Η κριτική τέχνης είναι μια λεπτομερής ανάλυση και αξιολόγηση ενός έργου τέχνης. Ενώ κανένας άνθρωπος δεν θα βιώσει την ίδια αντίδραση σε ένα έργο τέχνης ή θα το ερμηνεύσει με τον ίδιο τρόπο, υπάρχουν μερικές βασικές οδηγίες που μπορείτε να ακολουθήσετε για να επιτύχετε μια στοχαστική, εμπεριστατωμένη κριτική. Τα βασικά στοιχεία μιας κριτικής τέχνης είναι η περιγραφή, η ανάλυση, η ερμηνεία και η κρίση.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Περιγραφή της εργασίας
Βήμα 1. Συλλέξτε βασικές πληροφορίες για την εργασία
Αυτό είναι το είδος που θα βρείτε σε μια ετικέτα μουσείου ή γκαλερί ή στη λεζάντα σε ένα βιβλίο τέχνης. Η γνώση του υπόβαθρου ενός κομματιού μπορεί να κάνει μεγάλη διαφορά στο πώς το ερμηνεύετε και το καταλαβαίνετε. Ξεκινήστε την κριτική σας παρέχοντας τις ακόλουθες πληροφορίες:
- Τίτλος του έργου
- Όνομα καλλιτέχνη
- Όταν δημιουργήθηκε το κομμάτι
- Εκεί που φτιάχτηκε
- Οι τύποι μέσων που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του έργου (π.χ. λαδομπογιά σε καμβά)
- Το ακριβές μέγεθος της εργασίας
Βήμα 2. Περιγράψτε αυτό που βλέπετε
Χρησιμοποιώντας ουδέτερους όρους, περιγράψτε το έργο τέχνης. Η περιγραφή σας πρέπει να περιλαμβάνει πράγματα όπως η μορφή και η κλίμακα της εργασίας. Εάν η τέχνη απεικονίζει μορφές ή αντικείμενα και όχι αφηρημένα σχήματα, περιγράψτε αυτό που παριστάνεται.
- Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να πείτε, "Αυτός είναι ένας πίνακας πορτρέτου μικρής κλίμακας μιας νεαρής γυναίκας, που εμφανίζεται από το μέσο κορμό και πάνω, σε σκούρο φόντο. Σφίγγει τα χέρια της μπροστά στο στήθος της και κοιτάζει ψηλά και ελαφρώς προς τα δεξιά του θεατή. Φορά ένα ροζ φόρεμα και ένα μακρύ πέπλο που πέφτει πίσω από το κεφάλι της ».
- Αποφύγετε τη χρήση όρων όπως "όμορφο", "άσχημο", "καλό" ή "κακό". Σε αυτό το σημείο, μιλάτε μόνο για αυτό που βλέπετε, όχι για να κρίνετε την τέχνη!
Βήμα 3. Συζητήστε τα στοιχεία της εργασίας
Τώρα περιγράψτε το έργο με περισσότερες λεπτομέρειες. Μιλήστε για τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη χρησιμοποιεί αυτά τα πέντε βασικά στοιχεία της τέχνης και του σχεδιασμού: γραμμή, χρώμα, χώρος, φως και σχήμα.
Βήμα 4. Περιγράψτε τη χρήση της γραμμής
Οι γραμμές σε ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι είτε κυριολεκτικές είτε σιωπηρές. Διαφορετικοί τύποι γραμμών μπορούν να δημιουργήσουν διαφορετικές διαθέσεις ή εφέ. Για παράδειγμα:
- Οι καμπύλες γραμμές μπορούν να δημιουργήσουν ένα ηρεμιστικό αποτέλεσμα, ενώ οι οδοντωτές γραμμές μπορεί να είναι πιο σκληρές και άγριες ή να δημιουργήσουν μια αίσθηση ενέργειας.
- Οι τραχιές, πρόχειρες γραμμές δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης και ελευθερίας, ενώ οι λείες, σταθερές γραμμές αισθάνονται πιο ακίνητες και προσεκτικά σχεδιασμένες.
