4 τρόποι για να γράψετε, να σκηνοθετήσετε και να επεξεργαστείτε τη δική σας ταινία

2024 Συγγραφέας: Robert Blare | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 07:35

Θέλατε ποτέ να κάνετε τη δική σας ταινία; Το να γράφεις, να σκηνοθετείς και να μαθαίνεις να επεξεργάζεσαι τη δική σου ταινία είναι μια τρομακτική πρόταση, αλλά σου δίνει τον απόλυτο δημιουργικό έλεγχο της δημιουργίας σου. Θα πρέπει να είστε έτοιμοι να βάλετε πολλή δουλειά μόνο για να γυρίσετε την ταινία σας, αλλά θα πρέπει επίσης να είστε έτοιμοι να διασκεδάσετε πολύ. Πιάστε λοιπόν μερικούς φίλους, κλείστε μια κάμερα και ετοιμαστείτε να κυλήσετε- καλεί το Χόλιγουντ.

Βήματα

Μέθοδος 1 από 4: Γράφοντας την ταινία σας

Βήμα 1. Πάρτε μια ιδέα

Αν δεν έχετε φαντασία στο μέγεθος της Ωκεανίας, αυτό θα είναι το πιο δύσκολο κομμάτι. Ωστόσο, η ιδέα για την ταινία σας δεν χρειάζεται να είναι μια έντονη αναμέτρηση με την Καλλιτεχνική Μούσα. Προσπαθήστε να λάβετε μια καλή πρόταση, όπως αυτή που διαβάσατε στην περιγραφή μιας ταινίας, για να βασίσετε την ταινία σας. Ποια είναι η σύγκρουση, ο χαρακτήρας ή η ιστορία που θέλετε να πείτε; Λάβετε υπόψη μερικά πράγματα κατά τον προγραμματισμό:

• Το μικρότερο είναι καλύτερο - αν το γυρίζετε μόνοι σας, κάθε επιπλέον χαρακτήρας, τοποθεσία και ειδικό εφέ θα πρέπει να χρηματοδοτηθούν και να κατανοηθούν κάποια στιγμή.
• Σε ποιο είδος στοχεύετε; Κωμωδία? Επιστημονικής φαντασίας; Δράμα? Μόλις γνωρίζετε το είδος σας, μπορείτε να αρχίσετε να σκέφτεστε πλοκές και χαρακτήρες που του ταιριάζουν.
• Ποιοι είναι οι συνδυασμοί ταινιών που δεν έχετε δει; Ενώ φαίνεται παιδικό, σχεδόν όλες οι ταινίες και η τηλεόραση είναι υβρίδια άλλων ταινιών, τηλεόρασης και ειδών. Για παράδειγμα, το Twilight είναι Vampire + Romance Novel. Έχετε δει ένα καλό κωμικό γουέστερν; Τι γίνεται με ένα sconer sci-fi; Πώς μπορείτε να ταιριάξετε τα ενδιαφέροντά σας με απροσδόκητους τρόπους;
• Που έχεις εμπειρία; Μπορείτε να σχολιάσετε την καθημερινή ζωή ενός υπαλλήλου γραφείου με έναν πρωτότυπο τρόπο; Ξέρετε περισσότερα για το γκολφ δίσκων από οποιονδήποτε άλλο; Υπάρχει κάπου ταινία σε αυτές τις εμπειρίες;
• Αναζητήστε "log-lines" για τις αγαπημένες σας ταινίες για έμπνευση. Αυτά είναι παρόμοια σύνοψη μιας ταινίας ταινιών που χρησιμοποιούνται για την πώληση του σεναρίου σε στελέχη ταινιών. Μπορείτε να αναζητήσετε 1000 από αυτά στο διαδίκτυο.

Βήμα 2. Επινοήστε τους χαρακτήρες σας

Οι χαρακτήρες οδηγούν τις ιστορίες. Σχεδόν όλες οι ταινίες είναι το αποτέλεσμα ενός χαρακτήρα που θέλει κάτι αλλά δεν είναι σε θέση να το αποκτήσει. Στη συνέχεια, η ταινία δείχνει τις δοκιμασίες και τις δοκιμασίες των χαρακτήρων καθώς προσπαθούν και εκπληρώνουν τις επιθυμίες τους (πάρτε το κορίτσι, σώστε τον κόσμο, αποφοιτήστε από το κολέγιο κ.λπ.) Το κοινό σχετίζεται με τον χαρακτήρα και όχι με την ταινία σας, οπότε χρειάζεστε για να βεβαιωθείτε ότι έχετε καλά μελετημένους χαρακτήρες πριν ξεκινήσετε. Καλοί χαρακτήρες:

• Είναι στρογγυλά.

  Αυτό σημαίνει ότι έχουν πολλαπλές όψεις, όχι μόνο έναν "θυμωμένο άνθρωπο" ή "ισχυρή ηρωίδα". Οι στρογγυλοί χαρακτήρες έχουν πλεονεκτήματα και αδυναμίες, γεγονός που τους καθιστά σχετικούς με το κοινό.

• Έχετε επιθυμίες και φόβους.

  Ακόμα κι αν υπάρχει μόνο ένας από τον καθένα, ένας καλός χαρακτήρας θέλει κάτι αλλά δεν είναι σε θέση να το αποκτήσει. Η ικανότητά τους ή η αδυναμία τους να ξεπεράσουν το φόβο τους (να είναι φτωχοί, να είναι μόνοι, με διαστημικούς εξωγήινους, με αράχνες κ.λπ.) είναι αυτό που οδηγεί τη σύγκρουσή τους.

• Έχετε αντιπροσωπεία.

  Ένας καλός χαρακτήρας δεν μαστιγώνεται επειδή το σενάριό σας χρειάζεται να πάει κάπου. Ένας καλός χαρακτήρας κάνει επιλογές που προωθούν την πλοκή. Μερικές φορές αυτή είναι μόνο μία επιλογή που οδηγεί όλα τα άλλα (Llewellyn, No Country for Old Men), μερικές φορές είναι μια σειρά καλών/κακών επιλογών σε κάθε σκηνή (American Hustle).

Βήμα 3. Σχεδιάστε τα κύρια σημεία πλοκής της ταινίας σας

Σε μερικούς αρέσει να δημιουργούν χαρακτήρες και μια υπόθεση και μετά να αρχίζουν να γράφουν. Όλοι οι σεναριογράφοι, ωστόσο, βλέπουν την αξία της πλοκής των 5 σημείων, όπου 5 βασικές, κλιμακούμενες στιγμές συνθέτουν την ταινία. Σχεδόν κάθε μεμονωμένη ταινία ακολουθεί αυτήν τη γενική δομή, από το Jurassic Park και το Just Friends, μέχρι τον Jupiter Ascending. » Αυτό δεν σημαίνει ότι το σενάριό σας πρέπει να ακολουθεί αυτό το πρότυπο, αλλά υπάρχει μια μέθοδος για την τρέλα. Υπάρχουν 5 σημαντικές στιγμές σε κάθε ταινία που πέφτουν στην ίδια ακριβώς θέση και χρειάζεστε έναν καλό λόγο για να απομακρυνθείτε από αυτό το σύστημα εάν θέλετε να είστε "πρωτότυποι:"

• Η ρύθμιση:

  Ποιοι είναι οι χαρακτήρες σας, πού ζουν και τι θέλουν; Αυτό είναι το πρώτο 10% ή λιγότερο της ταινίας σας.

• Η αλλαγή σχεδίων/ευκαιρίας/σύγκρουσης:

  Κάτι συμβαίνει που ξεκινά τη σύγκρουσή σας - η Έριν Μπρόκοβιτς πιάνει δουλειά, η σχολή του Superbad διοργανώνει ένα πάρτι, ο Νέο εισάγεται στο The Matrix κλπ. Αυτό είναι περίπου το 1/3 του σεναρίου σας.

