Η παραγωγή χιπ χοπ και ποπ μουσικής ενσωματώνει όλα τα στοιχεία της δημιουργίας χιπ χοπ και ποπ μουσικής, αν και η "παραγωγή" αναφέρεται γενικά στα όργανα και τα μη στιχουργικά. Βασικά, οι χιπ χοπ και οι ποπ μουσικοί παραγωγοί είναι οργανοπαίκτες που φτιάχνουν τέτοιου είδους τραγούδια. Αυτή η εργασία περιλαμβάνει τη χρήση αντικειμένων όπως δειγματολήπτες, μηχανές τυμπάνων, συνθεσάιζερ, σταθμούς εργασίας ψηφιακού ήχου (DAW) και ζωντανά όργανα. Εξοπλίστε τον εαυτό σας για παραγωγή, φτιάξτε το ρυθμό, προσθέστε όργανα, συμπεριλάβετε φωνητικά αν το επιθυμείτε και τελειώστε το κομμάτι έτσι ώστε η ποιότητά του να είναι κορυφαία.
Βήματα
Μέρος 1 από 6: Εξοπλισμός για παραγωγή
Βήμα 1. Επιλέξτε μεταξύ φυσικής και ψηφιακής παραγωγής
Αν δεν είστε μέλος μιας μπάντας ή έχετε πρόσβαση σε ένα στούντιο ηχογράφησης και δεν μπορείτε να πείσετε κάποιους φίλους μουσικούς να μπλοκάρουν, θα παράγετε το μεγαλύτερο μέρος του ήχου σας ψηφιακά. Μπορείτε επίσης να ηχογραφήσετε έναν φίλο ντράμερ ή ένα άρρωστο ριφ κιθάρας και να χρησιμοποιήσετε αυτά τα ζωντανά δείγματα ως μέρος της παραγωγής.
- Γενικά, τα ζωντανά δείγματα θα ακούγονται πιο φυσικά. Οι ανθρώπινοι ακροατές λαχταρούν την ατέλεια στην παραγωγή ήχου και οι ζωντανοί ερμηνευτές έχουν το καθένα το δικό του μοναδικό, ατελές στυλ.
- Μερικές φορές μπορείτε να πείσετε τους φίλους σας μουσικούς να λάβουν μέρος σε ζωντανή δειγματοληψία εάν τους δώσετε πίστωση ή τους αναγνωρίσετε.
ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΕΜΠΕΙΡΩΝ
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Παραγωγός και εκπαιδευτής μουσικής
Δοκιμάστε να πειραματιστείτε με ένα μείγμα ζωντανών και ψηφιακών ήχων:
Ο Timmy Linetsky, ένας DJ του YouTube, λέει,"
τόσο ψηφιακούς ήχους όσο και οργανικές υφές Το Είναι πάντα υπέροχο να συνδυάζεις και τα δύο. Το ψηφιακό έχει πολλή δύναμη-αισθάνεται πραγματικά μεγάλο και διάτρητο και στο πρόσωπό σας, και πραγματικά λειαντικό μερικές φορές επίσης. Τα ζωντανά δείγματα έχουν υφές που είναι πολύ δύσκολο να αναδημιουργηθούν ψηφιακά επειδή ο ήχος είναι τόσο δυναμικός ».
Βήμα 2. Δημιουργήστε ή αγοράστε έναν κατάλληλο υπολογιστή
Εάν θέλετε να δημιουργήσετε ανεξάρτητα τα δικά σας κομμάτια, ένας υπολογιστής που μπορεί να εκτελέσει λογισμικό παραγωγής μουσικής θα είναι απαραίτητος. Όταν επιλέγετε έναν κατάλληλο υπολογιστή, λάβετε υπόψη:
- Επενδύστε σε φορητό υπολογιστή εάν σκοπεύετε να ταξιδέψετε ή να εμφανίσετε ζωντανά. Αυτό θα σας επιτρέψει να εκτελέσετε ζωντανά πιο εύκολα, καθώς ολόκληρη η επιλογή σας μπορεί να αποθηκευτεί και να μεταφερθεί στο φορητό υπολογιστή σας.
