Έχετε μια φωτογραφική μηχανή, μια ιδέα και όλα όσα χρειάζεστε για να φτιάξετε την ταινία σας, αλλά δεν έχετε ηθοποιούς ή συνεργεία που θα σας βοηθήσουν να την γυρίσετε. Είτε βαριέστε και θέλετε να γυρίσετε κάτι, θέλετε να κάνετε τζαζ για ένα σχολικό έργο ή θέλετε να ξεκινήσετε την καριέρα σας στο βίντεο, υπάρχουν πολλές υπέροχες ιδέες που μπορείτε να γυρίσετε χωρίς άλλη ψυχή να σας βοηθήσει.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Προετοιμασία για ταινία
Βήμα 1. Πάρτε μια απλή, κινηματογραφική ιδέα
Το να γυρίσετε μια ταινία μόνοι σας σημαίνει ότι θα πρέπει να αφαιρέσετε άλλους ηθοποιούς ή σκηνές που χρειάζονται πολλά άτομα για να προβληθούν. Αυτό εξαλείφει τα περισσότερα ειδικά εφέ και διαλόγους, δυστυχώς. Αλλά αυτοί οι περιορισμοί μπορεί να είναι απελευθερωτικοί, οδηγώντας σε μοναδικές και δημιουργικές λύσεις. Μερικές ιδέες που πρέπει να λάβετε υπόψη για τα γυρίσματα είναι:
-
Καλλιτεχνικές ταινίες:
Πρωτοπόροι όπως η Sadie Benning και ο Bruce Nauman έχουν κάνει τεράστια συνεισφορά στον κόσμο της τέχνης χωρίς τίποτα από την κάμερα και την προθυμία να πειραματιστούν. Μπορείτε να κάνετε οτιδήποτε, από ημερολόγια βίντεο έως αφηρημένα βίντεο που εξερευνούν το χρώμα ή τον ήχο. Ελέγξτε τη δωρεάν τράπεζα δεδομένων βίντεο για έμπνευση.
-
Σύντομα ντοκιμαντέρ:
Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια κάμερα και ένα μικρόφωνο και μπορείτε να βρίσκεστε στο δρόμο για συνεντεύξεις και να τραβάτε πλάνα.
-
Ομιλούντα κεφάλια:
Δημοφιλές στο YouTube και σε εκπομπές όπως το The Office, αυτό είναι μόνο εσείς που μιλάτε στην κάμερα, εκδίδετε έναν μονόλογο ή εκτελείτε ένα σκίτσο. Μερικές φορές αυτό το βίντεο ορίζεται δίπλα σε μια ταινία ή παιχνίδι που σχολιάζετε.
-
Stop-motion:
Αν και χρονοβόρο, το stop-motion είναι ένα από τα λίγα μέρη που ένας σκηνοθέτης μπορεί να γυρίσει μια ταινία επαγγελματικής εμφάνισης μόνος του.
Βήμα 2. Γράψτε ένα βασικό σενάριο
Δεν χρειάζεται να καλύψετε ολόκληρη την ιστορία εάν εργάζεστε με μια χαλαρή ιδέα, αλλά το να έχετε κάποιες ιδέες χαρτιού θα σας καθοδηγήσει κατά την έναρξη των γυρισμάτων. Σχεδόν όλα τα βίντεο αφηγούνται μια ιστορία, κατά κάποιο τρόπο σε σχήμα ή μορφή, και σχεδόν όλες οι ιστορίες χωρίζονται σε τρία μέρη:
-
Η αρχη:
Ρυθμίστε τον κόσμο του βίντεό σας. Μπορεί να είστε εσείς, ο χαρακτήρας, η τοποθεσία που γυρίζετε ή απλά ένα χρώμα ή διάθεση που θέλετε να εξερευνήσετε.
-
Η Σύγκρουση:
Κάτι διαταράσσει, αλλάζει ή διαμορφώνει την αρχική ρύθμιση. Για ταινίες τέχνης ή μικρότερα κομμάτια, αυτό μπορεί να είναι απλώς αλλαγή ρυθμού ή εισαγωγή νέου θέματος. Η «ιστορία» αφηγείται μέσα από αυτήν την αλλαγή.
