Το animation είναι εύκολο να μπεις αλλά δύσκολο να το κυριαρχήσεις. Υπάρχουν τόσα πολλά στυλ κινούμενων σχεδίων όσα και οι εμψυχωτές, και ξεκινώντας με μια ταινία μικρού μήκους είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εξασκήσετε τεχνικές κινούμενων σχεδίων καθώς αναπτύσσετε το στυλ "υπογραφής" σας. Όπως κάθε άλλη ταινία, έτσι και το κινούμενο σχέδιο χρειάζεται χρόνο, υπομονή και πολύ προγραμματισμό για να γίνει σωστό, αλλά όποιος διαθέτει υπολογιστή μπορεί να κάνει μια ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Κάνοντας ένα Animatic (Προπαραγωγή)
Βήμα 1. Γράψτε ένα σενάριο
Αυτό είναι συχνά πιο εύκολο να ειπωθεί παρά να γίνει, αλλά πρέπει να γράψετε τις ιδέες σας με σαφήνεια και να τους δώσετε δομή πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε. Σε αντίθεση με τη ζωντανή δράση, είναι σχεδόν αδύνατο να «αυτοσχεδιάσουμε» μια ταινία κινουμένων σχεδίων, καθώς απλά παίρνει πολύ χρόνο για να ζωντανέψει τα πάντα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα απλό έγγραφο Word ή λογισμικό γραφής σεναρίων όπως το Celtx, το Writer Duets ή το Final Draft. Το σενάριό σας δεν χρειάζεται διάλογο, αλλά χρειάζεται:
-
Ενα θέμα.
Ποιο είναι το «σημείο» της ταινίας μικρού μήκους; Αυτό δεν χρειάζεται να είναι μεγάλο, βαθύ ή περίπλοκο. Μπορεί να είναι οτιδήποτε από "την απώλεια της αθωότητας της παιδικής ηλικίας" ή "η πλήξη είναι μια κατάσταση του νου", έως "Θέλω να κάνω τους ανθρώπους να γελούν με αυτό το αστείο". Σκεφτείτε το ως οδηγό για την ταινία σας.
-
Χαρακτήρες.
Τι θα τραβήξει την προσοχή του κοινού σας; Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε, από ένα άτομο ή ένα ζώο μέχρι μια ασταθή γραμμή, όπως το βραβευμένο με Όσκαρ σύντομο "The Dot and the Line: A Romance".
-
Οπτικά.
Πού λαμβάνει χώρα το σύντομο; Ποια είναι η διάθεση ή η ατμόσφαιρα; Ένα σενάριο πρέπει να λέει την ιστορία του μικρού μήκους, ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως σχέδιο για μελλοντική δουλειά.
-
Αρχή, μέση και τέλος.
Αυτό ακούγεται προφανές, αλλά αυτό είναι το θέμα - σχεδόν όλες οι ιστορίες αφηγούνται σε τρία συγκεκριμένα, οριοθετημένα μέρη ή πράξεις. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να έχετε μια ιστορία τριών πράξεων ή ακόμα και "χαρακτήρες". Ωστόσο, πρέπει να σκεφτείτε τη "δράση" της ταινίας μικρού μήκους πριν προχωρήσετε.
- Η Πράξη 1 εισάγει τους χαρακτήρες και ένα πρόβλημα (πεινάνε, ο κόσμος τελειώνει, το αγόρι ερωτεύεται κάποιον κ.λπ.)
- Η Πράξη 2 περιπλέκει την ιστορία/πρόβλημα (Όλα τα καταστήματα είναι κλειστά, ο κακός μπορεί να κερδίσει, το άτομο έχει ήδη φίλο κ.λπ.).
- Η Πράξη 3 παρέχει λύση στο πρόβλημα (βρίσκουν ένα σάντουιτς, σώζουν τον κόσμο, το αγόρι συναντά ένα άλλο άτομο κ.λπ.)
Βήμα 2. Σκίτσο μοντέλων χαρακτήρων
Πριν ξεκινήσετε να εμψυχώνετε, πρέπει να γνωρίζετε πώς θα μοιάζουν οι χαρακτήρες σας. Σχεδιάστε τα σε μια ποικιλία πόζων, κοστουμιών και εκφράσεων για να έχετε μια αίσθηση για το πώς θα μοιάζουν. Θυμηθείτε ότι ένας χαρακτήρας μπορεί να είναι οτιδήποτε σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων, από μια αρκούδα μέχρι ένα ζευγάρι αλάτι και πιπέρι. Ωστόσο, θέλετε να αναπτύξετε τους χαρακτήρες σας εκ των προτέρων, ώστε να φαίνονται συνεπείς όταν τους ζωντανεύετε.
