Αποφασίσατε να κάνετε μια ταινία, η οποία μπορεί να είναι πολύ διασκεδαστική! Λάβετε υπόψη, ωστόσο, ότι θα χρειαστεί να κάνετε πολλά πράγματα για να φτάσετε σε μια ολοκληρωμένη ταινία. Θα χρειαστεί να δημιουργήσετε μια ιστορία, να βρείτε άτομα που θα παίξουν στην ταινία σας, να στήσετε σκηνές, να τραβήξετε πλάνα και να επεξεργαστείτε την ταινία σας. Μην ανησυχείτε, όμως, αν το κάνετε βήμα-βήμα και το κάνετε με άτομα που σας αρέσουν, σίγουρα θα μοιάζει περισσότερο με διασκέδαση παρά με δουλειά!
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Δημιουργία της ιστορίας
Βήμα 1. Σκεφτείτε ιδέες μόνοι σας ή με φίλους
Τι θέλεις να είναι η ταινία σου; Θέλετε μια συναρπαστική περιπέτεια; Θέλετε μια ιστορία φαντασίας; Θέλετε μια ιστορία αγάπης; Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε δράση, μυστήριο ή επιστημονική φαντασία.
- Αν δεν είστε σίγουροι από πού να ξεκινήσετε, σκεφτείτε τις αγαπημένες σας ταινίες. Δεν θέλετε να τα αντιγράψετε, αλλά μπορείτε να κάνετε μια παρόμοια ταινία.
- Μπορείτε επίσης να συνδυάσετε και να ταιριάξετε ιδέες. Δεν χρειάζεται να επιλέξετε μόνο ένα! Αλλά, προσπάθησε να μην το αφήσεις να τρελαθεί πολύ. Αποθηκεύστε μερικές ιδέες για την επόμενη ταινία.
- Μπορείτε ακόμη να κάνετε μια ταινία βασισμένη σε ένα από τα αγαπημένα σας βιβλία ή ιστορίες!
Βήμα 2. Αποφασίστε ποιος θα είναι ο κύριος χαρακτήρας
Ο κύριος χαρακτήρας είναι το άτομο που ηγείται της ιστορίας. Για παράδειγμα, στην ταινία Brave, η Merida είναι ο κύριος χαρακτήρας. Είναι ο ήρωας και η ιστορία έχει να κάνει με το τι της συμβαίνει και τι αποφάσεις παίρνει.
- Μπορείτε να έχετε περισσότερους από έναν κύριους χαρακτήρες, όπως ο Νέμο και ο Μάρλιν στο Finding Nemo.
- Βασικά, ο κύριος χαρακτήρας σας θα οδηγήσει την ιστορία μπροστά. Η ταινία σας αφορά όλα αυτά και τι κάνουν.
Βήμα 3. Γράψτε τη βασική σας ιστορία σε 2-3 προτάσεις
Το "Story" είναι επίσης γνωστό ως "πλοκή". Βασικά, είναι ακριβώς αυτό που συμβαίνει. Το να το γράψετε σε λίγες σύντομες προτάσεις μπορεί να σας βοηθήσει να είστε συγκεντρωμένοι.
- Σκεφτείτε τι συμβαίνει στον κύριο χαρακτήρα σας. Σως θέλετε να κάνουν ένα ταξίδι για να βρουν θησαυρό. Αυτό είναι το τέλος της ιστορίας, οπότε οι προτάσεις σας θα μπορούσαν να είναι: "Η Τζέσι βρίσκει έναν χάρτη στη σοφίτα της με ένα μυστηριώδες μέρος σημειωμένο σε αυτήν. Αποφασίζει να βρει τον τόπο! Στην πορεία, συναντά τον Ρόμπι, ένα πολύ έξυπνο νεαρό αγόρι στο τη γειτονιά και ακολουθούν τον χάρτη και βρίσκουν θησαυρό ».
