Η δημιουργία μιας ταινίας μπορεί να είναι κάτι που κάνετε για διασκέδαση με φίλους ή ως κάτι για το οποίο είστε απόλυτα σοβαροί. Είτε έτσι είτε αλλιώς, είναι μια διαδικασία που διαρκεί λίγο χρόνο, μεταξύ της επιλογής σεναρίου, του ηθοποιού και της λήψης της πραγματικής ταινίας, αλλά μόλις τελειώσετε με τα βασικά, θα πάτε καλά. Δείτε το βήμα 1 για να ξεκινήσετε με τη διαδικασία σκηνοθεσίας.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Προετοιμασία για γυρίσματα
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα σενάριο
Ένα καλό σενάριο μπορεί να κάνει ακόμη και έναν μέτριο σκηνοθέτη να φαίνεται καλός, οπότε επιλέξτε με σύνεση. Μπορείτε επίσης να γράψετε ένα σενάριο μόνοι σας, αν αυτό είναι κάτι που σας αρέσει και στο οποίο είστε καλοί. Όταν γράφετε ή επιλέγετε ένα σενάριο, πρέπει να προσέξετε μερικά πράγματα που μπορούν να σας βοηθήσουν να επιλέξετε το καλύτερο δυνατό σενάριο.
- Η δομή είναι το κλειδί για μια καλή ιστορία. Η δομή τριών πράξεων είναι μια συσκευή που χρησιμοποιείται συνήθως για τους σεναριογράφους να καταλήξουν σε μια καλή ιστορία. Λειτουργεί έτσι: ρύθμιση (Πράξη 1), αντιπαράθεση (Πράξη 2), ανάλυση (Πράξη 3). Βασικά σημεία καμπής συμβαίνουν στο τέλος της Πράξης 1 και της Πράξης 2.
- Ένα καλό σενάριο δείχνει παρά λέει. Θέλετε το κοινό σας να μαντέψει τι συμβαίνει με βάση τη γλώσσα του σώματος των ηθοποιών, τι φοράνε, τι κάνουν και πώς λένε τις γραμμές. Τα σενάρια είναι, από τη φύση τους, εξαιρετικά οπτικά.
- Κάθε σκηνή πρέπει να κατευθύνεται από μια γραμμή γυμνοσάλιαγκας, η οποία λέει εάν η σκηνή είναι εσωτερική ή εξωτερική, αν είναι νύχτα ή μέρα και πού βρίσκεται. (Για παράδειγμα: ΕΙΔ. ΣΑΛΟΝΙ - ΝΥΧΤΑ.)
- Κατά την περιγραφή της δράσης, το μόνο που περιγράφετε είναι το πραγματικό, πραγματικό από αυτό που θα εμφανιστεί στην οθόνη. Για παράδειγμα, αντί να πείτε "Ο Γιάννης μπαίνει στο σαλόνι. Είναι θυμωμένος επειδή η κοπέλα του τον άφησε", θα λέγατε "Ο Γιάννης μπαίνει στο σαλόνι. Χτυπάει την πόρτα πίσω του και κλωτσά τον καναπέ".
Βήμα 2. Το σενάριο σεναρίου σας
Το storyboard είναι απίστευτα σημαντικό για να γνωρίζετε πώς να σκηνοθετήσετε καλύτερα κάθε σκηνή, ποιες γωνίες κάμερας θέλετε, πώς θέλετε να μοιάζει. Δεν χρειάζεται να κολλήσετε στο storyboard καθώς γυρίζετε, αλλά θα σας δώσει ένα μέρος για να ξεκινήσετε.
- Τα πράγματα που θα καλύψετε είναι: ποιοι είναι οι χαρακτήρες σε κάθε καρέ, πόσος χρόνος έχει παρέλθει μεταξύ του τρέχοντος καρέ και του προηγούμενου καρέ, πού βρίσκεται η κάμερα στο κάδρο (πώς μοιάζει η λήψη).
- Το storyboard σας δεν χρειάζεται να είναι τέλειο. Απλώς πρέπει να σας δώσει μια αίσθηση του σεναρίου και πώς πρέπει να γυριστεί το σενάριο.
