδια προέρχονται αυθόρμητα από τους χαρακτήρες, σαν μια συνηθισμένη συνομιλία. Η διατήρηση αυτής της αμεσότητας είναι ένα μεγάλο μέρος της υποκριτικής σας
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε το ίδιο το τραγούδι και τους στίχους προς όφελός σας
Όταν τραγουδάτε και υποδύεστε, το πιο σημαντικό εργαλείο σας είναι να χρησιμοποιήσετε τη φωνή σας για να μεταφέρετε συναισθήματα. Σε ποια σημεία μπορείτε να τραγουδήσετε τις νότες διαφορετικά για να τους δώσετε λίγη συναισθηματική γεύση; Maybeσως η φωνή σας να σπάει ή να παραπαίει κατά τη διάρκεια ενός θλιβερού στίχου, ή να ανεβαίνετε σιγά σιγά σε ένταση καθώς το τραγούδι θυμώνει. Τα μέρη που πρέπει να λάβετε υπόψη περιλαμβάνουν:
- Κλιματικές ή δραματικές νότες. Αυτά ταιριάζουν σχεδόν πάντα με μεγάλες στιγμές υποκριτικής.
- Ietσυχα, ενδοσκοπικά περάσματα. Πού είναι πιο υποτονικό το τραγούδι;
- Πραγματοποιήσεις και στροφές πλοκής. Πρέπει να βεβαιωθείτε ότι αυτοί οι στίχοι τραγουδούνται καθαρά και δυνατά για να κρατήσετε την ιστορία του μιούζικαλ σε κίνηση.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε τη γλώσσα του σώματός σας για να ταιριάξετε με τη διάθεση του τραγουδιού και τον χαρακτήρα σας
Αυτός είναι ο ευκολότερος και αποτελεσματικότερος τρόπος για να «δράσετε» ενώ τραγουδάτε. Καταλάβετε τη γενική διάθεση που θέλετε να απεικονίσετε και χρησιμοποιήστε τη στάση του σώματος, το στυλ βάδισης και το βηματισμό για να το δείξετε. Θα πρέπει να διατηρήσετε μια καλή στάση τραγουδιού πάνω απ 'όλα, αλλά έχετε ακόμα λίγο χώρο για να παίξετε. Ορισμένες ιδέες περιλαμβάνουν:
- Οι λυπημένοι χαρακτήρες κινούνται αργά, συνήθως με πολύ σκόπιμες κινήσεις. Ενώ δεν θέλετε να χαλαρώνετε ενώ τραγουδάτε, κοιτάζοντας ελαφρώς προς τα κάτω μπορεί να δώσει το ίδιο αποτέλεσμα.
- Οι χαρούμενοι ή αγαπημένοι χαρακτήρες χρησιμοποιούν μεγάλες, εκφραστικές και ανοιχτές χειρονομίες, σαν να προσπαθούν να διαδώσουν τα υπέροχα συναισθήματά τους σε ολόκληρο τον κόσμο.
- Οι θυμωμένοι χαρακτήρες προσθέτουν βάρος, κυριολεκτικά, στις κινήσεις τους, πετώντας γύρω από τη σκηνή, πατώντας και κινούμενοι με σύντομες, γρήγορες κινήσεις.
- Οι σκεπτικοί ή στοχαστικοί χαρακτήρες τείνουν να επαναλαμβάνουν κινήσεις, όπως το βηματισμό, συχνά με γρήγορες εκρήξεις εμπνευσμένων κινήσεων («Εύρηκα!») Όταν η λάμπα πάνω από το κεφάλι τους φωτίζει.
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε την "πλοκή" του τραγουδιού για να καταλάβετε το τόξο υποκριτικής σας
Το τόξο σας είναι απλά το πώς αλλάζει ο χαρακτήρας σας. Για παράδειγμα, ένας κοινός μουσικός αριθμός είναι όταν ένα νέο άτομο φτάνει σε μια πόλη, κοινότητα κ.λπ. για ένα θριαμβευτικό τέλος. Ως τραγουδιστής-ηθοποιός, η επισήμανση αυτής της μετάβασης θα σας βοηθήσει να δράσετε με αυτόν τον τρόπο.