- Μπορείτε επίσης να το γράψετε ως "Τι γίνεται αν;" δήλωση, όπως "Τι γίνεται αν ένα κορίτσι βρει έναν χάρτη στη σοφίτα της που την οδηγεί σε έναν θαμμένο θησαυρό;"
Βήμα 4. Βεβαιωθείτε ότι η ιστορία σας έχει ένα υψηλό σημείο
Όταν ξεκινάτε για πρώτη φορά την ιστορία σας, ο χαρακτήρας σας περνά κανονική ζωή. Χρειάζονται κάτι για να τους ξεκινήσουν σε ένα ταξίδι, όπως ο χάρτης στο παράδειγμα. Πρέπει να εργαστούν για κάτι, το οποίο έχει ως αποτέλεσμα το υψηλό σημείο της ιστορίας, που ονομάζεται κορύφωση.
Η κορύφωση είναι το πιο συναρπαστικό μέρος της ιστορίας. Είναι το σημείο όπου ένας ύποπτος πρόκειται να πιαστεί σε ένα μυστήριο, ή στην περίπτωσή μας, θα μπορούσε να είναι το σημείο όπου η Jessie βρίσκει τον θησαυρό στο χάρτη… ή ανακαλύπτει ότι δεν υπάρχει τίποτα εκεί
Βήμα 5. Σπάστε την ιστορία σας σε σκηνές
Μια σκηνή είναι ένα μικρότερο τμήμα μιας ταινίας. Μια σκηνή αποτελείται συνήθως από αδιάκοπο χρόνο και δράση. Με άλλα λόγια, κάθε σκηνή στέκεται από μόνη της, σαν ένα κεφάλαιο σε ένα βιβλίο.
Για παράδειγμα, πείτε ότι ο χαρακτήρας σας ξεκινά να κάνει παρέα κάτω, βαριεστημένος, με τη μαμά της. Αυτή είναι 1 σκηνή. Στη συνέχεια, ψάχνει τη σοφίτα και βρίσκει έναν χάρτη, σκηνή 2. Κάτω και πάλι, ρωτά τη μαμά της αν μπορεί να πάει να δει τη φίλη της, σκηνή 3
Βήμα 6. Γράψτε μια σύντομη περιγραφή για κάθε σκηνή
Δοκιμάστε να γράψετε μερικές προτάσεις για κάθε σκηνή που θέλετε να δημιουργήσετε. Γράφετε την ιστορία σας από την αρχή μέχρι το τέλος. Απλώς περιγράψτε κάθε σκηνή ένα προς ένα.
-
Για παράδειγμα, μπορείτε να γράψετε:
- Σκηνή 1: Η Τζέσι κάνει παρέα και φαίνεται βαριεστημένη και παρακολουθεί το ρολόι. Η μαμά της λέει να κάνει τα μαθήματά της, αλλά η Τζέσι λέει ότι έχει ήδη τελειώσει. Η μαμά της λέει να πάει να βρει κάτι να κάνει, οπότε αναστενάζει και ανεβαίνει επάνω.
- Σκηνή 2: Η Jessie βρίσκεται στη σοφίτα του σπιτιού, μετακινεί τα πράγματα και κοιτάζει σε κουτιά. Κοιτάζει στο κάτω μέρος μιας παλιάς ντουλάπας όταν κάτι της πιάνει το δάχτυλο στο κάτω μέρος. Ξεφλουδίζει έναν πίνακα και βρίσκει τον χάρτη του θησαυρού.
- Σκηνή 3: Η Jessie είναι κάτω, ρωτώντας τη μαμά της αν μπορεί να πάει να μιλήσει στη φίλη της. Η μαμά της λέει ναι και τρέχει προς τα κάτω.
Βήμα 7. Βάλτε την ιστορία σας σε μορφή σεναρίου
Η μορφή σεναρίου είναι λίγο περίεργη. Ξεκινήστε αναφέροντας πού βρίσκεται η σκηνή. Στη συνέχεια, μπορείτε να προσθέσετε μια περιγραφή του δωματίου και οτιδήποτε συμβαίνει στη σκηνή.
-
Για παράδειγμα, για τις σκηνές 1 και 2, μπορείτε να το γράψετε ως εξής:
-
Σκηνή 1
Σαλόνι, μεσημέρι.
