Παράλληλα με την κιθάρα, το πιάνο είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο όργανο για να γράψεις μουσική. Αν και είναι δύσκολο να μάθεις στην αρχή, ένα πιάνο σου επιτρέπει να παίζεις δύο φωνές ταυτόχρονα, μία με κάθε χέρι. Το πιάνο ήταν ένα όργανο για πολλούς από τους μεγαλύτερους συνθέτες του κόσμου από τότε που εφευρέθηκε. Ωστόσο, το γράψιμο μουσικής είναι μια δύσκολη, χρονοβόρα διαδικασία και το πιάνο δεν το διευκολύνει, εκτός εάν είστε ήδη προηγμένος παίκτης. Ακόμα κι αν είχατε επιτυχία γράφοντας με άλλα όργανα στο παρελθόν, η σύνθεση για πιάνο προσφέρει τη δική της σειρά διαδικασιών.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Εμπνευστείτε για να γράψετε μουσική πιάνου
Βήμα 1. Ακούστε μουσική πιάνου
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός απίστευτης μουσικής γραμμένης ειδικά για πιάνο. Ακόμα κι αν η σύνθεση που γράφετε δεν προορίζεται τελικά να ακουστεί στο πιάνο, το να ακούτε άλλες τελειωμένες συνθέσεις όταν προσπαθείτε να εμπνευστείτε μπορεί να είναι το μόνο που χρειάζεστε.
- Το κλασικό και η τζαζ είναι τα δύο πιο αξιοσημείωτα στυλ παιχνιδιού πιάνου. Ακόμα κι αν πρόκειται να παίξετε μόνο στο ένα ή στο άλλο (ή σε ένα πιο σύγχρονο στυλ όπως η ποπ), είναι καλή ιδέα να ακούσετε αυτά τα διαφορετικά στυλ. Προσέξτε τις διάφορες χορδές που χρησιμοποιούν οι παίκτες ανάλογα με το στυλ.
- Εξετάστε το έργο του Λιστ, του Σοπέν ή του Σάτι για σπουδαία έργα κλασικής βάσης πιάνο.
- Για την τζαζ, ο Bill Evans, ο Dave Brubeck και ο Chick Corea είναι όλοι οι παίκτες που αξίζει να αναζητήσετε.
Βήμα 2. Εξασκηθείτε στις κλίμακες στο πιάνο
Είτε ξεκινάτε είτε είστε προχωρημένος παίκτης, το ζέσταμα των δακτύλων σας με ζυγαριές μπορεί να ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα να ρέει πιο ελεύθερα μόλις μπείτε στο παχύ κομμάτι της σύνθεσης. Εάν γνωρίζετε μερικές κλίμακες, δοκιμάστε να ζεσταθείτε με μια που δεν είστε τόσο εξοικειωμένη. Το άκουσμα του διακριτικού τόνου μιας ζυγαριάς μπορεί να πυροδοτήσει τις πρώτες ιδέες μιας φρέσκιας σύνθεσης.
Οι κλίμακες είναι ένα πολύ βολικό πράγμα που πρέπει να γνωρίζετε όταν έρχεται η ώρα να γράψετε μελωδίες. Ενώ δεν υπάρχει σίγουρη μέθοδος για να γράψετε μια υπέροχη μελωδία, το να γνωρίζετε ποια κλίμακα θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε θα σας δώσει μια ιδέα ποιες νότες θα χρησιμοποιήσετε και ποιες θα αποφύγετε
Βήμα 3. Μεταφέρετε ένα σημειωματάριο και μια συσκευή εγγραφής χειρός όπου κι αν πάτε
Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα κάνεις ένα δημιουργικό βήμα. Δυστυχώς, πολλές φορές, αυτό συμβαίνει να πέφτει στις λιγότερο βολικές στιγμές όπου είτε είστε μακριά από ένα όργανο είτε πρόκειται να κοιμηθείτε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι καλή ιδέα να έχετε μαζί σας ένα σημειωματάριο ή/και συσκευή εγγραφής ήχου όπου κι αν πάτε. Εάν σκέφτεστε μια υπέροχη μελωδία ή ρυθμό, μπορείτε να το βουήξετε στο μικρόφωνό σας και να το προσαρμόσετε μόλις ξαναβρεθείτε στο πιάνο σας.