- Επενδύστε σε έναν επιτραπέζιο υπολογιστή εάν σκοπεύετε να δημιουργήσετε μουσική μόνοι σας στο σπίτι. Αυτά τα μηχανήματα θα εκτελούν πιστά το μεγαλύτερο λογισμικό παραγωγής ήχου.
- Χρησιμοποιώντας Mac εάν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε τους ψηφιακούς σταθμούς εργασίας ήχου (DAWs) Pro Tools, Garageband ή Logic. Αυτά τα προγράμματα είναι είτε εκδόσεις μόνο για Mac είτε έχουν σχεδιαστεί για να λειτουργούν καλύτερα με τις προδιαγραφές Mac.
- Προτεραιότητα στην ταχύτητα του επεξεργαστή. Ένας επεξεργαστής 3.0 που είναι διπλού πυρήνα ή καλύτερος θα βοηθήσει τον υπολογιστή σας να λειτουργεί ρευστά με μικρή ή καθυστέρηση.
- Χρησιμοποιώντας 8 GB RAM και 500 GB χώρο στο σκληρό δίσκο (ελάχιστο) για να υποστηρίξετε μια εκτεταμένη βιβλιοθήκη ήχου και την ομαλή λειτουργία του υπολογιστή σας.
- Εξοικονόμηση χρημάτων στην κάρτα βίντεο σας. Αν δεν κάνετε επίσης επεξεργασία βίντεο, μια κάρτα βίντεο υψηλής ποιότητας δεν θα προσθέσει πολλά στη μουσική σας παραγωγή.
Βήμα 3. Επενδύστε στον εξοπλισμό εγγραφής
Ο εξοπλισμός εγγραφής μπορεί να προσθέσει ένα σημαντικό κόστος στο κόστος του εξοπλισμού σας. Οι περισσότεροι ψηφιακοί σταθμοί εργασίας ήχου (DAW) μπορούν να παράγουν ψηφιακά ήχους, ώστε να μπορούν να δημιουργηθούν ολόκληρα κομμάτια στον υπολογιστή. Ο εξοπλισμός εγγραφής περιλαμβάνει πράγματα όπως μικρόφωνα, βραχίονες, φίλτρα, θαλάμους ήχου και ούτω καθεξής.
Οι εγγραφές ζωντανών παικτών είναι γενικά πιο ζεστές και απαιτούν λιγότερο τελείωμα. Τα απομονωμένα τσιμπήματα μπορεί να ακούγονται κρύα, τα οποία μπορούν να διορθωθούν στο τελικό στάδιο της διαδικασίας παραγωγής
Βήμα 4. Επιλέξτε ένα κατάλληλο DAW
Ένας ψηφιακός σταθμός εργασίας ήχου (DAW) θα σας δώσει τη μεγαλύτερη ελευθερία στην παραγωγή. Πολλά DAW έρχονται με ψηφιακές μηχανές ντραμς, συνθεσάιζερ, βιβλιοθήκες ήχου και πολλά άλλα. Μερικά δημοφιλή DAW που μπορείτε να εξετάσετε περιλαμβάνουν:
- Το Image-Line FL Studio είναι το πρωτοπόρο στην πλατφόρμα Fruity Loops. Αυτό το ισχυρό DAW περιλαμβάνει μια πολιτική δωρεάν ενημέρωσης εφ 'όρου ζωής της εικόνας-γραμμής.
- Το Ableton Live είναι ισχυρό ως πρόγραμμα ηχογράφησης για συνθέτες και λειτουργεί καλά ως όργανο επίσης. Αυτό το πρόγραμμα υποστηρίζεται από υλικό διεπαφής όπως το χειριστήριο Push 2, το οποίο επιτρέπει τη φυσική αντίδραση (παραγωγή ήχου push key) μουσικής.
- Το Steinberg Cubase Pro προσφέρει μοναδικές επιλογές διεπαφής, όπως χρωματική δειγματοληψία και παράθυρο έργου Lower Zone για βελτίωση της ανάμιξης και άλλων πινάκων/καρτελών εργαλείων βελτιστοποίησης.
