Μια υπέροχη ταινία δράσης είναι έργο τέχνης. Είναι τυπικά οι μεγαλύτερες κληρώσεις στο ταμείο, κάνουν και σπάνε την καριέρα των σταρ και όλοι φαίνεται να τις απολαμβάνουν. Αλλά όλη η επιτυχία δεν έρχεται εύκολα. Οι ταινίες δράσης είναι επίσης ακριβές, περίπλοκες και δύσκολο να γυριστούν, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας, απλά κοιτάξτε τον Steven Spielberg!
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Προετοιμασία για γυρίσματα (Προπαραγωγή)
Βήμα 1. Ελάτε με τον ήρωά σας
Ο ήρωας ή ηρωίδα της ταινίας δράσης είναι ο πυρήνας της ταινίας σας. Υπαγορεύουν τι είδους ταινία δράσης παρακολουθείτε (κατάσκοπος, ληστεία, πόλεμος, επιστημονική φαντασία, γουέστερν κ.λπ.), το σκηνικό και τη γενική πλοκή της ταινίας. Πολλές από τις δημοφιλείς ταινίες δράσης καθοδηγούνται από χαρακτήρες (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, κλπ), γι 'αυτό και παίρνουν τόσες πολλές συνέχειες. Οι άνθρωποι αγαπούν τον κύριο χαρακτήρα σε αυτές τις ταινίες, οπότε βεβαιωθείτε ότι αγαπάμε τον δικό σας. Ένας καλός ήρωας:
-
Είναι αρμόδιος.
Θα βρουν τον τρόπο να νικήσουν τον κακό και γενικά θα λειτουργήσουν ήρεμα υπό πίεση.
-
Έχει κάτι για το οποίο αξίζει να παλέψεις.
Θα μπορούσε να είναι η απαγωγή ενός παιδιού (Taken), ή η επιθυμία να σώσουν τον κόσμο και να κάνουν το καθήκον τους, (κάθε ταινία Bond ποτέ). Γενικά όσο πιο συγκεκριμένη είναι η ανάγκη, τόσο καλύτερη είναι η ταινία.
- Είναι σχετικό Το Mightσως να ρωτήσετε πώς σχετίζεται ένας σούπερ κατάσκοπος με τον μέσο άνθρωπο, αλλά υπάρχει πάντα ένας τρόπος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Τζον ΜακΚλέιν είναι απλώς ένας καθημερινός μπάτσος στις διακοπές των Χριστουγέννων, γιατί πολλοί καλοί ήρωες φαίνεται να έχουν πάντα αίσθηση του χιούμορ και όλοι οι σταρ της δράσης του Ταραντίνο περνούν μια ή δύο σκηνές απλά συζητώντας με φίλους για την ποπ κουλτούρα.
- Μπορείτε επίσης να γράψετε ομάδες ηρώων, όπως αποδεικνύεται από τους The Avengers, Mission Impossible και Ocean's 11. Ωστόσο, όλες αυτές οι ταινίες εξακολουθούν να έχουν 1-2 κεντρικούς χαρακτήρες με τους οποίους το κοινό μπορεί να ακολουθήσει και να δεσμευτεί (δηλαδή. Iron Man/Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Βήμα 2. Ανακαλύψτε έναν άξιο κακό
Ένας καλός κακός είναι το μυστικό όπλο μιας μεγάλης ταινίας δράσης. Για αποδεικτικά στοιχεία, μην κοιτάξετε πέρα από το Star Wars και τον αναμφισβήτητα πιο διάσημο χαρακτήρα του, τον Darth Vader. Οι καλοί κακοί αναδεικνύουν το καλύτερο στον ήρωά σας ενισχύοντας τη δράση και την ένταση, οπότε μην ρίχνετε μόνο έναν γενικά κακό Ρώσο ή δολοφόνο εξωγήινο χωρίς να προσπαθείτε να κάνετε τον κακό σας μοναδικό. Καλοί κακοί:
- Είναι προκλητικές. Δεν μπορούν να νικηθούν εύκολα και συνήθως έχουν το πάνω χέρι για την πλειοψηφία της ταινίας.
- Έχετε κατανοητά κίνητρα. Το κοινό πρέπει να πιστέψει ότι ο κακός έχει άλλους λόγους για τη συμπεριφορά του/της εκτός από "είναι κακοί".
- Θα κάνει τα πάντα για να πετύχει τους στόχους του. Ο Πράκτορας Σμιθ στο The Matrix είναι ένας μεγάλος κακός απλώς και μόνο επειδή δεν είναι θαυμασμένος ακόμη και από τον θάνατο. Έχει έναν στόχο και θα κάνει ό, τι είναι δυνατόν για να γίνει πραγματικότητα.