- Μια οπτική γωνία ή δράση μπορεί να προταθεί από τη διάταξη των μορφών και των αντικειμένων μέσα σε μια σκηνή. Για παράδειγμα, μια ομάδα μορφών που κοιτάζουν ή δείχνουν με τον ίδιο τρόπο μπορούν να δημιουργήσουν μια σιωπηρή γραμμή που τραβάει το βλέμμα σας στο έργο προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.
Βήμα 5. Μιλήστε για το πώς χρησιμοποιείται το χρώμα στο έργο
Σημειώστε χαρακτηριστικά όπως η απόχρωση (κόκκινο, πράσινο, μπλε, κ.λπ.), η αξία (ελαφρότητα ή σκοτάδι) και η ένταση. Κοιτάξτε τα συνολικά σχέδια χρωμάτων και σκεφτείτε πώς λειτουργούν τα χρώματα μαζί.
Για παράδειγμα, τα χρώματα συγκρούονται ή είναι αρμονικά; Το έργο χρησιμοποιεί ποικιλία χρωμάτων ή είναι μονόχρωμο (όλες οι αποχρώσεις του μπλε, για παράδειγμα);
Βήμα 6. Περιγράψτε τη χρήση του χώρου στο έργο
Ο "χώρος" αναφέρεται στις περιοχές γύρω και μεταξύ αντικειμένων σε ένα έργο. Όταν μιλάτε για χώρο, επικεντρωθείτε σε πράγματα όπως βάθος και προοπτική, αλληλεπικάλυψη αντικειμένων και χρήση άδειου χώρου έναντι χώρου γεμάτο λεπτομέρειες.
Εάν περιγράφετε ένα δισδιάστατο έργο τέχνης, όπως ένας πίνακας ζωγραφικής, μιλήστε για το αν το έργο δημιουργεί ή όχι την ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου χώρου και βάθους
Βήμα 7. Περιγράψτε τη χρήση του φωτός στο έργο
Το φως σε ένα έργο τέχνης μπορεί να φαίνεται ζεστό ή δροσερό, φωτεινό ή αμυδρό, φυσικό ή τεχνητό. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να μιλήσετε για το ρόλο του φωτός και της σκιάς στο έργο.
- Εάν μιλάτε για ένα δισδιάστατο έργο, όπως ένας πίνακας ζωγραφικής, η εστίασή σας μπορεί να είναι στο πώς ο καλλιτέχνης δημιουργεί την ψευδαίσθηση του φωτός.
- Για ένα τρισδιάστατο έργο, όπως ένα γλυπτό, θα μπορούσατε να συζητήσετε πώς το πραγματικό φως αλληλεπιδρά με το έργο. Για παράδειγμα, η επιφάνεια είναι ανακλαστική; Το γλυπτό δημιουργεί ενδιαφέρουσες σκιές; Είναι μερικά μέρη του γλυπτού πιο σκιασμένα ή καλά φωτισμένα από άλλα;
Βήμα 8. Σημειώστε τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιείται το σχήμα στην εργασία
Είναι τα σχήματα στο έργο γεωμετρικά, με ευθείες γραμμές και τέλειες καμπύλες ή είναι πιο φυσικά; Το έργο κυριαρχείται από κάποιο συγκεκριμένο τύπο σχήματος ή βλέπετε μια ποικιλία διαφορετικών σχημάτων;
- Τα σχήματα παίζουν σημαντικό ρόλο τόσο σε αφηρημένα όσο και σε αντιπροσωπευτικά έργα. Για παράδειγμα, σε ένα πορτρέτο μιας νύφης από τον Τζέιμς Σαντ, υπάρχουν αξιοσημείωτα σχήματα τριγώνων φτιαγμένα από το κάλυμμα του πέπλου της νύφης στους ώμους της και τα σφιχτά χέρια μπροστά στο στήθος της.
- Μόλις παρατηρήσετε ένα σχήμα σε έναν πίνακα, κοιτάξτε μήπως επαναληφθεί οπουδήποτε αλλού.
Σκορ
0 / 0
Κουίζ Μέρος 1
Γιατί είναι σημαντικό για εσάς να μάθετε για το υπόβαθρο του έργου τέχνης;
Έτσι, μπορείτε να το συγκρίνετε με άλλες τέχνες από παρόμοιο υπόβαθρο.