Βήμα 3. Σχεδιάστε ένα storyboard
Οι ιστορίες είναι μεμονωμένα σχέδια για κάθε κομμάτι δράσης στο σενάριο και χρησιμοποιούνται στην παραγωγή σχεδόν κάθε ταινίας - κινουμένων σχεδίων ή άλλων. Είναι και τα δύο απλά και περιεκτικά, καθώς χρειάζεστε ένα για κάθε αλλαγή που θέλετε στην ταινία. Ωστόσο, δεν χρειάζονται λεπτομέρειες ή χρώμα φόντου, εκτός εάν είναι απαραίτητες για την ιστορία. Μπορείτε να βρείτε και να εκτυπώσετε μια ποικιλία δωρεάν προτύπων storyboard στο διαδίκτυο ή να σχεδιάσετε τα δικά σας. Κάθε πλαίσιο του σεναρίου έχει δύο μέρη:
-
Η εικόνα:
Σε ένα ορθογώνιο πλαίσιο, σχεδιάστε την κύρια ενέργεια της λήψης, αγνοώντας προς το παρόν τις εικόνες φόντου. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε σημειώσεις ή βέλη για να υποδείξετε την κίνηση.
-
Ο διάλογος.
Κάτω από τη λήψη, γράψτε τι πρέπει να ειπωθεί στη λήψη, το προτεινόμενο μήκος της λήψης και τυχόν εφέ (μεγέθυνση, κουνημένη κάμερα κ.λπ.)
Βήμα 4. Εισαγάγετε το storyboard σας σε πρόγραμμα κινηματογράφου, αποθηκεύοντας κάθε καρέ ξεχωριστά
Μόλις προγραμματίσετε τις λήψεις σας, εισαγάγετε τις στον υπολογιστή σας. Βεβαιωθείτε ότι τα ονομάζετε κατάλληλα (Act1. Scene1. Shot1.jpg, για παράδειγμα). Όταν τελειώσετε, εισαγάγετε τα όλα στο λογισμικό επεξεργασίας ταινιών (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects κ.λπ.) και τοποθετήστε τα στη σωστή σειρά.
Το Adobe AfterEffects ή το Premier θεωρούνται τα πρότυπα του κλάδου, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όποιο πρόγραμμα σας βολεύει περισσότερο
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε το σενάριο για να δημιουργήσετε μια χρονική παρουσίαση διαφανειών ή κινούμενη εικόνα
Τα animatics είναι οι τραχιές περικοπές των κινούμενων σχεδίων - παίρνουν τον ρυθμό και τον ρυθμό του μικρού μήκους μαζί και σας επιτρέπουν να επιλέξετε τον κατάλληλο χρόνο για το τελευταίο σας short. Αυτό ακούγεται περίπλοκο, ωστόσο, είναι πραγματικά απλά slideshows με σωστό χρονισμό. Τοποθετήστε τις εικόνες του σεναρίου στο λογισμικό επεξεργασίας σας και επεκτείνετε, κόψτε και παίξτε μαζί τους μέχρι να έχετε μια "τραχιά" περικοπή της τελικής ταινίας.
- Μπορείτε να βρείτε παραδείγματα animatics στο διαδίκτυο, όπως το animatic για το μουσικό βίντεο "Feel Good Inc." καθώς και μερικά animatics της Pixar.
- Σχεδόν όλες οι ταινίες κινουμένων σχεδίων γίνονται πρώτα κινούμενα σχέδια. Διαφορετικά κινδυνεύετε να ξοδέψετε ώρες για να ζωντανέψετε πλήρως μια σκηνή που πρέπει να αλλάξει, να γίνει μεγαλύτερη ή μικρότερη ή να διαγραφεί.
Βήμα 6. Προσθέστε το παράθυρο διαλόγου και τα ηχητικά εφέ και προσαρμόστε το χρονοδιάγραμμα του animatic όπως απαιτείται
Μόλις τελειώσετε με τον πρόχειρο χρόνο, ήρθε η ώρα να προ-ηχογραφήσετε το παράθυρο διαλόγου. Αυτό δεν χρειάζεται να είναι τέλειο, και μπορείτε ακόμη και να ψεύσετε τα ηχητικά εφέ με το στόμα και τα χέρια σας αν θέλετε. Αυτό που έχει σημασία είναι ο χρόνος. Έχετε αρκετό χρόνο στο «πλάνο» για να βγάλουν όλες τις λέξεις; Επεκτείνετε ή συντομεύστε το μήκος των διαφανειών σας, όπως απαιτείται.