• Το σημείο χωρίς επιστροφή:

  Μέχρι αυτό το σημείο, οι χαρακτήρες εργάζονται σκληρά για να κάνουν τους στόχους τους πραγματικότητα. Αλλά, στα μισά της ταινίας, κάτι συμβαίνει που καθιστά αδύνατο να γυρίσουμε πίσω. Ένας κακός του Μποντ επιτίθεται ξανά, ο Μονομάχος φτάνει στη Ρώμη, η Θέλμα και η Λουίζ ληστεύουν το πρώτο τους κατάστημα κ.λπ.

• Το σημαντικότερο set-back:

  Από το σημείο χωρίς επιστροφή, τα στοιχήματα έχουν αυξηθεί. Για τους χαρακτήρες και το κοινό, κάθε ελπίδα φαίνεται χαμένη. Αυτό συμβαίνει όταν το κορίτσι και ο άντρας διαλύονται σε κάθε ρομαντική κωμωδία που έγινε ποτέ, όταν ο Ron Burgundy απολύεται στο Anchorman και όταν ο John McClane ξυλοκοπείται και ματώνει στο Die Hard. Αυτό έρχεται στο 75% της ιστορίας σας.

• Το αποκορύφωμα:

  Οι χαρακτήρες κάνουν μια τελευταία, ολοκληρωτική ώθηση για να επιτύχουν τους στόχους τους, με αποκορύφωμα τη μεγαλύτερη πρόκληση όλων. Αυτό είναι το τρέξιμο μέσα από τη στιγμή του αεροδρομίου, οι τελευταίες τρύπες στο Caddyshack ή η αναμέτρηση μεταξύ ήρωα και κακού. Μόλις επιλυθεί, το τελευταίο 10% του σεναρίου συνδέει χαλαρά άκρα και δείχνει τις συνέπειες της κορύφωσης.

Βήμα 4. Γράψτε το σενάριό σας

Εάν παράγετε την ταινία μόνοι σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε μορφή γραφής θέλετε. Ωστόσο, λογισμικό σεναρίου όπως το Celtx, το Writer Duets και το Final Draft θα σας βοηθήσουν να λάβετε μορφοποίηση ποιότητας στούντιο μαζί με εργαλεία ειδικά για σεναριογράφους. Αυτά τα προγράμματα θα μορφοποιηθούν αυτόματα για εσάς και είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθετε τη διάρκεια της ταινίας σας-1 σελίδα μορφοποιημένου σεναρίου ισούται με περίπου 1 λεπτό χρόνου προβολής.

• Δώστε κάποιες σημειώσεις σε πράγματα όπως σκηνικά, σκηνικά και ηθοποιούς, αλλά εστιάστε κυρίως στον διάλογο. Θα λάβετε τις άλλες αποφάσεις αργότερα, όταν έχετε κάμερες, ηθοποιούς και τοποθεσίες.
• Προετοιμαστείτε και για επανεγγραφή. Είναι σχεδόν αδύνατο να αποκτήσετε όλες τις στιγμές σας - χαρακτήρες, πλοκές, θέματα, αστεία κλπ. - με την πρώτη εκτέλεση. Μόλις τελειώσετε, επιστρέψτε στο σενάριο και δοκιμάστε να το διαβάσετε αντικειμενικά. Θα βλέπατε αυτή την ταινία;

Βήμα 5. Κάντε έναν πίνακα ανάγνωσης για να βελτιώσετε τη γραφή σας

Η ανάγνωση του πίνακα είναι απαραίτητη για την εκτέλεση ενός καλού σεναρίου και την προετοιμασία για την ταινία. Συγκεντρωθείτε μερικοί φίλοι ή ηθοποιοί και δώστε στον καθένα ένα σενάριο 2-3 ημέρες νωρίτερα. Στη συνέχεια, καλέστε τους και κάντε ένα στεγνό τρέξιμο ολόκληρης της ταινίας, αφήνοντάς τους να εκφράσουν τα μέρη ενώ εσείς ή κάποιος άλλος αφηγείται τις δράσεις. Σημειώστε τυχόν γραμμές που ακούγονται αφύσικες ή αμήχανες, όπου μια σκηνή υπολείπεται και πόσο χρόνο χρειάζεται για να διαβαστεί το σενάριο.

• Ρωτήστε τους ηθοποιούς/φίλους τι σκέφτηκαν. Πού μπερδεύτηκαν, τι αγάπησαν; Ρωτήστε τους αν ένιωθαν ότι ο χαρακτήρας τους ήταν καλά μελετημένος και συνεπής.
• Προσπαθήστε να μην παίξετε κάποιο ρόλο και απλώς ακούστε. Ακούτε την ταινία σας να ζωντανεύει; Ακούγεται όπως το περιμένατε; Θέλετε να ακούσετε αυτές τις στιγμές τώρα, όχι όταν ανοίγουν οι κάμερες.

Μέθοδος 2 από 4: Προετοιμασία για παραγωγή

Βήμα 1. Κάντε μια λίστα με όλο τον εξοπλισμό και τις ανάγκες σας

Η δημιουργία μιας ταινίας απαιτεί πολύ εξοπλισμό, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφικών μηχανών, μικροφώνων και φώτων. Πραγματοποιήστε μια γρήγορη απογραφή του τι έχετε για εξοπλισμό και, στη συνέχεια, βρείτε τρόπους για να γεμίσετε τις τρύπες:

• Κάμερες:

  Φυσικά, δεν θα μπορούσατε ποτέ να γυρίσετε μια ταινία χωρίς κάμερα. Για τις περισσότερες ταινίες, χρειάζεστε τουλάχιστον 2 κάμερες και κατά προτίμηση 3. Τούτου λεχθέντος, οι σύγχρονες εξελίξεις της κάμερας κατέστησαν δυνατή τη λήψη ταινιών με iPhone 6, οπότε δεν χρειάζεται να χάσετε πολλά χρήματα πια. Το πιο σημαντικό πράγμα για μια επαγγελματική ταινία είναι να έχει κάμερες που τραβούν στην ίδια μορφή (1080i, για παράδειγμα), αλλιώς η ποιότητα του βίντεο θα αλλάζει διακριτικά με κάθε κοπή. Εάν έχετε οικονομικό προϋπολογισμό, μπορείτε συνήθως να ξεφύγετε χρησιμοποιώντας το τηλέφωνό σας ή μια τυπική κάμερα DSLR.

• Μικρόφωνα:

  Εάν είστε σε δύσκολη θέση, ξοδέψτε τα χρήματά σας σε εξοπλισμό ήχου: το κοινό έχει αποδειχθεί ότι παρατηρεί κακό ήχο πριν από κακό βίντεο. Αν και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα συνημμένα μικρόφωνα κάμερας, αν χρειάζεται, ένα μικρόφωνο Tascam ή κυνηγετικό όπλο είναι πάντα μια αξιόλογη επένδυση.

• Φωτισμός:

  Εάν μπορείτε να πάρετε ένα εξαιρετικό κιτ φωτισμού 3-5 τεμαχίων, χρησιμοποιήστε το. Αυτά τα φώτα έχουν μια ποικιλία λειτουργιών και ρυθμίσεων που σας βοηθούν να φωτίσετε κάθε κατάσταση που μπορείτε να φανταστείτε. Ωστόσο, 5-10 φθηνά φώτα σφιγκτήρα και καλώδια επέκτασης έχουν ανάψει πολλές indie ταινίες. Το μόνο που χρειάζεστε είναι φώτα και διαφορετικοί λαμπτήρες (βολφράμιο, παγωμένο, LED κ.λπ.) για να προσαρμόσετε τη σκηνή σας.