ΟΧΙ ακριβως! Φυσικά, είναι σημαντικό να γνωρίζετε την προέλευση ενός στυλ και τι έχει προηγηθεί, αλλά θέλετε να είστε σίγουροι ότι κρίνετε αυτό το κομμάτι με βάση την αξία του. Κάντε κλικ σε μια άλλη απάντηση για να βρείτε τη σωστή…
Έτσι μπορείτε να το καταλάβετε καλύτερα.
Σωστά! Γνωρίζοντας το υπόβαθρο του κομματιού, τι το ενέπνευσε και από πού είναι ο καλλιτέχνης μπορεί να σας βοηθήσει να κατανοήσετε καλύτερα την πρόθεση και τα θέματα πίσω από αυτό. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Γνωρίζετε λοιπόν ποιους όρους να χρησιμοποιήσετε όταν αναφέρεστε στο κομμάτι.
Οχι ακριβώς! Υπάρχουν πολλοί όροι που πρέπει να έχετε κατά νου όταν κάνετε κριτική σε ένα έργο τέχνης. Θέλετε να λάβετε υπόψη το χώρο, το φως, τις γραμμές, τα στοιχεία και πολλά άλλα. Ωστόσο, αυτό ισχύει για κάθε έργο, ανεξάρτητα από το ιστορικό του. Προσπάθησε ξανά…
Έτσι, μπορείτε να μιλήσετε με ειδικούς για το έργο.
Κλείσε! Όσο περισσότερα γνωρίζετε για το κομμάτι, τόσο καλύτερα θα είστε στην κριτική του. Ωστόσο, δεν θα έχετε πάντα την ευκαιρία να συνομιλήσετε με ειδικούς, οπότε είναι σημαντικό να μάθετε πώς να συλλέγετε αυτές τις πληροφορίες μόνοι σας. Υπάρχει καλύτερη επιλογή!
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 2 από 4: Ανάλυση της εργασίας
Βήμα 1. Συζητήστε πώς το έργο χρησιμοποιεί τις αρχές της σύνθεσης
Αφού περιγράψετε το έργο, ήρθε η ώρα να το αναλύσετε ή να συζητήσετε πώς όλα συνδυάζονται. Ξεκινήστε μιλώντας για τον τρόπο σύνθεσης του έργου, έχοντας κατά νου μερικές βασικές ιδέες. Για παράδειγμα:
- Ισορροπία: Πώς συνδυάζονται τα χρώματα, τα σχήματα και οι υφές στο κομμάτι; Δημιουργούν ένα ισορροπημένο ή αρμονικό αποτέλεσμα ή το κομμάτι είναι ανισορροπημένο με κάποιο τρόπο;
- Αντίθεση: Χρησιμοποιεί το έργο αντίθετα χρώματα, υφές ή φωτισμό; Η αντίθεση μπορεί επίσης να βρεθεί στη χρήση διαφορετικών σχημάτων ή περιγραμμάτων, όπως οδοντωτές σε σχέση με καμπύλες γραμμές ή γεωμετρικά έναντι φυσικών σχημάτων.
- Κίνηση: Πώς το έργο δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης; Το μάτι σας τραβιέται μέσα από τη σύνθεση με έναν ιδιαίτερο τρόπο;
- Αναλογία: Τα μεγέθη των διαφορετικών στοιχείων στο έργο εμφανίζονται όπως θα περίμενες ή είναι εκπληκτικά; Για παράδειγμα, εάν το έργο δείχνει μια ομάδα ανθρώπων, μήπως κάποια από τις φιγούρες φαίνεται μεγαλύτερη ή μικρότερη από ό, τι στην πραγματική ζωή;
Βήμα 2. Προσδιορίστε τα σημεία εστίασης της εργασίας
Τα περισσότερα έργα τέχνης έχουν ένα ή περισσότερα σημεία που έχουν σχεδιαστεί για να τραβήξουν την προσοχή σας και να τραβήξουν το βλέμμα σας. Σε ένα πορτρέτο, αυτό μπορεί να είναι το πρόσωπο ή τα μάτια του θέματος. Σε μια νεκρή φύση, θα μπορούσε να είναι ένα κεντρικά τοποθετημένο ή καλά φωτισμένο αντικείμενο. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποια τμήματα της εργασίας δίνονται έμφαση.