- Είναι το αντίθετο από τον ήρωά σας. Αυτό καθιστά τη σύγκρουση ιδιαίτερα έντονη. Τόσο ο Βέιντερ όσο και ο Λουκ δολοφόνησαν τις οικογένειές τους, αλλά πήραν διαφορετικούς δρόμους. Τόσο ο Frodo όσο και ο Gollum κρατούσαν το δαχτυλίδι, αλλά ένας αντιστάθηκε και ένας υπέκυψε. Αυτό το γινγκ/γιανγκ είναι η βάση όλων των καλών συγκρούσεων.
Βήμα 3. Κατανοήστε τα σημεία πλοκής όλων των ταινιών δράσης κατά τη συγγραφή του σεναρίου
Οι ταινίες δράσης είναι γενικά μοναδικές λόγω των κακών, των ρυθμίσεων και των ηρώων τους. Δεν είναι συχνά γνωστοί για εξαιρετικά πρωτότυπες πλοκές ή ιστορίες. Αυτό σας επιτρέπει να εστιάσετε περισσότερο στην αρχική ενέργεια, χαρακτήρες και ρυθμίσεις αντί για γραφήματα. Θα διαπιστώσετε ότι το 99% όλων των ταινιών δράσης ακολουθούν αυτήν τη δομή σχεδόν τέλεια, ακόμη και όταν φαίνονται "διαφορετικές":
-
Η ρύθμιση:
Αυτό εισάγει τους χαρακτήρες, το σκηνικό και τον κόσμο της ταινίας. Τις περισσότερες φορές συμβαίνει με μια σκηνή δράσης που δείχνει τον ήρωα ή τον κακό στη δουλειά, καθώς θέλετε να φτάσετε σε μια σκηνή δράσης μέσα στις πρώτες 10 σελίδες. Πρέπει να γνωρίζουμε γιατί ο ήρωας είναι ο ήρωας και γιατί είναι φοβεροί.
-
Ευκαιρία/Θέμα:
Ανακύπτει ένα μεγάλο πρόβλημα ή κρίση. Ο κακός χτυπάει ξανά ή γίνεται γνωστός στον ήρωα, ανατίθεται μια αποστολή, η ομάδα συγκεντρώνεται κ.λπ. Αυτό συμβαίνει όταν η ταινία πρέπει να ξεκινήσει με μεγάλη ταχύτητα, καθώς ξεκινά η αποστολή. Αυτό είναι περίπου το 1/3 του σεναρίου σας.
-
Το σημείο χωρίς επιστροφή:
Καυτός στα ίχνη του κακού, οι ήρωες είχαν κάποιες σημαντικές επιτυχίες (συνήθως εμφανίζονται από σκηνές δράσης) μέχρι τώρα. Έχουν τον κακό στα σχοινιά και η σύγκρουση κλιμακώνεται. Αυτό είναι περίπου το μισό της ταινίας.
-
Το σημαντικότερο set-back:
Συμβαίνει κάτι τρομερό που θέτει σε κίνδυνο ολόκληρη την αποστολή - ο ήρωας αιχμαλωτίζεται, ένας έμπιστος φίλος πεθαίνει, η ομάδα αποτυγχάνει να αποτρέψει μια κρίση, ο κακός έχει ένα μυστικό σχέδιο κλπ. Αυτή η στιγμή πρέπει να φέρει τον ήρωα (ες) ως χαμηλά όσο μπορούν να πάνε. Αυτό έρχεται στο 75% της ιστορίας σας.
-
Το αποκορύφωμα:
Ο κύριος χαρακτήρας σας έχει την τελευταία ώθηση να σώσει τον εαυτό του και τον κόσμο είτε δραπετεύοντας είτε νικήσει τον κακό. Αυτό πρέπει να είναι το μεγαλύτερο ή καλύτερο σετ σας, η σκηνή δράσης ή ο αγώνας που είναι το αποκορύφωμα ολόκληρης της ταινίας.
-
Το ψήφισμα:
Με τον κακό νικημένο, οι τελευταίες 5-10 σελίδες δείχνουν το τέλος της περιπέτειας-ο κακός στη φυλακή, οι δύο ήρωες που φιλιούνται, ή ακόμα και το σύντομο της επόμενης αποστολής.
Βήμα 4. Στρατολογήστε ένα καστ
Δεν χρειάζονται απαραίτητα έναν τόνο υποκριτικής εμπειρίας, αλλά πρέπει να είναι πρόθυμοι να δουλέψουν πολλές ώρες για να γυρίσουν την ταινία σας. Βεβαιωθείτε ότι είναι πρόθυμοι και ικανοί να λάβουν εντολές από τον σκηνοθέτη. Για να εξοικονομήσετε χρήματα και χρόνο, προσπαθήστε να αποκτήσετε ηθοποιούς με αξιοπρεπή αθλητική ικανότητα, επιτρέποντάς τους να πουλήσουν ακροβατικά και σκηνές δράσης με ευκολία.