• Βασικά αξεσουάρ:

  Ανάλογα με την ταινία, θα χρειαστείτε κάρτες μνήμης, εφεδρικό σκληρό δίσκο, τρίποδα, ανακλαστήρες φωτός, καλώδια επέκτασης, μαύρη ταινία (για να καλύψετε ή κολλήσετε καλώδια) και λογισμικό επεξεργασίας βίντεο υπολογιστή.

Βήμα 2. Φτιάξτε ένα σενάριο για κάθε σκηνή

Τα σεντόνια μοιάζουν λίγο με τραχιά κόμικ - σχεδιάζετε τη γενική φωτογραφία και μετά προσθέτετε το διάλογο που πρέπει να ειπωθεί από κάτω. Μπορείτε να κατεβάσετε εύκολα πρότυπα στο διαδίκτυο και, στη συνέχεια, να τα σχεδιάσετε πριν από τη λήψη. Οι πίνακες ιστοριών είναι σαν λίστες ελέγχου κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, βοηθώντας σας να καταγράψετε κάθε λήψη που χρειάζεστε, έτσι ώστε, όταν επεξεργάζεστε, να μην συνειδητοποιήσετε ξαφνικά ότι σας λείπει κάτι.

• Κάθε καρέ που σχεδιάζετε γίνεται η λίστα λήψεών σας - ένα λεπτομερές βιβλίο γεμάτο με κάθε γωνία κάμερας που πρέπει να καταγράψετε για να πείτε την ιστορία σας. Μόλις τελειώσει το storyboard σας, αντιγράψτε το και τοποθετήστε το σε ένα συνδετικό υλικό για μεταγενέστερη αναφορά.
• Σημειώστε περικοπές και μεταβάσεις και βασικά ηχητικά εφέ. Αυτά τα σχέδια δεν χρειάζεται να είναι τέχνη, πρέπει να λένε οπτικά την ιστορία της ταινίας σας.
• Αυτά μπορεί να φαίνονται κουραστικά, αλλά θα σας εξοικονομήσουν χρόνο στα γυρίσματα, τα οποία γρήγορα γίνονται ακριβά.

Βήμα 3. Βρείτε τα σύνολα και τις τοποθεσίες σας

Υπάρχουν πολλές σχολές σκέψης για την επιλογή σετ, και κανένα από αυτά δεν είναι λάθος. Μπορείτε να δημιουργήσετε τα δικά σας σύνολα για τον απόλυτο δημιουργικό έλεγχο, αλλά αυτό απαιτεί χρόνο και πολλά χρήματα. Μπορείτε να τραβήξετε γυρίσματα σε σπίτια και τοποθεσίες όπου έχετε εύκολη πρόσβαση, όπως το σπίτι ή την αυλή του φίλου σας. Εναλλακτικά, μπορείτε να νοικιάσετε χώρους που αγαπάτε, αποκτώντας τα δικαιώματα για την ταινία σε σχολείο, ξενοδοχείο ή πάρκο. Ανεξάρτητα από το τι κάνετε, βεβαιωθείτε ότι το σετ ταιριάζει με την ταινία σας και θα επιτρέψει σε εσάς και το πλήρωμά σας να αναλάβετε τον χώρο για πολλές ώρες, ανενόχλητοι.

Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε τη λίστα παραθύρων και τον εξοπλισμό σας για να κάνετε τον προϋπολογισμό σας

Αυτή μπορεί να είναι η στιγμή που κάθε σκηνοθέτης μισεί περισσότερο, αλλά χρειάζεστε μια ρεαλιστική ιδέα για το κόστος της ταινίας σας πριν ξεκινήσετε τα γυρίσματα. Δεν θέλετε, για παράδειγμα, να φτάσετε στα μισά των γυρισμάτων και να συνειδητοποιήσετε ότι δεν έχετε την πολυτέλεια να νοικιάσετε ένα αυτοκίνητο για την κορυφαία σκηνή καταδίωξης. Κρατήστε τον προϋπολογισμό σας απλό και ρεαλιστικό. Χρειάζεστε πραγματικά 10 πιστόλια στήριξης ή μπορείτε να τα κάνετε με 2; Μπορείτε να εξαλείψετε ή να αλλάξετε μια σκηνή με 100 επιπλέον για να έχετε 10; Πρέπει να διαθέσετε προϋπολογισμό για:

• Εξοπλισμός που δεν διαθέτετε αυτήν τη στιγμή.
• Σκεύη, κοστούμια και τοποθεσίες (όπως ενοικίαση αίθουσας χορού ή εστιατορίου).
• Αμοιβές πληρώματος και ηθοποιού. Είναι δυνατόν να λάβετε πληρώματα και ηθοποιούς δωρεάν, αλλά είναι σπάνιο να κάνετε ανθρώπους να βοηθήσουν για περισσότερες από 1-2 ημέρες χωρίς αμοιβή. Μπορεί να είστε σε θέση να προσφέρετε χάρες σε αντάλλαγμα για να σας βοηθήσουν σε μια συντομότερη παραγωγή.
• Κόστος φαγητού και μεταφοράς για εσάς, το πλήρωμα και τους ηθοποιούς.
• Να ξέρετε ότι, για ένα «επαγγελματικό» γύρισμα, με πληρωμένο πλήρωμα και ηθοποιούς, θα πρέπει να διαθέτετε προϋπολογισμό, τουλάχιστον, $ 5, 000 την ημέρα.

Βήμα 5. Προσλάβετε ηθοποιούς και μέλη πληρώματος

Έχετε τους χαρακτήρες σας, τη λίστα πυροβολισμών και τον απαραίτητο εξοπλισμό - τώρα χρειάζεστε κάποιον για να τα χρησιμοποιήσει όλα. Το πώς να παίζετε ηθοποιούς είναι προσωπική επιλογή - μπορείτε να πραγματοποιήσετε οντισιόν χρησιμοποιώντας αναρτήσεις Craigslist ή εφημερίδες, να επισκεφθείτε τοπικά θέατρα ή να εμπλέξετε τους φίλους σας. Όσον αφορά τα μέλη του πληρώματος, υπάρχει μια ποικιλία θέσεων που πρέπει να συμπληρώσετε:

• Διευθυντής Φωτογραφίας (DP):

  Αναμφισβήτητα η πιο σημαντική δουλειά, είναι υπεύθυνοι για τις κάμερες και τα φώτα. Ενώ σκηνοθετείς τους ηθοποιούς και δίνεις τον τελευταίο λόγο στη λήψη, αυτοί χειρίζονται τις τεχνικές πτυχές της ταινίας. Χρειάζεστε κάποιον που καταλαβαίνει τους φακούς, τις κάμερες και τον φωτισμό, ακόμα κι αν είναι απλώς ένας φίλος που ασχολείται με τη φωτογραφία. Είναι πολύ, πολύ δύσκολο να φωτίσετε αποτελεσματικά μια σκηνή, ένα μέρος, κάμερες, να παρακολουθήσετε ηθοποιούς και να ρυθμίσετε το σκηνικό ταυτόχρονα, οπότε αποκτήστε κάποιον που μπορεί να αφαιρέσει λίγο από το φορτίο σας και να σας επιτρέψει να σκηνοθετήσετε.

• Βοηθός Διευθυντή (AD): Προγραμματίζει τα πλάνα, φροντίζει να καλύπτεται η λίστα των γυρισμάτων, κινηματογραφεί μικρές σκηνές εάν απασχολείται ο σκηνοθέτης. Μπορεί επίσης να βοηθήσει τον προϋπολογισμό.

• Χειριστές κάμερας και μικροφώνου:

  Αυτονόητο, αλλά ουσιαστικό. Δεν μπορείς να κάνεις ταινία χωρίς αυτούς.