Το σαλόνι είναι άνετο με καναπέ και 2 πολυθρόνες. Το φως ρέει από μεγάλα παράθυρα. Η 12χρονη Τζέσι ξαπλώνει σε μια καρέκλα, φαίνεται βαριεστημένη, ενώ η μητέρα της κοιτάζει από την κουζίνα.
-
Σκηνή 2
Σοφίτα, λίγα λεπτά αργότερα.
Η σοφίτα είναι σκονισμένη και γεμάτη με κουτιά και άλλα τυχαία πράγματα. Η 12χρονη Τζέσι σκάβει κουτιά και κινείται στο δωμάτιο.
-
Βήμα 8. Προσθέστε το διάλογο
Ο διάλογος είναι αυτό που λένε οι χαρακτήρες μεταξύ τους. Μερικές φορές, ένας χαρακτήρας μπορεί ακόμη και να μιλήσει στον εαυτό του, αν κανείς δεν είναι εκεί κοντά. Ο διάλογος μπορεί να ακούγεται λίγο αν τον γράψετε, οπότε προσπαθήστε να τον πείτε δυνατά! Σκεφτείτε πώς μιλάτε με τους φίλους σας και πώς θα μιλούσατε με τους γονείς ή τους δασκάλους σας. Είναι διαφορετικό, έτσι δεν είναι; Αυτό πρέπει να αντικατοπτρίζεται στον διάλογό σας. Χρησιμοποιήστε πλάγια γράμματα για να δείξετε ότι ορισμένες γραμμές δεν εκφωνούνται, αλλά μάλλον εκτελούνται από τον ηθοποιό. Συνεχίστε τις σημειώσεις διαλόγου και δράσης μέχρι να τελειώσετε με τη σκηνή.
- Για την πρώτη σκηνή, ίσως ξεκινήσετε να γράφετε:
-
Τζέσι: Είμαι πολύ μανιασμένη.
Η Τζέσι αναστενάζει και στηρίζεται στο μπράτσο της.
Μαμά: Αν βαριέσαι, πήγαινε να κάνεις την εργασία σου.
Η Τζέσι γουρλώνει τα μάτια της.
Jessie: Έκανα ήδη την εργασία μου.
Βήμα 9. Κάντε μια λίστα με όλους τους χαρακτήρες της ιστορίας σας
Χρειάζεσαι ανθρώπους για να παίξουν κάθε χαρακτήρα. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να ξέρετε πόσα έχετε πρώτα. Γράψτε κάθε χαρακτήρα και κάτι για αυτούς, όπως το όνομα, την ηλικία και την προσωπικότητά τους.
Για παράδειγμα, μπορείτε να γράψετε: "Η Τζέσι είναι ένα 12χρονο παιδί που του αρέσουν τα βιβλία και παίζει ποδόσφαιρο. Πάντα αντιμετωπίζει προβλήματα επειδή ξεκινά περιπέτειες."
Βήμα 10. Ολοκληρώστε όλες τις σκηνές σας για να ολοκληρώσετε την ιστορία
Γράψτε διάλογο, περιγραφή και δράση για κάθε σκηνή της ιστορίας σας. Μόλις τελειώσετε, μπορείτε να ξεκινήσετε στο επόμενο μέρος!
Μέρος 2 από 4: Μαζεύοντας το καστ, τις τοποθεσίες και τις πρόβες σας
Βήμα 1. Επιλέξτε μια ή δύο τοποθεσίες
Αν αυτή είναι η πρώτη σας ταινία, κρατήστε την απλή. Επιλέξτε 1 ή 2 μέρη όπου μπορείτε να τραβήξετε την ταινία σας, όχι περισσότερα. Μπορεί ακόμη και μέσα στο σπίτι σας με δανεικά στηρίγματα από όλο το σπίτι! Μπορείτε να πυροβολήσετε στην αυλή σας ή στο τοπικό σας πάρκο.
- Εάν θέλετε να πυροβολήσετε σε ένα κτίριο, ρωτήστε τον ιδιοκτήτη εάν μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε πρώτα.