Πάντα να αναρωτιέστε - ποια είναι η διάθεση του χαρακτήρα μου ακριβώς πριν από το τραγούδι και ποια είναι η διάθεσή τους αμέσως μετά; Πώς μπορώ να γεφυρώσω αυτά τα δύο συναισθήματα ρεαλιστικά;
Βήμα 6. Εστιάστε στις βασικές στιγμές και τις μεταβάσεις του τραγουδιού ως ηθοποιός
Σε ένα καλό μιούζικαλ, τα τραγούδια είναι όχημα για να μεγαλώσουν και να αλλάξουν οι χαρακτήρες. Είναι δουλειά σας να καταλάβετε σε ποιες γραμμές και στίχους συμβαίνει και να το δείξετε στο κοινό. Έτσι, αν υπάρχει κάποια στιγμή στα μισά του τραγουδιού, όταν μια γυναικεία συμπρωταγωνίστρια ενώνεται με τον ήρωα, το πρόσωπό σας θα πρέπει να δείχνει τη χαρούμενη έκπληξη ενός ερωτευμένου. Εάν είστε ο κακός και ξαφνικά βγάζετε ένα σχέδιο, πηγαίνετε σε μανιακή χαρά καθώς το σχέδιο περνάει από το μυαλό σας.
Βήμα 7. Πάρτε τις υποκριτικές σας αποφάσεις εκ των προτέρων αντί να βασίζεστε στον αυτοσχεδιασμό
Εάν έχετε έναν καλό σκηνοθέτη ή χορογράφο, αυτό πιθανότατα θα συμβεί για εσάς. Αλλά ακόμη και μικρότερες ή «άχρηστες» κινήσεις μπορούν να προγραμματιστούν εκ των προτέρων για να γίνουν ευκολότερες εν κινήσει, και η προσκόλληση στην καλλιτεχνική σας απόφαση είναι ζωτικής σημασίας για να την αποσύρετε.
Χρησιμοποιήστε πρόωρες πρόβες για να δοκιμάσετε νέα πράγματα και να νιώσετε τον χαρακτήρα. Ωστόσο, καθώς πλησιάζει η παράσταση θα πρέπει να επιλέξετε ένα στυλ και να το εξασκείτε καθημερινά, τρυπώντας το ώστε να είναι αυτόματο στη σκηνή
Βήμα 8. Αντιδράστε στις γραμμές των άλλων ηθοποιών σαν να ήταν προφορικές
Η υποκριτική σε ένα μιούζικαλ δεν αφορά μόνο τις στιγμές που τραγουδάς. Πρόκειται για την κατοίκηση του κόσμου του έργου. Βεβαιωθείτε ότι συνεχίζετε να ακούτε τις γραμμές των άλλων όταν τραγουδούν, αντιδρώντας κατάλληλα ακόμη και όταν δεν είστε στο μικρόφωνο.
- Ακούστε τις λέξεις καθώς τραγουδιούνται αντί να περιμένετε μόνο το σύνθημα σας.
- Ακριβώς όπως όταν τραγουδάτε, αναρωτηθείτε πώς θα απαντούσατε εάν κάποιος έλεγε τους στίχους κανονικά, σε συνομιλία.
Βήμα 9. Αντιμετωπίστε το κοινό, εκτός εάν σημειώνεται διαφορετικά από τον σκηνοθέτη
Όλες οι υποκριτικές στον κόσμο δεν θα έχουν σημασία αν το κοινό δεν μπορεί να το δει. Θυμηθείτε να κρατήσετε τον εαυτό σας απέναντι στο κοινό καθώς παίζετε και τραγουδάτε, αφήνοντάς τον στον κόσμο του χαρακτήρα σας. Τούτου λεχθέντος, η προσωρινή απομάκρυνση από το ακροατήριο ή η ματιά προς τα πλάγια, είναι ένας καλός τρόπος για να αντιμετωπίσετε την ντροπή, το φόβο ή την παθητικότητα. Εναλλακτικά, το να γυρίσεις όλο το σώμα σου απέναντι στο κοινό μπορεί να οδηγήσει στο σπίτι μια μεγάλη, ισχυρή συγκίνηση ή στιγμή.