-
Το ψήφισμα:
Πώς τελειώνει η ιστορία σας, ποιο είναι το μήνυμα ή η σκέψη σας; Κάποιες ιστορίες μόλις τελειώνουν, αλλά αυτό υπονοεί ότι τίποτα δεν έχει αλλάξει στο τέλος.
Βήμα 3. Συγκεντρώστε τον εξοπλισμό σας
Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια κάμερα και ένας τρόπος για να επεξεργαστείτε το πλάνο σε έναν υπολογιστή, αλλά υπάρχει επιπλέον εξοπλισμός που θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια ταινία και μόνοι σας:
-
Ένα τρίποδο:
Εάν θέλετε να κινηματογραφείτε τον εαυτό σας σε μια σκηνή, ένα τρίποδο είναι ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσετε μια σταθερή κάμερα που μπορεί να μετακινηθεί, να περιστρέφεται και να ανυψώνεται/χαμηλώνει σε διάφορες γωνίες.
-
Φωτισμός:
Μια από τις βασικές διαφορές μεταξύ ερασιτεχνικών ταινιών και επαγγελματικών είναι ο καλός φωτισμός. Ακόμα και 3-4 φώτα σφιγκτήρα που αγοράστηκαν στο Home Depot μπορεί να είναι αρκετά για να έχετε ισχυρό, σταθερό φωτισμό στην ταινία σας.
ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΕΜΠΕΙΡΩΝ
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Βήμα 4. Πειραματιστείτε με την κάμερά σας έως ότου γνωρίζετε κάθε δυνατότητα
Αν γυρίζετε μια ταινία μόνοι σας, θέλετε όσο το δυνατόν περισσότερα κόλπα στο μανίκι σας. Η φωτογραφική σας μηχανή είναι ο καλύτερός σας φίλος και το να γνωρίζετε πώς να το χειριστείτε θα είναι ένα μεγάλο μέρος για να κάνετε την ταινία σας μοναδική και πρωτότυπη. Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε είναι να παίζετε, αλλά μερικά πράγματα που πρέπει να προσέξετε περιλαμβάνουν:
-
Ισορροπία του λευκού χρώματος:
Αυτό αλλάζει τη "θερμοκρασία" της ταινίας σας ή τον χρωματισμό. Μια σωστά ρυθμισμένη ισορροπία λευκού εξασφαλίζει ότι όλα τα χρώματα σας φαίνονται φυσικά. Ενώ μπορείτε να παίξετε με ισορροπία λευκού για να έχετε διαφορετικά οπτικά εφέ, αυτό είναι συχνά ευκολότερο κατά την επεξεργασία.
-
Φακοί:
Διαφορετικοί φακοί θα αλλάξουν βαθιά τη σύνθεσή σας. Παίξτε με ευρείες γωνίες, μάτια ψαριού και φακούς μακροεντολών για να αλλάξετε τα οπτικά σας.
-
Συγκεντρώνω:
Η εστίαση χρειάζεται μια ζωή για να κυριαρχήσει και θα πρέπει να ξεκινήσετε τώρα. Η εστίαση υπαγορεύει ποιο μέρος της λήψης είναι καθαρό και ποιο είναι θολό. Πολλές κάμερες έχουν αυτόματη εστίαση, αλλά για να κάνετε υπέροχες ταινίες πρέπει να ελέγχετε χειροκίνητα την εστίαση.
Μέθοδος 2 από 3: Λήψη της ταινίας σας
Βήμα 1. Επικεντρωθείτε στην οπτική αφήγηση της ιστορίας ή της ιδέας σας
Το βίντεο είναι ένα οπτικό μέσο και ενώ οι φωνητικές κλήσεις και το κείμενο είναι υπέροχες για την ενημέρωση, δεν είναι απίστευτα συναρπαστικές. Εάν γυρίζετε μόνοι σας, δεν θα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάλογο, ηθοποιούς ή έναν τόνο ήχου για να πείτε την ιστορία σας. Αυτό που έχετε, ωστόσο, είναι όλη την ώρα στον κόσμο να δημιουργείτε υπέροχες λήψεις, να τραβάτε καλό βίντεο και να εργάζεστε για τη δημιουργία συναρπαστικών γωνιών.
