Τα κόμικς είναι ένας διασκεδαστικός τρόπος για να περάσει ο χρόνος για τους αναγνώστες που αγαπούν μια καλή οπτική ιστορία. Το να κάνεις αυτές τις στατικές εικόνες αστείες μπορεί να είναι δύσκολο στην αρχή, αλλά γίνεται πιο εύκολο με την εξάσκηση. Θα χρειαστείτε μια επιθυμία να σχεδιάσετε, μια καλή φαντασία και χρόνο για να σχεδιάσετε το κόμικ σας. Πάρτε ένα διασκεδαστικό αστείο ή ένα συμβάν για να απεικονίσετε πριν ξεκινήσετε το σκίτσο. Αφού βελτιώσετε το κόμικ σας, μπορείτε να το δείξετε σε άλλους για να τους κάνετε να γελάσουν μαζί σας.
Βήματα
Δείγμα κόμικς
Δείγμα κόμικς
Δείγμα Comic Strip
Δείγμα πολιτικού κόμικ
Μέρος 1 από 4: Σχεδιάζοντας τα πάνελ των κόμικς
Βήμα 1. Καταιγισμός ιδεών ή διασκεδαστικά παραμύθια για το κόμικ σας
Πάρτε ένα αστείο που θέλετε να μοιραστείτε με τον κόσμο. Η αναγραφή κάποιων βασικών διαλόγων για τους χαρακτήρες σας μπορεί να είναι χρήσιμη. Αξιοποιήστε θέματα που σας ενδιαφέρουν και αυτά που σας φαίνονται αστεία και προσπαθήστε να τα εντάξετε στη δική σας αίσθηση του χιούμορ.
- Πολλά λογοτεχνικά έργα προέρχονται από προσωπική εμπειρία. Το παρελθόν σας μπορεί να είναι πλούσιο με ιστορίες που μπορείτε να πείτε. Μπορείτε επίσης να βάλετε τον εαυτό σας σε νέες καταστάσεις για να πάρετε περισσότερη έμπνευση.
- Για παράδειγμα, το Calvin and Hobbes του Bill Watterson είναι για ένα αγόρι και την γεμιστή τίγρη του. Η κουλτούρα του γραφείου του Dilbert του Scott Adams.
- Αναρωτηθείτε για ποια ηλικιακή ομάδα προορίζεται το κόμικ σας. Τα περίπλοκα αστεία είναι πιο κατάλληλα για έφηβους και ενήλικες, για παράδειγμα. Μειώστε το αστείο αν γράφετε για παιδιά.
Βήμα 2. Επιλέξτε ένα θέμα για το κόμικ σας
Πριν βάλετε το μολύβι σε χαρτί, πάρτε μια τελική απόφαση σχετικά με το θέμα του κόμικ σας. Αυτό είναι πολύ σημαντικό αφού καθορίζει τον τρόπο που σχεδιάζετε το υπόλοιπο κόμικ σας. Επιλέξτε ένα σενάριο που μπορείτε εύκολα να φανταστείτε. Μπορεί να μην φαίνεται ακόμα γελαστό, αλλά μπορεί να είναι μια καλή αφετηρία.
Ακόμα και ιδέες που φαίνονται ασήμαντες στην αρχή μπορεί να αποδειχθούν πολύ αστείες. Για παράδειγμα, φανταστείτε να σχεδιάζετε ένα παιδί που παριστάνει τον Σούπερμαν. Μπορείτε να πάρετε αυτήν την έννοια σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις
Βήμα 3. Καθορίστε ποιος θα είναι στο κόμικ σας
Μόλις καταλήξετε στην ιστορία που θέλετε να πείτε, σκεφτείτε ποιον χρειάζεστε στο κόμικ για να την πείτε. Τα περισσότερα σύντομα κόμικ περιλαμβάνουν περιορισμένο αριθμό χαρακτήρων, συνήθως λιγότερο από 3 ή 4 κάθε φορά. Η ιστορία του κόμικ μπορεί να οδηγηθεί από τις προσωπικότητες μερικών χαρακτήρων και τον τρόπο που αλληλεπιδρούν.