Βήμα 10. Κρατήστε την υποκριτική απλή για να είναι αποτελεσματική
Στο τέλος της ημέρας, η φωνή που τραγουδάτε θα πρέπει να κάνει την πλειοψηφία της καλλιτεχνικής «άρσης βαρών». Αφού καταλήξετε στις εκφράσεις του προσώπου και στο μπλοκάρισμα, επικεντρωθείτε στο τραγούδι όσο το δυνατόν καλύτερα. Μην προσπαθήσετε να προσθέσετε πολλά μικρά τικ και κινήσεις, περιπλέκοντας υπερβολικά το τραγούδι και μειώνοντας την πραγματική μουσική. Κρατήστε το απλό, ενεργήστε φυσικά και μείνετε κοντά στους στίχους και τη διάθεση του τραγουδιού - κάντε αυτά τα τρία πράγματα και θα είστε υπέροχοι.
Μόλις πάρετε μια απόφαση ως ηθοποιός, να έχετε αυτοπεποίθηση και να τηρήσετε. Εάν αισθάνεστε σωστά για εσάς, θα αισθάνεστε σωστά για το κοινό
Βήμα 11. Πρακτική έως ότου η ερμηνεία και το τραγούδι αισθάνονται αυτόματα
Ο πρωταρχικός σας στόχος είναι να τραγουδήσετε το τραγούδι όσο πιο δυνατά και αποτελεσματικά γίνεται, πράγμα που σημαίνει ότι θέλετε το μεγαλύτερο μέρος της ενέργειάς σας να πηγαίνει στη φωνή σας. Ο ευκολότερος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να κάνετε την υποκριτική τόσο ρουτίνα που θα μπορούσατε να την κάνετε στον ύπνο σας.
- Εξασκηθείτε στο μπλοκάρισμα και την κίνηση έως ότου μπορείτε να το κάνετε με κλειστά μάτια και, στη συνέχεια, κάντε μια ακόμη προπόνηση.
- Μπορεί να σας φαίνεται υπερβολικό, αλλά η εξάσκηση στο τραγούδι, στην υποκριτική και στην εξάσκηση των δύο μαζί είναι ο καλύτερος τρόπος για να καρφώσετε εντελώς το μέρος.
Μέθοδος 2 από 3: Ηθοποιός σε συγκρότημα
Βήμα 1. Χαμογελάστε, γελάστε και διασκεδάστε
Αν περνάτε ακατάσχετα καλά, θα περάσει και το κοινό σας. Πρέπει να διατηρήσετε τη διάθεση και τόσο η μπάντα όσο και το πλήθος θα ακολουθήσουν το παράδειγμά σας. Αν χαμογελάτε και διασκεδάζετε, θα είναι και αυτοί. Ακόμη και για σκληρές εκπομπές, ή όταν δεν αισθάνεστε 100%, μια προσέγγιση "ψεύτικο μέχρι να το καταφέρεις" θα βοηθήσει όλους να διασκεδάσουν περισσότερο.
Ακόμα και οι σοβαρές ερμηνείες και τα hardcore συγκροτήματα διασκεδάζουν στη σκηνή ενώ παίζουν, οπότε μην φοβάστε να τα αφήσετε
Βήμα 2. Συνεχίστε να κινείστε, ειδικά αν δεν παίζετε κάποιο όργανο
Παρακολουθήστε μερικούς από τους κλασικούς τραγουδιστές, όπως τον Mick Jagger των Rolling Stones, και σημειώστε πώς σχεδόν ποτέ δεν μένει στάσιμος. Για αρχάριους, ένας καλός τρόπος να το σκεφτείτε είναι να προσπαθήσετε να τραγουδήσετε ξεχωριστά σε κάθε άτομο στο δωμάτιο τουλάχιστον μία φορά. Έτσι, μπορείτε να περπατήσετε προς τα αριστερά και να αφιερώσετε λίγο χρόνο τραγουδώντας τους, στη συνέχεια να μετακινηθείτε δεξιά και να τραγουδήσετε μερικά μπαρ σε κάποιον στην άλλη πλευρά του δωματίου.
- Αν έχετε τραγουδιστές στο παρελθόν, ενωθείτε μαζί τους στο μικρόφωνο για μερικές μπάρες για να δείξετε την αίσθηση της κοινότητας.
- Εάν χρησιμοποιείτε καλώδιο μικροφώνου, δοκιμάστε το μήκος του κατά τη διάρκεια ελέγχων μικροφώνου για να αποφύγετε τυχαία έξοδο από τον ενισχυτή.
