Η δημιουργία ενός κινούμενου σχεδίου μπορεί να είναι μια μακρά, περίπλοκη διαδικασία, αλλά αν έχετε μια αρκετά ισχυρή επιθυμία να δείτε τις δικές σας ιστορίες να εμφανίζονται σε κινούμενη μορφή, το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να αξίζει τον κόπο. Αν θέλετε να φτιάξετε το δικό σας κινούμενο σχέδιο, δείτε τι πρέπει να κάνετε.
Βήματα
Μέρος 1 από 5: Καταιγισμός ιδεών
Βήμα 1. Εξετάστε τους πόρους σας
Ο προϋπολογισμός σας μπορεί να είναι υψηλός, αλλά οι πιθανότητες είναι ότι η φαντασία και το ταλέντο σας δεν είναι. Όταν σκέφτεστε μια νέα ιδέα για ένα κινούμενο σχέδιο, λάβετε υπόψη πόσα μπορείτε να αντέξετε οικονομικά να επενδύσετε στη διαδικασία και τι είναι σε θέση να παράγει η καλλιτεχνική σας ικανότητα.
- Εάν είστε αρχάριος, ίσως θελήσετε να μείνετε μακριά από ιστορίες και θέματα που απαιτούν ζωντανές πολύπλοκες σκηνές, όπως τεράστιες μάχες ή περίπλοκα μηχανήματα. Οι ικανότητές σας για εμψύχωση ίσως χρειαστεί να βελτιωθούν και να εξασκηθούν περισσότερο πριν είστε έτοιμοι να αντιμετωπίσετε ένα έργο αυτού του μεγέθους.
- Λάβετε επίσης υπόψη ότι θα χρειαστείτε περισσότερο εξοπλισμό ανάλογα με το πόσο πολύπλοκο θέλετε να είναι το καρτούν σας. Ένα κινούμενο σχέδιο με δύο χαρακτήρες και τέσσερα σετ θα απαιτήσει περισσότερες προμήθειες από μια κινούμενη εικόνα με μία μόνο σκηνή. Εάν ο προϋπολογισμός είναι ένα ζήτημα, κρατήστε τον σύντομο και απλό.
Βήμα 2. Σκεφτείτε το μήκος
Το σωστό μήκος για τη γελοιογραφία σας θα διαφέρει ανάλογα με την αγορά στην οποία προσπαθείτε να τη διανείμετε. Η γνώση του μήκους από την αρχή θα σας βοηθήσει να σκεφτείτε μια ιστορία που μπορεί να χωρέσει σε αυτό το χρονικό πλαίσιο.
- Εάν θέλετε να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο που θα μπορούσε να εξελιχθεί σε μια μακροπρόθεσμη παράσταση, το σκίτσο σας θα πρέπει να είναι 11 λεπτά ή 20 έως 25 λεπτά.
- Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων μπορούν να διαρκέσουν από 60 λεπτά έως 120 λεπτά.
- Εάν το εφάπαξ κινούμενο σχέδιο που δημιουργήθηκε για το Διαδίκτυο είναι το μόνο που θέλετε να δημιουργήσετε, μπορείτε να δημιουργήσετε μια σύντομη εκτέλεση από 1 έως 5 λεπτά. Η δημιουργία οτιδήποτε άλλο μπορεί να αποτρέψει τους ανθρώπους από το να το δουν.
Βήμα 3. Γνωρίστε το κοινό που θέλετε
Παρόλο που τα κινούμενα σχέδια απευθύνονται παραδοσιακά σε παιδιά, υπάρχουν πολλά κινούμενα σχέδια φτιαγμένα για μεγαλύτερους εφήβους και ενήλικες. Η ηλικιακή ομάδα και άλλα δημογραφικά στοιχεία του κοινού θα πρέπει να διαμορφώσουν τις ιδέες που σας έρχονται.
Για παράδειγμα, ένα κινούμενο σχέδιο για κάτι τραγικό, όπως ο θάνατος ενός αγαπημένου προσώπου, θα ήταν καλύτερα να προορίζεται για ένα ελαφρώς παλαιότερο κοινό. Εάν ο στόχος σας είναι ένα νεανικό κοινό, θα ήταν προτιμότερο να επιλέξετε ένα θέμα που είναι λίγο πιο απλό στην κατανόηση και πιο συγκεκριμένο
Βήμα 4. Δουλέψτε από τις εμπειρίες σας
Ένας άλλος τρόπος για να το πούμε αυτό θα ήταν: «Γράψτε ό, τι γνωρίζετε». Πολλοί παραμυθάδες γράφουν ιστορίες βασισμένες σε γεγονότα, συναισθήματα ή σχέσεις που βίωσαν στη ζωή τους. Κάντε μια λίστα με πιθανά γεγονότα ζωής που έχετε περάσει και που θα μπορούσαν να είναι η βασική ιδέα πίσω από ένα κινούμενο σχέδιο.
- Αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο με σοβαρό τόνο, σκεφτείτε τις εμπειρίες της ζωής που πραγματικά σας διαμορφώνουν και σας διαμορφώνουν: μια ανεκπλήρωτη αγάπη, η απώλεια ενός φίλου, η σκληρή δουλειά για έναν στόχο που φαινόταν αδύνατο κ.λπ.
- Αν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι πιο χιουμοριστικό, πάρτε μια καθημερινή κατάσταση όπως να περιμένετε στην κίνηση ή να περιμένετε ένα email και να υπερβάλλετε πόσο δύσκολη είναι η κατάσταση με αστείο τρόπο.
- Εναλλακτικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάτι ήδη αστείο για να δημιουργήσετε ένα χιουμοριστικό καρτούν.
Βήμα 5. Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας
Φυσικά, υπάρχουν πολλές πλοκές που δεν περιλαμβάνουν κανένα ίχνος εμπειρίας ζωής. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα ενδιαφέροντά σας και τη φαντασία σας για να δημιουργήσετε μια εντελώς νέα προϋπόθεση, αρκεί να συμπεριλάβετε αρκετές σχετικές λεπτομέρειες για να βοηθήσετε τους ανθρώπους να συνδεθούν με τους χαρακτήρες ή την ιστορία.
Οι σχετικές λεπτομέρειες περιλαμβάνουν υποκείμενα θέματα που είναι καθολικά ελκυστικά. Για παράδειγμα, οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να συσχετιστούν με μια ιστορία ενηλικίωσης, ανεξάρτητα από το αν η ιστορία λαμβάνει χώρα στον σύγχρονο πραγματικό κόσμο, σε ένα φουτουριστικό σκηνικό διαστημικής εποχής ή σε ένα σκηνικό φαντασίας με σπαθί και μαγεία
Βήμα 6. Σχεδιάστε έναν ελκυστικό πρωταγωνιστή
Κάντε μια λίστα με χαρακτηριστικά γνωρίσματα που θα θέλατε να δείτε σε έναν πρωταγωνιστή. Γράψτε θετικά χαρακτηριστικά καθώς και ελαττώματα για να αποφύγετε να κάνετε έναν χαρακτήρα πολύ τέλειο.
Αυτό είναι ένα σημαντικό βήμα ανεξάρτητα από το πόσο απλό ή πολύπλοκο θα είναι το καρτούν σας. Ενώ ένας χαρακτήρας σε ένα μεγαλύτερο, πιο σοβαρό καρτούν θα χρειαστεί να αναπτυχθεί περισσότερο, ένα σύντομο, αστείο κινούμενο σχέδιο θα χρειαστεί έναν πρωταγωνιστή με σαφή στόχο και σαφή χαρακτηριστικά γνωρίσματα που του επιτρέπουν να αντιδράσει στη σύγκρουση με όποιον τρόπο κάνει Το
Μέρος 2 από 5: Scriptwriting and Storyboarding
Βήμα 1. Γράψτε ένα σενάριο εάν υπάρχει διάλογος
Εάν κάποιος από τους χαρακτήρες του κινούμενου σχεδίου σας έχει προφορικές γραμμές, θα χρειαστείτε έναν φωνητικό ηθοποιό για να απαγγείλει αυτές τις γραμμές και ο φωνητικός ηθοποιός σας θα χρειαστεί ένα γραπτό σενάριο, ώστε να γνωρίζει τι πρέπει να ειπωθεί.
Πρέπει να γνωρίζετε το σενάριο για να μπορέσετε να ζωντανέψετε το κινούμενο σχέδιο. Το στόμα κινείται με διαφορετικούς τρόπους για διαφορετικά φωνήματα και θα πρέπει να ζωντανεύσετε αυτές τις διαφορετικές κινήσεις του στόματος με έναν πιστευτό τρόπο, έτσι ώστε οποιαδήποτε φωνή που θα προσθέσετε αργότερα να τα ταιριάζει
Βήμα 2. Καταγράψτε μια βασική αφήγηση γεγονότων
Εάν δεν υπάρχει διάλογος στο κινούμενο σχέδιο, ίσως μπορείτε να παραλείψετε ένα επίσημο σενάριο. Θα πρέπει ακόμα να γράψετε μια βασική αφήγηση των γεγονότων, ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε την ιστορία και τα διαφορετικά κομμάτια της, ωστόσο.