- Δεν χρειάζεται να έχετε πολλούς χαρακτήρες. Για παράδειγμα, φανταστείτε ένα παιδί να φυσάει τσίχλα μέχρι να σκάσει σε όλο της. Οι πράξεις και η αντίδρασή της, που οδηγούνται από την προσωπικότητά της, δημιουργούν το χιούμορ.
- Εάν το κόμικ σας είναι σύντομο, το να έχετε πολλούς χαρακτήρες μπορεί να είναι συντριπτικό και να αποκρύψει τη γραφή. Κρατήστε το κόμικ σας απλό για να παραμείνει αστείο.
Βήμα 4. Βρείτε έναν λόγο για τον οποίο οι χαρακτήρες σας είναι στο κόμικ
Ρωτήστε τον εαυτό σας τι κάνουν οι χαρακτήρες σας. Θα πρέπει να έχετε μια βασική ιδέα για αυτό από το να σκεφτείτε αστείες ιδέες νωρίτερα. Επεκτείνετε την ιδέα σας πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε. Οι χαρακτήρες που χρησιμοποιείτε θα πρέπει να συμβάλλουν στο αστείο που παρουσιάζεται στο κόμικ σας.
- Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε πιο διασκεδαστικές καταστάσεις ή διάλογο. Λάβετε υπόψη την προσωπικότητα του χαρακτήρα. Κρατήστε τις πράξεις τους πιστές στον χαρακτήρα τους.
- Ο λόγος δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκος, αλλά διατηρεί το χιούμορ συνεκτικό. Για παράδειγμα, ένα παιδί μπορεί να ντυθεί ως υπερήρωας επειδή οι υπερήρωες είναι διασκεδαστικοί και θέλουν να πετάξουν.
Βήμα 5. Καθορίστε πού λαμβάνει χώρα το κόμικ
Η ρύθμιση μπορεί να είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος του αστείου σας. Εάν συμβαίνει αυτό, θα χρειαστεί να σχεδιάσετε τη ρύθμιση στον πίνακά σας. Κλείστε τα μάτια σας και προσπαθήστε να φανταστείτε τους χαρακτήρες σας στη θέση που επιλέξατε. Θα πρέπει να μπορείτε να δείτε το φόντο και όλες τις σημαντικές λεπτομέρειες του σχεδίου που χρειάζεστε για να σχεδιάσετε.
- Εάν ο χαρακτήρας σας επισκέπτεται έναν ζωολογικό κήπο, για παράδειγμα, σχεδιάστε να σχεδιάσετε κλουβιά, ζώα και πιθανώς πεζοδρόμια και άλλα τοπία.
- Εάν το κόμικ σας μπορεί να λάβει χώρα οπουδήποτε, δεν είναι απαραίτητο να έχετε μια συγκεκριμένη ρύθμιση. Πολλά ασπρόμαυρα κόμικς χρησιμοποιούν λευκό φόντο. Τα έγχρωμα κόμικς διατηρούν το φόντο ένα διακριτικό χρώμα όπως το μπλε.
Βήμα 6. Επιλέξτε μια χρονική περίοδο για να πραγματοποιηθεί το κόμικ
Σκεφτείτε πότε λαμβάνει χώρα το κόμικ σας. Η ώρα της ημέρας, της εποχής ή του έτους μπορεί να μην κάνει τη διαφορά σε ορισμένες περιπτώσεις. Για άλλους, μπορεί να είναι πολύ σημαντικό. Πολλά κόμικς είναι αστεία επειδή αντιμετωπίζουν τα σημερινά θέματα με τα οποία σχετίζονται οι αναγνώστες. Επίσης, η χρονική περίοδος που επιλέγετε μπορεί να επηρεάσει το υπόβαθρο του κόμικ σας.
- Για παράδειγμα, ένα κωμικό σετ το φθινόπωρο μοιάζει διαφορετικό από ένα σετ το καλοκαίρι. Αντί για έναν λαμπερό, λαμπερό ήλιο, μπορεί να καταλήξετε να σχεδιάζετε σωρούς από φύλλα.