Βήμα 3. Εξυπηρετήστε τη διάθεση του τραγουδιού, εξομοιώνοντας τον τόνο και τη συγκίνησή του
Αν παίζετε μια πιο θλιβερή μπαλάντα, μπορεί να μην μετακινηθείτε καθόλου. Στην πραγματικότητα, μπορεί να σκεφτείτε να σηκώσετε ένα σκαμπό ή μια καρέκλα για το τραγούδι, να σας κρατήσει στη θέση του και να σας προσφέρει μια πολύ πιο δραματική αίσθηση. Εναλλακτικά, μην κάθεστε απλώς στο κέντρο της σκηνής για μια μελωδία ροκ που καίει αχυρώνα-μετακινήστε, πηδήξτε, χορέψτε και τραγουδήστε την καρδιά σας σαν να σας κατέχει.
- Πώς μπορείτε να αλλάξετε τις εκφράσεις του προσώπου σας για να ταιριάζουν με τα τραγούδια; Σε ποιο σημείο οι στίχοι είναι κατάλληλα συναισθηματικοί; Για ένα καλό μάθημα, παρακολουθήστε τον Geoff Tate να τραγουδά.
- Για μια πραγματικά συναρπαστική απόδοση, μπορείτε να συνδυάσετε τα δύο εφέ. Για παράδειγμα, σε ένα τραγούδι που αποκτά δύναμη αργά, όπως "Δεν μπορείς πάντα να πάρεις αυτό που θέλεις", μπορεί να αρχίσεις να κάθεσαι πριν ξεσπάσεις από τη θέση σου με ανεξέλεγκτη ενέργεια.
- Στο τέλος, οι άνθρωποι αισθάνονται σαν ερμηνευτές που είναι συναισθηματικά διαφανείς και όχι τεχνητοί έχουν την καλύτερη σκηνική παρουσία.
Βήμα 4. Σκοινίστε το κοινό με κοινές στιγμές τραγουδιού ή χειροκροτήματος
Ως πρωταγωνιστής του συγκροτήματος, θέλετε να είστε μεγάλοι και υπεύθυνοι, τραβώντας το κοινό στη στιγμή και απασχολώντας το με τη μουσική. Το πόσο εύκολο είναι αυτό θα εξαρτηθεί από το πλήθος και τον ενθουσιασμό του, αλλά έχετε μερικά κόλπα στο μανίκι σας:
- Το χτύπημα ή η διατήρηση του χρόνου είναι εύκολο και λειτουργεί με οποιοδήποτε πλήθος. Για να το κάνετε αυτό, αφήστε το συγκρότημα να συνεχίσει να παίζει για επιπλέον 2-4 μπάρες για ένα τμήμα, χτυπώντας ψηλά το κεφάλι σας για να δώσει σήμα στο κοινό να κάνει το ίδιο.
- Διδάξτε ένα εύκολο τραγούδι ακριβώς πριν ξεκινήσει το τραγούδι. Για παράδειγμα, η χορωδία σας θα μπορούσε να έχει ένα τμήμα που μετράει "1, 2, 3, 4, 5". Πριν ξεκινήσει το τραγούδι, πείτε το στο κοινό και ρωτήστε "αν θα ήταν πρόθυμοι να συμμετάσχουν στην μπάντα για ένα τραγούδι".
- Χρησιμοποιώντας ένα καλά τοποθετημένο τραγούδι διασκευής. Παίζοντας ένα τραγούδι που όλοι γνωρίζουν, τους επιτρέπει να τραγουδούν μαζί, ακόμα κι αν δεν είστε ακόμα μια μεγάλη μπάντα. Μόλις αρχίσουν να τραγουδούν, είναι πολύ πιο πιθανό να μείνουν αφοσιωμένοι καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Βήμα 5. Παρουσιάστε το υπόλοιπο συγκρότημα σε μια πιο ήσυχη στιγμή
Αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να γεμίσετε χρόνο ενώ συντονίζεστε ή για να γεμίσετε λίγο πριν ή μετά τη σκηνή. Θυμηθείτε ότι, ενώ είστε το πρόσωπο της μπάντας, δεν είστε το μόνο μέλος της. Αφιερώστε χρόνο για να παρουσιάσετε τους ανθρώπους πίσω σας για να κάνετε τους πάντες πιο ευτυχισμένους.
- «Στην κιθάρα, έχουμε το απίστευτο…».