- Αποφασίστε για τον τόνο της ταινίας σας. Μια σκληρή ταινία για έναν ιδιωτικό ντετέκτιβ στη δεκαετία του 1920 θα έχει μια πολύ διαφορετική αίσθηση από μια ελαφριά κωμωδία για τους κινδύνους της πατρότητας. Ένας πολύ καλός τρόπος για να αποτύχει η ταινία σας είναι να αλλάξετε τον τόνο στη μέση, έτσι ώστε η ελαφριά κωμωδία να γίνει ξαφνικά τραγωδία χωρίς προειδοποίηση. Αυτό δεν σημαίνει ότι μια κωμωδία δεν μπορεί να έχει στοιχεία τραγωδίας ή το αντίστροφο, αλλά η ταινία σας, ειδικά αν είστε νέοι στη σκηνοθεσία, πρέπει να τηρεί έναν τόνο.
Βήμα 3. Λάβετε χρηματοδότηση για την ταινία σας
Δεν μπορείτε να κάνετε μια ταινία χωρίς κάποιο είδος χρηματοδότησης, ειδικά αν θέλετε να είναι μια ταινία που βλέπουν άλλοι άνθρωποι εκτός της οικογένειάς σας. Ο εξοπλισμός γυρισμάτων κοστίζει χρήματα, θα χρειαστείτε στηρίγματα, τοποθεσίες, ηθοποιούς και ανθρώπους της τεχνολογίας. Τα περισσότερα από αυτά τα πράγματα κοστίζουν χρήματα.
Εάν πηγαίνετε στη διαδρομή της indie ταινίας, θα πρέπει να προσπαθήσετε να βρείτε έναν παραγωγό για την ταινία σας, κάποιον που θα βρει χρηματοδότηση και θα σας βρει τους χώρους των γυρισμάτων
Βήμα 4. Παίξτε ηθοποιούς για κάθε ρόλο
Εάν έχετε χαμηλή χρηματοδότηση, πιθανότατα θα πρέπει να κάνετε το casting μόνοι σας, αλλά κατά τα άλλα είναι καλή ιδέα να προσλάβετε έναν διευθυντή casting για να κάνει αυτή τη δουλειά. Συνήθως ένας διευθυντής casting έχει πρόσβαση σε περισσότερους δρόμους για να βρει τους κατάλληλους ηθοποιούς για την ταινία σας.
- Θέλετε ανθρώπους που έχουν παίξει σε άλλες ταινίες και καταλαβαίνουν πώς λειτουργεί. Οι ηθοποιοί του θεάτρου δεν είναι εξαιρετικοί για αυτό, καθώς η ηθοποιία σε ένα θέατρο και η ερμηνεία για μια ταινία είναι απίστευτα διαφορετική.
- Υπάρχουν ανερχόμενοι ηθοποιοί που δεν είναι πολύ ακριβοί. Αυτό που ψάχνετε είναι χάρισμα και ταλέντο. Αυτό συνήθως σημαίνει όχι μόνο την ανάθεση ρόλων στους φίλους σας (εκτός αν σκηνοθετείτε μια ταινία για διασκέδαση, στην οποία περίπτωση, παίξτε την).
Βήμα 5. Βρείτε τις τοποθεσίες, τα στηρίγματα και τα υλικά
Οι ταινίες απαιτούν τοποθεσίες (ένα υπνοδωμάτιο, ένα σαλόνι, μια γωνιά του δρόμου, έναν κήπο κ.λπ.) για την ταινία. Μερικές φορές μπορείτε να κινηματογραφείτε σε αυτές τις τοποθεσίες δωρεάν και μερικές φορές πρέπει να πληρώσετε. Ομοίως, θα χρειαστείτε στηρίγματα, κοστούμια, μακιγιάζ και υλικά για γυρίσματα (μίκες, κάμερες κλπ).
- Αν έχετε παραγωγό αυτό θα κάνουν. Βεβαιωθείτε ότι έχετε όλα όσα χρειάζεστε και την άδεια να γυρίσετε σε συγκεκριμένες τοποθεσίες. Διαφορετικά, θα πρέπει να το κάνετε μόνοι σας.
- Εάν είστε σε πολύ χαμηλό προϋπολογισμό, μιλήστε με φίλους και συγγενείς. Maybeσως γνωρίζετε κάποιον που είναι καλός στο μακιγιάζ για να κάνει το μακιγιάζ για εσάς ή ίσως η θεία σας να έχει ένα σωρό ρούχα εποχής στη σοφίτα της.
Βήμα 6. Προγραμματίστε κατάλληλα
Εάν δεν έχετε σαφές όραμα και σχεδιάζετε πώς θα γυρίσετε, πώς θα είναι, θα είναι μια δύσκολη διαδικασία γυρισμάτων. Πρέπει να έχετε καθορίσει τις λεπτομέρειες και πρέπει να γνωρίζετε όλα τα πράγματα που κάνουν μια διαδικασία γυρίσματος επιτυχημένη.