- Για παράδειγμα, ο Άγαρ ο Φρικτός αφορά έναν Βίκινγκ. Η ρύθμιση είναι του Μεσαίωνα, οπότε δεν θα βλέπετε αυτοκίνητα, μηχανήματα αυτόματης πώλησης, ουρανοξύστες ή υπολογιστές.
Βήμα 7. Σχεδιάστε πώς θα πείτε την ιστορία σας σε κωμική μορφή
Οι περισσότερες αστείες ιστορίες μπορούν να ειπωθούν μέσα σε 3 ή 4 επιμέρους πίνακες. Κάθε πίνακας σας δίνει χώρο για να πείτε ένα μέρος του αστείου. Ο πρώτος πίνακας δημιουργεί μια κατάσταση, ο δεύτερος πίνακας δείχνει τι συμβαίνει και ο τελευταίος πίνακας εξηγεί τι συμβαίνει, ολοκληρώνοντας το αστείο.
- Πολλά μικρά κόμικς έχουν δομή 3 πράξεων, παρόμοια με πολλά βιβλία και θεατρικά έργα. Η αρχή, η μέση και το τέλος είναι ένας απλός, κλασικός τρόπος για να κανονίσετε κόμικς.
- Δεν είναι όλα τα κόμικς σε αυτή τη μορφή. Πολλά καλά κόμικς είναι 1 πίνακα, όπως αυτά που τυπώνονται σε περιοδικά όπως το The New Yorker και το Women’s World. Τα κόμικς μπορούν επίσης να είναι πολύ μεγαλύτερα από 4 πάνελ.
Μέρος 2 από 4: Σχεδιάζοντας το κόμικ
Βήμα 1. Κάντε ένα τραχύ αντίγραφο του κόμικ σας με μολύβι
Το πρώτο σας προσχέδιο είναι η δοκιμαστική εκτέλεση του κόμικ σας. Ξεκινήστε σχεδιάζοντας τον αριθμό των πλαισίων που θέλετε και, στη συνέχεια, συμπληρώστε τα με χαρακτήρες και διάλογο. Δεν χρειάζεται να προσθέσετε ακόμη όλες τις λεπτομέρειες. Χρησιμοποιήστε φιγούρες και άλλα γρήγορα σχέδια για να σχεδιάσετε τη βασική δομή του κόμικ σας.
- Το τραχύ σχέδιο δεν χρειάζεται να είναι τέλειο, οπότε μην ξοδεύετε όλο το χρόνο σας σε αυτό. Σχεδιάστε το κόμικ σας μέχρι να είστε ευχαριστημένοι με το σχέδιο.
- Μια άλλη επιλογή είναι να κάνετε το πρώτο προσχέδιο σε αρχείο υπολογιστή. Χρησιμοποιήστε ξεχωριστό αρχείο για τα επόμενα πρόχειρα, ώστε να μην χάσετε το πρωτότυπο.
- Διορθώστε το τραχύ πρόχειρό σας μέχρι να είστε ικανοποιημένοι με την εμφάνισή του.
Βήμα 2. Δημιουργήστε ένα δεύτερο, πιο ολοκληρωμένο σχέδιο του κόμικ σας
Ακονίστε το μολύβι σας και πιάστε ένα άλλο κομμάτι χαρτί. Εάν προτιμάτε να εργάζεστε με υπολογιστή, ξεκινήστε ένα πρόγραμμα τέχνης. Επαναλάβετε τη γελοιογραφία σας, σχεδιάζοντας το τραχύ σας σχέδιο για δεύτερη φορά. Αυτή τη φορά, προσθέστε όλες τις λεπτομέρειες που θα εμφανιστούν στο τελικό κόμικ.
- Ορισμένα καλά προγράμματα υπολογιστών για κόμικ περιλαμβάνουν το Photoshop, το Clip Studio Paint, το Final Draft και το SketchUp.
- Μπορείτε να επιστρέψετε και να επεξεργαστείτε το αρχικό πρόχειρό σας αντί να δημιουργήσετε άλλο κόμικ. Δεν θα έχετε το πρωτότυπο ως σημείο αναφοράς, οπότε προσέξτε κατά την επεξεργασία σε μόνιμες λεπτομέρειες.