- «Το να κρατάμε τον ρυθμό είναι δικό μας…»
- Μην φοβάστε να προσαρμόσετε αυτές τις εισαγωγές. Θα μπορούσατε να πείτε από πού προέρχονται, ένα ενδιαφέρον γεγονός, ή να κάνετε στους συμπαίκτες σας μια φιλοφρόνηση για τις ικανότητές τους.
- Μερικοί τραγουδιστές παρουσιάζουν το συγκρότημα ξεχωριστά. Σως να συστήσετε τον κιθαρίστα μετά από ένα σόλο που τελειώνει ένα τραγούδι, τον ντράμερ μετά από έναν μεγάλο κορύφωση του drum κλπ.
Βήμα 6. Χρησιμοποιήστε λίγο ελαφρύ αυτοσχεδιασμό για να απομακρύνετε το πλήθος ενώ παίζετε
Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα είναι η κλασική σειρά reggae και ska "σήκωσε το, σήκωσε το, σήκωσε το!" που χρησιμοποιείται για να ανακατέψει το συγκρότημα και τους χορευτές σε έξαλλη κατάσταση στο πάτωμα. Αμέτρητοι τραγουδιστές, που έχουν πιαστεί από τη στιγμή της μουσικής, έχουν χρησιμοποιήσει το «ναι», το «πάμε» και το «έλα» για να κρατήσουν την ενέργεια του τραγουδιού.
Μην φοβάστε να παρασυρθείτε στη μουσική - είναι ο καλύτερος τρόπος να προσελκύσετε και το κοινό
Βήμα 7. Σταθείτε πίσω και αφήστε την μπάντα να λάμψει κατά τη διάρκεια σόλο και ενορχηστρωτικών τμημάτων
Δεν πρέπει να κρατάτε τα φώτα της δημοσιότητας όλη την ώρα. Κάθε φορά που οι συμπαίκτες σας αναλαμβάνουν ένα τμήμα του τραγουδιού, αφήστε το πίσω και αφήστε το κοινό να εστιάσει σε αυτά για μια στιγμή. Το πολύ, μπορείτε πολύ γρήγορα να τα εισαγάγετε ή να τα ρυθμίσετε πριν παίξουν:
Το "Take it away, _" είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να περάσετε τη σκυτάλη στον κιθαρίστα σας πριν αρχίσει να τεμαχίζει ένα σόλο
Βήμα 8. Παίξτε ένα απλό κρουστό όργανο αν θέλετε κάτι συγκεκριμένο να κάνετε
Αυτό μπορεί να αλλάξει ακόμη και ανάλογα με το τραγούδι, καθώς είναι λίγο περίεργο κατά τη διάρκεια πιο αργών τραγουδιών να αναπηδά με πλήρη ενέργεια. Η κλασική επιλογή είναι ένα ντέφι, καθώς μπορείτε να το νικήσετε έγκαιρα με το τραγούδι. Μερικοί τραγουδιστές θα βγάλουν ακόμη και ξύλινα τετράγωνα, καμπάνες και τρίγωνα όπως απαιτεί το τραγούδι.
- Ρωτήστε τους συμπαίκτες σας αν υπάρχουν τραγούδια που μπορείτε εύκολα να μάθετε σε μια ακουστική κιθάρα, παίζοντας το περιστασιακά ανακατεύοντας την απόδοσή σας. Σε ορισμένες περιπτώσεις δεν χρειάζεται να ενεργοποιήσετε δυνατά αυτήν την κιθάρα, απλά να τη χρησιμοποιήσετε ως ήσυχο στήριγμα, το οποίο βοηθά στην απόκρυψη τυχόν λαθών.
- Αν και φαίνεται προφανές, μην παίζετε κάποιο όργανο στη σκηνή αν δυσκολεύεστε να κρατήσετε χρόνο τραγουδώντας. Η φωνή σας είναι η πρώτη προτεραιότητα.
Βήμα 9. Εξετάστε τον προγραμματισμό ή την επαναχρησιμοποίηση δημοφιλών κομματιών, ιστοριών και δράσεων
Αν έχετε δει ποτέ το ίδιο συγκρότημα δύο φορές κατά τη διάρκεια της ίδιας περιοδείας, θα δείτε πόσο δημοφιλές είναι αυτό. Όταν λέτε μια ιστορία για τη μέρα σας που γελάει πολύ ανάμεσα στα τραγούδια, δοκιμάστε ξανά την ιστορία την επόμενη παράσταση και δείτε αν θα περάσει εξίσου καλά. Επιπλέον, μπορείτε ακόμη και να αρχίσετε να σχεδιάζετε κινήσεις και ιδέες υποκριτικής που φέρνουν κοντά το συγκρότημα και το κοινό σας.