• Μακιγιέρ:

  Ενώ ο καθένας μπορεί να το κάνει αυτό, η κύρια δουλειά του είναι η συνέχεια. Αν δεν περάσει πολύς καιρός στην ταινία σας, χρειάζεστε το πρόσωπο και τα κοστούμια του ηθοποιού για να φαίνονται πανομοιότυπα σε κάθε σκηνή, διαφορετικά το κοινό θα παρατηρήσει τις αλλαγές. Τραβήξτε φωτογραφίες κάθε μέρα από το κοστούμι, το μακιγιάζ και τις σκηνές για να βεβαιωθείτε ότι μοιάζει το ίδιο.

• Μηχανικός ήχου:

  Ακούστε όλο τον ήχο καθώς εγγράφεται, διασφαλίζοντας ότι είναι σωστός. Τοποθετούν επίσης τα μικρόφωνα για να πάρουν το διάλογο μετά την τοποθέτηση των φώτων.

• Παραγωγός γραμμών:

  Ελέγχει τις τοποθεσίες εκ των προτέρων, διασφαλίζει ότι οι άδειες και οι συμβάσεις έχουν γραφτεί και υπογραφεί.

• Βοηθός παραγωγής:

  Πάντα χρήσιμοι, αυτοί οι άνθρωποι κάνουν ό, τι πρέπει να γίνει- ετοιμάζουν φαγητό και καφέ, σκουπίζουν κάρτες μνήμης και κρατούν ακόμη και μια φωτογραφική μηχανή όταν χρειάζεται. Δεν μπορείς ποτέ να έχεις αρκετά μέλη πληρώματος.

Βήμα 6. Υπογράψτε συμβόλαια

Δεν έχει σημασία με ποιον συνεργάζεστε ή ποιο είναι το έργο - υπογράψτε μια σύμβαση. Αυτό σας προστατεύει σε περίπτωση ατυχήματος, υποχρεώνει νομικά τους ανθρώπους να δουν την ταινία σας μέχρι να ολοκληρωθεί και αποτρέπει τις αγωγές σε περίπτωση που η ταινία παραληφθεί. Μπορείτε να αναζητήσετε στο διαδίκτυο "Συμβόλαιο ταινιών ηθοποιού", "Σύμβαση παραγωγού" κ.λπ. και να το προσαρμόσετε στις ανάγκες σας εύκολα και ελεύθερα, οπότε μην παραλείψετε αυτό το βήμα.

• Οι συμβάσεις είναι, παραδόξως, ένας πολύ καλός τρόπος για να διατηρηθούν οι φιλίες. Αντί να μαλώνετε για κάτι αργότερα, μπορείτε απλά να επιστρέψετε σε αυτό που έχετε ήδη γράψει.
• Βεβαιωθείτε ότι έχετε μια παροχή, ειδικά για τους ηθοποιούς, που απαιτεί από αυτούς να τελειώσουν την ταινία μόλις αρχίσουν τα γυρίσματα.

Βήμα 7. Φτιάξτε το πρόγραμμα των γυρισμάτων σας

Ρεαλιστικά, αν δεν έχετε μόνο λίγα άτομα στο σενάριό σας και 1-2 τοποθεσίες, θα έχετε μόνο 5-10 σελίδες του σεναρίου σας σε μια καλή μέρα. Για μεγάλες ή δύσκολες σκηνές, μπορείτε να λάβετε μόνο 2-3 σελίδες. Όσο περισσότερο χρόνο μπορείτε να αφιερώσετε σε γυρίσματα τόσο το καλύτερο, αλλά όσο περισσότερο χρόνο αφιερώσετε στα γυρίσματα τόσο περισσότερα χρήματα θα ξοδέψετε επίσης. Το πώς θα το ισορροπήσετε εξαρτάται από μερικούς παράγοντες:

• Ποιες σκηνές διαδραματίζονται όλες στην ίδια τοποθεσία; Μπορείτε να τα γυρίσετε, ακόμα κι αν είναι εκτός λειτουργίας, την ίδια μέρα;
• Ποιες σκηνές έχουν μαζικές λίστες πυροβολισμών; Κάνοντας αυτά πρώτα μπορεί να διασφαλίσει ότι θα έχετε τις "μεγάλες" σκηνές όπως τις θέλετε.
• Είναι κάποιες λήψεις αναλώσιμες εάν ο χρόνος/τα χρήματα λιγοστεύουν; Βάλτε αυτά τα τελευταία.
• Αυτό το πρόγραμμα μπορεί και πιθανότατα θα πρέπει να είναι ρευστό. Αλλά όσο περισσότερο μπορείτε να τηρήσετε, τόσο το καλύτερο.

Μέθοδος 3 από 4: Γυρίστε την ταινία σας

Βήμα 1. Προετοιμαστείτε για όλα εκ των προτέρων

Πρέπει να είσαι ο πρώτος στο γύρισμα και ο τελευταίος που φεύγει κάθε μέρα. Το να γυρίσεις μια ταινία δεν είναι εύκολο και πρέπει να υποθέσεις ότι οτιδήποτε μπορεί να πάει στραβά θα το κάνει. Οι ηθοποιοί αρρωσταίνουν, ο καιρός δεν συνεργάζεται και υπάρχουν 100 μικρές αποφάσεις (φωτισμός, τοποθέτηση χαρακτήρων, κοστούμια) που πρέπει να λαμβάνονται κάθε ώρα. Ο μόνος τρόπος για να έχετε ένα επιτυχημένο γύρισμα είναι να κάνετε όσο περισσότερη δουλειά μπορείτε πριν καν ξεκινήσετε.

• Ελέγξτε τη λίστα πυροβολισμών της ημέρας. Τι χρειάζεστε για να πάρετε και τι μπορείτε να κόψετε αν εξαντλήσετε τον χρόνο;
• Πρόβα με τους ηθοποιούς. Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζουν τις γραμμές τους και πώς θέλετε να παίζονται.
• Ελέγξτε τις επιλογές φωτισμού και κάμερας με το DP.

Βήμα 2. Αφήστε όλους να γνωρίζουν τι αναμένεται στην αρχή του γυρίσματος

Δώστε σε όλους τις λεπτομέρειες με απλό τρόπο από την κορυφή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού, καθώς συνήθως θα παίρνετε λίγη υποκριτική και θα εργάζεστε δωρεάν. Αφήστε το καστ και το πλήρωμα να γνωρίζουν τους στόχους σας για τα γυρίσματα της ημέρας και πόσο ευγνώμονες είναι για την υποστήριξή σας.

• Δώστε το πρόγραμμα της ημέρας εκ των προτέρων, ώστε όλοι να είναι προετοιμασμένοι.
• Ενημερώστε το πλήρωμα για τυχόν ειδικά εφέ ή διαθέσεις που θέλετε και πώς μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία τους.
• Ελέγξτε τη διαδικασία λήψης, έτσι ώστε όλοι να γνωρίζουν το ρόλο τους.

Βήμα 3. Ρυθμίστε τον αποκλεισμό σκηνής

Το μπλοκάρισμα είναι το πού βρίσκονται οι ηθοποιοί και πού πηγαίνουν. Αυτό είναι το πρώτο βήμα σε κάθε μαγνητοσκόπηση και το πιο ουσιαστικό - όλα τα φώτα, οι κάμερες και ο ήχος δεν μπορούν να τοποθετηθούν παρά μόνο αφού ολοκληρωθεί. Εάν η σκηνή έχει καλά πρόβα, αυτό θα πρέπει να είναι εύκολο. Εάν όχι, θα χρειαστεί να αφιερώσετε λίγο χρόνο τοποθετώντας τους ηθοποιούς στα σωστά σημεία.