- Δημιουργήστε μια λίστα πυροβολισμών. Αυτός είναι βασικά ένας αριθμημένος κατάλογος όλων των λήψεων της ταινίας που περιγράφει το καδράρισμα, την εστιακή απόσταση, την κίνηση της κάμερας και πράγματα που πρέπει να έχετε κατά νου (όπως πιθανές ανησυχίες για τη λήψη). Μπορείτε επίσης να το διπλασιάσετε με το storyboard, ό, τι λειτουργεί καλύτερα για εσάς.
- Δημιουργήστε μια ανάλυση σεναρίου. Αυτή είναι βασικά η διαδικασία κατά την οποία προσδιορίζετε κάθε στοιχείο που απαιτείται για τη λήψη της ταινίας, συμπεριλαμβανομένης της τοποθεσίας, των στηριγμάτων, των εφέ κλπ. Και πάλι, θα είναι ευκολότερο αν έχετε έναν παραγωγό να σας βοηθήσει σε αυτό.
- Προεπισκόπηση τεχνολογίας με όλους τους ανθρώπους της τεχνολογίας σας. Αυτό σημαίνει να πηγαίνετε στις τοποθεσίες της ταινίας και να περνάτε κάθε πλάνο με τους τεχνικούς σας, έτσι ώστε όλοι να γνωρίζουν ακριβώς τι να περιμένουν για κάθε λήψη. Μπορείτε να συζητήσετε προβλήματα που μπορεί να προκύψουν (πράγματα όπως συγκεκριμένος φωτισμός, προβλήματα ήχου κ.λπ.).
Βήμα 7. Προγραμματίστε τις λήψεις
Εάν μπορείτε να αποκτήσετε έναν καλό 1ο μ. Χ. (βοηθός σκηνοθέτη) θα το θέλετε. Είναι το άτομο που φωνάζει στους ηθοποιούς εάν χρειάζεται και που κάνει πράγματα όπως, αφαιρεί όλες τις σημειώσεις κατά τη διάρκεια της τεχνολογικής ανίχνευσης και που προγραμματίζει όλες τις λήψεις.
Ο προγραμματισμός των λήψεων σημαίνει βασικά τη ρύθμιση του χρονοδιαγράμματος για το πότε πρόκειται να γυριστούν. Αυτό δεν είναι σχεδόν ποτέ σε χρονολογική σειρά, αλλά συνήθως έχει να κάνει περισσότερο με τον φωτισμό ή τις ρυθμίσεις της κάμερας
Μέρος 2 από 4: Συνεργασία με τους ηθοποιούς
Βήμα 1. Εξασκηθείτε στο σενάριο πριν από τη λήψη
Αυτό φαίνεται σαν ένα πολύ προφανές βήμα, αλλά είναι πραγματικά σημαντικό. Όταν φτάσετε στο πραγματικό μέρος των γυρισμάτων, θέλετε οι ηθοποιοί να είναι άνετοι με τις γραμμές τους και το μπλοκάρισμα τους.
- Ξεκινήστε έχοντας ένα σενάριο να περάσει, όπου εσείς και οι ηθοποιοί σας κάθεστε γύρω από ένα τραπέζι και διατρέχετε κάθε σκηνή. Θα νιώσουν πιο άνετα με τις λέξεις και με εσάς και ο ένας με τον άλλον, κάτι που θα διευκολύνει πολύ το κομμάτι των γυρισμάτων.
- Οι πραγματικά ταλαντούχοι ηθοποιοί δεν χρειάζονται απαραιτήτως μια πρόβα πριν από τα γυρίσματα και μπορεί να είναι καλύτερα να μην κάνετε υπερβολικές πρόβες για πολύ συναισθηματικές σκηνές, ώστε να είναι φρέσκιες για το πραγματικό γύρισμα, αλλά αυτό λειτουργεί μόνο με έμπειρους και ταλαντούχους ηθοποιούς. δουλεύετε με ερασιτέχνες ηθοποιούς, η εξάσκηση του σεναρίου πριν από τα γυρίσματα είναι καλή ιδέα.
Βήμα 2. Βεβαιωθείτε ότι οι ηθοποιοί έχουν μάθει τις γραμμές τους
Ένας ηθοποιός δεν μπορεί να δώσει μια εκπληκτική παράσταση χωρίς να γνωρίζει το σενάριό του προς τα πίσω και προς τα εμπρός. Δεν θέλετε να εμφανίζονται ξαφνικά στο γύρισμα την ημέρα των γυρισμάτων χωρίς να έχουν μάθει τις γραμμές τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πρόβες είναι τόσο σημαντικές.