Τα περισσότερα κινητά τηλέφωνα διαθέτουν δυνατότητα εγγραφής. Εάν δεν έχετε κινητό τηλέφωνο για αυτόν τον σκοπό, οι βασικές συσκευές εγγραφής χειρός τείνουν να είναι πολύ προσιτές
Βήμα 4. Κάντε ένα διάλειμμα στον εαυτό σας
Η δημιουργικότητα δεν μπορεί να εξαναγκαστεί. Εάν προσπαθείτε να ξεπεράσετε το μπλοκ του συγγραφέα και τίποτα δεν λειτουργεί, ίσως είναι καιρός να δώσετε στον εαυτό σας ένα διάλειμμα από τα πράγματα. Πηγαίνετε να κάνετε κάτι που δεν έχει καμία σχέση με τη δημιουργική διαδικασία. Καθαρίστε το σπίτι σας. Μιλήστε με έναν φίλο στο τηλέφωνο. Χαϊδέψτε μια γάτα. Ακόμα καλύτερα, πάρε έναν υπνάκο. Όταν επιστρέφετε σε αυτό, δεν θέλετε να νιώσετε καμία απογοήτευση με την οποία παλεύατε πριν. Η δημιουργικότητα είναι καλύτερη όταν αισθάνεστε χαλαροί.
Το να περπατάτε είναι μια φανταστική ιδέα αν απογοητευτείτε. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν μερικές από τις καλύτερες δημιουργικές τους επιδείξεις όταν είναι έξω για μια βόλτα
Βήμα 5. Σκεφτείτε για τι μπορεί να σας αρέσει να γράφετε μουσική
Η περισσότερη μουσική (ακόμη και η ενόργανη μουσική) εμπνέεται άμεσα από κάτι ή κάποιον. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο συνθέτης οδηγείται από την αγάπη και τη λαχτάρα. Άλλες φορές, προσπαθεί να διώξει τα άσχημα συναισθήματα. Ρίξτε μια ματιά στη ζωή σας και ξεχωρίστε μερικά από τα πράγματα που σας έχουν επηρεάσει περισσότερο στο παρελθόν. Έχετε περάσει από χωρισμό; Πήγατε πρόσφατα αξέχαστες διακοπές; Οτιδήποτε προκαλεί συναίσθημα μέσα σας είναι δίκαιο παιχνίδι για μουσική έμπνευση.
Μέθοδος 2 από 3: Ακολουθώντας μια άτυπη δημιουργική διαδικασία
Βήμα 1. Προσπαθήστε να ακούσετε μουσική που παίζει στο κεφάλι σας
Πολλοί συνθέτες αναφέρουν ότι ακούνε μουσική στο κεφάλι τους όταν κάθονται να συνθέσουν, λες και το κομμάτι στο οποίο δουλεύουν είναι ήδη ολοκληρωμένο και απλώς πρέπει να γραφτεί για χάρη των άλλων. Η δημιουργική διαίσθηση δεν είναι το είδος που μπορεί να εξαναγκαστεί και πολλά από αυτά θα εξαρτηθούν από τον τρόπο που αισθάνεστε εκείνη τη στιγμή. Ωστόσο, αν μπορείτε να πάρετε μια ενδιαφέρουσα μουσική ιδέα στο μυαλό σας, μη διστάσετε να τρέξετε μαζί της.