• Κρατήστε αυτό όσο το δυνατόν πιο απλό- περπατώντας σε ευθείες γραμμές, βασικές εισόδους και εξόδους και κυρίως ακίνητες θέσεις. Δεν είναι παιχνίδι και οι κάμερες θα καταγράψουν μόνο ένα μικρό κλάσμα ολόκληρης της σκηνής. Αφήστε την κάμερα να κάνει την κίνηση όποτε είναι δυνατόν, όχι τους ηθοποιούς.
• Η ταινία μπορεί να τοποθετηθεί στο πάτωμα για να πει στους ηθοποιούς πού να καταλήξουν μετά από κάθε λήψη.
• Μπορείτε συχνά να προγραμματίσετε εκ των προτέρων χρησιμοποιώντας μέλη του πληρώματος ή μια λεπτομερή λίστα λήψεων για εξοικονόμηση χρόνου. Εάν έχετε ήδη διαγράψει το μπλοκάρισμα, το σουτ θα είναι πολύ πιο παραγωγικό.

Βήμα 4. Ρυθμίστε τις κάμερές σας

Υπάρχουν άπειροι τρόποι για να τοποθετήσετε, να μετακινήσετε και να χρησιμοποιήσετε τις κάμερές σας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μια λίστα λήψεων, η οποία είναι βασικά μια λίστα με τις προκαθορισμένες θέσεις της κάμεράς σας, είναι ζωτικής σημασίας για να εξοικονομήσετε χρόνο και χρήμα. Προς όφελος του χρόνου, οι τρεις βασικές γωνίες κάμερας σε μια σκηνή διαλόγου είναι:

• Δημιουργία πυροβολισμών ή master:

  Η καθιέρωση λήψεων περιέχει όλη τη δράση της σκηνής - τους χαρακτήρες που μιλούν, το σκηνικό και τις κινήσεις. Είναι μακριές, πλατιές λήψεις που, αν κάτι πήγε στραβά, θα μπορούσατε να το χρησιμοποιήσετε για να γυρίσετε ολόκληρη τη σκηνή, καθώς αποτυπώνουν τα πάντα.

• 2 λήψεις (2 κάμερες):

  Μια κάμερα πάνω από τον ώμο κάθε ηθοποιού, δείχνοντας τον άλλο ηθοποιό. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να κοιτάξετε κάθε χαρακτήρα καθώς μιλούν.

• Όταν γυρίζετε 3 ή περισσότερους ηθοποιούς, προσπαθήστε να το αποκλείσετε έτσι ώστε να έχετε 2 χαρακτήρες στο καρέ ταυτόχρονα - με αυτόν τον τρόπο χρειάζεστε μόνο μία κάμερα για να καταγράψετε το διάλογό τους.
• Παρακολουθήστε μερικές από τις αγαπημένες σας ταινίες με διακριτικό μάτι. Πώς, για παράδειγμα, μια ταινία θα συλλάβει ένα ραντεβού δείπνου μεταξύ 2 ατόμων; Θα παρατηρήσετε αυτές τις τρεις γωνίες κάμερας (μία από τις δύο + το τραπέζι, μία του άντρα, μία του κοριτσιού) περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο σύνολο λήψεων.

Βήμα 5. Ρυθμίστε τα φώτα σας

Θυμηθείτε, είναι πάντα καλύτερο να έχετε περισσότερο φως παρά να έχετε λιγότερο. Είναι εύκολο να σκοτεινιάσετε μια εικόνα μετά την παραγωγή, αλλά είναι πολύ δύσκολο να την κάνετε πιο ελαφριά χωρίς να θυσιάσετε την ποιότητα της εικόνας. Χρησιμοποιήστε το φυσικό φως προς όφελός σας όποτε είναι δυνατόν και, κυρίως, κρατήστε το απλό. Ο στόχος σας είναι μια ωραία, σταδιακή γκάμα φώτων - βαθιές, σκοτεινές σκιές και πολύ λίγα μεγάλα φωτεινά σημεία.

• Βάλτε τη φωτογραφική σας μηχανή σε ασπρόμαυρο για να δείτε μόνο τη φωτεινότητα της εικόνας. Εάν εξακολουθεί να είναι μια ενδιαφέρουσα λήψη σε ασπρόμαυρο, θα φαίνεται απίστευτο στο χρώμα.
• Η μιάμιση ώρα γύρω από την ανατολή και τη δύση του ηλίου θεωρείται η καλύτερη στιγμή για λήψη με φυσικό φως. Ο φωτισμός είναι απαλός και ομοιόμορφος, και μπορείτε ακόμη και να χρησιμοποιήσετε αυτόν τον χρόνο για να φωτίσετε "νυχτερινές" λήψεις, οι οποίες μειώνονται αργότερα στη μετά την παραγωγή.
• Χρησιμοποιήστε "πρακτικά" ή φώτα εντός σκηνής. Αντιμετωπίζετε προβλήματα με το σωστό φως; Κολλήστε μια λάμπα στο πλάνο ή ανάψτε τα φώτα οροφής.

Βήμα 6. Μάθετε πώς να ξεκινήσετε ένα γύρισμα

Οι τεχνικές για την έναρξη μιας ταινίας διαφέρουν από σκηνικό σε σκηνικό, αλλά δεν πρέπει να διαφέρουν από πλάνο σε πλάνο. Έχοντας μια ρουτίνα πριν ξεκινήσετε τα γυρίσματα, διασφαλίζετε ότι όλοι βρίσκονται στην ίδια σελίδα, κάθε φορά. Όταν είναι δυνατόν, αυτό είναι καθήκον της AD. Ένα δείγμα ρουτίνας θα περιλαμβάνει:

• "Όλοι αυτό είναι εικόνα, ήσυχο παρακαλώ!"
• "Soundχος ρολού!" Αυτή είναι η ένδειξη για να ξεκινήσετε τα μικρόφωνα. Όταν τελειώσει, κάποιος φωνάζει: "Κυλάει!"
• "Roll Picture!" Αυτό είναι το σύνθημα για να ξεκινήσετε τις κάμερες. Όταν τελειώσει, κάποιος φωνάζει, συνήθως, "Ταχύτητα!"
• Διαβάστε τον τίτλο, τη σκηνή και πάρτε τον αριθμό, "This is My Movie, Scene 1, Take 2." Αν έχετε ένα clapboard, χαστουκίζεται και κάποιος φωνάζει "Marker!"
• 3-5 δευτερόλεπτα σιωπής.
• "ΔΡΑΣΗ!"

Βήμα 7. Τραβήξτε την κάλυψή σας μόλις έχετε τη σκηνή που θέλετε

Επιλέξτε μερικές ακραίες γωνίες, ενδιαφέρουσες λήψεις του περιβάλλοντος ή κοντινά πλάνα στα πρόσωπα, τα χέρια ή τα στηρίγματα του χαρακτήρα και τρέξτε ξανά τη σκηνή. Αυτά τα πλάνα μπορεί να διαρκούν μόνο 1-2 δευτερόλεπτα στην ταινία, αλλά είναι απαραίτητα για την επεξεργασία. Κοιτάξτε οποιαδήποτε ταινία και παρατηρήστε πόσα μικρά, φαινομενικά άχρηστα πλάνα χρησιμοποιούνται για να μπουν στον κόσμο της σκηνής, να δείξουν μια συναισθηματική ανατροπή ή απλά να περάσουν από σκηνή σε σκηνή. Τραβήξτε αυτά τα πλάνα μόλις οι ηθοποιοί παραδώσουν τις γραμμές τους σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας.

Μιλούν οι χαρακτήρες για την τούρτα στο τραπέζι; Στη συνέχεια, χρειάζεστε μια φωτογραφία από το κέικ στο τραπέζι. Χρειάζεται να δείξετε τι ώρα είναι; Στη συνέχεια, χρειάζεστε μια λήψη του ρολογιού στον τοίχο

Βήμα 8. Ελέγξτε τα πλάνα σας κάθε μέρα και διαγράψτε τη λίστα βολών σας

Mayσως χρειαστεί να κάνετε κάποιες θυσίες ανάλογα με τον προϋπολογισμό και τον χρόνο σας, αλλά ακόμη και οι σκηνοθέτες του Χόλιγουντ αναγκάζονται να το κάνουν αυτό. Μετά από κάθε μέρα, βεβαιωθείτε ότι έχετε όλα όσα θέλετε και χρειάζεστε και, στη συνέχεια, διαγράψτε τα από τη λίστα πυροβολισμών. Πρέπει να γνωρίζετε τώρα, όχι 3 μήνες αργότερα καθώς ξεκινάτε την επεξεργασία, εάν κάτι λείπει.