Όσο πιο κοντά μπορείτε να φτάσετε στο διάλογο στο τέλειο, τόσο το καλύτερο, καθώς η περισσότερη καλή φωνητική ερμηνεία απαιτεί κατάλληλο χρονισμό. Τούτου λεχθέντος, τώρα δεν είναι η ώρα να ανησυχείτε για τις πιο λεπτές λεπτομέρειες της φωνητικής ηθοποιίας. Πρέπει να συγκεντρώσετε το animatic σας πριν προχωρήσετε στην πλήρη παραγωγή
ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΕΜΠΕΙΡΩΝ
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Βήμα 7. Αναθεωρήστε το animatic σαν να ήταν η τελευταία ταινία
Το τελευταίο animatic θα πρέπει να λέει την πλήρη ιστορία της ταινίας σας, χωρίς τις αποχρώσεις του χρώματος, του φόντου και των λεπτομερειών.
Εάν γνωρίζετε την επεξεργασία βίντεο, μπορείτε να προσθέσετε τηγάνια, ζουμ και μεταβάσεις αυτήν τη στιγμή για να τα δοκιμάσετε πριν από την τελική επεξεργασία
Βήμα 8. Εξετάστε το ενδεχόμενο αγοράς ενός tablet
Τα tablet είναι μικρά μαξιλάρια υπολογιστή που συνοδεύονται από ηλεκτρονική πένα, επιτρέποντάς σας να «τραβήξετε» κατευθείαν στον υπολογιστή σας. Το να σχεδιάζετε καλά με το ποντίκι είναι σχεδόν αδύνατο και αν δεν σχεδιάζετε μικρά έργα ή εργασίες στο stop-motion, θα χρειαστείτε σίγουρα ένα tablet.
Μέθοδος 2 από 3: Εμψύχωση της ταινίας σας (Παραγωγή)
Βήμα 1. Προσδιορίστε το μέσο εμψύχωσής σας
Αυτό συνήθως εξαρτάται από την τεχνογνωσία και το υλικό σας. Για παράδειγμα, είναι πολύ δύσκολο, αν όχι αδύνατο, για έναν αρχάριο με παλαιότερο υπολογιστή να κάνει τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια όπως το Pixar. Υπάρχουν πολλά, πολλά λογισμικά και στυλ εμψύχωσης, και όλα αυτά έχουν περιπλοκές και τεχνικές μοναδικές για το λογισμικό.
-
2D Animation:
Αυτό είναι το κλασικό καρτούν, χειροποίητη εμφάνιση. Οι χαρακτήρες είναι σχέδια επίπεδης γραμμής. Αρχικά, σχεδιάστηκαν καρέ -καρέ, αλλά τώρα υπάρχει μια ποικιλία λογισμικού που κάνει τη διαδικασία πολύ πιο γρήγορη, όπως Synfig, Pencil2D, ToonBoom ή ακόμα και Adobe Photoshop. Παραδοσιακά, χρησιμοποιείτε 12-24 σχέδια ανά δευτερόλεπτο ταινίας.
-
3D κινούμενα σχέδια:
Παρόμοια με τα μοντέλα που χρησιμοποιούνται σε βιντεοπαιχνίδια και ταινίες όπως το Toy Story και το Shrek, το 3D animation είναι πολύ πιο δύσκολο να κατακτηθεί. Κάνετε μοντέλα των χαρακτήρων και μετακινείτε κώδικα σε αυτά, καθιστώντας την τρισδιάστατη κινούμενη εικόνα ένα είδος καλλιτεχνικού/κωδικοποιητικού υβριδίου. Πρέπει επίσης να προσθέσετε φωτισμό και υφές. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί τρισδιάστατο λογισμικό, αλλά χρειάζεται πολύς χρόνος και απαιτεί λογισμικό όπως το AutoDesk, το Poser Pro, το Aladdin ή το Sketchup. Τα περισσότερα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια είναι το αποτέλεσμα συνεργασίας μεγάλων ομάδων.