Βήμα 3. Εξηγήστε το υποκείμενο σε κάθε σκηνή
Αυτό σημαίνει αυτό που συμβαίνει στη σκηνή πέρα από τον απλό διάλογο. Θα πει επίσης σε έναν ηθοποιό ποιες είναι οι πραγματικές προθέσεις του χαρακτήρα του, στη σκηνή και στην ταινία, κάτι που θα καθορίσει τον τρόπο με τον οποίο θα τους σκηνοθετήσετε.
- Ο Less ασχολείται περισσότερο με την υποκριτική σε μια ταινία. Αυτό που θέλετε για τους ηθοποιούς σας είναι μια ισχυρή παρουσία που δείχνει ακόμη και όταν δεν κάνουν τίποτα. Ένας ηθοποιός που μπορεί να προσελκύσει θεατές στον χαρακτήρα χωρίς να κάνει πολλά.
- Για παράδειγμα: Ο John, ο θυμωμένος πρωταγωνιστής μας από ψηλά, θα παίξει διαφορετικά ανάλογα με το αν μισεί τη φίλη του που τον άφησε ή αν είναι ακόμα ερωτευμένος μαζί της (ή και τα δύο).
Βήμα 4. Να είστε ήρεμοι, συγκεντρωμένοι και σαφείς
Το κλισέ του θυμωμένου, ουρλιαχτού σκηνοθέτη είναι ακριβώς αυτό, ένα κλισέ. Ως σκηνοθέτης είστε ο υπεύθυνος (αν δεν έχετε παραγωγό) που σημαίνει ότι όλοι θα αναζητήσουν εσάς για ήρεμη και σαφή κατεύθυνση.
- Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το σενάριο και το σενάριο είναι τόσο σημαντικά. Μπορείτε να ανατρέξετε σε αυτά για κάθε σκηνή και για να δείξετε το όραμά σας σε όσους εργάζονται για εσάς.
- Θυμηθείτε ότι μια ταινία γυρίζεται με βάση τη συνεισφορά πολλών διαφορετικών ανθρώπων, ακόμη και αν ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί κερδίζουν το μεγαλύτερο μέρος της πίστωσης. Είναι καλύτερο να μην συμπεριφέρεσαι σαν να είσαι το πιο σημαντικό πράγμα στα γυρίσματα, όταν ασχολείσαι με το καστ και το πλήρωμά σου.
- Θα έχετε μια καλύτερη εμπειρία από τη σκηνοθεσία της ταινίας εάν είστε ευγενικοί και με σεβασμό σε όλους όσους την δουλεύουν.
Βήμα 5. Δώστε συγκεκριμένες οδηγίες
Αυτό είναι για τους ηθοποιούς. Εάν έχετε εξηγήσει το υποκείμενο στους ηθοποιούς σας και το όραμά σας για την ταινία, δεν θα πρέπει να υπάρχει μεγάλο πρόβλημα να κάνουν αυτό που πρέπει να κάνουν στις σκηνές τους, αλλά είναι σημαντικό να δίνετε συγκεκριμένες οδηγίες, ακόμη και αυτά όπως "δοκιμάστε ξανά αυτήν τη γραμμή πιο γρήγορα".
- Κρατήστε άφθονες σημειώσεις. Στη λίστα λήψεων καταγράψτε συγκεκριμένα κρίσιμα πράγματα της κάμερας που θέλετε να κάνουν οι ηθοποιοί σας. Όσο πιο σαφής και λεπτομερής μπορείτε να είστε στα σχόλιά σας και στα αιτήματά σας, τόσο πιο εύκολο θα είναι για τους ηθοποιούς και το πλήρωμα να παρακολουθήσουν το όραμά σας.
- Δώστε αρνητικά ή λεπτομερή σχόλια στους ηθοποιούς ιδιωτικά. Μπορείτε να το κάνετε ακόμη και όταν υπάρχουν άλλοι άνθρωποι, αρκεί να το ακούει μόνο ο ηθοποιός που λαμβάνει τα σχόλια. Με αυτόν τον τρόπο κανείς δεν ντρέπεται ή προσβάλλεται.
- Φροντίστε να δώσετε θετικά σχόλια. Οι ηθοποιοί θέλουν να γνωρίζουν ότι η δουλειά τους εκτιμάται και ότι κάνουν το σωστό. Φροντίστε να το ενημερώσετε, ακόμα κι αν είναι κάτι τόσο απλό όπως "μου άρεσε πολύ αυτό που κάνατε στην τελευταία σκηνή. Ας το δοκιμάσουμε όταν γυρίζουμε το πλάνο".