Είναι εύκολο για τον εσωτερικό μας κριτή να πάρει το καλύτερο από εμάς και να λογοκρίνει ιδέες πριν καν τις δοκιμάσουμε. Όταν συνθέτετε μουσική, είναι καλύτερο να εγκαταλείψετε αυτήν την αμφιβολία για τον εαυτό σας. Ακόμα κι αν πιστεύετε ότι κάτι είναι κακή ιδέα, υπάρχει πιθανότητα να οδηγήσει σε κάτι πιο ελπιδοφόρο όταν αρχίσετε να παίζετε με αυτό
Βήμα 2. Σκεφτείτε τις νοητικές εικόνες ενώ παίζετε
Η εμπειρία της παρακολούθησης ταινιών είχε σημαντικό αντίκτυπο στον τρόπο που συνδέουμε τη μουσική με τα οπτικά. Στο μυαλό σας, προσπαθήστε να απεικονίσετε μια σκηνή που θα πυροδοτήσει το ίδιο είδος συναισθημάτων που ελπίζατε να προκαλέσετε σε αυτήν τη σύνθεση. Για παράδειγμα, αν θέλετε μια απαλή, καταπραϋντική σύνθεση, μπορείτε να οραματιστείτε μια ήσυχη λίμνη την άνοιξη. Ομοίως, αν θέλετε κάτι θυμωμένο και δραματικό, ίσως σκεφτείτε μια εμπόλεμη ζώνη. Από εκεί, φανταστείτε τι είδους μουσική θα μπορούσε να πετύχει μια οπτική λήψη σαν αυτή.
Αυτή η τεχνική δεν λειτουργεί πάντα, αλλά αν είστε οπτικός στοχαστής, σίγουρα αξίζει να δοκιμάσετε
Βήμα 3. Συνθέστε μια ιδέα εφαλτήριο
Οι περισσότερες συνθέσεις θα ξεκινήσουν με μια ιδέα εφαλτηρίου, δηλαδή το πρώτο μέρος της μουσικής που γράφτηκε πάνω στο οποίο βασίζονται όλα τα άλλα κομμάτια. Αυτό μπορεί να είναι το πιο χρονοβόρο μέρος της σύνθεσής σας. Όλα έχουν να κάνουν με το να κολλήσετε στο πρώτο μέρος της σύνθεσής σας και να τρέξετε με αυτό μόλις το αποκτήσετε. Παίζοντας ζυγαριές και πειραματιζόμενοι με διαφορετικά σχήματα συγχορδιών μπορούν να μετατρέψουν αυτή τη διαδικασία σε ένα είδος απολαυστικού παιχνιδιού.
Βήμα 4. Γράψτε ιδέες παρακολούθησης
Εάν παίζετε στο πιάνο και έχετε μια υπέροχη ιδέα, θα πρέπει να παίξετε αυτό το μοτίβο στο κεφάλι σας και να φανταστείτε τι μπορεί να έρθει πριν ή μετά. Οι ιδέες παρακολούθησης θα πρέπει γενικά να έχουν τον ίδιο τόνο και κατεύθυνση με την αρχική σας ιδέα. Για πρώτη φορά, επικεντρωθείτε στη δημιουργία ιδεών που λειτουργούν μαζί. Εάν θέλετε μια σύνθεση με εκπληκτικές ανατροπές, θα πρέπει να καταλάβετε αυτό το μέρος της μόλις έχετε μια σταθερή δομή στη θέση της.
Βήμα 5. Παίξτε με ένταση και δυναμική
Μόλις έχετε μερικές στέρεες ιδέες, ήρθε η ώρα να παίξετε μαζί τους. Ένα από τα σπουδαία πράγματα που έχει ένα πιάνο είναι η ευαισθησία του στην ένταση και τη δυναμική. Το να κάνεις κάποια μέρη πιο δυνατά και άλλα πιο αθόρυβα είναι ένα εργαλείο που οι αρχάριοι συνθέτες τείνουν συχνά να παραβλέπουν. Η δυναμική μπορεί να κάνει τον κόσμο διαφορετικό στο συναισθηματικό αποτέλεσμα ενός μουσικού κομματιού.