Βήμα 3. Μελάνι στις λεπτομέρειες με σκούρο στυλό
Χρησιμοποιήστε έναν σκοτεινό μόνιμο δείκτη ή επιλέξτε μια πιο σκοτεινή ρύθμιση γραμμής στο πρόγραμμα επεξεργασίας σας. Παρακολουθήστε πρώτα τα περιγράμματα του πίνακα, μετά τυχόν πλαίσια διαλόγου και μετά τα περιγράμματα των χαρακτήρων σας για να τους κάνετε να ξεχωρίζουν περισσότερο. Ολοκληρώστε σκοτεινιάζοντας τυχόν μικρότερες λεπτομέρειες που θέλετε να ξεχωρίσετε στο τελικό σχέδιο.
- Οι μαύρες γραμμές ξεχωρίζουν, οπότε χρησιμοποιήστε τις στρατηγικά για να τραβήξετε την προσοχή σε ορισμένες περιοχές του κόμικ. Δίνουν ένα περίγραμμα στο κόμικ σας και δίνουν βάθος στις φιγούρες σας.
- Για παράδειγμα, αν σχεδιάσετε μια γάτα, σκουρύνετε το περίγραμμα της γάτας. Μπορεί επίσης να θέλετε να προσθέσετε κάποια επιπλέον σημάδια για να τραβήξετε την προσοχή στα μάτια, τη γούνα ή τα μουστάκια.
Βήμα 4. Προσθέστε οποιονδήποτε διάλογο με σκούρα γράμματα
Ο διάλογός σας πρέπει να είναι τολμηρός για να ξεχωρίσει. Εάν οι αναγνώστες σας δεν το προσέξουν, τους λείπει το χιούμορ που επιμελώς φτιάξατε. Η συμπλήρωση του διαλόγου είναι εύκολη, αφού το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να εντοπίσετε τα γράμματα με ένα σκοτεινό δείκτη. Τα γράμματα πρέπει πρώτα να μολυβούν για να διασφαλίσουν ότι φαίνονται τέλεια μόλις τα μελάνετε.
Εάν κάνετε τη δουλειά σας σε υπολογιστή, τα περισσότερα προγράμματα διαθέτουν επιλογή πλαισίου κειμένου. Πληκτρολογείτε τα γράμματα στο πλαίσιο και μπορείτε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις για να αλλάξετε τη γραμματοσειρά, το μέγεθος και το χρώμα
Βήμα 5. Χρωματίστε στο υπόλοιπο κόμικ σας όπως απαιτείται
Πάρτε τα εφόδια τέχνης σας και δώστε στα κόμικ σας λίγη ζωή! Μολύβια, χρωματιστά μολύβια και μαρκαδόροι είναι μερικές επιλογές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε. Λόγω των μαύρων περιγραμμάτων που κάνατε νωρίτερα, δεν θα πρέπει να έχετε μεγάλο πρόβλημα με τα χρώματα να εισέρχονται σε λάθος περιοχές. Ωστόσο, δουλέψτε αργά για να κάνετε το κόμικ σας να φαίνεται επαγγελματικό.
- Τα ασπρόμαυρα κόμικς είναι αποδεκτά ακόμη και σε πολλές επαγγελματικές εκδόσεις, οπότε μην πιέζεστε να προσθέσετε χρώματα.
- Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών για να βελτιώσουν τον χρωματισμό τους. Μπορείτε να ανεβάσετε εικόνες που έχουν σχεδιαστεί με το χέρι κάνοντας χρήση σαρωτή υπολογιστή.
- Προγράμματα όπως το Photoshop ή το Flash είναι καλοί τρόποι για να προσθέσετε χρωματικά εφέ στα κόμικ σας.