Θα πρέπει να σκεφτείτε ιδιαίτερα την πρόσληψη ενός συντονιστή ακροβατικών, εάν θέλετε να κάνετε ακροβατικά μεγάλης κλίμακας ή επαγγελματικούς αγώνες. Θα φέρουν ιδέες, εμπειρία και εξοπλισμό ασφαλείας που χρειάζεστε για να τραβήξετε σωστά
Βήμα 5. Συνδυάστε τον εξοπλισμό σας
Η δημιουργία μιας ταινίας απαιτεί πολύ εξοπλισμό, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφικών μηχανών, μικροφώνων, φώτων και ειδικών εφέ. Πρέπει να είστε σίγουροι ότι έχετε όλα όσα χρειάζεστε για να γυρίσετε πριν ξεκινήσετε τα γυρίσματα.
-
Κάμερες:
Γενικά θα χρειαστείτε τουλάχιστον 2 κάμερες και κατά προτίμηση 3. Ωστόσο, οι σύγχρονες εξελίξεις της κάμερας κατέστησαν δυνατή τη λήψη ταινιών με κάμερες iPhone 6 ή Go Pro. Το πιο σημαντικό, θέλετε κάμερες που τραβούν στην ίδια μορφή (1080i, για παράδειγμα), διαφορετικά η ποιότητα του βίντεο θα αλλάζει με κάθε κοπή.
-
Μικρόφωνα:
Εάν σας λείπουν τα μετρητά, ξοδέψτε χρήματα για εξοπλισμό ήχου, καθώς το κοινό έχει αποδειχθεί ότι παρατηρεί κακό ήχο πριν από το βίντεο. Ενώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα συνημμένα μικρόφωνα κάμερας, ένα μικρόφωνο Tascam ή ένα κυνηγετικό όπλο είναι μια μεγάλη επένδυση για να βελτιώσετε αμέσως την ταινία σας.
-
Φωτισμός:
5-10 φθηνά φώτα σφιγκτήρα και καλώδια επέκτασης έχουν ανάψει πολλές indie ταινίες, αλλά πάρτε ένα επαγγελματικό κιτ 3 ή 5 τεμαχίων αν μπορείτε. Ωστόσο, η ποικιλία των λαμπτήρων, τα φώτα σφιγκτήρα που βρίσκονται στα καταστήματα βελτίωσης σπιτιού και το χρώμα ψεκασμού υψηλής θερμότητας (για να χρωματίσετε λαμπτήρες) είναι ένα εξαιρετικό υποκατάστατο.
-
Βασικά αξεσουάρ:
Θα χρειαστείτε κάρτες μνήμης, εφεδρικό σκληρό δίσκο, τρίποδα, ανακλαστήρες φωτός, καλώδια επέκτασης, μαύρη ταινία (για να καλύψετε ή να κολλήσετε καλώδια) και λογισμικό επεξεργασίας βίντεο υπολογιστή. Μπορεί επίσης να θέλετε λίγο ψεύτικο αίμα.
Βήμα 6. Βρείτε ή σχεδιάστε τις καθορισμένες τοποθεσίες σας
Οι ταινίες δράσης είναι γνωστές για εντυπωσιακά τοπία και τοποθεσίες, που μπορεί να φαίνονται τρομακτικές για έναν ανεξάρτητο σκηνοθέτη. Αλλά οι καλές τοποθεσίες δεν είναι μόνο σε παραλίες και βουνά. Το Blue Ruin, για παράδειγμα, είναι μία από τις πιο εντυπωσιακές ταινίες δράσης εδώ και χρόνια, αλλά διαδραματίζεται σε αγροτικούς δρόμους, απλά δάση και ήπια προαστιακά σπίτια.
- Πηγαίνετε στην ανίχνευση τοποθεσίας με μια κάμερα ή έναν φίλο σας για να βρείτε μικρές περιοχές στις οποίες θα μπορούσατε να τραβήξετε.
- Προσαρμόστε το σενάριό σας, όταν είναι απαραίτητο, ώστε να ταιριάζει σε νέες τοποθεσίες, αν δεν έχετε την πολυτέλεια να πάτε κάπου "τέλεια". Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε εκπληκτικές καινοτομίες.
- Αν θέλετε συγκεκριμένες τοποθεσίες, όπως πιλοτήρια επιστημονικής φαντασίας ή κατασκοπευτικές υπηρεσίες, ίσως χρειαστεί να φτιάξετε το δικό σας σετ.