-
Stop-Motion:
Τόσο απλά μπορεί να το κάνει ο καθένας, το stop-motion είναι όταν χρησιμοποιείτε πραγματικές φιγούρες ή σχέδια και τραβάτε μια φωτογραφία μετά από κάθε μικρή κίνηση. Όταν οι εικόνες αναπαράγονται μεταξύ τους σε υψηλές ταχύτητες, μοιάζει με κίνηση. Είναι απίστευτα χρονοβόρο, ωστόσο, καθώς συχνά χρειάζεστε πάνω από 12 φωτογραφίες ανά δευτερόλεπτο βίντεο για να φαίνεται ομαλή. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αποκόμματα, μοντέλα από πηλό, μεμονωμένα σχέδια ή πραγματικούς ανθρώπους για να το φτιάξετε.
-
Ροτοσκόπηση:
Μια εξειδικευμένη μορφή κινούμενων σχεδίων που βρίσκεται σε ταινίες όπως το A Scanner Darkly, το rotoscoping ζωντανεύει πάνω από συμβατικά γυρισμένες ταινίες. Θα χρειαστείτε ένα tablet και περνάτε το πλάνο καρέ -καρέ, χρησιμοποιώντας το ζωντανό βίντεο ως οδηγό για την κατάρτιση των χαρακτήρων. Το αποτέλεσμα είναι μια ρεαλιστική, αλλά ακόμα κινούμενη εμφάνιση.
Βήμα 2. Σχεδιάστε το υπόβαθρό σας
Ξεκινήστε με τις ρυθμίσεις σας, καθώς οι χαρακτήρες υπερτίθενται σε αυτές. Το φόντο πρέπει να είναι όλα όσα δεν αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες, καθώς οτιδήποτε κινείται πρέπει να κινείται. Το φόντο πρέπει να είναι ένα μεγάλο σχέδιο και να σαρώνεται σε υψηλή ανάλυση. Αυτό σας επιτρέπει να κάνετε "μεγέθυνση" σε ορισμένα τμήματα χωρίς παραμόρφωση. Για παράδειγμα, εάν έχετε δύο χαρακτήρες που μιλούν σε ένα καφέ, θέλετε να σχεδιάσετε ολόκληρο το καφέ πίσω τους. Αλλά μπορεί να θέλετε η "κάμερα" να εστιάζει σε κάθε χαρακτήρα καθώς μιλούν ξεχωριστά. Αντί να ξανασχεδιάσετε το φόντο πίσω του, μπορείτε να αντιγράψετε και να επικολλήσετε ένα μικρότερο τμήμα του λεπτομερούς φόντου σας για "κοντινά πλάνα".
Βήμα 3. Σχεδιάστε, μοντελοποιήστε ή σχεδιάστε τις βασικές σας πόζες
" Ποιες είναι οι βασικές πόζες των χαρακτήρων σας ή οι καθοριστικές ενέργειες που κάνει ο καθένας στη σκηνή; Σκεφτείτε αυτά ως τους «προορισμούς» για κάθε κομμάτι κίνησης. Πάρτε, για παράδειγμα, έναν χαρακτήρα που τελειώνει για μια γροθιά. Θα μπορούσατε να το χωρίσετε σε τρεις "βασικές πόζες", καθεμία από τις οποίες πρέπει να σχεδιαστεί και να αποθηκευτεί ξεχωριστά.
- Κλειδί Πόζα 1 = Ξεκούραση. Θα μπορούσε να είναι ένα πρόσωπο έκπληξης, θυμού ή αποφασιστικότητας ή απλά ο χαρακτήρας με τα χέρια στο πλάι.
- Κλειδί Θέση 2 = Εκκαθάριση. Πώς ο χαρακτήρας τραβάει το χέρι του πίσω; Μην ανησυχείτε ακόμα για την κίνηση για να φτάσετε σε αυτή τη θέση, απλώς τραβήξτε τα με το χέρι προς τα πίσω και έτοιμα να απελευθερωθούν.
- Κλειδί Πόζα 3 = Η συνέχεια. Πού καταλήγει ο χαρακτήρας αμέσως μετά τη γροθιά; Το χέρι τους θα εκτεθεί και το σώμα τους πιθανότατα θα ακολουθήσει. Και πάλι, θέλετε την τελική πόζα, όχι τα καρέ καθώς περνάει το χέρι.
- Όσο περισσότερες βασικές πόζες σχεδιάζετε, τόσο πιο περίπλοκη θα είναι η κίνηση. Για παράδειγμα, μπορείτε να προσθέσετε το keyframe με τον χαρακτήρα να φαίνεται σοκαρισμένος, να χτυπάει σε μια γροθιά, να ρίχνει τον αγκώνα του, να κουνάει το χέρι του, να γρονθοκοπεί και μετά να περιστρέφεται στη συνέχεια.