- Κοιτάξτε το έργο και σημειώστε ποια (τα) χαρακτηριστικά (ες) σας πηδάνε αμέσως ή συνεχίστε να τραβάτε το βλέμμα σας πίσω σε αυτά.
- Αναρωτηθείτε γιατί το μάτι σας έλκεται από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, εάν βρίσκεστε να στερεώνεστε σε μια φιγούρα σε μια ομάδα, οφείλεται στο γεγονός ότι αυτός ο αριθμός είναι μεγαλύτερος από τους άλλους; Είναι πιο κοντά στον θεατή; Πιο έντονα φωτισμένο;
Βήμα 3. Αναζητήστε θέματα στο έργο
Προσδιορίστε μερικά βασικά θέματα και συζητήστε πώς ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τα στοιχεία του σχεδιασμού (χρώμα, φως, χώρος, σχήμα και γραμμή) για να εκφράσει αυτά τα θέματα. Τα θέματα μπορεί να περιλαμβάνουν πράγματα όπως:
- Η χρήση ενός συνδυασμού χρωμάτων για να δώσει στο έργο μια ιδιαίτερη διάθεση ή νόημα. Δείτε, για παράδειγμα, τους πίνακες της Μπλε Περιόδου του Πικάσο.
- Συμβολισμός και θρησκευτικές ή μυθολογικές εικόνες. Για παράδειγμα, κοιτάξτε τη χρήση μορφών και συμβόλων από την κλασική μυθολογία στα έργα της Αναγέννησης όπως η «Γέννηση της Αφροδίτης» του Μποτιτσέλι.
- Επανάληψη εικόνων ή μοτίβων μέσα σε ένα έργο ή ομάδα έργων. Για ένα καλό παράδειγμα, δείτε πώς χρησιμοποιούνται φυτά και λουλούδια σε πολλούς από τους πίνακες της Φρίντα Κάλο.
Σκορ
0 / 0
Μέρος 2 Κουίζ
Κατά την κριτική ενός έργου τέχνης, δεν θα βρείτε καμία αντίθεση μεταξύ:
Χρωματιστά
Οχι! Οι χρωματικές αντιθέσεις είναι στην πραγματικότητα μερικά από τα πιο προφανή μέρη για να βρεις αντίθεση! Η χρήση σκοτεινών και φωτεινών ή φωτεινών και σιωπηρών χρωμάτων μπορεί να κάνει μια δήλωση ή να πει μια ιστορία. Προσπάθησε ξανά…
Φωτισμός
ΟΧΙ ακριβως! Η χρήση - ή η έλλειψη - φωτός σε έναν πίνακα ήταν από καιρό ένας τρόπος να γίνει η τέχνη πιο δραματική και ζωντανή. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την αντίθεση μεταξύ σκιών και πηγών φωτός για εκατοντάδες χρόνια. Υπάρχει καλύτερη επιλογή!
Εστιάζει
Ομορφη! Φυσικά, θα θέλετε να καθορίσετε πού βρίσκονται τα επίκεντρα ή οι εστίες του πίνακα. Αυτά είναι τα σημεία που έχουν σχεδιαστεί για να τραβήξουν την προσοχή σας και το κέντρο της προσοχής του έργου τέχνης. Μπορεί να βρείτε αντίθεση μέσα ή κοντά στο εστιακό σημείο, αλλά η αντίθεση θα προκληθεί από άλλα στοιχεία και όχι από την ίδια την εστίαση. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Περιγράμματα
Οχι ακριβώς! Τα περιγράμματα χρησιμοποιούνται συχνά για τη δημιουργία αντίθεσης σε ένα κομμάτι. Οι γραμμές είναι οδοντωτές ή ευθείες, τα κτίρια τραχιά ή λεία; Αυτού του είδους οι αντιθέσεις μπορούν να βοηθήσουν στον καθορισμό του θέματος και της συναισθηματικής αίσθησης του κομματιού. Διάλεξε άλλη απάντηση!