Βήμα 7. Προγραμματίστε και προγραμματίστε πρώτα τα σετ σας
Τα σκηνικά είναι οι σκηνές δράσης. Είναι οι 3-5 μεγάλες στιγμές στο σενάριό σας, από την εναρκτήρια σκηνή δράσης μέχρι την κορύφικη αναμέτρηση στο τέλος. Αυτά είναι τα πιο δύσκολα πράγματα για έναν ανεξάρτητο κινηματογραφιστή, γιατί τα περισσότερα στημένα κοστίζουν πολλά χρήματα, χρόνο και μέλη του πληρώματος για να ξεκινήσουν. Η πρόκληση είναι να σκεφτείτε τρόπους με τους οποίους μπορείτε να δημιουργήσετε ένα υπέροχο σετ με περιορισμένους πόρους. Από εκεί και πέρα, πρέπει να κάνετε απλό προϋπολογισμό, να δείτε πόσο θα κοστίσει κάθε σκηνή και να προσαρμόσετε το σενάριό σας ανάλογα.
- Οι σκηνές Chase αποτελούν βασικό κομμάτι ταινιών δράσης, αλλά η λήψη ενός σωρού αυτοκινήτων με υψηλές ταχύτητες στο δρόμο είναι σχεδόν αδύνατη χωρίς τεράστιο προϋπολογισμό. Αλλά το να τρέχεις χαρακτήρες, ποδήλατα ή να κρύβεσαι από τον κακό σε μια δροσερή τοποθεσία είναι όλα πολύ πιο εφικτά. Δείτε, για παράδειγμα, το τέλος του Silence of the Lambs, το οποίο είναι ένα μεγάλο, τεταμένο κυνηγητό στο υπόγειο.
- Οι διασώσεις, η διάχυση των βομβών και άλλες προληπτικές σκηνές είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε σασπένς με χαμηλό προϋπολογισμό. Δεν χρειάζεται να πληρώσετε για ένα ειδικό εφέ έκρηξης ή μια σκοτεινή σκηνή θανάτου επειδή ο ήρωας σώζει τους πάντες εγκαίρως.
- Οι σκηνές γάτας και ποντικιού, όταν δύο χαρακτήρες κλέβουν ο ένας τον άλλον, προσπαθώντας να πάρουν το πάνω χέρι, κοστίζουν πολύ λίγο και αποτελούν εξαιρετικούς τρόπους για να δημιουργήσουν ένταση πριν από μια σκηνή αγώνα.
- Ρίξτε μια ματιά σε αποθήκες στηρίγματος στο διαδίκτυο για φθηνούς τρόπους να αρωματίσετε σκηνές δράσης. Ένα υπέροχο στήριγμα μπορεί να κάνει οποιαδήποτε σκηνή πολύ πιο συναρπαστική και πρωτότυπη και μπορεί να προέλθει από οπουδήποτε. Ο Jason Borne σκοτώνει έναν άνθρωπο με μια οδοντόβουρτσα, για παράδειγμα, σε μια από τις καλύτερες σκηνές δράσης της τελευταίας δεκαετίας.
Μέθοδος 2 από 3: Γυρίστε την ταινία σας
Βήμα 1. Συγκεντρώστε το πλήρωμά σας
Θα χρειαστείτε άτομα που μπορούν να σας βοηθήσουν να γυρίσετε, καθώς η δημιουργία ταινίας δράσης θα είναι αδύνατη από μόνος σας. Όποτε είναι δυνατόν, πάρτε ένα πλήρωμα που θα είναι συνεπές και εκεί κάθε μέρα πυροβολείτε, ώστε να μπορείτε να αναπτύξετε έναν ρυθμό μαζί. Οι θέσεις που πρέπει να λάβετε υπόψη περιλαμβάνουν:
-
Διευθυντής Φωτογραφίας (DP):
Αναμφισβήτητα η πιο σημαντική δουλειά, ο DP σας είναι υπεύθυνος για τις κάμερες και τα φώτα. Είναι απίστευτα δύσκολο να φωτίσετε αποτελεσματικά μια σκηνή, να ρυθμίσετε τις κάμερες και τις γωνίες και να κατευθύνετε τον άνδρα της κάμερας, αν είστε επίσης προπονητής ηθοποιών, ελέγχετε τη σκηνογραφία, διαβάζετε το σενάριο και αλλιώς σκηνοθετείτε την ταινία. Ακόμα και ένας φίλος με φόντο στη φωτογραφία είναι καλύτερος από το τίποτα.
-
Χειριστές κάμερας και μικροφώνου:
Αυτονόητο, αλλά ουσιαστικό μέλος του πληρώματος. Αναζητήστε φίλους ή άτομα στο διαδίκτυο που έχουν τουλάχιστον μια μικρή εμπειρία.