- Επιλέξτε ένα μέρος που ταιριάζει στην ταινία σας. Για παράδειγμα, οι περισσότερες τρομακτικές ταινίες δεν γυρίζονται έξω με έντονο ήλιο και μια ιστορία περιπέτειας μπορεί να χρειάζεται περισσότερες από 1 τοποθεσίες.
Βήμα 2. Ζητήστε από τους ανθρώπους να είναι στην ταινία σας
Δείτε αν οι φίλοι σας θέλουν να παίξουν κομμάτια. Ενημερώστε τους ότι θα πρέπει να απομνημονεύσουν γραμμές που μπορεί να είναι λίγο δύσκολες! Οι γονείς ή τα αδέλφια σας μπορεί επίσης να θέλουν να συμμετάσχουν στη δράση.
Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε, "Γεια, κάνω ταινία! Θέλετε να είστε σε αυτήν; Θα πρέπει να απομνημονεύσετε μερικές γραμμές, αλλά θα μπορούσε να είναι πολύ διασκεδαστικό!"
Βήμα 3. Μεταδώστε τους χαρακτήρες σας
Το "Casting" σημαίνει να βάζουμε τους ανθρώπους σε διαφορετικούς ρόλους. Μόλις μαζέψετε όλους μαζί, ζητήστε τους να διαβάσουν διαφορετικές γραμμές. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να δείτε ποιο άτομο είναι καλύτερο για κάθε χαρακτήρα στην ιστορία σας. Στη συνέχεια, αποφασίστε ποιον θέλετε σε κάθε ρόλο με βάση τον τρόπο που διαβάζουν και αν ταιριάζουν στο μέρος ή όχι.
- Μπορείτε πάντα να αλλάξετε τους χαρακτήρες σας αν κανείς δεν ταιριάζει ακριβώς σε έναν χαρακτήρα. Να είσαι ευέλικτος.
- Δώστε σε κάθε άτομο ένα αντίγραφο του σεναρίου για ανάγνωση. Μπορείτε να επισημάνετε τα μέρη τους για να τα βοηθήσετε.
- Βεβαιωθείτε ότι δίνετε σε κάθε άτομο που ενδιαφέρεται να κάνει κάτι. Εάν δεν θέλουν να δράσουν, ζητήστε τους να στήσουν σκηνές ή να βοηθήσουν τους ανθρώπους να απομνημονεύσουν τις γραμμές τους.
Βήμα 4. Δοκιμάστε μια ταινία stop-action αν δεν έχετε καστ
"Stop-action" σημαίνει απλώς ότι χρησιμοποιείτε μικρές φιγούρες και τις φωτογραφίζετε. Κάθε φορά που τραβάτε μια φωτογραφία, μετακινείτε λίγο τις φιγούρες. Όταν συνδυάζετε τις εικόνες σε μορφή ταινίας, φαίνεται ότι οι φιγούρες κινούνται.
Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε κούκλες, φιγούρες δράσης, πηλό ή ακόμα και δομικά στοιχεία ως φιγούρες stop-action
Βήμα 5. Εκτελέστε το σενάριο μερικές φορές
Ξεκινήστε κάνοντας όλους να κάθονται και να μιλούν για το σενάριο. Δηλαδή, μπορείτε να διαβάσετε την περιγραφή και τη δράση και κάθε άλλο άτομο μπορεί να διαβάσει τις γραμμές του δυνατά. Αυτό τους βοηθά να πάρουν μια ιδέα για το πώς θα λειτουργήσει η ταινία. Σας επιτρέπει επίσης να κάνετε αλλαγές εάν τα πράγματα δεν λειτουργούν αρκετά.
Βήμα 6. Πρόβα κάθε σκηνής με μπλοκάρισμα
Εργαστείτε στη θέση που θα χρησιμοποιήσετε και ξεπεράστε τις γραμμές σε κάθε σκηνή. Όπως και να το κάνετε, ρυθμίστε τον αποκλεισμό. Το μπλοκάρισμα είναι το σημείο όπου θα κινηθούν οι ηθοποιοί ενώ γυρίζονται. Ο αποκλεισμός είναι σημαντικός επειδή θέλετε να παραμείνουν στην κάμερα. Θέλετε επίσης να βεβαιωθείτε ότι αντιμετωπίζουν την κάμερα τις περισσότερες φορές.