Βήμα 9. Πάρτε πλάνα B-roll

Το B-roll είναι απλά τα πλάνα που δεν περιλαμβάνουν ηθοποιούς. Συνήθως χρησιμοποιείται σε μεταβάσεις, άνοιγμα ή κλείσιμο πιστωτικών μονάδων ή δημιουργία νέας τοποθεσίας. Βγείτε έξω με μια φωτογραφική μηχανή και DP και λάβετε όσες περισσότερες ώρες βίντεο μπορείτε. Ο πρωταρχικός σας στόχος είναι να σκεφτείτε πλάνα που μπορεί να συγχαρούν την ταινία. Για παράδειγμα, το B-Roll in Punch-Drunk Love είναι μια σειρά αφηρημένων, πολύχρωμων λήψεων που ταιριάζουν με τη μπερδεμένη, ανήσυχη και ανάπηρη ψυχική κατάσταση του πρωταγωνιστή. Οι κατασκοπευτικές ταινίες έχουν συνήθως πολλές B-Roll πανέμορφες παραλίες, πολυσύχναστες πόλεις και δραματικά τοπία. Το B-roll αφηγείται την ιστορία σας διακριτικά και οπτικά.

• Δεν μπορείτε ποτέ να έχετε αρκετό B-roll. Όταν επεξεργάζεστε, αυτός είναι ο συνδετικός ιστός που συγκρατεί τις σκηνές σας για να δημιουργήσετε μια νόμιμη ταινία.
• Μπορείτε, και πρέπει, να γυρίσετε το B-roll πριν και μετά τη λήξη μιας σκηνής, καθώς αυτά τα 2-3 δευτερόλεπτα είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να φέρετε το κοινό αργά στη σκηνή.

Βήμα 10. Δημιουργήστε αντίγραφα ασφαλείας του υλικού σας κάθε μέρα

Στο τέλος της λήψης αφιερώστε χρόνο για να τραβήξετε το πλάνο σας από τις κάρτες μνήμης και να το κατεβάσετε σε έναν ασφαλή σκληρό δίσκο. Αυτό το μικρό βήμα στο τέλος της ημέρας μπορεί να σας εξοικονομήσει ώρες και ώρες στην ατυχή περίπτωση που χάσετε τα πλάνα σας.

• Οι περισσότεροι επαγγελματίες χρησιμοποιούν περισσότερα από ένα αντίγραφα ασφαλείας, αντιγράφοντας όλα τα πλάνα σε τουλάχιστον δύο πηγές πριν σβήσουν οτιδήποτε στις κάρτες μνήμης.
• Αφιερώστε αυτό το χρόνο για να οργανώσετε και τα πλάνα σας. Δημιουργήστε ένα φάκελο για την ημέρα που τραβήξατε και, στη συνέχεια, οργανώστε το πλάνο σε αυτόν τον φάκελο ανά σκηνή. Αυτό θα κάνει τη λήψη πολύ, πολύ πιο εύκολη.

Μέθοδος 4 από 4: Επεξεργασία της ταινίας σας

Βήμα 1. Επιλέξτε το σωστό λογισμικό επεξεργασίας για την ταινία σας. Υπάρχουν πολλές επιλογές για να διαλέξετε όταν πρόκειται για λογισμικό επεξεργασίας βίντεο (συχνά ονομάζεται προγράμματα μη γραμμικής επεξεργασίας ή NLE), από δωρεάν προγράμματα όπως το iMovie και το Windows Movie Maker έως πολύπλοκα, επαγγελματικά δυναμικά όπως το Final Cut Pro και Adobe Premier. Αυτό που επιλέγετε να χρησιμοποιήσετε είναι σε μεγάλο βαθμό θέμα προσωπικών προτιμήσεων και του τύπου του έργου στο οποίο εργάζεστε:

• Το δωρεάν λογισμικό, όπως το iMovie και το Windows Movie Maker, είναι πραγματικά χρήσιμο μόνο για μικρές ταινίες, συνήθως οτιδήποτε είναι κάτω των 20 λεπτών. Δεν έχουν σχεδιαστεί για να χειρίζονται πολλές γωνίες βίντεο και κάμερας και έχουν περιορισμένο αριθμό μεταβάσεων και επιλογών εφέ.
• Το λογισμικό επί πληρωμή είναι απαραίτητο για κάθε επίδοξο σκηνοθέτη. Εάν χρησιμοποιείτε πολλές κάμερες σε μια σκηνή, χρειάζεστε ομαλό κείμενο, μεταβάσεις ή εφέ ή θέλετε απλώς ένα πρόγραμμα επαγγελματικής ποιότητας, πρέπει να επενδύσετε σε καλό λογισμικό. Επί του παρόντος, τα τρία προγράμματα «βιομηχανικά πρότυπα» είναι τα Avid, Final Cut X και Adobe Premier, και το καθένα συνοδεύεται από μια υψηλή τιμή, συχνά $ 400 ή περισσότερο. Μπορείτε συχνά, ωστόσο, να εγγραφείτε σε αυτά τα προγράμματα για μια μικρή μηνιαία πληρωμή.

Βήμα 2. Εισαγάγετε μια σκηνή στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο

Με μια ταινία μικρού μήκους (κάτω από 20-30 λεπτά), πιθανότατα μπορείτε να εισαγάγετε όλα τα πλάνα ταυτόχρονα. Αλλά αν γυρίζετε μια ταινία μεγάλου μήκους ή απλώς εργάζεστε με πολλές γωνίες κάμερας, θα θελήσετε να επεξεργαστείτε την ταινία σας σε κομμάτια. Εισαγάγετε μόνο το πλάνο που χρειάζεστε για τη σκηνή, καθώς και οποιοδήποτε σχετικό B-roll.

Εάν έχετε πολλές κάμερες στην ίδια σκηνή, χρησιμοποιήστε την επιλογή "Συγχρονισμός" του προγράμματός σας για να τις παρατάξετε όλες μαζί. Βρείτε τα προγράμματα σας "λειτουργία επεξεργασίας πολλαπλών καμερών", γεγονός που καθιστά εύκολη την εναλλαγή μεταξύ πολλαπλών λήψεων ταυτόχρονα, αναζητώντας στο διαδίκτυο το "[Your Program] Multi-Cam Edit". Αυτό ταιριάζει με όλες τις κάμερες, έτσι ώστε να μην χρειάζεται να αφιερώσετε ώρες για να βεβαιωθείτε ότι κάθε περικοπή είναι εγκαίρως με την τελευταία λήψη

Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε τις πρώτες σας λήψεις για να ορίσετε τη διάθεση και το θέμα της σκηνής

Οι πρώτες λήψεις θα καθορίσουν την εστίαση της σκηνής. Έχετε έναν σχεδόν άπειρο αριθμό επιλογών, αλλά μερικές από τις πιο συνηθισμένες περιλαμβάνουν:

• Το πλάνο εγκατάστασης:

  Αυτός είναι μακράν ο πιο συνηθισμένος τρόπος για να ξεκινήσετε μια σκηνή. Αυτή η λήψη δείχνει όλους τους βασικούς ηθοποιούς, τη σκηνή και την τοποθεσία ταυτόχρονα. Αυτό επιτρέπει στο κοινό να αισθανθεί τη σκηνή και στη συνέχεια μπορεί να ακολουθήσει μαζί με τις υπόλοιπες περικοπές που έρχονται.