- Υπάρχει κάποιο αστείο ή διάλογος ανάμεσα σε εσάς και άλλους συμπαίκτες που απολαμβάνουν οι άνθρωποι;
- Αν σας αρέσει να χορεύετε, είναι οι κινήσεις ή οι ρουτίνες τους που επιστρέφετε συνέχεια;
- Για σκληρά ροκ συγκροτήματα, υπάρχουν μεγάλες, αποκορυφωτικές στιγμές όπου μπορείτε να κολλήσετε μια κατάδυση στη σκηνή ή μια δραματική χορευτική κίνηση;
Μέθοδος 3 από 3: Ενεργώντας ως σόλο ερμηνευτής
Βήμα 1. Συγκινήστε τους στίχους καθώς τους τραγουδάτε
Τραγουδιστές, τραγουδιστές σόλο συναυλιών και άλλοι ερμηνευτές που τραγουδούν μόνοι τους είναι συνήθως οικείοι, προσωπικοί καλλιτέχνες. Ο στόχος σας ως τραγουδιστής είναι να κάνετε το κοινό να αισθάνεται ότι είναι μόνο του σε ένα δωμάτιο μαζί σας, να βλέπει μια βαθιά προσωπική και επηρεασμένη πλευρά του εαυτού σας.
- Πού μπορείς να γκρινιάζεις μια γραμμή θυμωμένα ή να λυγίζεις θλιβερά πάνω από μια καρδιοχτυπημένη γραμμή; Πώς μπορείτε να τραγουδήσετε τους στίχους με έναν μοναδικό, προσωπικό τρόπο;
- Μια καλή στρατηγική είναι να σκέφτεστε κάθε τραγούδι σαν να είναι η πρώτη φορά που το τραγουδάτε. Αν ήσουν χαλαρός και μιλούσες τους στίχους σε έναν στενό φίλο, πώς θα συμπεριφερόσουν;
- Ενώ έχει μια μπάντα από πίσω του, δείτε την ερμηνεία του Έρικ Κλάπτον στο "Unplugged", ειδικά το τραγούδι "Tears in Heaven", για τραγουδιστικά καλά συναισθήματα.
Βήμα 2. Χρησιμοποιήστε τα χέρια και τη στάση σας για να δώσετε βαρύτητα στην απόδοσή σας
Ο Λουτσιάνο Παβαρότι έχει μία από τις πιο εκφραστικές και καλά ερμηνευμένες παραστάσεις, χρησιμοποιώντας μεγάλες χειρονομίες και συναισθηματικές εκφράσεις του προσώπου για να ενσαρκώσει πραγματικά τα τραγούδια του. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τα τραγούδια του, τα οποία είναι σε μια ποικιλία γλωσσών που το κοινό μπορεί να χρειαστεί να καταλάβει, αλλά κάθε τραγουδιστής μπορεί να μάθει από τις εκφράσεις του προσώπου του και την ισχυρή αλλά εξατομικευμένη στάση του.
Ακόμα κι αν παίζετε ένα όργανο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα χέρια σας για να τονώσετε το κοινό ή να προσθέσετε δράμα, χρησιμοποιώντας μεγαλύτερες κινήσεις από τις απαραίτητες και βάζοντας λίγη θεατρικότητα στο παιχνίδι σας
Βήμα 3. Προσαρμόστε την απόδοσή σας στην τρέχουσα διάθεση ή τα συναισθήματά σας
Όταν παίζετε μόνοι σας έχετε πολύ περισσότερο χώρο για αυτοσχεδιασμό και προσωπικότητα. Το πιο προφανές παράδειγμα είναι το τέμπο, το οποίο μπορείτε να ρυθμίσετε μόνοι σας χωρίς να ανησυχείτε αν θα ακολουθήσει μια μπάντα. Εάν αισθάνεστε υψηλή ενέργεια, πιέστε λίγο την ταχύτητα. Εάν το τραγούδι απαιτεί κάτι πιο στοχαστικό και στοχαστικό, επιβραδύνετε λίγο τα πράγματα. Ομοίως, η ένταση του τραγουδιού και του παιχνιδιού σας μπορεί να ρυθμιστεί για να προσθέσει μια απόχρωση στην ερμηνεία σας - πιο δυνατά για εκφραστικά, μεγάλα συναισθήματα και πιο ήσυχα για στοχαστικά τμήματα.