Βήμα 4. Σχεδιάστε τα "ενδιάμεσα" πλαίσια
Πάρτε για παράδειγμα τη γροθιά - πώς φτάνετε από το κλειδί στο κλειδί; Υπάρχει κάποιο προηγμένο λογισμικό που θα το κάνει αυτό για εσάς - μόλις δημιουργήσετε μοντέλα χαρακτήρων, το λογισμικό θα "κάνει" την ενδιάμεση κίνηση για εσάς. Ωστόσο, εάν μόλις ξεκινάτε, πιθανότατα θα χρειαστεί να σχεδιάσετε τα δικά σας πλαίσια με το χέρι. Όσο περισσότερα πλαίσια σχεδιάζετε, τόσο πιο ομαλή θα φαίνεται η δράση.
- Μπορεί να σας βοηθήσει να τοποθετήσετε τα βασικά σας πλαίσια στην οθόνη ως οδηγούς. Αυτό σας βοηθά να δείτε από πού πρέπει να αποκτήσετε τους χαρακτήρες και πού ξεκίνησαν.
- Εάν κάτι δεν κινείται, μην μπείτε στον κόπο να ξανασχεδιάσετε. Αντιγράψτε και επικολλήστε το πλαίσιο κλειδιού, διαγράψτε το τμήμα που πρέπει να μετακινηθεί και κρατήστε όλα τα άλλα εκεί που ήταν.
Βήμα 5. Συνθέστε το πλάνο
Η κομποστοποίηση είναι απλώς ένας φανταχτερός τρόπος για να περιγράψουμε τη συμβολοσειρά της ταινίας. Αυτό μπορεί να είναι τόσο απλό όσο η παραγγελία όλων των πλαισίων για stop-motion ή τόσο περίπλοκο όσο η απόδοση ενός τρισδιάστατου μοντέλου με ακριβή φωτισμό. Και πάλι, η μέθοδος κίνησής σας θα καθορίσει πώς συνθέτετε κάτι:
- Για τους δισδιάστατους εμψυχωτές, η σύνθεση αφορά την ομαλή κίνηση. Λογισμικό όπως το ToonBoom θα το κάνει αυτό για εσάς και μπορεί να ονομαστεί "απόδοση".
- Για τους τρισδιάστατους εμψυχωτές, να γνωρίζετε ότι αυτό απαιτεί πολύ χρόνο. Τα εφέ φωτισμού και οι υφές είναι δύσκολο να προγραμματιστούν και ακόμη και οι ταχύτεροι υπολογιστές ενδέχεται να χρειαστούν ώρες για να συνθέσουν ένα βίντεο.
- Για τους εμψυχωτές stop-motion, θα πρέπει να παίζετε με μήκος καρέ, προσαρμόζοντας τις λήψεις κατά το ένα δέκατο ή το εκατοστό του δευτερολέπτου για ομαλή, ρευστή κίνηση.
Μέθοδος 3 από 3: Τελειώνοντας την ταινία σας (Μεταπαραγωγή)
Βήμα 1. Καταγράψτε οποιοδήποτε διάλογο για την τελική ταινία
Τώρα που έχετε σχεδόν τελειώσει το animation, ήρθε η ώρα να κάνετε τα φωνητικά σωστά. Οι φωνητικοί ηθοποιοί σας μπορούν να δουν την τελευταία σκηνή, τις εκφράσεις των χαρακτήρων τους και το χρόνο που θέλετε στην τελευταία σας λήψη. Αυτό τους επιτρέπει (ή εσάς) να αποδώσουν την καλύτερη φωνητική απόδοση.
Σημειώστε ότι, σε αυτό το σημείο, οποιαδήποτε αλλαγή στην κίνηση μπορεί να είναι πολύ χρονοβόρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η προσεκτική προπαραγωγή είναι απαραίτητη για μια ταινία κινουμένων σχεδίων οποιουδήποτε μήκους
Βήμα 2. Προσθέστε ηχητικά εφέ όπου χρειάζεται
Τα ηχητικά εφέ πρέπει να έρχονται μετά από τους ηθοποιούς και να συντονίζονται στην κατάλληλη ένταση, όπου δεν υπερτερούν του διαλόγου. Υπάρχουν ορισμένες εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα, φυσικά. Για παράδειγμα, εάν υπάρχει μια έκρηξη στους οποίους πρέπει να αντιδράσουν οι χαρακτήρες, ίσως είναι καλύτερο να το τοποθετήσετε πρώτα, πριν από την εγγραφή του διαλόγου. Αυτό βοηθά τους ηθοποιούς να αντιδράσουν.