Για παράδειγμα, μπορείτε να κάνετε πρόβα πώς θα έρθει η μαμά της Τζέσι από την κουζίνα στην πρώτη σκηνή του σαλονιού, κοιτώντας πάντα την κάμερα
Μέρος 3 από 4: Γυρίσματα της ταινίας
Βήμα 1. Βρείτε μια κάμερα για χρήση
Αυτές τις μέρες, είναι αρκετά εύκολο να βρεις κάμερες για να γυρίσεις ταινίες. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα smartphone, ένα tablet, μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, ή, αν έχετε μια γύρω, μια κάμερα ταινίας καλύτερης ποιότητας. Θα πρέπει επίσης να είναι σε θέση να εγγράψει ήχο.
- Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε την κάμερα πολύ καλά πριν ξεκινήσετε τη λήψη. Παίξτε πρώτα με αυτό ή δείτε online μαθήματα αν δεν ξέρετε πώς να το χρησιμοποιήσετε.
- Απλώς θυμηθείτε ότι οι ταινίες καταλαμβάνουν πολλή μνήμη. Mayσως χρειαστεί να κατεβάζετε τα βίντεό σας σε υπολογιστή με περισσότερη μνήμη από καιρό σε καιρό, ώστε να έχετε αρκετό χώρο για να συνεχίσετε τη λήψη.
- Να ρωτάτε πάντα πριν δανειστείτε κάμερα ή smartphone! Επίσης, να είστε πολύ προσεκτικοί με τον δανειζόμενο εξοπλισμό.
Βήμα 2. Σύρετε τα στηρίγματα και τα κοστούμια
Τα στηρίγματα είναι πράγματα που χρησιμοποιείτε στην ταινία σας, όπως σπαθιά, κύπελλα, βιβλία ή οτιδήποτε άλλο που κινεί την ιστορία. Τα κοστούμια είναι αυτά που φορούν οι άνθρωποι της ιστορίας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε καθημερινά ρούχα ή να τραβήξετε παλιά κοστούμια αποκριών. Προσπαθήστε να ταιριάζουν στην ιστορία και τους χαρακτήρες σας.
- Για παράδειγμα, ένα 12χρονο κορίτσι που του αρέσει η περιπέτεια μπορεί να φορά στιβαρές αλλά διασκεδαστικές μπότες, ένα μακρύ σορτς, ένα πολύχρωμο μπλουζάκι και τα μαλλιά της ψηλά.
- Κοιτάξτε γύρω από το σπίτι σας για στηρίγματα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε. Θυμηθείτε να ρωτήσετε πριν τα δανειστείτε.
- Εάν χρειάζεστε κάτι επιπλέον, δοκιμάστε να ρωτήσετε τους γονείς σας αν έχουν ό, τι χρειάζεστε, να δανειστείτε από έναν γείτονα ή να ζητήσετε από τους γονείς σας να σας μεταφέρουν σε ένα κατάστημα με ειδικές ανάγκες.
- Τα στηρίγματα δεν χρειάζεται να είναι "αληθινά". Για παράδειγμα, εάν χρειάζεστε ένα σπαθί, μπορείτε να το φτιάξετε από χαρτόνι και αλουμινόχαρτο.
Βήμα 3. Δημιουργήστε μια σκηνή μετακινώντας πράγματα στην τοποθεσία σας
Όταν μπαίνετε για να γυρίσετε μια σκηνή, κοιτάξτε γύρω. Είναι καλός ο φωτισμός; Θα πρέπει να μπορείτε να δείτε τους χαρακτήρες σας αρκετά καλά. Είναι όλα στο δωμάτιο που χρειάζεστε για τη σκηνή; Εάν χρειάζεστε μια κούπα καφέ για τη σκηνή, βεβαιωθείτε ότι είναι εκεί.
- Σκεφτείτε πώς θα φαίνεται το δωμάτιο ή η περιοχή στην οθόνη και προσαρμόστε το δωμάτιο. Μπορεί να σας βοηθήσει να σηκώσετε τα χέρια σας σε ένα τετράγωνο (για να σας δείξει πόσο θα βλέπατε) ή απλά να κοιτάξετε την κάμερα χωρίς εγγραφή.