- Μερικές φορές, αν έχετε έναν πραγματικά καλό ηθοποιό, είναι καλύτερο να τους αφήσετε να κάνουν τη δουλειά τους χωρίς πολλές κατευθύνσεις. Ενώ μπορεί να μην πηγαίνει πάντα προς την κατεύθυνση που είχατε σχεδιάσει, οι σκηνές και η ίδια η ταινία έχουν τη δυνατότητα να πάνε σε μια νέα και φρέσκια κατεύθυνση.
Μέρος 3 από 4: Γυρίσματα της ταινίας
Βήμα 1. Γνωρίστε τους διαφορετικούς τύπους λήψεων και τις γωνίες της κάμερας
Όταν σκηνοθετείτε, θα πρέπει να γνωρίζετε τα διαφορετικά είδη λήψεων και τις γωνίες της κάμερας και τις κινήσεις της κάμερας, ώστε να γνωρίζετε πώς να τραβάτε κάθε σκηνή και τι προσπαθείτε να πάρετε από κάθε σκηνή. Διαφορετικές γωνίες και τύποι λήψεων αλλάζουν την αίσθηση μιας σκηνής.
- Πλαίσιο (ή μήκος λήψης): ακραίο μακρινό πλάνο (συνήθως καθοριστικό πλάνο, από ένα τέταρτο μίλι μακριά), μακρινό πλάνο (αυτό είναι ένα πλάνο "σε φυσικό μέγεθος" που αντιστοιχεί στην απόσταση μεταξύ κοινού και οθόνης σε έναν κινηματογράφο. εστιάζει στους χαρακτήρες και τις εικόνες φόντου), μεσαίο πλάνο (αυτό χρησιμοποιείται συνήθως για σκηνές διαλόγου ή κοντινό πλάνο σε μια συγκεκριμένη δράση και συνήθως περιέχει 2 έως 3 χαρακτήρες από τη μέση και πάνω), κοντινό πλάνο (αυτή η λήψη επικεντρώνεται σε ένα πρόσωπο ή ένα αντικείμενο με φόντο ως θόλωση, συνήθως χρησιμοποιείται για να μπει στο μυαλό ενός χαρακτήρα), ακραίο κοντινό πλάνο (συνήθως επικεντρώνεται σε μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια, όπως το στόμα ή τα μάτια, που συνήθως χρησιμοποιείται για κάποιο δραματικό αποτέλεσμα).
- Η γωνία κάμερας υποδηλώνει τη σχέση μεταξύ της κάμερας και οτιδήποτε γυρίζεται και δίνει συναισθηματικές πληροφορίες στο κοινό σχετικά με το αντικείμενο ή τον χαρακτήρα της λήψης. Bird's eye view (δείχνει μια σκηνή από το πάνω μέρος, βάζοντας το κοινό σε θέση θεού, καθώς και τα κανονικά πράγματα αγνώριστα), υψηλή γωνία (αυτό έχει την κάμερα πάνω από τη δράση χρησιμοποιώντας έναν γερανό και δίνει ένα είδος επισκόπησης τι συμβαίνει), το επίπεδο των ματιών (αυτή είναι μια πιο ουδέτερη γωνία με την κάμερα να λειτουργεί ως άλλος άνθρωπος που παρατηρεί τη σκηνή), χαμηλή γωνία (τείνει να κάνει το κοινό να νιώσει μια αίσθηση αδυναμίας ή σύγχυσης και καθώς κοιτάζει ψηλά αντικείμενο μπορεί να εμπνεύσει φόβο ή αποπροσανατολισμό), πλάγια/λοξοτομημένη γωνία (χρησιμοποιείται σε πολλές ταινίες τρόμου, αυτή η λήψη εμπνέει μια αίσθηση ανισορροπίας, μετάβασης και αστάθειας).
- Οι κινήσεις της κάμερας κάνουν τη δράση να φαίνεται πιο αργή παρά τις γρήγορες περικοπές, αλλά μπορεί επίσης να έχει ένα πιο «ρεαλιστικό» αποτέλεσμα. Τηγάνια (σαρώνει μια σκηνή οριζόντια), γέρνει (σαρώνει κάθετα μια σκηνή), κουκκίδες (γνωστές και ως παρακολούθηση/λήψη φορτηγών, όπου η κάμερα παρακολουθεί τη δράση σε κάποιο κινούμενο όχημα κάποιου είδους), χειροκίνητες λήψεις (η κάμερα Steadicam καθιστούν έτσι τις χειροκίνητες λήψεις λιγότερο σπασμωδικές, ενώ εξακολουθούν να ενσταλάζουν μια αίσθηση αμεσότητας και ρεαλισμού), λήψεις γερανών (αυτό είναι λίγο πολύ μια κουκλίτσα στον αέρα), φακοί ζουμ (αυτό αλλάζει τη μεγέθυνση της εικόνας, αλλάζοντας το θέση του κοινού είτε αργά είτε γρήγορα), αεροφωτογραφία (λήψη παρόμοια με τη λήψη του γερανού, αλλά λήφθηκε από ελικόπτερο και συνήθως χρησιμοποιείται ως καθοριστικό πλάνο στην αρχή της ταινίας).