• Εστιασμένος χαρακτήρας:

  Είτε λένε την πρώτη γραμμή είτε όχι, ακολουθώντας τον κύριο χαρακτήρα της σκηνής, λέει στο κοινό ότι αυτό είναι το άτομο στο οποίο πρέπει να προσέξουν - κάτι θα τους συμβεί ή θα έχουν κάποια συνειδητοποίηση.

• Ρύθμιση της σκηνής:

  Χρησιμοποιήστε B-roll και λήψεις του δωματίου/περιβάλλοντος για να έχετε μια αίσθηση για την τοποθεσία. Αυτό χρησιμοποιείται σε πολλές ταινίες, ιδιαίτερα τρόμου, όπου μια σκηνή μπορεί να ξεκινήσει με 5-6 ανατριχιαστικές λήψεις ενός στοιχειωμένου σπιτιού με επικίνδυνο δωμάτιο.

Βήμα 4. Δημιουργήστε το διάλογο γύρω από τις καλύτερες επιλογές του ηθοποιού

Ξαναδιάβασε το πλάνο σου και δες ποιες σκηνές σου αρέσουν περισσότερο - όπου ο καθένας πέτυχε τα σημάδια του, ο διάλογος ήταν φυσικός και το πλάνο είναι καθαρό και στο επίκεντρο. Εάν μπορείτε να βρείτε μια επιλογή όπου όλα είναι καλά, έχετε την τύχη και η δουλειά σας θα είναι πολύ πιο γρήγορη.

Βήμα 5. Δείξτε κάθε χαρακτήρα καθώς παραδίδει τις γραμμές του

Αυτός ο κανόνας δεν είναι σκληρός και γρήγορος, αλλά θα πρέπει σχεδόν πάντα να ξεκινάτε με αυτόν. Από εκεί μπορείτε να αποφασίσετε αν είναι πιο σημαντικό να παρακολουθείτε έναν χαρακτήρα να ακούει ή έναν χαρακτήρα να μιλά. Παρακολουθήστε το Whiplash or There Will Be Blood για μια καλή ιδέα για το πού πρέπει να εστιάζεται η σκηνή σε ταινίες με προσανατολισμό τον διάλογο.

Ο καλύτερος χαρακτήρας που εμφανίζεται σε μια σκηνή είναι συνήθως θέμα αίσθησης. Ποιος πιστεύει ότι πρέπει να είναι το επίκεντρο της γραμμής; Ο ηθοποιός δίνει ιδιαίτερα καλή έκφραση ή αντίδραση σε κάτι; Πού θα πήγαιναν τα μάτια σου αν καθόσουν στο δωμάτιο με τους ηθοποιούς;

Βήμα 6. Συμπληρώστε τυχόν κενά/λάθη από το B-roll και άλλες αναλήψεις

Μερικές φορές δεν λαμβάνετε μια καλή λήψη και πρέπει να συνδυάσετε πολλά πλάνα για να κάνετε τη σκηνή να λειτουργήσει. Αυτό είναι απίστευτα συνηθισμένο, αλλά δεν πρέπει να είναι δύσκολο αν οι ηθοποιοί χτυπήσουν σωστά το μπλοκάρισμα τους κάθε φορά. Αυτό συμβαίνει όταν προσθέτετε λεπτομέρεια και χρώμα στη σκηνή. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να προσφέρει σε κάποιον το κέικ στο τραπέζι και μπορείτε να το κόψετε σε ένα πλάνο της τούρτας. Or, σε μια τεταμένη σκηνή ανάκρισης, μπορεί να δείξετε τους εγκληματίες να αντιμετωπίζουν από κοντά, ιδρωμένους και ανήσυχους, προτού σταματήσετε στην επόμενη γραμμή διαλόγου.

Δεν υπάρχει σωστός τρόπος επεξεργασίας μιας σκηνής, αρκεί να θυμάστε ότι προσπαθείτε να πείτε την ιστορία πάνω από όλα. Αφήστε τις εικόνες να μιλήσουν όσο το δυνατόν περισσότερο

Βήμα 7. Προσαρμόστε το χρονοδιάγραμμα της σκηνής για να της δώσετε ρυθμό

Η επεξεργασία αφορά τον ρυθμό και το χρονοδιάγραμμα. Χρειάζεται η ταινία να ρέει φυσικά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συντάκτες σκέφτονται ως προς τα μεμονωμένα καρέ-τα στιγμιότυπα μικρο δευτερολέπτου που βλέπετε αν κάνετε παύση της οθόνης-αντί για δευτερόλεπτα. Πολλοί συντάκτες δουλεύουν μουσική για αυτόν τον λόγο, επεξεργάζονται τα καρέ για να ταιριάζουν σε ένα ρυθμό ή τραγούδι και να δίνουν ρυθμό στη σκηνή. Δεν χρειάζεται να τηρείτε τον φυσικό ρυθμό των ηθοποιών στην οθόνη, και σε πολλές περιπτώσεις δεν πρέπει. Η προσθήκη ή η διαγραφή παύσεων, ακόμη και κατά μερικά δέκατα του δευτερολέπτου, μπορεί να κάνει μια καλή παράσταση εξαιρετική. Για παράδειγμα:

• Οι κωμικές, προσανατολισμένες στη δράση ή σκηνές υψηλής ενέργειας έχουν πολύ γρήγορο χρονισμό. Δεν υπάρχουν πολλά κενά μεταξύ των γραμμών και οι λέξεις σχεδόν πέφτουν η μία πάνω στην άλλη για να βγουν. Αυτό κάνει τη σκηνή να αισθάνεται γρήγορη και ζωντανή.
• Οι έντονες σκηνές είναι συνήθως πιο αργές. Εκτελούνται παύσεις, το B-roll χρησιμοποιείται σε μεγάλο βαθμό και οι λήψεις κρατούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα για να κάνουν τον θεατή να νιώσει άβολα. Για ένα master-class σε αργή επεξεργασία, παρακολουθήστε το 12 Years a Slave, ιδιαίτερα τη σκηνή που κρέμεται στη μέση της ταινίας.
• Χρειάζονται 3-5 ανθρώπινα μυαλά για να αναγνωρίσουν μια εικόνα. Αυτό σημαίνει ότι, αν προσπαθείτε να είστε πολύ γρήγοροι με τα πράγματα, μπορεί απλά να μπερδέψετε το κοινό.

Βήμα 8. Μάθετε τους διαφορετικούς τύπους περικοπών για επαγγελματική επεξεργασία

Το μοντάζ είναι η τέχνη της αφήγησης μιας ιστορίας μέσω περικοπών. Με άλλα λόγια, μια ταινία είναι απλώς μια σειρά βίντεο που τοποθετούνται πίσω, και πώς περνάς από το ένα στο άλλο είναι το πώς αντιλαμβάνεται το κοινό την ιστορία. Επομένως, το πώς παραγγέλνετε περικοπή από το ένα βίντεο στο άλλο είναι όλα τα "σημαντικά" κατά την επεξεργασία μιας ταινίας. Οι καλύτερες περικοπές είναι απρόσκοπτες, λέγοντας την ιστορία χωρίς το κοινό να αντιλαμβάνεται ότι έχουμε πηδήξει από τη μια σκηνή στην άλλη.