-
Μακιγιέρ:
Ενώ ο καθένας μπορεί να το κάνει αυτό, η κύρια δουλειά του είναι η συνέχεια. Αν δεν περάσει πολύς καιρός στην ταινία σας, χρειάζεστε το πρόσωπο και τα κοστούμια του ηθοποιού για να φαίνονται πανομοιότυπα σε κάθε σκηνή, διαφορετικά το κοινό θα παρατηρήσει τις αλλαγές. Τραβήξτε φωτογραφίες κάθε μέρα από το κοστούμι, το μακιγιάζ και τις σκηνές για να βεβαιωθείτε ότι μοιάζει το ίδιο.
-
Μηχανικός ήχου:
Ακούστε όλο τον ήχο καθώς εγγράφεται, διασφαλίζοντας ότι είναι σωστός. Όπως και ο DP, έτσι και ο ηχολήπτης ασχολείται με το σπασμωδικό της ηχογράφησης, έτσι ώστε να μην χρειαστεί.
-
Βοηθός παραγωγής:
Αυτοί οι άνθρωποι (γνωστοί ως PA) κάνουν ό, τι πρέπει να γίνει- προετοιμάζουν φαγητό και καφέ, σκουπίζουν κάρτες μνήμης και βοηθούν στη δημιουργία ή ενεργοποίηση ειδικών εφέ.
Βήμα 2. Δημιουργήστε μια λίστα λήψεων για κάθε σκηνή πριν από τη λήψη
Η λίστα λήψεων είναι απλώς κάθε γωνία που χρειάζεστε για να καταγράφετε κάθε μέρα που φωτογραφίζετε. Αυτό σας βοηθά να εργαστείτε αποτελεσματικά και να βεβαιωθείτε ότι όλες οι σχετικές λεπτομέρειες βρίσκονται στην ταινία για την τελική ταινία. Για να φτιάξετε ένα, απλώς σχεδιάστε τη σκηνή σε βασική μορφή κόμικ. Δείξτε κάθε λήψη που χρειάζεστε για να τραβήξετε, ακόμα κι αν είναι με φιγούρες.
- Πάρτε κάθε λεπτομέρεια που χρειάζεστε, από σημαντικά στηρίγματα (το όπλο στο τραπέζι παρατηρεί ο ήρωάς σας) έως τη δομή των σκηνών δράσης.
- Οι ταινίες δεν γυρίζονται σαν έργα, όπου κάθε σκηνή αποτυπώνεται σε πραγματικό χρόνο. Συχνά θα τραβήξετε ένα κλιπ 2 δευτερολέπτων, σαν μια αποκάλυψη του όπλου στο τραπέζι, μόνο του. Στη συνέχεια επεξεργάζεται στην τελική σκηνή αργότερα.
Βήμα 3. Ελέγξτε τα πάντα εκ των προτέρων και σχεδιάστε το χειρότερο
Πρέπει να είσαι ο πρώτος στο γύρισμα και ο τελευταίος που φεύγει κάθε μέρα που γυρίζεις. Τα πράγματα θα πάνε στραβά όταν οι ηθοποιοί αρρωστήσουν ή ο καιρός δεν θα συνεργαστεί, οπότε πρέπει να είστε ευέλικτοι σε κάθε σας απόφαση. Αυτή η ευελιξία είναι δυνατή μόνο εάν εμφανιστείτε προετοιμασμένοι.
- Αναθεωρήστε τον κατάλογο της ημέρας, ώστε να γνωρίζετε εκ των προτέρων τι πρέπει να πάρετε. Εάν κάτι πάει στραβά, πρέπει να γνωρίζετε ποιες σκηνές μπορείτε να κόψετε, να μετακινηθείτε σε άλλη μέρα ή να γυρίσετε γρήγορα.
- Κάντε πρόβες με τους ηθοποιούς αρκετές μέρες νωρίτερα. Οι σκηνές μάχης, ειδικότερα, πρέπει να χορογραφηθούν και να δοκιμαστούν πολύ νωρίτερα.
- Ελέγξτε τις θέσεις φωτισμού και κάμερας. Κανείς δεν θέλει να κάθεται ενώ παίζετε με φώτα. Εσείς και το συνεργείο της κάμεράς σας θα πρέπει να τα έχετε έτοιμα πριν φτάσουν.
