Εάν παρακολουθείτε ένα μάθημα ιστορίας τέχνης, μια εργασία οπτικής ανάλυσης μπορεί να φαίνεται συντριπτική. Ευτυχώς, μια οπτική ανάλυση είναι βασικά μόνο μια περιγραφή αυτού που βλέπετε σε ένα έργο τέχνης. Είναι πραγματικά σημαντικό να μην βιαστείτε όταν παρατηρείτε το κομμάτι, αφού πραγματικά λεπτομερείς περιγραφές θα σας βοηθήσουν να εξηγήσετε πώς αισθάνεστε για το έργο. Δεν χρειάζεται να κάνετε έρευνα για τον καλλιτέχνη ή το κομμάτι για να κάνετε μια αποτελεσματική οπτική ανάλυση, αν και μπορεί να το κάνετε για μια επίσημη ερμηνευτική εργασία.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Παρατήρηση
Βήμα 1. Κοιτάξτε το έργο τέχνης από μακριά προτού πλησιάσετε για να παρατηρήσετε λεπτομέρειες
Είναι εκπληκτικό πόσο αλλάζει η οπτική σας καθώς απομακρύνεστε από το κομμάτι. Ξεκινήστε να παρατηρείτε το έργο από απόσταση, ώστε να μπορείτε να δείτε τα πάντα. Στη συνέχεια, κάντε μερικά βήματα πιο κοντά και δώστε προσοχή στις λεπτομέρειες που σας ξεχωρίζουν. Συνεχίστε να πλησιάζετε και κρατάτε σημειώσεις καθώς παρατηρείτε περισσότερα πράγματα.
Δώστε στον εαυτό σας πολύ χρόνο για να παρατηρήσετε το έργο τέχνης. Εάν κρατάτε λεπτομερείς σημειώσεις, θα έχετε ευκολότερο να συνθέσετε μια προσεκτική, ενδιαφέρουσα ανάλυση
Βήμα 2. Σημειώστε την κλίμακα, τη σύνθεση και το διάστημα
Η κλίμακα αναφέρεται στο μέγεθος του έργου τέχνης ή στα θέματα του και η σύνθεσή του είναι ο τρόπος που τακτοποιούνται ή οργανώνονται οι φόρμες. Θα μπορούσατε να αναφέρετε πού βρίσκεται το σημείο εστίασης ή να σημειώσετε τι υπάρχει στο παρασκήνιο και στο προσκήνιο. Αυτό συνδέεται με το πώς το έργο τέχνης χειρίζεται το χώρο αφού η προοπτική μπορεί να κάνει ένα δισδιάστατο αντικείμενο να φαίνεται τρισδιάστατο.
Αν αναλύετε ένα γλυπτό, δώστε προσοχή στο μέγεθος του θέματος. Ανυψώνεται πάνω σας ή είναι τόσο μικρό που πρέπει να πλησιάσετε για να δείτε τις λεπτομέρειες;
Βήμα 3. Παραθέστε τις φόρμες που βλέπετε στο κομμάτι
Σκεφτείτε τις φόρμες ως πράγματα που υπάρχουν στο έργο τέχνης. Μπορεί να δείτε φυσικές μορφές όπως δέντρα, ποτάμια ή ογκόλιθους ή θα παρατηρήσετε δομημένες μορφές όπως κτίρια, τοίχους ή γέφυρες. Εάν το έργο τέχνης διαθέτει μεταφορικές μορφές, τότε θα βλέπετε τους ανθρώπους ως το θέμα ή στο παρασκήνιο.
Οι φόρμες είναι πιθανώς ένα από τα πρώτα πράγματα που παρατηρείτε σε ένα έργο τέχνης αφού συνήθως τραβούν την προσοχή σας. Για παράδειγμα, στους πίνακες στον κήπο του Μονέ, η χτισμένη μορφή μιας γέφυρας και οι φυσικές μορφές των νούφαρα είναι οι κύριες μορφές
Βήμα 4. Αναφέρετε τα χρώματα στο κομμάτι
Αφιερώστε λίγο χρόνο κοιτάζοντας πώς ο καλλιτέχνης επέλεξε χρώματα και αποχρώσεις. Το κομμάτι εκπέμπει ζεστές ή δροσερές δονήσεις; Τα χρώματα λειτουργούν αρμονικά ή συγκρούονται; Μπορείτε επίσης να σημειώσετε εάν τα χρώματα είναι ζωντανά ή ωχρά και θαμπά.
Εάν υπάρχουν χρωματικές αντιθέσεις στο κομμάτι, εξηγήστε πού τις παρατηρείτε. Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε, "Το πρόσωπο του υποκειμένου είναι ένας πλούσιος, καφέ τόνος που έρχεται σε αντίθεση με το απαλό μπλε του φορέματός του"
Βήμα 5. Παραθέστε το φως και τον τόνο του κομματιού
Γράψτε για την πηγή φωτός στο έργο τέχνης, που θα μπορούσε να εμφανιστεί στο κομμάτι ή έξω από αυτό. Μια ισχυρή πηγή φωτός σημαίνει ότι θα παρατηρήσετε επίσης σκιές. Περιγράψτε εάν οι σκιές βοηθούν στη δημιουργία τρισδιάστατων μορφών ή αν προσθέτουν στην ατμόσφαιρα του πίνακα. Το φως επηρεάζει επίσης τον τόνο, που είναι η ποσότητα φωτός και σκούρου στα χρώματα του έργου τέχνης.