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 3 από 4: Ερμηνεία του Έργου
Βήμα 1. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε το σκοπό της εργασίας
Με άλλα λόγια, τι νομίζετε ότι ο καλλιτέχνης προσπαθούσε να πει με το έργο; Γιατί δημιούργησαν το έργο; Προσπαθήστε να συνοψίσετε το συνολικό νόημα του έργου, όπως το βλέπετε.
Βήμα 2. Περιγράψτε τη δική σας αντίδραση στο έργο
Τώρα ήρθε η ώρα να γίνουμε λίγο πιο υποκειμενικοί. Σκεφτείτε πώς αισθάνεστε κοιτάζοντας το έργο. Ποια πιστεύετε ότι είναι η συνολική διάθεση του έργου; Σας θυμίζει κάτι (ιδέες, εμπειρίες, άλλα έργα τέχνης);
Χρησιμοποιήστε εκφραστική γλώσσα για να μιλήσετε για την αντίδρασή σας στο έργο. Για παράδειγμα, είναι θλιβερή η διάθεση του έργου; Ελπιδοφόρος? Ειρηνικός? Θα περιγράφατε το έργο ως όμορφο ή άσχημο;
Βήμα 3. Υποστηρίξτε την ερμηνεία σας με παραδείγματα
Χρησιμοποιήστε παραδείγματα από την περιγραφή και την ανάλυση της εργασίας σας για να εξηγήσετε γιατί σκέφτεστε και αισθάνεστε όπως κάνετε για το κομμάτι.
Για παράδειγμα, «Πιστεύω ότι το πορτρέτο του James Sant για μια νεαρή νύφη προορίζεται να δώσει μια αίσθηση της πνευματικής αφοσίωσης της νύφης. Αυτό υποδεικνύεται από τη γραμμή της σύνθεσης, η οποία τραβά το μάτι του θεατή προς τα πάνω, ακολουθώντας το βλέμμα προς τα πάνω του θέματος. Προτείνεται επίσης από το ζεστό φως, που προέρχεται από μια πηγή κάπου πάνω από τη νεαρή γυναίκα »
Σκορ
0 / 0
Μέρος 3 Κουίζ
Τι μπορείτε να πείτε για το έργο σε αυτό το στάδιο;
«Τον 18ο αιώνα, αυτό το στυλ έργου τέχνης επηρεάστηκε πολύ από τις παραδοσιακές βιβλικές σκηνές της Καινής Διαθήκης».
ΟΧΙ ακριβως! Σε αυτό το σημείο, έχετε ήδη κάνει μια αντικειμενική απογραφή του κομματιού, σημειώνοντας την προέλευση, το μέσο και το ύφος του. Ο τόνος σας πρέπει να παραμείνει επαγγελματικός, αλλά δεν χρειάζεται να είστε ακαδημαϊκός σε αυτό το σημείο. Προσπάθησε ξανά…
"Αυτό το στυλ είναι δροσερό και κάπως hippy-dippy, και μου αρέσει αυτό σε αυτό."
Προσπάθησε ξανά! Φυσικά, μέχρι τώρα δεν χρειάζεται πλέον να παραμείνετε ο απαθής παρατηρητής, αλλά εξακολουθείτε να θέλετε να διατηρείτε ένα επίπεδο επαγγελματισμού στη γραφή σας. Επιλέξτε άλλη απάντηση!
"Αυτό το κομμάτι προκαλεί μια έντονη σπλαχνική θλίψη στον θεατή, μια αίσθηση λαχτάρας, ίσως για κάτι που δεν έχουμε ακόμη χάσει".
Σωστά! Αφού περάσετε αντικείμενο αντικειμενικά, μαθαίνοντας για την προέλευση, το μέσο, το στυλ και πολλά άλλα, μπορείτε τώρα να αρχίσετε να κάνετε απολογισμό του τι σας κάνει να αισθάνεστε τον πίνακα. Χρησιμοποιήστε εκφραστικά, εξατομικευμένα επίθετα εδώ. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
"Τη Δευτέρα, 29η, αυτή η δυτική εξερεύνηση του 19ου αιώνα στους πολιτισμούς της Καραϊβικής ξεσπά στην καλλιτεχνική σκηνή της πόλης για πρώτη φορά μετά από σχεδόν δύο δεκαετίες".