Βήμα 5. Αγοράστε κατάλληλα αξεσουάρ παραγωγής και ηχογράφησης
Μπορεί να είναι δύσκολο να καταγράψουμε την εκρηκτική φύση μιας μουσικής στιγμής όταν ασχολούμαστε μόνο με αφηρημένες ηχητικές πληροφορίες σε αρχεία υπολογιστή. Ο φυσικός εξοπλισμός παραγωγής και ηχογράφησης, όπως μηχανές ντραμς, μικρόφωνα, συνθεσάιζερ, πληκτρολόγια, ηλεκτρικές κιθάρες και χειριστήρια μπορούν να κάνουν την παραγωγή και την εγγραφή πιο διαισθητική και διαδραστική.
- Προσδιορίστε κομμάτια εξοπλισμού που πιθανότατα θα χρησιμοποιούσατε συχνά στην παραγωγή σας. Για παράδειγμα, αν είχατε μουσική εκπαίδευση στο πιάνο, ένα ποιοτικό πληκτρολόγιο πιθανότατα θα ήταν μια χρήσιμη επένδυση.
- Αυτό το είδος εξοπλισμού μπορεί να είναι πολύ ακριβό. Η δημιουργία εξαρτημάτων παραγωγής και ηχογράφησης απαιτεί γενικά χρόνο και συνεχή επένδυση.
- Παρόλο που αυτός ο εξοπλισμός μπορεί να είναι χρήσιμος, η παραγωγή κονσερβοποιημένης μουσικής, όπως οι μηχανές ντραμς, συχνά απαιτεί εκτεταμένο φινίρισμα πριν ακουστεί φυσικό.
Μέρος 2 από 6: Making a Beat
Βήμα 1. Δημιουργήστε τη γραμμή μπάσων
Αυτό είναι το θεμέλιο του κομματιού σας. Η γραμμή μπάσων θα είναι ο χαμηλότερος τόνος στο κομμάτι, γενικά ήχος τυμπάνου ή πληκτρολογίου. Είναι συχνά επαναλαμβανόμενο και σταθερό, αν και ορισμένες γραμμές μπάσων χαρακτηρίζονται από πιο περίπλοκη δομή, όπως το τύμπανο και το μπάσο, το οποίο χρησιμοποιεί συγχρονισμένο ρυθμό.
- Χρησιμοποιήστε τον σταθερό ρυθμό ενός τυμπάνου για να δημιουργήσετε μια βασική γραμμή μπάσων.
- Μετρήστε ρυθμούς και προσθέστε offbeats, όπως το δέκατο έκτο νότα που εκτελείται στον δεύτερο και τον τέταρτο ρυθμό της μπάσας σας.
- Ποτέ δεν ξέρεις τι θα καταλήξεις όταν φτιάχνεις τη μπάσα σου. Αφήστε το ένστικτό σας να σας καθοδηγήσει. Μην προσπαθείτε για την τελειότητα. η δημιουργία ενός σημείου εκκίνησης είναι ο στόχος αυτού του βήματος.
Βήμα 2. Ενσωματώστε επιπλέον κρουστά για ποικιλία
Τα τύμπανα και τα κύμβαλα δίνουν πολλή γροθιά στα κομμάτια που παράγετε. Ένα σταθερό τύμπανο (ή τύμπανο μπάσου) μπορεί να λειτουργήσει για την κύρια γραμμή μπάσων, αλλά ένα drumroll σε ένα τύμπανο παγίδας ή το χτύπημα ενός καπέλου θα προσθέσει περισσότερο βάθος στη γραμμή μπάσων σας.
Αυτά τα κρουστά κρουστά γενικά συμβαίνουν σε τακτά χρονικά διαστήματα ή ως μέρος των βρόχων σε ένα κομμάτι. Η συχνότητα αυτών θα εξαρτηθεί από το στυλ και τις προτιμήσεις σας
Βήμα 3. Βιδώστε τη γραμμή του μπάσου και σχεδιάστε για παρεκτροπές, εάν θέλετε
Η διαδοχική γραμμή του μπάσου σας θα είναι το επαναλαμβανόμενο, σταθερό θέμα του μέρους του μπάσου. Αυτό, ωστόσο, θα αλλάξει κατά καιρούς για να παρουσιάσει σόλο, να επισημάνει μέρη, να αναδείξει ντουέτα ή φωνητικά οργάνων κ.ο.κ. Αυτές οι παρεκτροπές εμποδίζουν τη γραμμή μπάσων σας να γίνει πολύ επαναλαμβανόμενη και βαρετή.