Για παράδειγμα, το φως που πέφτει σε ένα πρόσωπο μπορεί να το φωτίσει, ώστε να φαίνεται ζωντανό
Βήμα 6. Αναζητήστε υφή και μοτίβα μέσα στην εργασία
Μερικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την υφή για να κάνουν τα κομμάτια τους να φαίνονται πιο ρεαλιστικά, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι οι αξιοσημείωτες πινελιές τους είναι μέρος του κομματιού. Δώστε προσοχή στις υφές-τα θέματα είναι λεία, βοτσαλωτά, απαλά ή φραγκόσυκα; Στη συνέχεια, αναζητήστε μοτίβα ή σχήματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης. Αυτό μπορεί να είναι μια επαναλαμβανόμενη λεπτομέρεια που βλέπετε στα ρούχα του θέματος ή μπορείτε να αναρωτηθείτε γιατί ένας καλλιτέχνης τακτοποίησε γεωμετρικά σχήματα με έναν συγκεκριμένο τρόπο.
Μέθοδος 2 από 3: Ερμηνεία και ανάλυση
Βήμα 1. Συζητήστε ποια επίδραση έχει το έργο τέχνης σε εσάς
Πριν ξεκινήσετε να εξηγείτε το κομμάτι, αφιερώστε λίγο χρόνο για να εξετάσετε πώς σας κάνει να αισθάνεστε. Εάν παρακολουθείτε ένα μάθημα τέχνης, πιθανότατα θα μοιραστείτε τις σκέψεις σας με την ομάδα. Προσπαθήστε να φανταστείτε τι ελπίζει να πετύχει ο καλλιτέχνης κατά τη δημιουργία του κομματιού και αποφασίστε αν πιστεύετε ότι ήταν αποτελεσματικά. Στη συνέχεια, αναρωτηθείτε τι είναι για το κομμάτι που σας κάνει να νιώθετε έτσι.
Για παράδειγμα, μπορεί να πείτε ότι αισθάνεστε μια αίσθηση ηρεμίας εάν κοιτάζετε ένα τοπίο με απαλό φωτισμό, απαλές καμπύλες και ανοιχτόχρωμα χρώματα, ενώ ένας αφηρημένος πίνακας με φωτεινές, έντονες γραμμές μπορεί να σας κάνει να νιώσετε ενέργεια
Βήμα 2. Γράψτε μια διατριβή που είναι το κύριο θέμα ή θέμα που θέλετε να διερευνήσετε
Πολλά από τα έγγραφά σας θα επικεντρωθούν στις παρατηρήσεις που κάνετε, αλλά όλα θα πρέπει να συνδεθούν με τον κύριο ισχυρισμό. Εάν γράφετε από μια προτροπή, ο εκπαιδευτής σας μπορεί να σας πει να συγκρίνετε 2 έργα τέχνης, οπότε χρησιμοποιήστε τη διατριβή σας για να υποστηρίξετε ότι τα κομμάτια είναι παρόμοια ή διαφορετικά κατά κάποιο τρόπο.
Για παράδειγμα, η διατριβή σας μπορεί να είναι: "Ο Βαν Γκογκ χρησιμοποιεί επαναλαμβανόμενα μοτίβα στο The Starry Night για να δημιουργήσει κίνηση που προσελκύει τον θεατή" ή "Το γυμνό Duchamp's Descending a Staircase υπερβάλλει την ανθρώπινη μορφή με τρόπο που αμφισβητεί τις προηγούμενες έννοιες του οργανικού και του φυσικού μορφές »
Βήμα 3. Τραβήξτε καλλιτεχνικές λεπτομέρειες από την παρατήρησή σας για να υποστηρίξετε τη διατριβή σας
Είτε γράφετε ένα έγγραφο οπτικής ανάλυσης είτε μοιράζεστε τις σκέψεις σας σε μια ομάδα συζήτησης, συνδέστε καλλιτεχνικές λεπτομέρειες στο επιχείρημά σας. Θυμηθείτε ότι αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν τόνο, υφή, χρώμα και σύνθεση. Έτσι, εάν η διατριβή σας λέει ότι το κομμάτι σηματοδοτεί μια αλλαγή στυλ για τον καλλιτέχνη, μπορείτε να συγκρίνετε τις προηγούμενες συνθέσεις, πώς έχει αλλάξει η απόχρωση τους ή πώς ο τόνος του πίνακα είναι εντελώς διαφορετικός.
- Εάν ο εκπαιδευτής σας έχει καλύψει συγκεκριμένους όρους λεξιλογίου όπως προειδοποίηση, προοπτική ή διασταύρωση, προσπαθήστε να τους χρησιμοποιήσετε στην ανάλυσή σας.