Βήμα 2. Μπείτε την ώρα της κλήσης
Αυτό είναι βασικά όταν το πλήρωμα έρχεται να ρυθμίσει τα πάντα. Εάν έχετε έναν βοηθό σκηνοθέτη, δεν είναι πραγματικά απαραίτητο να είστε εκεί, αλλά είναι καλή ιδέα να το δείξετε ούτως ή άλλως. Μπορείτε να αρχίσετε να σκέφτεστε τα πλάνα για την ημέρα και να εξετάζετε πώς να τα κάνετε καλύτερα και αν πρέπει να αλλάξετε κάτι.
Βήμα 3. Πρόβα το πλάνο
Πριν αρχίσετε να τραβάτε τη λήψη και ενώ η τεχνική σας ομάδα ρυθμίζει τον εξοπλισμό, τρέξτε τους ηθοποιούς μέσα από τη λήψη και μάθετε τι πρόκειται να κάνουν σε σχέση με την κάμερα (πού θα σταθούν, τι είδους λήψεις που θα χρησιμοποιήσετε, πώς θα πουν τις γραμμές τους).
Πειραματιστείτε με το σκόπευτρο για να δοκιμάσετε την εμφάνιση των διαφορετικών λήψεων. Σε αυτό το σημείο μπορεί να θέλετε να αλλάξετε και να επαναπροσδιορίσετε μερικές από τις σκηνές και τα πλάνα σας για να αποκτήσετε την καλύτερη δυνατή σκηνή
Βήμα 4. Ρυθμίστε τη λήψη
Για κάθε λήψη θα πρέπει να γνωρίζετε το εστιακό μήκος, τη θέση της κάμερας, τα σημάδια των ηθοποιών (όπου πρέπει να σταθούν κλπ), ποιοι φακοί να χρησιμοποιήσετε και την κίνηση της κάμερας. Θα ρυθμίσετε το πλάνο, χρησιμοποιώντας όλες αυτές τις διαφορετικές εκτιμήσεις, με τον κινηματογραφιστή σας.
Τώρα ανάλογα με τον τύπο σκηνοθέτη και τον τύπο κινηματογραφιστή που έχετε (ίσως εσείς είστε εκείνος που αποφασίζει για τα πλάνα) θα χρειαστεί να δώσετε περισσότερη ή λιγότερη σκηνοθεσία. Συζητήστε μαζί τους τον φωτισμό και την κάμερα μέχρι να είναι έτοιμη η λήψη
Βήμα 5. Τραβήξτε το πλάνο
Τα γυρίσματα δεν χρειάζονται τόσο πολύ και είναι συνήθως μια σύντομη σκηνή που γυρίζεται. Διατρέχετε τη σκηνή, χρησιμοποιώντας την κίνηση της κάμερας και την τοποθέτηση κ.λπ. που είχατε ήδη καλύψει με τον κινηματογραφιστή σας. Όταν καλείτε το κόψιμο, είστε έτοιμοι να προχωρήσετε στην αναζήτηση της λήψης για να δείτε πώς πήγε.
Βήμα 6. Ελέγξτε τη λήψη
Η επανεξέταση της λήψης της οθόνης βίντεο σας επιτρέπει να εξετάσετε πώς να κάνετε τη σκηνή καλύτερη, πόσο κοντά έρχεται η σκηνή στην αρχική σας ιδέα. Στη συνέχεια, θα επαναλάβετε τη σκηνή μέχρι να κρατήσει τον έλεγχο σας.