- Μια γέφυρα είναι ένα ενδιάμεσο μουσικό ενδιάμεσο με την κεντρική γραμμή ενός τραγουδιού, που συνήθως συμβαίνει στη μέση του τραγουδιού. Πειραματιστείτε με αλλαγές στον ρυθμό, τη μελωδία και πολλά άλλα όταν συμπεριλαμβάνετε γέφυρες στα κομμάτια σας.
- Προσέξτε να μην προσθέσετε πάρα πολλά μέρη στη γραμμή μπάσων σας. Η υπερβολική ποικιλία οργάνων μπορεί να οδηγήσει σε λασπώδη ήχο. Δύο έως τρία όργανα εδώ θα ήταν καταλληλότερα για αρχή. Χρησιμοποιήστε απλά, επαναλαμβανόμενα μοτίβα.
Μέρος 3 από 6: Προσθήκη οργάνων
Βήμα 1. Κατασκευάστε τη μελωδία
Η μελωδία του τραγουδιού σας είναι το κύριο μέρος ενός τραγουδιού που ανεβαίνει και πέφτει, δημιουργώντας το μοτίβο γύρω από το οποίο είναι δομημένο το υπόλοιπο κομμάτι. Σκεφτείτε τη μελωδία ως το κύριο μέρος ενός τραγουδιού που θα βοηθούσατε μαζί.
- Επιλέξτε ένα κύριο όργανο για τη μελωδία σας. Οι δημοφιλείς επιλογές περιλαμβάνουν την κιθάρα, το πληκτρολόγιο, τα κέρατα (όπως τρομπέτες ή τρομπόνια), όργανα, συνθετικούς ήχους, πνευστά (φλάουτα, κλαρίνα) και πολλά άλλα.
- Ζητήστε από τη μελωδία σας μια σειρά από τόνους για να της δώσετε περίγραμμα. Διαλύστε τους τόνους για να μεταβείτε πάνω και κάτω σε υψηλότερους και χαμηλότερους τόνους. Φτιάξτε συγχορδίες παίζοντας ήχους μαζί.
- Μην φοβάστε να χρησιμοποιήσετε τη σιωπή. Η προσθήκη μιας μικρής παύσης (που συχνά αναφέρεται στη μουσική ως «ξεκούραση») στη μελωδία σας μπορεί να δημιουργήσει ένταση.
- Η μελωδία σας πρέπει να αποτελείται από ένα μόνο όργανο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ένα ζευγάρι οργάνων. Κατά την εκκίνηση, η χρήση περισσότερων του ενός οργάνων μπορεί να προκαλέσει λάσπη ή υπερκορεσμό στο τελικό αποτέλεσμα του κομματιού σας.
Βήμα 2. Δώστε έμφαση στη μελωδία με άλλα όργανα
Δύο όργανα εδώ είναι ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε. Πάρα πολλά όργανα στο κομμάτι σας μπορούν να επιβαρύνουν τον ήχο του, καθιστώντας το βαρύ και ασαφές. Παίξτε αυτά τα όργανα προφοράς σε αρμονία με τη μελωδία. Προσθέστε τα φειδωλά σε όλη τη μελωδία για να δώσετε έμφαση στο συνολικό περίγραμμα της διαπεραστικής γραμμής.