Γράψτε πολλά προσχέδια οποιουδήποτε σεναρίου πριν ξεκινήσετε τη φάση παραγωγής. Γράψτε το πρώτο σας σχέδιο, αφήστε το στην άκρη και επιστρέψτε σε αυτό σε μια ή δύο ημέρες για να δείτε πώς μπορείτε να το βελτιώσετε και να το κάνετε να ρέει πιο αποτελεσματικά
Βήμα 3. Χωρίστε την ιστορία σας σε κύρια μέρη
Ένα σύντομο κινούμενο σχέδιο μπορεί να αποτελείται μόνο από μια μόνο σκηνή, αλλά αν το κινούμενο σχέδιο είναι λίγο μεγαλύτερο, ίσως χρειαστεί να το χωρίσετε σε πολλές σκηνές ή πράξεις για ευκολότερη διαχείριση.
Βήμα 4. Σχεδιάστε κάθε σημαντική αλλαγή στη δράση
Όταν σχεδιάζετε ένα επίσημο storyboard, κάθε σημαντική αλλαγή στη δράση θα πρέπει να εμφανίζεται σε ένα από τα τετράγωνα του storyboard. Μικρές αλλαγές θα πρέπει να περιγραφούν, αλλά ενδέχεται να μην χρειάζεται να εκπονηθούν.
- Χρησιμοποιήστε βασικά σχήματα, φιγούρες και απλά φόντα. Ένα storyboard πρέπει να είναι αρκετά βασικό.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να σχεδιάσετε τα πλαίσια του σεναρίου σας σε κάρτες ευρετηρίου, ώστε να μπορείτε να τα αναδιατάξετε και να μετακινήσετε τμήματα της ιστορίας ανάλογα με τις ανάγκες.
- Μπορείτε επίσης να συμπεριλάβετε σημειώσεις για το τι συμβαίνει σε κάθε καρέ, έτσι ώστε να είναι πιο εύκολο να το θυμάστε αργότερα.
Μέρος 3 από 5: Κινούμενα σχέδια
Βήμα 1. Εξοικειωθείτε με τους διαφορετικούς τύπους κινούμενων σχεδίων
Σε γενικές γραμμές, οι περισσότερες μορφές κινούμενων σχεδίων θα εμπίπτουν στις κατηγορίες cel animation, stop motion animation, 2D animation υπολογιστή και 3D computer animation.
Βήμα 2. Δοκιμάστε το χέρι σας στο cel animation
Το Cel animation είναι η παραδοσιακή μέθοδος κατασκευής κινούμενων σχεδίων. Θα χρειαστεί να σχεδιάσετε με το χέρι κάθε κελί ή φύλλο κινούμενης εικόνας και να τραβήξετε φωτογραφίες από αυτά τα κελιά με μια ειδική κάμερα.
- Το Cel animation χρησιμοποιεί μια αρχή παρόμοια με τον τρόπο λειτουργίας ενός flipbook. Παράγεται μια σειρά σχεδίων και κάθε εικόνα διαφέρει ελαφρώς από την επόμενη. Όταν εμφανίζονται διαδοχικά, οι διαφορές δημιουργούν την ψευδαίσθηση της κίνησης.
- Κάθε εικόνα σχεδιάζεται και χρωματίζεται σε ένα διαφανές φύλλο γνωστό ως "κελί".
- Χρησιμοποιήστε την κάμερά σας για να φωτογραφίσετε αυτά τα σχέδια και να τα επεξεργαστείτε μαζί χρησιμοποιώντας λογισμικό επεξεργασίας κινούμενων σχεδίων.
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε τεχνικές stop motion
Η διακοπή κίνησης είναι μια άλλη παραδοσιακή μορφή κινούμενων σχεδίων, αλλά χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά από την κινούμενη εικόνα. Το "Claymation" είναι η πιο συνηθισμένη μορφή stop motion animation, αλλά υπάρχουν και άλλες μαριονέτες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και να φτιάξετε για αυτό το είδος κινούμενων σχεδίων, επίσης.
- Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μαριονέτες σκιάς, τέχνη με άμμο, μαριονέτες από χαρτί ή οτιδήποτε άλλο μπορεί να μετακινηθεί σε μια σειρά θέσεων.
- Κάθε κίνηση πρέπει να είναι μικρή. Τραβήξτε μια φωτογραφία κάθε κίνησης αφού την κάνετε.