Μέρος 3 από 4: Χειρισμός ενός τελικού κόμικ
Βήμα 1. Δημιουργήστε ένα μοναδικό όνομα εάν θέλετε να βάλετε τίτλο στο κόμικ σας
Επιλέξτε ένα όνομα που λέει στον αναγνώστη τι θα είναι το κόμικ σας. Αποφύγετε να κλέψετε δημοφιλή ονόματα, αλλά αποφύγετε επίσης να επιλέξετε βαρετά ονόματα. Συμφωνήστε με κάτι μοναδικό που παρασύρει τους ανθρώπους να διαβάσουν το έργο σας. Εάν δυσκολεύεστε να σκεφτείτε ένα όνομα, σερφάρετε στο Διαδίκτυο για προτάσεις και διαβάστε τους τίτλους άλλων κόμικς για έμπνευση.
- Η δημιουργία ενός τίτλου είναι ιδιαίτερα σημαντική για τα επαναλαμβανόμενα κόμικς. Για εφάπαξ κόμικς, μπορείτε είτε να μείνετε χωρίς τίτλο είτε να βρείτε μια σύντομη λεζάντα που αναφέρεται στο αστείο.
- Για παράδειγμα, Garfield και Cyanide and Happiness είναι μερικά παραδείγματα ονομάτων κόμικ που ξεχωρίζουν και δίνουν το κωμικό πλαίσιο.
Βήμα 2. Δείξτε το κόμικ στην οικογένεια και τους φίλους σας
Ζητήστε τους να το διαβάσουν και να σας δώσουν μια κριτική. Μετρήστε τις αντιδράσεις τους καθώς και τι λένε. Δείτε αν γελούν με το χιούμορ ή δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην τέχνη. Και οι δύο αυτές πτυχές πρέπει να εξισορροπηθούν και να εκτιμηθούν. Εάν δεν έχετε τη δεξίωση που επιθυμείτε, χρησιμοποιήστε τα σχόλια για να βελτιώσετε το επόμενο κόμικ σας!
- Άνθρωποι που γνωρίζετε μπορεί να επαινούν τη δουλειά σας αλλά να μην εκτιμούν το χιούμορ. Μπορεί να θέλετε να δοκιμάσετε το κόμικ σας σε αγνώστους για να έχετε αμερόληπτες αντιδράσεις.
- Δεν θα σας φανεί χρήσιμη κάθε κριτική. Εάν οι γονείς σας έχουν πολύ διαφορετική αίσθηση του χιούμορ από εσάς, μπορεί να μην βρίσκουν το κωμικό σας αστείο. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να αλλάξετε το στυλ σας για να τους ευχαριστήσετε, αφού μπορείτε ακόμα να βρείτε ένα κοινό που μοιράζεται το χιούμορ σας.
Βήμα 3. Αποθηκεύστε το κόμικ σας σε ασφαλές μέρος
Αποκτήστε ένα φάκελο χαρτοφυλακίου για την προστασία της τέχνης σας. Σύρετε όλα τα πρόχειρα πρόχειρά σας στο φάκελο όταν δεν τα χρησιμοποιείτε. Εφόσον έχετε ένα τραχύ σχέδιο, μπορείτε να αναδημιουργήσετε το κόμικ. Επίσης, διατηρήστε τυχόν τελειωμένα αντίγραφα ασφαλή στο χαρτοφυλάκιό σας.
- Εξετάστε το ενδεχόμενο να ανεβάσετε αντίγραφα στον υπολογιστή σας. Χρησιμοποιήστε έναν σαρωτή υπολογιστή για αυτό.
- Εάν σχεδιάζετε στον υπολογιστή, δημιουργήστε αντίγραφα ασφαλείας όλων των εργασιών σας. Ανεβάστε τα σε ένα σύστημα αποθήκευσης που βασίζεται σε σύννεφο, σκληρό δίσκο ή μονάδα flash.
Βήμα 4. Δημοσιεύστε το έργο σας εάν θέλετε να το διαβάσουν άλλοι
Πολλοί καλλιτέχνες απολαμβάνουν να μοιράζονται τη δουλειά τους, ώστε οι άλλοι να γελούν επίσης. Το κλειδί για την επίσημη δημοσίευση του έργου είναι να βρείτε μέρη που δέχονται παρόμοια στυλ με το δικό σας. Οι εφημερίδες κυκλοφορούν κάποια κόμικς, αλλά το ίδιο και κάποια περιοδικά. Τα διαδικτυακά περιοδικά και οι ιστότοποι κόμικς έχουν γίνει μεγάλα σημεία για τους εκκολαπτόμενους καλλιτέχνες να προβάλλουν τη δουλειά τους.