Τα δημοφιλή όργανα που χρησιμοποιούνται συμπληρωματικά στη μελωδία περιλαμβάνουν: πληκτρολόγιο (αραιές νότες), τρομπέτες, τρομπόνια, φλάουτα, κλαρίνα, μαρίμπα, ακορντεόν, γκάιντα και άλλα
Βήμα 3. Δώστε έμφαση σε σημαντικά μέρη του κομματιού σας
Σε μια στιγμή αποκορύφωσης, όπως αφού δημιουργήσατε κάποια ένταση στο κομμάτι σας και ετοιμαστείτε να ρίξετε το ρυθμό, μπορείτε να δώσετε έμφαση στα instrumental riff. Αυτά είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στην κιθάρα και το πιάνο και συχνά μπορούν να χρησιμοποιηθούν αποτελεσματικά σε χορδές ισχύος.
- Μερικές νότες προφοράς σε χαμηλά, χαμηλά σημεία στο τραγούδι σας μπορούν να προσθέσουν βάθος και μια αίσθηση έντασης στον συνολικό τόνο του.
- Ασυνήθιστοι ήχοι, όπως η εικονική χρήση των πτηνών που κελαηδούν από τον DJ Premier για να αναδείξει την ισχυρή γραμμή ντραμς, μπορεί να έχει βαθιά επίδραση στο κομμάτι σας.
- Θυμηθείτε να κρατήσετε τα πράγματα απλά όταν προσθέτετε όργανα στη μελωδία και τη μπάσα σας. Είναι εύκολο να παρασυρθείτε, αλλά αυτό μπορεί να επηρεάσει αρνητικά την ισορροπία των οργάνων στο τραγούδι σας.
Μέρος 4 από 6: Συμπεριλαμβανομένων των φωνητικών
Βήμα 1. Παραγάγετε τα κύρια φωνητικά
Τα κύρια φωνητικά σας τραγουδιούνται γενικά από ένα μόνο άτομο. Τα κύρια φωνητικά στις περισσότερες περιπτώσεις ακολουθούν μαζί με τη μελωδία στον ρυθμό της μπάσσας, αν και μπορεί να υπάρχουν στιγμές που ένας τραγουδιστής εναρμονίζεται με τη μελωδία των οργάνων ή το αντίστροφο. Ανάλογα με το κομμάτι που παράγετε, μπορεί να θέλετε να αφήσετε και τα φωνητικά.
- Γράψτε στίχους για το τραγούδι σας που σημαίνουν κάτι για εσάς ή που ταιριάζουν με το συναίσθημα που θέλετε να μεταδώσετε με το τραγούδι σας.
- Όταν ξεκινάτε, ένα σύνολο βασικών φωνητικών μπορεί να είναι το καλύτερο. Τα δευτερεύοντα φωνητικά, όπως αυτό ενός καλεσμένου τραγουδιστή ή ενός ντουέτου, μπορεί να είναι αποτελεσματικά στο κομμάτι σας, αλλά μπορεί να είναι δύσκολο να ισορροπήσετε ενώ μαθαίνετε τα βασικά της παραγωγής.
Βήμα 2. Ενσωματώστε φωνητικά υπόβαθρο για αρμονία
Υπάρχουν στιγμές, όπως στο τέλος ενός στίχου ή της χορωδίας, όπου τα κύρια φωνητικά μπορούν συχνά να τονιστούν φυσικά με αρμονία. Πειραματιστείτε προσθέτοντας αρμονικά φωνητικά σε στιγμές υψηλής έντασης, τα άκρα μουσικών φράσεων και μέρη του τραγουδιού που θέλετε να τονίσετε.
- Η προσθήκη πάρα πολλών αρμονικών φωνητικών, όπως και η προσθήκη πάρα πολλών οργάνων, μπορεί να καταστρέψει τον ήχο σας, κάνοντάς τον λασπώδη. Χρησιμοποιήστε με φειδώ αρμονικά φωνητικά.
- Η τοποθέτηση αυτών των φωνητικών είναι τελικά θέμα προτίμησης και γούστου. Πειραματιστείτε εναρμονιζόμενοι σε διάφορα σημεία του τραγουδιού και δείτε τι σας αρέσει.
Βήμα 3. Υπερπληρώστε τα κύρια φωνητικά για έμφαση
Αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να περιορίσετε τα συμπληρωματικά φωνητικά από τη λάσπη του ήχου σας. Σε στιγμές που θέλετε να δώσετε έμφαση, όπως στο τέλος μιας φράσης ή σε κάποιους στίχους δολοφόνους, διπλασιάστε ή τριπλασιάσετε το κύριο φωνητικό για να δημιουργήσετε έναν πληρέστερο ήχο.