- Εάν ο φωτισμός είναι κακός, ρυθμίστε όπως απαιτείται. Ανάψτε φώτα ή ανοίξτε κουρτίνες. Προσπαθήστε όμως να μην τυφλώνετε τους ηθοποιούς σας!
- Για παράδειγμα, εάν έχετε 2 χαρακτήρες που μιλούν μεταξύ τους, μπορεί να θέλετε να μπορείτε να τους δείτε σε μία λήψη. Αυτό σημαίνει ότι μπορεί να χρειαστεί να μετακινήσετε τις καρέκλες για να είναι πιο κοντά μεταξύ τους.
Βήμα 4. Τραβήξτε τη σκηνή
Αφού κάθε άτομο έχει απομνημονεύσει τις γραμμές του για μια σκηνή, μπορείτε να ξεκινήσετε τα γυρίσματα. Λέτε "Δράση" για να ξεκινήσει η σκηνή και μετά αρχίζει. Οι χαρακτήρες σας πρέπει να κινούνται όπως έχετε γράψει στο σενάριο και να λένε τις γραμμές τους ο ένας στον άλλο.
- Μπορείτε να αλλάξετε τα πράγματα εάν η σκηνή δεν λειτουργεί.
- Προσπαθήστε να βοηθήσετε τους ανθρώπους αν φαίνονται λίγο χαμένοι. Για παράδειγμα, αν κάποιος δεν ξέρει πώς να ενεργήσει σε μια σκηνή, προσπαθήστε να του δώσετε κίνητρα. Θα μπορούσατε να πείτε, "Πώς θα αισθανόσασταν αν μόλις βρίσκατε έναν χάρτη θησαυρού; Δεν θα ήσασταν λίγο περίεργοι πρώτα και μετά θα ενθουσιαζόσασταν όλο και περισσότερο; Πώς θα σας έκανε αυτό να ενεργήσετε;"
Βήμα 5. Ρυθμίστε και τραβήξτε τις υπόλοιπες σκηνές
Επαναλάβετε τη διαδικασία ρύθμισης κάθε σκηνής. Κοιτάξτε προσεκτικά το καθένα για να βεβαιωθείτε ότι το έχετε ρυθμίσει σωστά. Στη συνέχεια, τραβήξτε κάθε σκηνή όπως τη στήνετε.
Βήμα 6. Ενθαρρύνετε τους ηθοποιούς σας να κάνουν χειρονομίες και εκφράσεις προσώπου
Η υποκριτική περιλαμβάνει περισσότερα από το να λες απλώς τις γραμμές. Οι ηθοποιοί σας πρέπει να αντιδρούν ο ένας στον άλλον όπως θα έκαναν στην πραγματική ζωή. Αν κάποιος λέει κάτι κακό, το άτομο στο οποίο το λέει θα φαίνεται θυμωμένο ή πληγωμένο, για παράδειγμα.
Αν παρατηρήσετε λοιπόν ότι ένας ηθοποιός χαμογελάει αφού κάποιος άλλος χαρακτήρας λέει κάτι κακό, σταματήστε και μιλήστε του. Θα μπορούσατε να πείτε, "Όταν αυτό το άτομο λέει κάτι κακό, αντιδράστε σαν να το λέει προσωπικά σας. Δεν θα συνοφρυωθείτε ή θα δείχνετε αναστατωμένος;"
Βήμα 7. Δώστε στους ηθοποιούς σας πολλά διαλείμματα
Τα παιδιά και οι ενήλικες μπορεί να έχουν σύντομο χρονικό διάστημα προσοχής και μπορεί να μην θέλουν να ενεργούν επί ώρες. Δοκιμάστε να γυρίσετε μια σκηνή σε μια μέρα, για παράδειγμα, ώστε να μην καταπνίξετε τους ηθοποιούς σας.