- Για παράδειγμα, ένα περιοδικό όπως το The New Yorker είναι ένα εξαιρετικό σημείο για κόμικς με ενιαίο πίνακα που απευθύνονται σε ενήλικες. Τα κόμικς που προορίζονται για παιδικά περιοδικά πρέπει να είναι πιο απλά και πιο πολύχρωμα.
- Εάν δεν μπορείτε να δημοσιεύσετε το κόμικ σας αμέσως, σκεφτείτε να ξεκινήσετε τον δικό σας ιστότοπο. Δημοσιεύστε τη δουλειά σας εκεί ώστε να μπορούν να το διαβάσουν και να διαδώσουν τη δουλειά σας.
Μέρος 4 από 4: Ανάπτυξη δεξιοτήτων σχεδίασης
Βήμα 1. Εξασκηθείτε στις ικανότητες σχεδίασης πριν κάνετε ένα επίσημο κόμικ
Για να διασφαλίσετε ότι είστε στα καλύτερά σας, δημιουργήστε σκίτσα βασικών στοιχείων. Οι άνθρωποι, τα ζώα, το υπόβαθρο και τα στηρίγματα είναι εξαιρετικά σημεία εκκίνησης. Εξοικειωθείτε με το σχήμα και τη δομή των γενικών αντικειμένων. Θα βρείτε τελικά κόμικς πιο εύκολο να σχεδιάσετε και θα έχετε καλύτερη δουλειά.
- Στην αρχή, τα σχέδιά σας μπορεί να μην μοιάζουν με αυτά που βλέπετε σε μια εφημερίδα. Μέσα από επιμονή και πολλή εξάσκηση, μπορείτε να αρχίσετε να βελτιώνεστε ως καλλιτέχνης.
- Μόλις τελειώσετε την τεχνική σχεδίασης, δοκιμάστε να σχεδιάσετε μερικά κόμικς. Μην ανησυχείτε για το χτύπημα του χιούμορ ή για την τελειοποίηση του σχεδίου.
Βήμα 2. Δημιουργήστε μερικούς χαρακτήρες για το κόμικ σας
Τα αστεία κόμικ έρχονται σε μια ποικιλία διαφορετικών μορφών, οπότε δεν κολλάτε με ένα μόνο θέμα. Ωστόσο, πολλοί καλλιτέχνες ξεκινούν με έναν μοναδικό, βασικό χαρακτήρα. Αυτός ο χαρακτήρας μπορεί να είναι ό, τι θέλετε. Δοκιμάστε υπερήρωες, εξωγήινους, άψυχα αντικείμενα που ζωντανεύουν ή συντροφιά ζώων.
- Πάρτε έμπνευση από την πραγματική ζωή. Για παράδειγμα, πολλοί άνθρωποι μετατρέπουν ένα κατοικίδιο ή ένα άτομο που γνωρίζουν σε χαρακτήρα. Τα σατιρικά κόμικ συχνά περιλαμβάνουν πολιτικούς και γεγονότα της πραγματικής ζωής.
- Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τους υπάρχοντες χαρακτήρες. Αν κοιτάξετε έναν ιστότοπο όπως το DeviantArt, θα δείτε πολλούς ανθρώπους να σχεδιάζουν χαρακτήρες που γνωρίζουν. Αν σας αρέσουν οι υπερήρωες, για παράδειγμα, σχεδιάστε τον Μπάτμαν ή τον Σούπερμαν στο μοναδικό σας στυλ.
- Οι χαρακτήρες με υπερβολικά χαρακτηριστικά είναι συχνά χρήσιμοι για τη δημιουργία χιούμορ. Για παράδειγμα, μπορείτε να φτιάξετε μια κουκουβάγια με μεγάλο κεφάλι για να αντιπροσωπεύει ένα πνευματώδες άτομο. Διαβάστε την πολιτική σάτιρα για περισσότερα παραδείγματα.