- Επεξεργαστείτε τις φωτογραφίες μαζί ώστε να εμφανίζονται διαδοχικά. Όταν το βλέπουμε με αυτόν τον τρόπο, το μάτι θα αντιληφθεί την κίνηση.
Βήμα 4. Εξετάστε την κίνηση 2D υπολογιστή
Θα χρειαστείτε ένα ειδικό πρόγραμμα υπολογιστή για αυτόν τον τύπο κινούμενων σχεδίων και το προϊόν πιθανότατα θα μοιάζει με μια πιο ομαλή έκδοση κινούμενων σχεδίων με κινούμενα σχέδια cel.
- Κάθε 2D πρόγραμμα κινούμενων υπολογιστών θα λειτουργεί διαφορετικά, οπότε θα πρέπει να βρείτε μαθήματα για το συγκεκριμένο πρόγραμμα που σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε για να μάθετε πώς να το κάνετε.
- Ένα συνηθισμένο παράδειγμα κινούμενων εικόνων 2D είναι κάθε κινούμενο σχέδιο που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το Adobe Flash.
Βήμα 5. Ζωντανέψτε σε 3D χρησιμοποιώντας υπολογιστές
Όπως και με το 2D animation, θα χρειαστείτε ειδικό λογισμικό για να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια 3D κινουμένων σχεδίων.
- Κατά κάποιο τρόπο, το 3D animation υπολογιστή είναι παρόμοιο σε στυλ με το animation stop-motion, αλλά τα γραφικά μπορεί να κυμαίνονται από πολύ μπλοκαρισμένα και εικονοστοιχεία έως πολύ ζωηρά.
- Όπως και με το 2D animation υπολογιστή, κάθε λογισμικό κινούμενων σχεδίων λειτουργεί λίγο διαφορετικά από τα άλλα. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν τη Maya και το 3D Studio Max.
Μέρος 4 από 5: Ηχητικά εφέ
Βήμα 1. Αποκτήστε τον κατάλληλο εξοπλισμό
Θα χρειαστείτε ένα καλό μικρόφωνο και έναν τρόπο για να αποτρέψετε την ηχώ ή τον θόρυβο στο παρασκήνιο από τον ήχο που θέλετε να διατηρήσετε.
- Ένα υψηλής ποιότητας μικρόφωνο υπολογιστή θα λειτουργήσει αρκετά αποτελεσματικά για ένα αρχικό κινούμενο σχέδιο, αλλά αν σκοπεύετε να προωθήσετε και να διανείμετε σοβαρά το καρτούν σας, τελικά θα χρειαστεί να επενδύσετε σε πιο επαγγελματικό εξοπλισμό.
- Όταν εργάζεστε με μικρό μικρόφωνο, τοποθετήστε το σε ένα κουτί ηχείων με επένδυση αφρού για να μειώσετε την ηχώ και τον υπερβολικό θόρυβο στο παρασκήνιο.
Βήμα 2. Καταγράψτε τα δικά σας ηχητικά εφέ
Γίνετε δημιουργικοί και αναζητήστε απλούς, καθημερινούς τρόπους για να κάνετε θορύβους παρόμοια με τους θορύβους που χρειάζεστε για το κινούμενο σχέδιο σας.
- Φτιάξτε μια λίστα με ηχητικά εφέ που θα χρειαστείτε. Να είστε δημιουργικοί και προσεκτικοί, συμπεριλαμβανομένων όλων των προφανών (εκρήξεις, ξυπνητήρια) έως τα λιγότερο εμφανή (βήματα, θόρυβος στο παρασκήνιο).
- Καταγράψτε διαφορετικές εκδόσεις κάθε ήχου, ώστε να έχετε περισσότερες επιλογές χρήσης.