Βήμα 4. Φωτίστε τις λήψεις σας με καθαρό, σταθερό φως
Αυτό είναι το νούμερο ένα λάθος των νέων κινηματογραφιστών. Πιστεύετε ότι για να αποκτήσετε σκοτεινά, κυκλοθυμικά εφέ φωτισμού χρειάζεστε ένα σκοτεινό σετ. Αυτό θα οδηγεί πάντα σε κοκκώδη, άσχημα πλάνα. Αντ 'αυτού, επικεντρωθείτε στη δημιουργία καλών, καθαρών σκιών και ωραίων, πλήρως καθαρών φωτεινών κηλίδων-το μεγαλύτερο μέρος του στυλ (όπως το σκοτεινό και το ζοφερό, ή το ζωντανό και ενεργητικό) γίνεται μετά την παραγωγή.
- Οι κάμερες χρειάζονται φως για λήψη ομαλού βίντεο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο σκοτεινιάζετε πάντα το πλάνο ενώ επεξεργάζεστε αντί να προσπαθείτε να τραβήξετε στο σκοτάδι.
- Χρησιμοποιήστε φυσικό φως όποτε είναι δυνατόν, ειδικά την ώρα μετά την ανατολή του ηλίου και πριν από το ηλιοβασίλεμα. Αυτές είναι οι «χρυσές ώρες» και είναι δύσκολο να κάνεις μια ταινία να δείχνει άσχημη όταν γυρίζεται αυτή τη στιγμή. Ακόμα και οι συννεφιασμένες μέρες είναι εξαιρετικές για ομοιόμορφο, χωρίς ηλίθιο φωτισμό.
- Έγχρωμα φώτα, συγκεκριμένα πράσινα, κόκκινα και μπλε, μπορούν να δημιουργήσουν μια υπέροχα μοναδική ατμόσφαιρα για τις σκηνές σας, όπως αυτές που χρησιμοποιήθηκαν στην πρόσφατη ταινία δράσης John Wick.
Βήμα 5. Επικεντρωθείτε στον αποκλεισμό για κάθε σκηνή, ειδικά σε σκηνές δράσης
Το μπλοκάρισμα είναι το πού βρίσκονται και πού πηγαίνουν οι ηθοποιοί, και η προσεκτική χορογραφία της κίνησης είναι απαραίτητη σε μια ταινία δράσης. Το πιο σημαντικό, πρέπει να είναι συνεπές. Αυτό συμβαίνει επειδή οι περισσότερες από τις σκηνές σας δεν μπορούν να γυριστούν στη σειρά - μπορείτε να πυροβολήσετε τον ηθοποιό να τρέχει μέχρι μια προεξοχή και να πηδάει ξεχωριστά, και στη συνέχεια να το επεξεργαστείτε για να φαίνεται απρόσκοπτα. Αλλά αν ο ηθοποιός τρέχει πάντα σε ένα διαφορετικό μέρος της προεξοχής, το κοινό μπορεί να παρατηρήσει την "εξαπάτηση".
- Η χορογραφία μάχης και κόλπων είναι μορφές τέχνης από μόνες τους και θα πρέπει να προσλάβετε έναν συντονιστή κόλπων. Τουλάχιστον θα πρέπει να έχετε ηθοποιούς ή συμβούλους με γνώσεις για τις πολεμικές τέχνες για να δημιουργήσετε ένα καθαρό, αποτελεσματικό μπλοκάρισμα αγώνα.
- Αφήστε την κάμερα να κάνει την κίνηση όποτε είναι δυνατόν, όχι τους ηθοποιούς. Όσο λιγότερο χρειάζονται οι ηθοποιοί σας για να μετακινηθούν, τόσο πιο εύκολο θα είναι ο φωτισμός, τα γυρίσματα και το μοντάζ της δουλειάς σας.
Βήμα 6. Τραβήξτε στενά και κοντά τις σκηνές πάλης
Ο καλύτερος τρόπος για να πουλήσετε μια καλή γροθιά είναι από κοντά και προσωπικά. Πάρτε όσες περισσότερες κάμερες μπορείτε και κρατήστε τις εκπαιδευμένες σε κινούμενα μέρη, ιπτάμενες γροθιές και αντιδράσεις, ώστε να νιώθετε σαν να βρίσκεστε ακριβώς στη μέση του αγώνα.
Και πάλι, πρέπει να είστε συνεπείς με τις σκηνές του αγώνα σας, όχι να τις αυτοσχεδιάζετε κάθε φορά. Αυτό καθιστά την επεξεργασία πολύ, πολύ πιο εύκολη
Βήμα 7. Τραβήξτε τις λήψεις B-roll κάθε φορά που έχετε χρόνο διακοπής
Ο ήρωας που οδηγεί, η τοποθεσία που μόλις έφτασε, τα όπλα στο τραπέζι-αυτά τα μικρά πλάνα ονομάζονται B-roll και είναι απαραίτητα για την ταινία σας. Αυτά τα πλάνα είναι ο συνδετικός ιστός της ταινίας σας και χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν ατμόσφαιρα και να χτίσουν τον κόσμο της ταινίας σας. Ενδιάμεσα από σκηνές, τραβήξτε πλάνα με τους ηθοποιούς να εξερευνούν το σκηνικό ή να κάθονται και να μιλούν για κάτι πριν ξεκινήσει η σκηνή. Αυτά τα πλάνα θα κάνουν τη ζωή σας πολύ, πολύ πιο εύκολη αργότερα.