Μπορείτε να τροποποιήσετε τους τόνους των υπερεκτροπών για να δημιουργήσετε αρμονία με μια μόνο φωνή. Η χορδή που δημιουργείται από αυτούς τους τόνους θα είναι φυσικά ευχάριστη αφού παράγονται από την ίδια φωνή
Μέρος 5 από 6: Τελειώνοντας το κομμάτι σας
Βήμα 1. Πάρτε μια δεύτερη γνώμη
Βάλτε τους άλλους να ακούσουν το τραγούδι σας. Να είστε προετοιμασμένοι για κριτική. Ακούστε προσεκτικά τα σχόλια των άλλων. Μαλακώστε τους ήχους που είναι διαπεραστικοί και ψιλοί, προσθέστε ουσία στα μέρη που οι ακροατές σας λείπουν. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει την προσθήκη περισσότερων οργάνων ή την εξισορρόπηση της έντασης.
- Ξεκινήστε με τους φίλους και την οικογένειά σας να ακούσουν το κομμάτι σας. Ωστόσο, αυτοί οι άνθρωποι συχνά ενδιαφέρονται για τα συναισθήματά σας και μπορεί να μην σας κάνουν την πιο ειλικρινή αξιολόγηση.
- Αφού δημιουργήσετε λίγο την εμπιστοσύνη σας, ζητήστε από κάποιον που δεν είναι τόσο κοντά σας, όπως ένας γνωστός ή συνάδελφος με παρόμοια μουσικά γούστα, να ακούσει το κομμάτι σας.
Βήμα 2. Αναμίξτε το κομμάτι σας
Διατηρήστε τη μέτρια χαμηλή ένταση όταν το κάνετε αυτό. Κατά τη διάρκεια μακρών συνεδριών ανάμιξης, η ένταση τείνει να σέρνεται προς τα πάνω, κάτι που μπορεί να είναι κακό για την ακοή σας. Χρωματικά μέρη κώδικα για βελτίωση της απόδοσης κατά την ανάμειξη. Ισορροπήστε τους όγκους των τμημάτων του κομματιού σας και τονίστε επιφανή μέρη.
- Τα εργαλεία συμπίεσης μπορούν να σας βοηθήσουν να διατηρήσετε σταθερή ένταση σε όλο το κομμάτι σας. Οι ψηφιακές εκδόσεις αυτών είναι διαθέσιμες ως μέρος DAW ή συμπληρωματικών πακέτων λογισμικού.
- Τα EQ (Equalizers) μπορούν να βοηθήσουν στα όργανα/τον ήχο να έχουν το δικό τους χώρο στη μίξη αυξάνοντας ή κόβοντας συχνότητες, αποφεύγοντας έτσι τις συγκρούσεις που μπορούν να κάνουν τα στοιχεία της μίξης δύσκολο να ακουστούν.
- Ένα κοινό σχέδιο χρωμάτων για τη βελτίωση της απόδοσης της μίξης χρησιμοποιεί μοβ για μπάσο, μπλε για τύμπανα, κόκκινο για φωνητικά και πορτοκαλί για όργανα.
Βήμα 3. Κατακτήστε το κομμάτι
Ρίξτε μια ματιά στο εύρος ήχου του κομματιού στο σύνολό του σε ένα πρόγραμμα mastering. Αυτό μπορεί να είναι ξεχωριστό πρόγραμμα ή μέρος του DAW σας. Κοιτάξτε τις εξασθενίσεις, τις παραμέτρους του ήχου (πόσο μεγάλη/μικρή είναι η συχνότητά του). Μαλακώστε και ολοκληρώστε τα ακραία μέρη για να κάνετε τον ήχο ρευστό και απρόσκοπτο.