-
Μερικά παραδείγματα ήχων που μπορείτε να δημιουργήσετε περιλαμβάνουν:
- Φωτιά - Χειριστείτε ένα κομμάτι άκαμπτου σελοφάν
- Χαστούκι - Χτυπήστε τα χέρια σας μία φορά
- Thunder - Ανακινήστε ένα κομμάτι plexi -glass ή χοντρό χαρτόνι
- Βραστό νερό - φυσήξτε αέρα σε ένα ποτήρι νερό χρησιμοποιώντας ένα καλαμάκι
- Νυχτερίδα μπέιζμπολ που χτυπά μια μπάλα - Τραβήξτε ένα ξύλινο ραβδί σπίρτου
Βήμα 3. Αναζητήστε δωρεάν ηχογραφημένα ηχογραφήματα
Εάν δεν έχετε πρόσβαση στον εξοπλισμό ή το θεωρείτε αδύνατο να φτιάξετε το δικό σας, υπάρχουν CD-ROMS και ιστότοποι που προσφέρουν ήχους προ-εγγραφής χωρίς δικαιώματα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κατά βούληση, και αυτό μπορεί να είναι μια πιο βιώσιμη επιλογή για εσάς Το
Ελέγχετε πάντα τα δικαιώματα χρήσης για τυχόν προεγγραφές ηχητικών εφέ που χρησιμοποιείτε. Ακόμα κι αν κάτι είναι δωρεάν για λήψη, ενδέχεται να μην είναι δωρεάν, ειδικά για εμπορικούς σκοπούς. Είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζετε τι επιτρέπεται να κάνετε προτού χρησιμοποιήσετε έναν ήχο για το καρτούν σας
Βήμα 4. Καταγράψτε πραγματικές φωνές, εάν είναι απαραίτητο
Εάν το κινούμενο σχέδιο σας έχει διάλογο, εσείς ή άλλοι που γνωρίζετε θα πρέπει να είστε η φωνή που ζωντανεύει τους χαρακτήρες σας. Καθώς ηχογραφείτε τις γραμμές σας, διαβάστε από το σενάριο χρησιμοποιώντας τον κατάλληλο ήχο και έκφραση και βεβαιωθείτε ότι ταιριάζετε τα χείλη σας με τα κινούμενα χείλη του κινούμενου σχεδίου.
Εξετάστε το ενδεχόμενο χειρισμού των φωνών χρησιμοποιώντας λογισμικό υπολογιστή. Εάν έχετε λιγότερους ηθοποιούς από χαρακτήρες, μπορείτε να αλλάξετε τη φωνή ενός χαρακτήρα απλώς προσαρμόζοντας τα χαρακτηριστικά του δείγματος φωνής που έχετε ήδη συγκεντρώσει. Θα χρειαστεί να επενδύσετε σε ειδικό λογισμικό επεξεργασίας ήχου για να το κάνετε αυτό, αλλά ανάλογα με το ποιο χρησιμοποιείτε, πιθανότατα μπορείτε να αλλάξετε τον τόνο και να προσθέσετε τόνους, όπως μεταλλικά γκαζάκια, στην ηχογράφηση
Μέρος 5 από 5: Διανομή
Βήμα 1. Διανείμετε το κινούμενο σχέδιο χρησιμοποιώντας τους δικούς σας πόρους
Εάν έχετε ένα σύντομο, εφάπαξ κινούμενο σχέδιο ή αν προσπαθείτε να αποκτήσετε ένα όνομα μόνοι σας, μπορείτε να προσθέσετε το νέο σας κινούμενο σχέδιο στο ψηφιακό χαρτοφυλάκιο σας και να ανεβάσετε ένα αντίγραφο σε ένα προσωπικό ιστολόγιο, λογαριασμό κοινωνικών μέσων ή ιστότοπος βίντεο.
Βήμα 2. Προσεγγίστε μια εταιρεία διανομής, μια εταιρεία κινουμένων σχεδίων ή έναν τηλεοπτικό σταθμό
Εάν δημιουργήσατε ένα πιλοτικό επεισόδιο για ένα κινούμενο σχέδιο στο σπίτι, μπορείτε να το διαδώσετε σε οποιαδήποτε διαδρομή. Εάν γίνει αποδεκτό, θα χρειαστεί να καταλάβετε το νέο σας πρόγραμμα παραγωγής για μελλοντικά κινούμενα σχέδια, ώστε να μπορέσετε να ξεκινήσετε ξανά τη δουλειά.
- Μια εταιρεία διανομής θα εξετάσει το πιλοτικό σας επεισόδιο και θα καθορίσει πόσο εμπορεύσιμο μπορεί να είναι. Εάν αποφασίσουν να εκπροσωπήσουν τη γελοιογραφία σας, θα σας δοθεί σχέδιο διανομής και προβολή εσόδων. Ζητήστε μια επίσημη επιστολή ενδιαφέροντος σε αυτό το σημείο και δείξτε την επιστολή στους πιθανούς επενδυτές για να τους ενημερώσετε ότι ένας διανομέας θα είναι πρόθυμος να εκπροσωπήσει τη γελοιογραφία σας.
- Εάν πάτε απευθείας σε μια εταιρεία κινουμένων σχεδίων ή τηλεοπτικό σταθμό με το πιλοτικό σας επεισόδιο, μπορεί να είναι πρόθυμοι να το δεχτούν και να το διανείμουν απευθείας, ειδικά αν έχουν κενές χρονικές θέσεις για να συμπληρώσουν.