Θα πρέπει επίσης να γυρίσετε κάθε τοποθεσία χωρίς τους ηθοποιούς. Αυτά τα πλάνα είναι τέλεια για να εισάγουν μια σκηνή, όπως όταν ένας χαρακτήρας μπαίνει για πρώτη φορά σε ένα δωμάτιο και τους «βλέπουμε» να το εξερευνούν μέσα από τα μάτια τους
Μέθοδος 3 από 3: Επεξεργασία της ταινίας
Βήμα 1. Παρακολουθήστε και κρατήστε σημειώσεις για κάθε ταινία δράσης που μπορείτε να πάρετε στα χέρια σας
Το μοντάζ είναι εκεί όπου ένα σωρό τυχαία πλάνα γίνεται μια τεταμένη, καλοδουλεμένη περιπέτεια και ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε είναι από τους δασκάλους. Μια πρόταση είναι να κρατάτε σημειώσεις όχι μόνο για το τι συμβαίνει, αλλά το λεπτό που συμβαίνει. Πότε εμφανίζονται σκηνές δράσης; Πόσο απέχουν μεταξύ τους; Πώς δημιουργούν οι συντάκτες την ένταση για να σας κρατήσουν στην άκρη του καθίσματος σας;
Θα παρατηρήσετε ότι οι περισσότερες ταινίες δράσης έχουν πολύ συγκεκριμένο ρυθμό. Δημιουργήστε τον ενθουσιασμό και την ενέργεια από την αρχή με γρήγορες σκηνές και πολλή κίνηση, αλλά μετριάστε το με 3-4 στιγμές ηρεμίας, επιτρέποντας στο κοινό να πάρει ανάσα πριν από την επόμενη μεγάλη σκηνή δράσης
Βήμα 2. Χτίστε δραματική ειρωνεία στις σκηνές σας για να δημιουργήσετε ένταση
Το μοντάζ είναι όταν η δραματική ειρωνεία γίνεται ο καλύτερός σου φίλος. Δραματική ειρωνεία είναι όταν το κοινό γνωρίζει κάτι που ο χαρακτήρας δεν γνωρίζει. Μπορεί να δούμε το περίγραμμα του κακού, αλλά οι χαρακτήρες δεν μπορούν. Ο κύριος σκηνοθέτης Άλφρεντ Χίτσκοκ μιλάει για μια βόμβα κάτω από το τραπέζι που οι χαρακτήρες δεν γνωρίζουν. Κόβοντας ανάμεσα στο ρολόι που χτυπάει, τον ήρωα της δράσης που σπεύδει να τους σώσει και τα ξαφνικά θύματα, δημιουργείτε μεγάλη ένταση και αγωνία. Το να ανατινάξεις τη βόμβα είναι εκπληκτικό, αλλά μόνο για μια φευγαλέα στιγμή.
Σκεφτείτε την κορύφωση του The Dark Knight, καθώς περνάμε ανάμεσα στο καράβι με τα θύματα του Τζόκερ, τον Μπάτμαν, και τις απεγνωσμένες προσπάθειες της αστυνομίας να κάνει κάτι
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε γρήγορες περικοπές για να τραγουδήσετε τις σκηνές δράσης σας
Αν δεν έχετε αφοσιωμένους ανθρώπους που είναι πρόθυμοι να κάνουν μια πραγματική γροθιά, θα πρέπει να είστε ειδικός συντάκτης για να κάνετε μια σκηνή δράσης να φαίνεται καλή. Πηγαίνετε για γρήγορες περικοπές, κόβοντας γρήγορα μεταξύ των κορδονιών, καθώς αυτό οδηγεί σε μια ξέφρενη, ενεργειακή σκηνή μάχης ή δράσης που κινείται γρήγορα. Παρακολουθήστε οποιαδήποτε ταινία δράσης και παρατηρήστε πόσο σύντομη είναι κάθε λήψη - όσο πιο γρήγορη είναι η τομή, τόσο πιο γρήγορη είναι η δράση.