Αν θέλουν να κάνουν περισσότερα, είναι υπέροχο. Απλά βεβαιωθείτε ότι ακούτε τι λένε. Αν το βαρέθηκαν για σήμερα, σταματήστε και κάντε κάτι άλλο
Βήμα 8. Τραβήξτε περισσότερο βίντεο από ό, τι νομίζετε ότι χρειάζεστε
Όταν κόβετε την ταινία σας, θα χρειαστείτε περισσότερα πλάνα από ό, τι νομίζετε. Χρειάζονται πολλά και πολλά πλάνα για να πάρετε τις λήψεις που θέλετε. Στη συνέχεια, μπορείτε να επιλέξετε και να επιλέξετε να δημιουργήσετε την τέλεια ταινία σας.
- Για παράδειγμα, δοκιμάστε να γυρίσετε την ίδια σκηνή τουλάχιστον μερικές φορές. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε τις καλύτερες λήψεις εάν κάτι δεν πάει καλά στη σκηνή κάποια στιγμή.
- Μπορεί να βοηθήσει στη λήψη της σκηνής από διαφορετικά σημεία στο δωμάτιο. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να κόψετε μεταξύ διαφορετικών λήψεων. Για παράδειγμα, αν φωτογραφίζετε από την οπτική γωνία των σκαλοπατιών, τότε από την κουζίνα, μπορείτε να μετακινηθείτε ανάμεσα σε αυτές τις δύο προοπτικές καθώς μιλούν οι χαρακτήρες σας. Επιπλέον, εάν πρέπει να χρησιμοποιήσετε πλάνα από διαφορετικά βίντεο, μπορείτε να το κάνετε χωρίς να κάνετε την ταινία να μοιάζει σαν να πηδά, αλλάζοντας σε διαφορετική γωνία.
Μέρος 4 από 4: Επεξεργασία της ταινίας
Βήμα 1. Χρησιμοποιήστε λογισμικό δημιουργίας ταινιών για να επεξεργαστείτε την ταινία σας
Οι περισσότεροι υπολογιστές διαθέτουν λογισμικό επεξεργασίας ταινιών, όπως το iMovie ή το Windows Movie Maker. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το λογισμικό για να αφαιρέσετε τμήματα των βίντεό σας και να συνδυάσετε άλλα μέρη. Μπορείτε επίσης να το χρησιμοποιήσετε για να προσθέσετε μεταβάσεις, μουσική και πιστώσεις.
- Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε εφαρμογές όπως Magisto, Toontastic, GoAnimate ή Animoto.
- Εάν δεν ξέρετε πώς να χρησιμοποιήσετε το λογισμικό που έχετε, δοκιμάστε να αναζητήσετε διαδικτυακά μαθήματα.
Βήμα 2. Βγάλτε ό, τι δεν χρειάζεστε
Πιθανότατα γυρίσατε κάποιες σκηνές ξανά και ξανά. Ξεκινήστε μετακινώντας ό, τι δεν χρειάζεστε από την κύρια ταινία σας. Προσπαθήστε να επιλέξετε τα βίντεο όπου οι ηθοποιοί σας έκαναν το καλύτερο. Μπορείτε ακόμη να επιλέξετε μέρη από διαφορετικά βίντεο και να τα συνδυάσετε στην ίδια σκηνή.
Για παράδειγμα, ίσως κάποιος έριξε το ποτό του σε ένα βίντεο, αλλά οι ηθοποιοί έκαναν το καλύτερο στις γραμμές τους νωρίς στη σκηνή. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μέρος του πρώτου βίντεο και να αντικαταστήσετε το δεύτερο μέρος με λήψεις από άλλο βίντεο
Βήμα 3. Παραγγείλετε τις σκηνές σας
Τώρα που έχετε βγάλει ό, τι δεν χρειάζεστε, βεβαιωθείτε ότι οι σκηνές σας είναι στη σειρά που θέλετε. Θα πρέπει να έχουν μια λογική ροή από την αρχή μέχρι το τέλος, έτσι ώστε οι θεατές σας να μπορούν να ακολουθήσουν την ιστορία σας.