Η δυναμική ορίζεται ως μια εμφάνιση αλλαγής ή διαφοράς σε κάτι. Στην περίπτωση μιας μουσικής παράστασης, αναφέρεται στη μεταχείριση του όγκου από έναν παίκτη. Ορισμένοι πιανίστες παίζουν φυσικά πιο δυνατά από άλλους, αλλά ένας πραγματικά ταλαντούχος ερμηνευτής θα χρησιμοποιήσει ήσυχα και χαμηλά προς όφελός του
Βήμα 6. Δημιουργήστε μια υγιή επανάληψη στη σύνθεσή σας
Κάποια στιγμή, είναι απαραίτητο να βάλετε μια δομή στις ιδέες σας. Καθώς συνδυάζετε το τραγούδι σας, μερικές ιδέες θα αξίζουν περισσότερο να χτίσουν το τραγούδι γύρω τους. Μια τυπική σύνθεση θα έχει τουλάχιστον ένα ή δύο επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Ενώ η επανάληψη χρησιμοποιείται για να δώσει έμφαση σε μια ιδέα, η υπερβολική επανάληψη θα στερήσει τη μουσική από το ενδιαφέρον της. Εάν η σύνθεσή σας έχει ήδη πολλές επαναλήψεις, θα πρέπει να προσπαθήσετε να τροποποιήσετε σταδιακά την ιδέα με κάποιο τρόπο. Η προσθήκη ή η αλλαγή μιας σημείωσης μπορεί να αλλάξει την ανταπόκριση του κοινού σας προς μια ιδέα.
Η ιδέα να βασιστείτε στην επανάληψη και να την αλλάξετε αργά με την πάροδο του χρόνου αναφέρεται ως Μινιμαλισμός
Βήμα 7. Προσθέστε φωνητικά αν θέλετε
Ένα πιάνο λειτουργεί υπέροχα από μόνο του, αλλά σαν κιθάρα, μπορεί να σας βοηθήσει αν προσθέσετε φωνητικά πάνω του. Τα φωνητικά ταιριάζουν απόλυτα με την υφή ενός πιάνου. Οι φωνητικές μελωδίες μπορούν να αντιγράψουν από το μελωδικό δεξί χέρι των τμημάτων του πιάνου σας ή μπορείτε να γράψετε ένα εντελώς φρέσκο μέρος για να προσθέσετε στη διασκευή. Παρόλο που τα φωνητικά είναι δύσκολο να ακούγονται με επιτυχία ενώ παίζετε πιάνο, σας δίνει ευκαιρίες να προσθέσετε αρμονίες που δεν θα ήταν δυνατό με δύο χέρια στο πιάνο.
Οι στίχοι είναι μια προφανής απαίτηση στις περισσότερες περιπτώσεις εάν θέλετε να προσθέσετε φωνή. Οι στίχοι σας δίνουν την ευκαιρία να πείτε μια πιο ζωντανή ιστορία με τη μουσική σας. Φυσικά, αν το προτιμάτε, μπορείτε να τραγουδήσετε χωρίς στίχους. Ορισμένες συνθέσεις προτιμούν να χρησιμοποιούν τη φωνή ως ένα άλλο όργανο, με το "oooohs" και το "aaahs" να παίρνουν τη θέση των στίχων
Βήμα 8. Λάβετε τη συμβουλή ενός φίλου
Μόλις η σύνθεσή σας αρχίσει να συγκεντρώνεται, υπάρχει μια στιγμή αλήθειας όταν τελικά την δείχνετε σε κάποιον άλλο. Παίξτε μια πρόχειρη εκτέλεση της σύνθεσής σας για έναν φίλο του οποίου τη γεύση σέβεστε. Μόλις τελειώσετε το παιχνίδι, ρωτήστε τον φίλο σας τι πιστεύει ότι μπορεί να βελτιωθεί σε αυτό. Είναι σημαντικό να το δούμε αυτό ως ένα βήμα στη δημιουργική διαδικασία και όχι ως χρόνος για κρίση. το αν τους αρέσει ή όχι δεν έχει σημασία μέχρι να του βάλετε την τελευταία σφραγίδα έγκρισης. Λάβετε υπόψη αυτά που λένε και αντιπαραθέστε τα με τα δικά σας συναισθήματα για τη δουλειά.