Βήμα 3. Σχεδιάστε τους χαρακτήρες σας σε διάφορες θέσεις
Παίξτε με διαφορετικές θέσεις σώματος και χαρακτηριστικά προσώπου. Πρέπει να προσαρμόζεστε ως καλλιτέχνης, ειδικά αν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε χαρακτήρες για πολλά κόμικς. Κατακτήστε πρώτα τις βασικές δομές και εκφράσεις του σώματός τους. Στη συνέχεια, δοκιμάστε να τα βάλετε σε διάφορες καταστάσεις.
- Η εργασία με τους χαρακτήρες σας με αυτόν τον τρόπο μπορεί να σας δώσει μερικές αστείες ιδέες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στο κόμικ σας.
- Βυθιστείτε βαθιά στον χαρακτήρα σας για να τους κάνετε πραγματικούς. Η τοποθέτησή τους σε διάφορες καταστάσεις μπορεί να σας βοηθήσει να αισθανθείτε πραγματικοί για εσάς. Σύντομα θα μάθετε τις μοναδικές ιδιορρυθμίες τους που μπορείτε να ζωντανέψετε με αστεία τρόπους.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Να έχετε μαζί σας ένα σημειωματάριο όπου κι αν πάτε. Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα χτυπήσει μια αστεία ιδέα. Γράψτε το για να μην το ξεχάσετε!
- Μόλις βελτιωθείτε ως καλλιτέχνης, μπορεί να είστε σε θέση να σχεδιάσετε κόμικς χωρίς να κάνετε ένα τραχύ σχέδιο.
- Δεν υπάρχει κίνδυνος να κοιτάξετε τις υπάρχουσες κόμικς για ιδέες και προτάσεις στυλ, αλλά αποφύγετε την αντιγραφή τους. Πάρτε έμπνευση από αυτά, αλλά αναπτύξτε το δικό σας στυλ.
- Λάθη θα συμβούν, ακόμη και σε μεγάλους καλλιτέχνες. Πάρτε τα στυλό σας και δοκιμάστε ξανά.
- Δεν είναι όλα τα κόμικς strips. Μπορείτε να κάνετε ένα «κόμικ της Κυριακής», το οποίο καταλαμβάνει πολύ χώρο ή ένα «κόμικ της εβδομάδας», το οποίο είναι συχνά 3 ή 4 πίνακες. Επίσης, σκεφτείτε τα κόμικς με 1 πάνελ.
- Προσοχή στη χρήση «εσωτερικών αστείων» ή «τρεξίματος τσαντών». Αυτά τα αστεία λειτουργούν μόνο αν το κοινό σας τα καταλαβαίνει. Εάν διανείμετε το κόμικ σας σε ένα ευρύτερο κοινό, δεν θα καταλάβουν το χιούμορ.
- Αν σας αρέσει να γράφετε μεγαλύτερα κόμικς, σκεφτείτε να κάνετε γραφικά μυθιστορήματα. Αυτά είναι βασικά κόμικς σε μήκος βιβλίου και μπορούν να είναι ένας διασκεδαστικός τρόπος για να πείτε μια περίτεχνη ιστορία.
Προειδοποιήσεις
- Τα έργα τέχνης μπορεί συχνά να καταστραφούν ή να καταστραφούν. Αποθηκεύετε πάντα πρόχειρα και δημιουργείτε αντίγραφα. Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα τους χρειαστείς.
- Αποφύγετε την αντιγραφή άλλων κόμικς. Οι θαυμαστές αυτών των κόμικς θα αναγνωρίσουν τη λογοκλοπή αμέσως. Μπορεί να βρεθείτε ότι παραβαίνετε τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων και να καταστραφεί η φήμη σας ως καλλιτέχνη.
- Ξεκινήστε να σχεδιάζετε κόμικς με μολύβι αντί για στυλό. Με ένα στυλό, μπορείτε να μπερδέψετε 1 μικρή λεπτομέρεια και να πρέπει να ξεκινήσετε από την αρχή.