• Hard Cut- άμεση κοπή σε άλλη γωνία, συνήθως στην ίδια σκηνή. Αυτή είναι η πιο κοινή περικοπή στην ταινία.
• Smash Cut- Μια απότομη στροφή σε εντελώς διαφορετική σκηνή. Αυτό τραβάει την προσοχή στην περικοπή, σηματοδοτώντας συχνά μια έκπληξη ή μια μεγάλη αλλαγή στην πλοκή.
• Jump Cut- Μια απότομη περικοπή στην ίδια σκηνή, συχνά με ελαφρώς διαφορετική γωνία. Αυτά είναι σπάνια και συνήθως δείχνουν σύγχυση ή το πέρασμα του χρόνου.
• J-Cut- Όταν ακούτε τον ήχο από την επόμενη λήψη πριν δείτε το βίντεο. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συνδέσετε δύο σκηνές θεματικά ή να δώσετε αφήγηση.
• L-Cut- Όταν δείτε το βίντεο από την επόμενη λήψη πριν ακούσετε τον ήχο. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείξετε έναν χαρακτήρα να μιλάει για κάτι, όπως μια υπόσχεση, στη συνέχεια να το κάνει (ή να το αθετήσει).
• Action Cut- Ένα κόψιμο στη μέση μιας δράσης, όπως κάποιος που ανοίγει μια πόρτα, που «κρύβει» την περικοπή στη δράση. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας θα μπορούσε να κινηθεί για ένα φιλί και καθώς το κεφάλι του διασχίζει την οθόνη κόβετε στο κεφάλι που εισέρχεται στην οθόνη μιας άλλης γωνίας, συνήθως το άτομο που πρόκειται να φιληθεί.

Βήμα 9. Συνδέστε τις σκηνές σας με B-roll και μεταβάσεις

Μόλις φτιάξετε τις σκηνές σας, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να τις τραβάτε μαζί. Εάν έχετε επεξεργαστεί όλες τις σκηνές σας ως ξεχωριστά αρχεία, εισαγάγετε τις σε ένα νέο έργο "Master Film" και βάλτε τις σε σειρά. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το B-roll, τις λήψεις κάλυψης και τις μεταβάσεις για να τα κάνετε να ρέουν απρόσκοπτα μεταξύ τους. Ενώ αρχικά κοιτάξατε το χρονοδιάγραμμα της σκηνής, τώρα κοιτάζετε το χρονοδιάγραμμα της ταινίας - μπορείτε να κόψετε μια σκηνή εδώ και εκεί για να κάνετε τα πράγματα να κινούνται γρηγορότερα; Χρειάζεστε λίγο περισσότερο B-roll μεταξύ σκηνών για να δώσετε χρόνο στο κοινό να αντιδράσει σε μια δραματική στιγμή; Και πάλι - ο χρόνος είναι το παν.

• Αυτή είναι μια καλή στιγμή για να ζητήσετε από έναν φίλο σας να δει την ταινία μαζί σας. Παίρνουν όλα όσα συμβαίνουν; Υπάρχουν σημεία πλοκής που χάνονται στο ανακάτεμα και χρειάζονται περισσότερο χρόνο; Κάποια που εξηγούνται υπερβολικά και μπορούν να αποκοπούν;
• Γενικά, όσο περισσότερο κόβετε, τόσο καλύτερη είναι η ταινία. Εάν μια σκηνή δεν λειτουργεί και δεν προσθέτει τίποτα χρήσιμο στην πλοκή, απαλλαγείτε από αυτήν.

Βήμα 10. Διορθώστε το χρώμα και τον ήχο της ταινίας σας για να την κάνετε επαγγελματική

Μόλις έχετε την ταινία όσο καλύτερη μπορεί να είναι, ήρθε η ώρα για τη μακρά διαδικασία καθαρισμού. Τα τελευταία και πιο σημαντικά βήματα για μια επαγγελματική ταινία είναι η διόρθωση χρώματος και η μίξη ήχου. Ενώ υπάρχουν ολόκληρα βιβλία γραμμένα για το θέμα, η καλύτερη συμβουλή είναι να τα κάνετε όλα να φαίνονται συνεπή - οι σκηνές έχουν παρόμοιο φωτισμό και χρώμα και δεν υπάρχουν σημεία όπου ο ήχος είναι έντονα δυνατός ή δύσκολο να ακουστεί.

Υπάρχουν πολλά στούντιο που, με μικρή αμοιβή, μπορούν να πληρωθούν για να κάνουν επαγγελματική διόρθωση χρώματος και μίξη ήχου. Εάν δεν είστε σίγουροι πώς να το κάνετε αυτό και θέλετε μια επαγγελματική ταινία, θα πρέπει να πληρώσετε απολύτως για την επαγγελματική βαθμολόγηση χρωμάτων και τη μίξη ήχου

Βήμα 11. Επεξεργαστείτε για να πείτε την ιστορία, όχι για να είναι φανταχτερό

Υπάρχουν πολλές λαμπερές, διάσημες και στυλιζαρισμένες ταινίες εκεί έξω που μοιάζουν εξαιρετική ιδέα για αντιγραφή. Ο Quentin Tarantino και ο Guy Ritchie, ειδικότερα, είδαν το κινούμενο, κινητικό τους στυλ σε ταινίες όπως Pulp Fiction and Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, που οικειοποιούνται παντού νέοι κινηματογραφιστές. Αυτό που δεν συνειδητοποιούν αυτοί οι άνθρωποι είναι ότι αυτοί οι σκηνοθέτες επέλεξαν αυτό το στυλ επειδή ταιριάζει στην ταινία. Η επεξεργασία φαίνεται αβίαστη γιατί αφήνει απλώς τις ιστορίες (κινητικές, ιστορίες προσανατολισμένες στη δράση) να πάρουν το επίκεντρο. Η νούμερο ένα δουλειά σας κατά την επεξεργασία είναι να αφήσετε την ιστορία να πει τον εαυτό της φυσικά. Καθοδηγείτε τον θεατή, αλλά σε καμία περίπτωση ο θεατής δεν πρέπει να σχολιάσει την επεξεργασία. Η καλύτερη επεξεργασία είναι αόρατη.

Συμβουλές

• Δοκιμάστε να γράψετε λίγη μουσική για να πάτε με την ταινία σας. Απλώς του δίνει αυτή την ιδιαίτερη πινελιά.
• Ζητήστε από τους ηθοποιούς σας να δουν το σενάριο και να τους ζητήσετε να γράψουν πράγματα που θα ήθελαν στην ταινία. Προσπαθήστε να τα έχετε σε μια λογική σειρά και βεβαιωθείτε ότι δεν είναι πολύ εξωφρενικά για την ταινία σας.
• Πολλές πόλεις έχουν αίθουσες που μπορούν να ενοικιαστούν εάν χρειάζεστε ένα πιο ευρύχωρο σετ.
• Προσπαθήστε να διασκεδάσετε στα γυρίσματα γιατί θα διευκολύνει την υποκριτική παρά να είστε σοβαροί όλη την ώρα. Μπορείτε ακόμη και να πραγματοποιήσετε μια ειδική συνάντηση για εσάς και τους ηθοποιούς για να συζητήσετε την ταινία, τους χαρακτήρες, τα σκηνικά και τα ρούχα που θα φορέσετε και να πείτε τις σκέψεις τους για το πώς να κάνουν την ταινία πιο ενδιαφέρουσα.
• Ξεθωριάζει και διαλύεται συνήθως φαίνονται πιο επαγγελματικά από άλλες μεταβάσεις, όπως μαντηλάκια ή πτερύγια.
• Προσπαθήστε να προσθέσετε τους ήχους της μεταγλώττισης, δίνει στην ταινία μια ξεχωριστή πινελιά.

Προειδοποιήσεις

• Προσέξτε όμως αυτό, καθώς ο ήλιος που λάμπει στην πλάτη σας μπορεί να ρίξει σκιές στο πλάνο σας.
• Εάν φωτογραφίζετε σε εξωτερικούς χώρους, ο ήλιος μπορεί να χτυπήσει την κάμερα σε κακή γωνία. Προσπαθήστε να το αποφύγετε πυροβολώντας μια συννεφιασμένη ημέρα ή μετακινηθείτε μέχρι ο ήλιος να κοιτάξει την πλάτη του εικονολήπτη.