Έχετε το μυαλό ενός φωτογράφου σε κάθε λήψη. Αναρωτηθείτε αν, από μόνη της, η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα
Βήμα 2. Φτιάξτε ένα storyboard της ταινίας σας
Το storyboard είναι απλώς η έκδοση κόμικ της ταινίας σας. Είναι ανεκτίμητοι τρόποι για να σχεδιάσετε την ταινία σας, επιτρέποντάς σας να «δείτε» την ταινία πριν από τη λήψη. Στη συνέχεια λειτουργεί ως οδηγός σας για την ταινία. Μπορείτε να βρείτε και να εκτυπώσετε πρότυπα στο διαδίκτυο ή απλώς να σχεδιάσετε τις βασικές φωτογραφίες σας εκ των προτέρων με στυλό και χαρτί.
Το αυτοσχέδιο για την κάμερα έχει τη θέση του, φυσικά. Αλλά τα σενάρια είναι ένας καλός τρόπος για να προγραμματίσετε πού πρέπει να πάει η κάμερα
Βήμα 3. Χρησιμοποιήστε ένα εξωτερικό μικρόφωνο αντί για το μικρόφωνο της κάμερας
Τα μικρόφωνα της κάμερας είναι πολύ κακά και γίνονται άχρηστα όταν η κάμερα είναι πολύ μακριά από τη δράση. Ένα εξωτερικό μικρόφωνο θα κάνει τεράστια διαφορά στην ποιότητα παραγωγής σας, καθώς τα περισσότερα ακροατήρια παρατηρούν κακό ήχο πριν από τραχύ βίντεο.
Βήμα 4. Πραγματοποιήστε λήψη σε σύντομες ριπές, όχι σε πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, όταν λαμβάνετε πολλά πλάνα
Κάντε διακριτικές, συναρπαστικές "σκηνές" αντί να ενεργοποιήσετε την κάμερα και να την αφήσετε να λειτουργεί ενώ κινείστε. Αυτό διασφαλίζει ότι σκέφτεστε κάθε σκηνή ξεχωριστά και καθιστά την επεξεργασία πολύ πιο εύκολη.
Βήμα 5. Μείνετε σε ένα μέρος εάν γυρίζετε τον εαυτό σας
Η εστίαση λειτουργεί ακονίζοντας την εικόνα σε μια ιδιαίτερα απόσταση από την κάμερα. Εάν κινείστε γύρω από την κάμερα, θα δυσκολευτείτε να συνεχίσετε, αλλάζοντας την εστίαση ή θολώνοντας.
Βάλτε κάτω ένα μικρό κομμάτι ταινίας που σας λέει πού πρέπει να καθίσετε ή να σταθείτε για κάθε λήψη
Βήμα 6. Πάρτε 3-5 φορές το πλάνο που νομίζετε ότι χρειάζεστε
Ταινίες οποιουδήποτε μήκους είναι ενσωματωμένες στο περίπτερο μοντάζ. Όσο πιο πρώτη ύλη, είτε ταινία, πρέπει να δουλέψεις με το πιο ευτυχισμένος θα είσαι και τόσο πιο εύκολο θα είναι να κάνεις μια υπέροχη ταινία. Πιάστε διαφορετικές γωνίες της ίδιας λήψης, περάστε από διαφορετικές γραμμές ή βιντεοσκοπήστε το περιβάλλον σας για ατμοσφαιρικές λήψεις. Κάθε επιπλέον βολή μετράει.