Βήμα 4. Προσθέστε μεταβάσεις μεταξύ σκηνών
Μια μετάβαση είναι το πώς φτάνετε οπτικά από τη μια σκηνή στην άλλη, όπως το ξεθώριασμα, το κόψιμο ή τη διάλυση. Μπορείτε να προσθέσετε διαφορετικούς τύπους μεταβάσεων, ανάλογα με τη σκηνή.
- Για παράδειγμα, μια περικοπή πηγαίνει απευθείας από τη μια σκηνή στην άλλη, αντικαθιστώντας αμέσως την εικόνα. Ένα ξεθώριασμα μετατρέπεται σιγά σιγά σε μαύρο και στη συνέχεια αναδεικνύεται η επόμενη σκηνή. Μια διάλυση είναι όταν η σκηνή εξαφανίζεται αργά καθώς η επόμενη σιγά σιγά εμφανίζεται.
- Για παράδειγμα, όταν μετακινείστε μεταξύ των σκηνών 1 και 2 της ταινίας σας, όπου η Jessie ανεβαίνει, μπορείτε να δοκιμάσετε μια περικοπή αφού δεν περνάει πολύς καιρός.
Βήμα 5. Βάλτε μουσική για να σας βοηθήσει να φτιάξετε τη διάθεση
Σχεδόν όλες οι ταινίες χρησιμοποιούν μουσική για να φτιάξουν τη διάθεση. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα αγαπημένα σας τραγούδια, αλλά βεβαιωθείτε ότι ταιριάζουν στη σκηνή. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μουσική από όργανα (μουσική χωρίς λέξεις) για να δημιουργήσετε μια διάθεση.
- Για παράδειγμα, ίσως όταν η Jessie κοιτάζει γύρω από τη σοφίτα, μπορείτε να παίξετε ήσυχη μουσική με έναν καλό ρυθμό που σας κάνει να σκέφτεστε κάποιον που είναι περίεργος.
- Το λογισμικό επεξεργασίας βίντεο πρέπει να σας επιτρέπει να προσθέτετε μουσική.
- Βεβαιωθείτε ότι η μουσική σας δεν υπερνικά τον διάλογο. Εάν το παίζετε σε μια σκηνή με διάλογο, θα πρέπει να είναι πολύ πιο απαλό από αυτό που λέγεται.
Βήμα 6. Ολοκληρώστε την ταινία σας με πιστώσεις ανοίγματος και κλεισίματος
Στην αρχή της ταινίας, θα πρέπει να έχετε τον τίτλο της ταινίας σας. Συνήθως, το προσθέτετε στην πρώτη σκηνή, κάτι που μπορείτε να κάνετε στο λογισμικό παραγωγής ταινιών. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε τα ονόματα των κύριων χαρακτήρων και ηθοποιών, εάν θέλετε. Στο τέλος, μπορείτε να συμπεριλάβετε κύλινδρο με όλα τα ονόματα των ηθοποιών και των χαρακτήρων.
Στο τέλος, συμπεριλάβετε οποιονδήποτε άλλο βοήθησε στην ταινία. Καταχωρίστε οποιαδήποτε μουσική χρησιμοποιείτε για να την αναγνωρίσετε. Βάλε και την ημερομηνία
Συμβουλές
- Χρησιμοποιήστε τρίποδο κατά τη λήψη, για να διατηρήσετε τη φωτογραφική σας μηχανή σταθερή. Μπορείτε ακόμη να χρησιμοποιήσετε ένα μικρό και να το βάλετε σε ένα τραπέζι.
- Εάν είστε μοναχοπαίδι και δεν μπορείτε να έχετε φίλους, μπορείτε να φορέσετε εσείς κοστούμια και να μιλήσετε διαφορετικά για να παίξετε πολλούς χαρακτήρες.
Προειδοποιήσεις
- Μην χρησιμοποιείτε πραγματικά μαχαίρια ή όπλα για την ταινία, γιατί κάποιος μπορεί να τραυματιστεί.
- Μην κάνετε τίποτα επικίνδυνο ενώ προσπαθείτε να γυρίσετε την τέλεια σκηνή! Το να αποκτήσεις μια καλή σκηνή δεν αξίζει τον κίνδυνο να πληγωθείς. Χρησιμοποιήστε καλή κρίση.