- Για παράδειγμα, στο The Starry Night, μπορείτε να σημειώσετε πώς το μετα-ιμπρεσιονιστικό ύφος των σύννεφων δημιουργεί μια στροβιλιστική κίνηση που δίνει ενέργεια στο κομμάτι.
Βήμα 4. Αποφύγετε την εστίαση σε πολιτικές, κοινωνικές ή οικονομικές πτυχές του έργου τέχνης
Μπορεί να είναι δελεαστικό να μιλάμε για συμβολισμούς ή εικονογραφίες εάν η τέχνη που αναλύετε είναι πλούσια σε νόημα, αλλά αυτό δεν ανήκει στην οπτική ανάλυση. Αφήστε έξω πληροφορίες σχετικά με τις κοινωνικές, πολιτικές ή οικονομικές συνθήκες που περιβάλλουν τον πίνακα, καθώς εστιάζετε μόνο σε αυτό που μπορείτε να δείτε στο έργο τέχνης.
Μην εστιάζετε στο πώς δημιουργήθηκε ο πίνακας-δεν θέλετε να συμπεριλάβετε πληροφορίες προστάτη ή προμήθειας
Μέθοδος 3 από 3: Έγγραφο επίσημης ανάλυσης
Βήμα 1. Ερευνήστε το κομμάτι και τον καλλιτέχνη εάν πρόκειται να γράψετε μια επίσημη ανάλυση
Τώρα που έχετε μια οπτική κατανόηση του κομματιού, αφιερώστε λίγο χρόνο μαθαίνοντας για τον καλλιτέχνη και το ιστορικό πλαίσιο. Διαβάστε βιογραφίες του καλλιτέχνη και ιστορικές επισκοπήσεις της περιόδου που έζησαν. Μπορεί να μάθετε γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε το θέμα, πώς έγινε δεκτό το κομμάτι ή να βρείτε κριτική για το έργο.
Για παράδειγμα, εάν ερευνάτε τον Βαν Γκογκ, ερευνήστε τους ιμπρεσιονιστές και τους μετα-ιμπρεσιονιστές, ώστε να μάθετε πώς έγινε δεκτό το έργο του. Στην εργασία σας, θα μπορούσατε να συζητήσετε ότι ο Βαν Γκογκ αντιδρούσε ενάντια στο φυσικό φωτισμό των ιμπρεσιονιστών για να επικεντρωθεί σε αφηρημένα χρώματα και σχέδια
Βήμα 2. Παρουσιάστε τον καλλιτέχνη και το κομμάτι στην πρώτη παράγραφο του χαρτιού σας
Για να γράψετε την εισαγωγή, αναφέρετε τον καλλιτέχνη, τον τίτλο του έργου και την ημερομηνία κατασκευής του. Αυτή είναι μια καλή ευκαιρία να πει στον αναγνώστη ποιο μέσο χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης και την καλλιτεχνική περίοδο στην οποία ανήκει. Ολοκληρώστε την παράγραφο με τη δήλωση διατριβής που κάνατε στην ανάλυσή σας.
Για παράδειγμα, η εισαγωγή σας μπορεί να δηλώνει ότι ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε το The Starry Night με λάδια σε καμβά. Το ζωγράφισε το 1889 και ανήκει στη Μετα-Ιμπρεσιονιστική σχολή. Στη συνέχεια, μπορείτε να εκφράσετε μια διατριβή όπως "το τολμηρό πινέλο και τα ασυνήθιστα χρώματα του Βαν Γκογκ έσπασαν τις παλαιότερες ζωγραφικές παραδόσεις που εκτιμούσαν τις φυσικές αποχρώσεις και γραμμές"
Βήμα 3. Γράψτε 1 παράγραφο σε κάθε καλλιτεχνικό στοιχείο που υποστηρίζει τη διατριβή σας
Για να δημιουργήσετε το σώμα του χαρτιού σας, κοιτάξτε την οπτική σας ανάλυση και επιλέξτε τουλάχιστον 5 στοιχεία που θέλετε να καλύψετε. Στη συνέχεια, γράψτε τουλάχιστον 1 παράγραφο σε κάθε καλλιτεχνικό στοιχείο και εξηγήστε πώς συνδέεται με τη διατριβή σας.
Για παράδειγμα, σε ένα έγγραφο για το The Starry Night, θα μπορούσατε να γράψετε μια παράγραφο στο χρώμα, μία παράγραφο στη σύνθεση, μία στην υφή, μία στη μορφή και μία στο φως. Θυμηθείτε να συνδέσετε καθένα από αυτά με τη διατριβή σας, η οποία μπορεί να δείξει πόσο πρωτότυπα ήταν σε σύγκριση με προηγούμενους πίνακες, για παράδειγμα
Βήμα 4. Συμπληρώστε το χαρτί σας με μια συνοπτική παράγραφο
Για να γράψετε το συμπέρασμά σας, επαναλάβετε εν συντομία πώς οι κύριες ιδέες σας υποστήριξαν τον κύριο ισχυρισμό σας. Δεδομένου ότι αυτό είναι μια υπενθύμιση, μην εισάγετε νέες ιδέες στο τέλος, διαφορετικά το χαρτί σας δεν θα αισθάνεται πλήρες.