Αυτό είναι πολύ διαφορετικό από τις αναθεωρήσεις που λαμβάνει αργότερα η αίθουσα επεξεργασίας. Εκεί έχετε το χρόνο, τη διαύγεια και την προοπτική για να δείτε κάθε πράγμα που θα μπορούσατε να κάνετε για να κάνετε τη σκηνή καλύτερη
Μέρος 4 από 4: Τελειώνοντας
Βήμα 1. Επεξεργαστείτε την ταινία
Αυτό που προσπαθείτε να κάνετε σε αυτό το σημείο είναι να συνδυάσετε τις επεξεργασίες ταινιών με τρόπο απρόσκοπτο, ομαλό και συνεκτικό. Κατά γενικό κανόνα, θέλετε να μειώσετε τη δράση, έτσι ώστε να μην υπάρχει πολύ βαρετό κοινό χωρίς δράση. Αυτό σημαίνει ότι κόβετε από τη μία λήψη στην άλλη δεξιά καθώς εκτελείται η δράση (όπως ο John ανοίγει την πόρτα στο σαλόνι). Θα ενώσετε τις λήψεις με το πρώτο μέρος της κίνησης του Τζον στο πλάνο πλάτους και το δεύτερο μέρος σε πιο σφιχτό πλάνο.
- Το κόψιμο της κίνησης μεταξύ των πλαισίων είναι τυπικό ένα αποκαλυπτικό πλάνο. Για παράδειγμα, μεσαίο πλάνο σε δύο άνδρες που μιλούν, ένας άντρας κινείται και αποκαλύπτει κοντινό πλάνο στο πρόσωπο του κακού.
- Κόψτε σε ένα άδειο πλαίσιο, όπου μπαίνει το θέμα. Για παράδειγμα, αυτό χρησιμοποιείται συχνά όταν κάποιος βγαίνει από ένα αυτοκίνητο, όπου βλέπετε μόνο το πόδι. Το πόδι μετακινείται στο κενό πλαίσιο.
- Θυμηθείτε, καθώς κόβετε ότι χρειάζονται περίπου 2 καρέ ταινιών (που ισοδυναμούν με το 1/12 του δευτερολέπτου) για να αλλάξουν τα μάτια του κοινού σας από τη μία πλευρά της οθόνης στην άλλη.
- Εάν είστε νέοι στην επεξεργασία ταινιών, υπάρχουν πολλά δωρεάν προγράμματα επεξεργασίας και πόροι που μπορείτε να βρείτε στο διαδίκτυο.
Βήμα 2. Κάντε τη μουσική σύνθεση
Για το soundtrack σας θα θέλετε να βεβαιωθείτε ότι λειτουργεί καλά με την ταινία. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από μια παρτιτούρα που δεν ταιριάζει με τον τόνο και την εμφάνιση μιας ταινίας. Όταν συζητάτε τη μουσική σύνθεση με τον συνθέτη σας, μιλήστε για πράγματα όπως το ύφος της μουσικής, τα όργανα, η ταχύτητα της μουσικής, τα μουσικά σημάδια κ.λπ. Ένας μουσικοσυνθέτης πρέπει να γνωρίζει το όραμά σας για την ταινία για να κάνει μια κατάλληλη βαθμολογία.
- Ακούστε τα δοκιμαστικά κομμάτια που σας δίνει ένας συνθέτης, ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε πώς έρχεται εκεί και πού πρέπει να γίνουν αλλαγές.
- Τώρα, αν κάνετε τη μουσική μόνοι σας, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι δεν κλέβετε μουσική που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα για την ταινία σας, γιατί μπορεί να αντιμετωπίσετε προβλήματα για αυτό. Πολλές φορές μπορείτε να βρείτε φθηνά συνθέτες στην πόλη ή την πόλη σας. Δεν πρόκειται να είναι επαγγελματικό επίπεδο (αλλά τότε, η ταινία σας πιθανότατα δεν είναι ούτε αυτή), αλλά μπορεί ακόμα να την κάνει να ακούγεται καλή.
- Υπάρχει διαφορά μεταξύ soundtrack και score. Το soundtrack είναι προηγουμένως ηχογραφημένη μουσική που ταιριάζει σε μια σκηνή ή ακολουθία μέσω περιεχομένου, ρυθμού και διάθεσης. Η παρτιτούρα είναι μουσική που συνοδεύει συγκεκριμένα ορισμένες εικόνες ή μοτίβα σε μια ταινία (όπως το "θέμα του καρχαρία" στο Jaws).
- Εάν έχετε περιορισμένο προϋπολογισμό, μπορείτε να βρείτε μουσική χωρίς δικαιώματα στο διαδίκτυο για χρήση στην ταινία σας.