Αυτό είναι εξίσου σημαντικό στα τραγούδια, καθώς μπορείτε να διαμορφώσετε το τέμπο και την ένταση για να δημιουργήσετε ένταση και αγωνία ενώ παίζετε. Κάτι τέτοιο ονομάζεται "δυναμική"
Βήμα 4. Εμπλέξτε το κοινό σας ανάμεσα σε τραγούδια με ιστορίες ή αστεία
Αυτό που λέτε εξαρτάται από εσάς, αλλά ένας καλός βασικός κανόνας είναι να το κρατήσετε σύντομο και γλυκό. Μην φοβάστε να κάνετε τις ίδιες ιστορίες και σχόλια, ειδικά αν ταιριάζουν με ένα κοινό. Ορισμένες ιδέες για πράγματα που πρέπει να ειπωθούν περιλαμβάνουν:
- Ιστορίες σχετικά με τη διαδικασία έμπνευσης ή συγγραφής του τραγουδιού
- Σχόλια για την τοποθεσία, τον τόπο ή την εκδήλωση.
- Ένα προσωπικό ανέκδοτο από την ημέρα ή την εβδομάδα σας.
- Ερωτήσεις ή σχόλια για άτομα στο ακροατήριο.
- Ευχαριστώ και ευγνωμοσύνη που ήρθατε και απολαύσατε τη μουσική σας.
Βήμα 5. Συνδεθείτε με κάθε γωνιά του δωματίου
Δώστε ένα σημείο στο πρόσωπο, τραγουδήστε και κοιτάξτε κάθε τμήμα του δωματίου. Ένας καλός τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να δημιουργήσετε ένα απλό μοτίβο, όπως να γυρίζετε μπρος -πίσω, αλλά καθώς βελτιώνεστε θα βρείτε πιο φυσικούς τρόπους για να το τραβήξετε. Χρησιμοποιήστε τα μάτια σας για να φέρετε όσο το δυνατόν περισσότερα μέλη του κοινού στον κόσμο σας και μην φοβάστε να κοιτάξετε σωστά τους ανθρώπους.
Ο ευκολότερος τρόπος για να σαρώσετε το κοινό είναι να κοιτάξετε πάνω από το κεφάλι των ανθρώπων στα μεσαία καθίσματα, στρίβοντας δεξιά και αριστερά από εκεί
Βήμα 6. Αφήστε τη μουσική σας να σας παρασύρει
Ο καλύτερος τρόπος για να ενεργήσετε φυσικά στη σκηνή είναι να συνεχίσετε να το κάνετε. Όσο περισσότερο βγαίνετε μπροστά σε κόσμο και αρχίζετε να παίζετε, τόσο περισσότερο γίνεται το δεύτερο πράγμα, επιτρέποντάς σας να εκφράζετε όλο και περισσότερο την προσωπικότητά σας ενώ παίζετε. Αντί να βάζετε αέρα ή να παίζετε έναν χαρακτήρα που δεν αισθάνεστε άνετα, απλώς εστιάστε στο να παίξετε το καλύτερο τραγούδι που μπορείτε. Πολλές φορές η έκφραση και η γλώσσα του σώματός σας θα ακολουθήσουν φυσικά το παράδειγμά τους.
Βήμα 7. Κολλήστε τον εαυτό σας παίζοντας και παρακολουθήστε το αργότερα για να πάρετε ιδέες για βελτίωση
Η παρακολούθηση και η ακρόαση των παλιών σας παραστάσεων είναι ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε την προοπτική του κοινού και να δείτε πού θα μπορούσαν να βελτιωθούν ορισμένες ενότητες. Όταν παρακολουθείτε τον εαυτό σας, προσπαθήστε να μην είστε πολύ επικριτικοί, καθώς είναι εύκολο να νικήσετε τον εαυτό σας για μικρά λάθη. Αντ 'αυτού, δώστε προσοχή στο κοινό. Τι παίρνει τα μεγαλύτερα χτυπήματα, πού φαίνεται ότι οι άνθρωποι βαριούνται λίγο και πόσο χρόνο τους χρειάζεται για να μπουν στη διάθεση του κάθε τραγουδιού;