Βήμα 9. Κάντε αναθεωρήσεις
Μια σύνθεση θα αρχίσει να συγκεντρώνεται πιο φυσικά μόλις ολοκληρωθούν τα πρώτα στάδια. Ακόμα κι αν σας αρέσει η έκδοση που έχετε συντάξει, είναι καλή ιδέα να περάσετε από το τραγούδι και να κρίνετε ποια μέρη της σύνθεσης θα μπορούσαν να βελτιωθούν, να αλλάξουν ή να αφαιρεθούν εντελώς. Όπως και για μια καλή γραφή που χρειάζεται επεξεργασία πριν τελειώσει, ένας σπουδαίος συνθέτης θα κοιτάξει ένα κομμάτι προσεκτικά και θα κάνει ό, τι μπορεί για να το βελτιώσει πριν το χαρακτηρίσει τελειωμένο.
Μέθοδος 3 από 3: Σύνθεση χρησιμοποιώντας Θεωρία Μουσικής
Βήμα 1. Αποφασίστε για μια τονικότητα
Η τονικότητα μιας σύνθεσης δηλώνει το κλειδί και αν είναι μείζον ή μικρό. Σε πρώιμο στάδιο σύνθεσης, ένα κλειδί θα μπορούσε να είναι τόσο απλό όσο το να κάνετε μια αυθαίρετη επιλογή, αλλά θα έχει τον μεγαλύτερο αντίκτυπο στον ήχο της σύνθεσής σας. Εάν τελειώσετε τη δουλειά σας αργότερα και θέλετε να τη δοκιμάσετε σε διαφορετικά κλειδιά, πρέπει να το κάνετε, αλλά να προειδοποιήσετε ότι χρειάζεται αρκετή δουλειά για να μεταφέρετε μια σημείωση σύνθεσης με σημείωση σε άλλο κλειδί.
Βήμα 1. Εξερευνήστε τις προόδους χορδών που οδηγούν από τη χορδή ρίζας
Το πληκτρολόγιο πιάνου έχει εξερευνηθεί μέχρι θανάτου. Κάθε δυνατός συνδυασμός έχει δοκιμαστεί και μελετηθεί σε αυτό το σημείο. Με αυτό, η θεωρία μπορεί να προτείνει τις πιο κατάλληλες συγχορδίες. Η πιο διάσημη από αυτές είναι η πρόοδος I-IV-V-vi (η πεζά υποδηλώνει μια μικρή χορδή). Οι ρωμαϊκοί αριθμοί υποδεικνύουν πόσα πλήκτρα πάνω από τη ρίζα είναι η δεδομένη χορδή. Αυτές οι τέσσερις συγχορδίες έχουν αποδειχθεί ότι ταιριάζουν πολύ καλά.
- Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε έναν χάρτη χορδών για να ξεκινήσετε.
- Αν και αυτό μπορεί να ακούγεται υπερβολικά μαθηματικό στην αρχή, η αλήθεια είναι ότι θα έρθει χωρίς να το σκεφτώ μόλις αποκτήσετε τα βασικά της θεωρίας.
Βήμα 2. Αναπτύξτε μελωδίες από μια επιλεγμένη κλίμακα
Οι ζυγαριές είναι χρήσιμα εργαλεία στη δημιουργία μελωδίας. Παρόλο που οι μελωδίες πρέπει να νιώθουν σωστά για να είναι αξέχαστες και αποτελεσματικές, η χρήση μιας ζυγαριάς θα περιορίσει τις νότες που συμβατικά υποτίθεται ότι χρησιμοποιείτε.