Βήμα 3. Προσθέστε τη μίξη ήχου
Αυτό σημαίνει ότι βεβαιώνεστε ότι το soundtrack ταιριάζει στην τελική και επεξεργασμένη ταινία. Σημαίνει επίσης να μπείτε και να προσθέσετε ήχους που πρέπει να προστεθούν ή να ενισχύσετε τους ήχους που υπάρχουν ήδη. Μπορείτε να επεξεργαστείτε ήχους που δεν πρέπει να υπάρχουν (όπως ένα αεροπλάνο που περνά από πάνω) ή να επεξεργαστείτε ήχους που πρέπει.
- Ο διηγητικός ήχος σημαίνει ότι ένας ήχος παράγεται από κάτι που το κοινό μπορεί να δει στην εικόνα ή στο πλάνο. Παρόλο που αυτό συνήθως καταγράφεται όταν κάνετε γυρίσματα, σχεδόν πάντα βελτιώνεται αργότερα, καθώς προσθέτετε πράγματα όπως τον ήχο του περιβάλλοντος (σε εξωτερικούς χώρους) και τον τόνο του δωματίου (σε εσωτερικούς χώρους) για να καλύψετε πράγματα όπως ένα αεροπλάνο που περνά από πάνω, αλλά για να ο θόρυβος του φόντου δεν είναι απόλυτη σιωπή.
- Ο μη διαιτητικός ήχος σημαίνει ότι ένας ήχος προέρχεται από την εξωτερική εικόνα, όπως σε ένα voice-over ή στη μουσική παρτιτούρα.
Βήμα 4. Προβάλετε την ολοκληρωμένη ταινία σας
Τώρα που γυρίσατε την ταινία σας και την επεξεργαστήκατε και προσθέσατε όλους τους διαφορετικούς ήχους, είστε έτοιμοι να την επιδείξετε. Μερικές φορές αυτό σημαίνει ότι συγκεντρώνετε μερικούς φίλους και οικογένεια και δείχνετε τη σκληρή δουλειά σας, αλλά μπορείτε επίσης συνήθως να βρείτε άλλους δρόμους, ειδικά αν αυτό είναι κάτι που είναι σημαντικό για εσάς.
- Πολλές πόλεις και πολιτείες έχουν φεστιβάλ κινηματογράφου στα οποία μπορείτε να συμμετάσχετε. Ανάλογα με την ποιότητα της ταινίας μπορεί να κερδίσει, αλλά τουλάχιστον ένα ευρύτερο κοινό από την οικογένεια και τους φίλους σας θα το δει.
- Εάν έχετε παραγωγό, αυτό είναι συνήθως κάτι στο οποίο θα έχουν δουλέψει και συνήθως δεν θα έχετε πάρει το πράσινο φως για το έργο σας εάν δεν είχε προγραμματιστεί κάποια διανομή μετά την ολοκλήρωσή του.
Συμβουλές
- Όταν διορθώνετε τους ηθοποιούς, να είστε σταθεροί, αλλά μην γκρινιάζετε. Χρειάζεστε τους ηθοποιούς σας να σας σέβονται.
- Η παρακολούθηση μαθημάτων υποκριτικής είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθουν οι σκηνοθέτες τις λεπτομέρειες του να είσαι ηθοποιός και θα τους διευκολύνει πολύ, καθώς γνωρίζεις τις μεθόδους και την ορολογία με την οποία μπορεί να δουλεύουν.
- Εάν είστε πραγματικά σοβαροί για να είστε σκηνοθέτης, θα πρέπει να μελετήσετε ταινίες που σας αρέσουν να βλέπετε πώς γυρίστηκε η ταινία και πώς σκηνοθετήθηκαν οι ηθοποιοί. Θα πρέπει να διαβάσετε σενάρια και βιβλία για ταινίες όπως η Γραμματική της Γλώσσας Κινηματογράφου.
- Αφήστε τους ηθοποιούς να κάνουν προτάσεις, αλλά παραμείνετε σταθεροί, καθώς αυτή είναι η κινηματογραφική σας παραγωγή.
- Μην φοβάστε να αλλάξετε το σενάριο αν δεν σας αρέσει - τελικά, είναι η ταινία σας. Να είσαι δημιουργικός!
Προειδοποιήσεις
- Εάν οι ηθοποιοί σας δεν αισθάνονται άνετα μαζί σας, δεν θα έχετε μια καλή εμπειρία ή μια καλή ταινία.
- Δεν πρόκειται να κάνετε κάποια Blockbuster την πρώτη φορά που θα σκηνοθετήσετε μια ταινία. Αν το μιλάτε σοβαρά (και όχι μόνο να διασκεδάσετε, κάτι που είναι εντάξει!), Θα χρειαστεί να εργαστείτε σκληρά και πιθανώς να πάτε στη σχολή κινηματογράφου.