Πειραματιστείτε με πλάνα. Πάρτε τρελές γωνίες, τραβήξτε περίεργα, αφηρημένα πλάνα από αντικείμενα της καθημερινότητας και εξερευνήστε πραγματικά την περιοχή σας με την κάμερα. Μπορεί να μην χρησιμοποιείτε το πλάνο, αλλά ακόμη και το να τραβήξετε μια συναρπαστική λήψη από τα 100 αξίζει τον κόπο
Μέθοδος 3 από 3: Επεξεργασία της ταινίας σας
Βήμα 1. Επεξεργαστείτε την ταινία σας για να πείτε την ιστορία ή την ιδέα σας και όχι για να είναι φανταχτερή
Το μοντάζ είναι μια από τις πιο υποτιμημένες μορφές τέχνης στον κινηματογράφο, αλλά αυτό είναι σχεδόν σχεδιασμένο. Οι καλύτεροι συντάκτες είναι αόρατοι, κάνοντας τις περικοπές και τις αλλαγές τους τέλεια. Ως αποτέλεσμα, το κοινό, δεν χρειάζεται ποτέ να σκεφτεί την επεξεργασία. Τα πλάνα απλώς συνδυάζονται. Όταν ξεκινάτε να επεξεργάζεστε την ταινία σας, βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε ποια είναι η ιστορία, το σημείο ή η διατριβή της ταινίας σας. Όλη η επεξεργασία σας πρέπει να εξυπηρετήσει αυτήν την ιδέα.
Βήμα 2. Μάθετε να χρησιμοποιείτε περικοπές για να πείτε την ιστορία σας
Η επεξεργασία της έκδοσης του χρώματος και των πινέλων είναι το "κόψιμο", το οποίο είναι απλά όταν μεταβαίνετε από το ένα πλάνο στο άλλο. Έτσι οι ταινίες αφηγούνται ιστορίες - οι εικόνες κόβονται από τη μία στην άλλη και κάθε περικοπή δείχνει στο κοινό μια μικρή αλλαγή ή εξέλιξη, όπως "εισέρχεται στο κτίριο" ή "μιλάει τώρα". Μπορούν να είναι απλά ή συμβολικά, όπως το περίφημο κόψιμο του Στάνλεϊ Κιούμπρικ από πεταμένο οστό σε διαστημικό σταθμό το 2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος. Το να γνωρίζετε πώς να χρησιμοποιείτε περικοπές για να πείτε την ιστορία σας είναι ζωτικής σημασίας για την επεξεργασία ταινιών.
- Hard Cut- κόψιμο σε άλλη γωνία ή λήψη χωρίς μεταβάσεις. Αυτή είναι η πιο κοινή περικοπή στην ταινία.
- Smash Cut- Μια απότομη στροφή σε εντελώς διαφορετική σκηνή/εικόνα. Αυτό τραβάει την προσοχή στην περικοπή, σηματοδοτώντας συχνά μια έκπληξη ή μια μεγάλη αλλαγή στην ιστορία.
- Jump Cut- Μια απότομη περικοπή στην ίδια σκηνή, συνήθως σε ελαφρώς διαφορετική γωνία. Αν και ασυνήθιστο, δείχνουν σύγχυση ή το πέρασμα του χρόνου.
- J-Cut- Κοπή στον ήχο της επόμενης λήψης, αλλά όχι του βίντεο. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συνδέσετε δύο σκηνές θεματικά ή να δώσετε αφήγηση.
- L-Cut- Περικοπή στο βίντεο της επόμενης λήψης, αλλά ακόμα αναπαραγωγή του ήχου από την παλιά σκηνή. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείξετε έναν χαρακτήρα να μιλάει για κάτι, όπως μια υπόσχεση, στη συνέχεια να το κάνει (ή να το αθετήσει).
- Action Cut- Ένα κόψιμο στη μέση κάποιας κίνησης. Για παράδειγμα, δείχνει μια πόρτα που ανοίγει σε ένα δωμάτιο και μετά κόβει καθώς ανοίγει σε ένα πλάνο της ίδιας πόρτας που ανοίγει από την άλλη πλευρά.
-
Υπέρθεση:
Όταν δύο διαφορετικά βίντεο τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο, υπονοώντας ότι είναι συνδεδεμένα και αλληλένδετα. Αυτό χρησιμοποιείται συχνά και σε μεταβάσεις.
-
Βολές που ταιριάζουν:
Όταν μιμείται το σχήμα ενός βίντεο στο επόμενο. Για παράδειγμα, μπορεί να έχετε έναν πυροβολισμό στα μάτια σας και στη συνέχεια να κόψετε τα μάτια σας με γυαλιά ηλίου ή μάτια κάποιου άλλου. Αυτό συνδέει τα πλάνα, αλλά συνήθως υποδηλώνει κάποια θεμελιώδη διαφορά επίσης.