Η μίξη ήχου είναι μια σημαντική και λεπτή μορφή τέχνης. Επενδύστε σε ένα καλό ζευγάρι ακουστικά ή/και ηχεία για να ρυθμίσετε σωστά όλες τις εντάσεις
Βήμα 3. Κόψτε την ταινία στο τελικό σας όραμα
Τώρα που έχετε συγκεντρώσει ολόκληρη την ταινία, πώς αντέχει; Οι πιθανότητες είναι ότι ορισμένες από τις μεταβάσεις είναι αμήχανες και μια ή δύο σκηνές διαρκούν περισσότερο από ό, τι θα έπρεπε. Ακριβώς όπως θα επεξεργαζόσασταν κάθε ταινία ζωντανής δράσης, πρέπει να στρέψετε μια κριτική ματιά στο κινούμενο κομμάτι σας και να το γυαλίσετε μέχρι να λάμψει. Παρόλο που δεν υπάρχει "σωστός" τρόπος επεξεργασίας μιας ταινίας, υπάρχουν μερικές αρχές που πρέπει να θυμάστε:
- Μήπως κάποιες σκηνές είναι γρήγορες και απαραίτητες; Αισθάνεστε αρραβωνιασμένοι όλη την ώρα; Βοηθάει μια συγκεκριμένη γραμμή ή πλάνο να μεταφέρει την ιστορία ή το θέμα; Εάν η απάντηση σε οποιαδήποτε από αυτές τις ερωτήσεις είναι αρνητική, αρχίστε να κόβετε. Συχνά οι πρώτες και τελευταίες γραμμές διαλόγου είναι ουσιαστικές, καθώς το να πηδάς κατευθείαν μέσα/έξω από μια σκηνή είναι συνήθως πιο συναρπαστικό. Κάθε πλαίσιο μετράει κατά την επεξεργασία.
- Δείτε την ταινία με κάποιον που απέχει από το έργο. Υπήρχαν μέρη που βαρέθηκαν; Τους μπέρδεψε κάτι ή χρειάστηκε περισσότερο χρόνο; Πώς μπορείτε να κόψετε και να κόψετε την ιστορία σας για να την κάνετε όσο πιο συναρπαστική γίνεται;
- Πώς κυλάει η σκηνή μαζί; Μερικές φορές 2-3 δευτερόλεπτα πλάνα στο παρασκήνιο βοηθούν τον θεατή να πάρει ανάσα και να βουτήξει στην επόμενη σκηνή πριν ξεκινήσει ο διάλογος.
Βήμα 4. Προσθέστε τις στιλβωτικές πινελιές σας, όπως εφέ, μεταβάσεις και διόρθωση χρώματος
Για παράδειγμα, εάν θέλετε μια παλιά, σέπια απόχρωση στην ταινία σας, προσθέστε την τελευταία. Αυτού του είδους οι μικρές αλλαγές είναι περιττές ενώ κόβετε, κόβετε και χτίζετε την ταινία σας. Επιπλέον, θα είναι άχρηστα αν κόψετε τη σκηνή ή αλλάξετε το συνδυασμό χρωμάτων. Όλες αυτές οι μικρές πινελιές πρέπει να έρθουν τελευταίες, μόλις είστε σίγουροι ότι το "κρέας" της ταινίας έχει τελειώσει.
- Προσθέστε μαντηλάκια, διαλύστε ή ξεθωριάστε στις μεταβάσεις της σκηνής.
- Προσθέστε τυχόν φίλτρα ή εφέ στο τελικό βίντεο.
- Προσθέστε τίτλους και πιστώσεις στην αρχή και στο τέλος, όπως απαιτείται, στο τέλος.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Δουλέψτε σε μικρά κομμάτια για τα καλύτερα αποτελέσματα - μια σκηνή, μια δράση κ.λπ. - και στη συνέχεια δημιουργήστε τα μαζί αργότερα.
- Πάρτε το χρόνο σας σε προπαραγωγή. Θα σώσει πολλούς πονοκεφάλους αργότερα.
- Δημιουργήστε μια δοκιμαστική ταινία, όχι περισσότερο από 20-30 δευτερόλεπτα, εάν ξεκινάτε με ένα νέο λογισμικό. Αυτό σας βοηθά να μάθετε το πρόγραμμα και τις προκλήσεις πριν βουτήξετε στο όραμά σας.