Αν μπορείτε, ωστόσο, πληρώστε για να πάτε αργά. Το Borne Ultimatum διαθέτει μια διάσημη πλέον σκηνή πάλης που σχεδόν δεν κόβει καθόλου. Το αποτέλεσμα έδειξε τη βιαιότητα του αγώνα, λες και η κάμερα/ο συντάκτης δεν μπορούσε να σκοντάψει και να απομακρυνθεί
Βήμα 4. Προσθέστε τα ειδικά εφέ σας
Αυτό είναι το πιο δύσκολο μέρος οποιασδήποτε ταινίας δράσης, καθώς οι σύγχρονες περιπέτειες γυρίζονται με εκατομμύρια δολάρια που χύνονται σε ειδικά εφέ. Αυτό μπορεί να καταστήσει σχεδόν αδύνατη τη λήψη οποιωνδήποτε εξαιρετικών εφέ, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι κάποια εργασία με το Adobe AfterEffects, το Maya ή οποιοδήποτε άλλο λογισμικό εφέ θα βλάψει εάν έχετε κάποια εμπειρία. Μπορείτε επίσης να βάλετε οποιοδήποτε πλάνο στην πράσινη οθόνη σας τώρα για να το ολοκληρώσετε.
Παίξτε με τα ενσωματωμένα εφέ, συμπεριλαμβανομένων των παραμορφώσεων της οθόνης και των φίλτρων, ειδικά σε βασικές στιγμές. Ένα συνηθισμένο, για παράδειγμα, είναι να θολώσετε/κουνήσετε την οθόνη όταν κάποιος γρονθοκοπεί
Βήμα 5. Διορθώστε το χρώμα και προσθέστε πιστώσεις και εφέ
Θυμηθείτε, ωστόσο, ότι τα φαινόμενα όπως οι εκρήξεις και η φωτιά μπορεί να φαίνονται κολλώδη και να σβήνουν όταν γίνονται κακώς, γι 'αυτό μείνετε στη διόρθωση και τη διαβάθμιση χρώματος, τη σύνθεση ή τα φαινόμενα περιβάλλοντος, όπως ομίχλη ή σωματίδια σκόνης. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δωρεάν προγράμματα, όπως το DaVinci Resolve ή το Adobe After Effects για να χειριστείτε το χρώμα και να βάλετε βασικά εφέ στην ταινία.
- Η ταξινόμηση χρώματος είναι όταν κάνετε ολόκληρη την ταινία να έχει παρόμοια παλέτα χρωμάτων. Για ταινίες δράσης, μπορείτε να ακολουθήσετε δύο τρόπους - σκούρο και γκρι, όπως Behind Enemy Lines ή Saving Private Ryan, ή μπορείτε να γίνετε ζωντανοί και δυναμικοί, όπως το Mission Impossible ή το Smokin 'Aces.
- Μπορείτε να αγοράσετε προκαθορισμένες διαβαθμίσεις χρωμάτων, που ονομάζονται LUT, που είναι απίστευτα χρήσιμες για να αποκτήσετε μια συγκεκριμένη εμφάνιση στην ταινία σας.
Βήμα 6. Χρησιμοποιήστε ηχητικά εφέ για να χτίσετε τον κόσμο της ταινίας διακριτικά
Ο σχεδιασμός ήχου είναι απολύτως καθοριστικός για τη δημιουργία ταινιών. Ο καλύτερος σχεδιασμός ήχου, ωστόσο, είναι συνήθως απαρατήρητος αφού ταιριάζει στο πάσο της ταινίας. Για να φτιάξετε μια καλή ταινία δράσης θα χρειαστείτε πολύ περισσότερα από υπέροχα εφέ - θα χρειαστείτε ρεαλιστικά ηχητικά εφέ για να δημιουργήσετε αντίγραφα ασφαλείας όλων των εικόνων σας.
- Αυτό περιλαμβάνει επίσης τη μουσική, η οποία είναι συχνά δυνατή, θριαμβευτική και γρήγορη. Εάν δεν μπορείτε να ηχογραφήσετε μόνοι σας τη μουσική, φροντίστε να χρησιμοποιήσετε "μουσική χωρίς δικαιώματα", η οποία μπορεί να βρεθεί στο διαδίκτυο και είναι δωρεάν για χρήση σε ταινία χωρίς να ανησυχείτε για αγωγές.
- Μπορείτε να εγγραφείτε σε βιβλιοθήκες και βάσεις δεδομένων ηχητικών εφέ στο διαδίκτυο, πολλές από τις οποίες έχουν ήχους επαγγελματικής ποιότητας για χρήση.
- Πολλοί σκηνοθέτες για πρώτη φορά μπορούν να κερδίσουν περισσότερα για την αποστολή της ταινίας σε μια εγκατάσταση παραγωγής ήχου, η οποία θα προσθέσει ηχητικά εφέ και θα συνδυάσει τον διάλογό σας έτσι ώστε να ακούγεται φυσικό.