Βήμα 3. Σκεφτείτε το ρυθμό και το ρυθμό των σκηνών σας
Πολλοί συντάκτες σκέφτονται ως προς τα μεμονωμένα καρέ - τις φωτογραφίες που βλέπετε αν θέτετε σε παύση την οθόνη - και τις μεταγλωττίζετε όπως οι μουσικοί χρησιμοποιούν νότες. Πώς κυλά η ταινία σας; Πώς συμβάλλει η ταχύτητα των περικοπών στο βηματισμό του βίντεο; Γενικά:
- Οι γρήγορες περικοπές δίνουν στη σκηνή υψηλή ενέργεια και προωθητική κίνηση.
- Αργές, σπάνιες περικοπές δημιουργούν ένταση, σασπένς και εστίαση. Επιβραδύνουν την ταινία, επιτρέποντας στον θεατή να σκεφτεί ένα πλάνο ή μια ιδέα.
- Χρειάζονται 3-5 ανθρώπινα μυαλά για να αναγνωρίσουν μια εικόνα. Έτσι, μπορεί να μπερδέψετε το κοινό εάν προσπαθήσετε να είστε πολύ γρήγοροι. Αυτός, όμως, θα μπορούσε να είναι και ο στόχος.
Βήμα 4. Αφιερώστε χρόνο για να διορθώσετε το υλικό σας
Η διόρθωση χρώματος είναι η διαδικασία προσαρμογής της απόχρωσης, του κορεσμού, της φωτεινότητας και της αντίθεσης κάθε βίντεο έτσι ώστε να φαίνονται όλα ίδια. Είναι δύσκολο να το καταλάβετε μόνοι σας κατά τη λήψη, οπότε η βασική διόρθωση χρώματος κατά την επεξεργασία είναι σχεδόν πάντα απαραίτητη. Όλο το λογισμικό επεξεργασίας βίντεο έχει φίλτρα και εφέ για διόρθωση χρώματος. Πολλά προγράμματα έχουν επίσης αυτόματη διόρθωση, αλλά συχνά χτυπιέται ή χάνεται.
- Μπορείτε επίσης να παίξετε με τη διόρθωση χρώματος για να έχετε εκπληκτικά εφέ ή ειδικό φωτισμό, όπως απαλές κίτρινες λάμψεις ή επικίνδυνες, έντονες κόκκινες αποχρώσεις.
- Αν θέλετε να υποβάλετε την ταινία σας σε φεστιβάλ ή εκδηλώσεις, σκεφτείτε να πληρώσετε για επαγγελματική βαθμολόγηση χρωμάτων.
Βήμα 5. Παρακολουθήστε την ταινία σας με φίλους και ζητήστε τη γνώμη τους
Ο μόνος τρόπος για να γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης είναι να μοιραστείτε την ταινία σας με τον κόσμο. Ζητήστε τους, με τα δικά τους λόγια, να εξηγήσουν τι νόμιζαν ότι συνέβη και να σχολιάσουν τι κάνουν και τι δεν τους αρέσει. Σκεφτείτε τρόπους με τους οποίους θα μπορούσατε να το βελτιώσετε μαζί και προσπαθήστε να ενσωματώσετε τις προτάσεις τους στην επόμενη ταινία σας. Ποιος ξέρει - ίσως σας βοηθήσουν να τα καταφέρετε.
Συμβουλές
- Κρατήστε τις ταινίες σας περιορισμένες σε μία ιδέα τη φορά. Αντί να συγκεντρώσετε μόλις 4-5 ιδέες σε μια ταινία, επικεντρωθείτε στο να έχετε την καλύτερη εκδοχή μιας ιδέας στην οθόνη που μπορείτε.
- Πειραματιστείτε δείχνοντας τη φωτογραφική σας μηχανή σε οτιδήποτε. Έχετε την ευελιξία και την ελευθερία να κάνετε ό, τι θέλετε, όποτε.
- Εάν προσθέτετε μουσική κατά την επεξεργασία, βεβαιωθείτε ότι είναι χωρίς δικαιώματα ή έχετε επικοινωνήσει με τον κάτοχο.