Μέρος 6 από 6: Γίνετε επιτυχημένος παραγωγός
Βήμα 1. Δημοσιεύστε τα τραγούδια σας
Τα κομμάτια που παράγετε δεν θα κερδίσουν δημοτικότητα αν δεν τα διαθέσετε στο κοινό. Δημοσιεύστε τα τραγούδια σας σε πλατφόρμες όπως το YouTube, το SoundCloud, το Bandcamp, το Spotify και πολλά άλλα. Συμπεριλάβετε σχετικές ετικέτες για τα τραγούδια σας, ώστε οι ακροατές να μπορούν να αναζητούν και να βρίσκουν τη μουσική σας πιο εύκολα.
- Συμπεριλάβετε συγκεκριμένες ετικέτες για το είδος, όπως μια για χιπ χοπ ή ποπ, και υποείδη όπου χρειάζεται, όπως το Electro Pop.
- Παρακολουθήστε τα κομμάτια που δημοσιεύετε. Κομμάτια με πολλά likes, μπράβο ή θετικές απαντήσεις μπορούν να καθοδηγήσουν την παραγωγή μελλοντικών κομματιών σας.
Βήμα 2. Καλλιεργήστε ένα ακόλουθο μέσω των κοινωνικών μέσων
Σε πολλούς θαυμαστές αρέσει να γνωρίζουν τι λένε οι αγαπημένοι τους καλλιτέχνες για τις καθημερινές εκδηλώσεις. Αλληλεπιδράστε με τους θαυμαστές σας στο Twitter, το Facebook, το YouTube και παρόμοιους ιστότοπους κοινωνικής δικτύωσης. Χρησιμοποιήστε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να επικοινωνήσετε με τοπικούς DJs και παραγωγούς στην πόλη ή την περιοχή σας. Δημοσιεύστε πληροφορίες για επερχόμενα κομμάτια.
- Η ανάπτυξη των ακόλουθων στα κοινωνικά μέσα μπορεί να είναι πολλή δουλειά. Σε πολλές περιπτώσεις, οι παραγωγοί χρησιμοποιούν έναν δημοσιογράφο ή έναν πράκτορα για τη διαχείριση των λογαριασμών τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
- Χορηγείτε διαγωνισμούς κοινωνικών μέσων, όπως προσωπικές συνεδρίες ερωτήσεων και απαντήσεων ή δώρα εμπορευμάτων.
Βήμα 3. Δίκτυο με επαγγελματίες μουσικής
Φτιάξτε μια επαγγελματική κάρτα και φέρτε την σε κλαμπ και εκδηλώσεις ζωντανής μουσικής. Παραδώστε την κάρτα σας σε DJs, συντονιστές εκδηλώσεων, διευθυντές club και άλλα άτομα. Παρακολουθήστε πάρτι για εκδηλώσεις και παραστάσεις για να εδραιώσετε τις σχέσεις σας με γνωστούς που ασχολούνται με τη μουσική παραγωγή.
Εάν λάβετε τα στοιχεία επικοινωνίας από κάποιον που συμμετέχει στη μουσική σκηνή, στείλτε του ένα φιλικό μήνυμα ή μια πρόσκληση για συνεργασία
Βήμα 4. Εκτελέστε τα κομμάτια σας ή ζητήστε από τοπικούς DJs να τα εκτελέσουν
Βγείτε στη σκηνή ως DJ και επιδείξτε τις μελωδίες σας. Εάν είστε περισσότερο παραγωγός από τα παρασκήνια, επικοινωνήστε με τοπικούς DJ ή σχεδιαστές μουσικής club μέσω κοινωνικών μέσων ή προσωπικών συνδέσεων. Παρουσιάστε τους στην καλύτερη δουλειά σας και, στη συνέχεια, δείτε αν θα παίξουν ένα από τα τραγούδια σας.
Συμβουλές
- Ακούστε επιτυχημένα τραγούδια στο είδος σας. Σημειώστε τα είδη αποτελεσματικών οργάνων που χρησιμοποιούνται συνήθως σε αυτά τα τραγούδια και χρησιμοποιήστε τα και στα κομμάτια σας.
- Υπάρχουν πολλά διαδικτυακά μαθήματα που προσφέρονται για μουσική παραγωγή. Ερευνήστε αυτά και βρείτε αυτό που σας ταιριάζει.