- Βεβαιωθείτε ότι η κλίμακα που χρησιμοποιείτε είναι σύμφωνα με τις συγχορδίες και το κλειδί που έχετε επιλέξει.
- Η τυπική κλίμακα είναι μια κλίμακα C Major. Αυτή η κλίμακα χρησιμοποιείται συχνά για προθέρμανση φωνής πριν από μια παράσταση.
Βήμα 3. Πειραματιστείτε με τη ρύθμιση
Ορισμένοι πρωτοποριακοί συνθέτες τον 20ο αιώνα άνοιγαν το ίδιο το πιάνο και άλλαζαν τον ρυθμό των χορδών, αλλά πριν από την υιοθέτηση της ίδιας ιδιοσυγκρασίας για τα όργανα πληκτρολογίου τον 18ο αιώνα, υπήρχαν πολλές ρυθμίσεις σε χρήση. Η αλλαγή όλων των πλήκτρων ακόμη και στα 16 του βήματος μπορεί να οδηγήσει σε μια παράξενη νέα εμπειρία στο πιάνο. Έχετε υπόψη σας ότι το μπέρδεμα με ένα πιάνο πρέπει να γίνεται μόνο εάν είστε ειδικός. Διαφορετικά, πιθανότατα θα σαμποτάρετε το πιάνο σας για κανονική χρήση.
Βήμα 4. Καταγράψτε την εργασία σας μέσω σημειογραφίας
Η σημειογραφία είναι η τεχνική γλώσσα της μουσικής. Εάν είστε σοβαρός συνθέτης, είναι απαραίτητο να έχετε τουλάχιστον κάποιες γνώσεις σημειογραφίας και πώς να διατυπώσετε τις ιδέες σας με ακρίβεια στο χαρτί. Παρόλο που χρειάζεται λίγος χρόνος για να συνηθίσετε, υπάρχουν ευτυχώς πολλοί δωρεάν διαδικτυακοί πόροι που θα σας βοηθήσουν να φτάσετε στο επίπεδο με την ανάγνωση και τη γραφή των σημειώσεων. Εάν είστε εντελώς νέοι στο συμβολισμό, θα πρέπει να δοκιμάσετε να διαβάσετε μερικά βασικά τραγούδια στο πιάνο μέχρι να συνηθίσετε περισσότερο.
Υπάρχουν προγράμματα ψηφιακής σημειογραφίας με τα οποία μπορεί να αποδειχθεί ευκολότερη η εργασία από το στυλό και το χαρτί
Συμβουλές
Υπάρχουν πολλά βιβλία διαθέσιμα για να σας διδάξουν τις βασικές αρχές της σύνθεσης και της σύνθεσης τραγουδιών. Αν δυσκολεύεστε να ξεκινήσετε, η αναζήτηση στους πλοιάρχους μπορεί να είναι μεγάλη βοήθεια
Προειδοποιήσεις
- Εάν χρησιμοποιείτε το πιάνο ως μέσο για τη σύνθεση μουσικής για άλλα όργανα, ειδικά για την ορχήστρα, προσπαθήστε να μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερα για τα άλλα όργανα πριν, επειδή τυχόν συνθέσεις που σχεδιάστηκαν αρχικά στο πιάνο μπορεί να μην λειτουργούν απαραίτητα άλλα όργανα.
- Το πιάνο είναι ένα δύσκολο όργανο για μάθηση. Εάν δεν είστε προχωρημένος παίκτης, μην προσπαθήσετε να συνθέσετε μουσική που δεν θα μπορούσατε να εκτελέσετε μόνοι σας αν δεν γνωρίζετε κάποιον που θα το κάνει.