Οχι ακριβώς! Αν γράφετε δημοσιογραφική κριτική ή άρθρο, φυσικά, κρατήστε τον τόνο της δημοσίευσης. Ωστόσο, όταν γράφετε σημειώσεις για την ανάλυσή σας, όπως θα κάνετε σε αυτό το σημείο, μην ανησυχείτε τόσο πολύ για το σωστό τόνο. Διάλεξε άλλη απάντηση!
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
Μέρος 4 από 4: Κρίνοντας το έργο
Βήμα 1. Αποφασίστε αν πιστεύετε ότι η εργασία είναι επιτυχής ή όχι
Ο στόχος σας εδώ δεν είναι απαραίτητα να αποφασίσετε αν η τέχνη είναι "καλή" ή "κακή". Αντ 'αυτού, επικεντρωθείτε στο αν πιστεύετε ότι το έργο είναι "επιτυχημένο". Για παράδειγμα, σκεφτείτε τα εξής:
- Πιστεύετε ότι το έργο λέει αυτό που ήθελε να πει ο καλλιτέχνης;
- Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε καλά τα εργαλεία και τις τεχνικές τους;
- Είναι η τέχνη πρωτότυπη ή μιμείται άλλα έργα;
Βήμα 2. Εξηγήστε πώς κρίνετε το έργο
Μόλις αποφασίσετε για ορισμένες πτυχές της εργασίας που θα κρίνετε, δηλώστε με σαφήνεια το επίκεντρο της αξιολόγησής σας. Για παράδειγμα, μπορείτε να πείτε ότι κρίνετε το κομμάτι για το πόσο καλά οργανωμένο είναι, πόσο καλά έχει γίνει τεχνικά και πόσο επιτυχώς απεικονίζει την επιθυμητή διάθεση ή θέματα.
Βήμα 3. Συνοψίστε γιατί πιστεύετε ότι η εργασία είναι επιτυχής ή ανεπιτυχής
Σε λίγες προτάσεις, εξηγήστε την κρίση σας για το έργο. Δώστε συγκεκριμένους λόγους για την κρίση σας, χρησιμοποιώντας την ερμηνεία και την ανάλυση του έργου.
Για παράδειγμα, "Πιστεύω ότι αυτό το έργο είναι επιτυχές επειδή η χρήση του φωτός, του σχήματος, της χειρονομίας και της γραμμής λειτουργούν όλα αρμονικά για να απεικονίσουν τη διάθεση του θέματος."
Σκορ
0 / 0
Μέρος 4 Κουίζ
Τι είδους ερώτηση μπορεί να σας βοηθήσει να προσδιορίσετε εάν η εργασία είναι "επιτυχημένη" ή όχι;
"Το έργο ευχαριστεί τον θεατή;"
Οχι ακριβώς! Ενώ η τέχνη είναι γνωστή για το ότι είναι όμορφη, αυτό δεν συμβαίνει πάντα. Η τέχνη μπορεί να απεικονίζει με μεγάλη επιτυχία μια τρομερή ιστορία ή εσωτερική αναταραχή που έχει βιώσει ο καλλιτέχνης. Η ομορφιά δεν είναι δείκτης "επιτυχίας". Επιλέξτε άλλη απάντηση!
"Το έργο αντικατοπτρίζει το υπόβαθρο ή τον πολιτισμό του;"
Κλείσε! Είναι σημαντικό να γνωρίζετε το υπόβαθρο του έργου γιατί αυτό θα σας βοηθήσει να προσδιορίσετε αν το κομμάτι μιμείται εκείνα που έχουν πριν ή αν είναι πρωτότυπο. Ωστόσο, το κομμάτι δεν απαιτείται να αντιπροσωπεύει το υπόβαθρο ή την κουλτούρα του για να είναι επιτυχές. Μάντεψε ξανά!
"Είναι το κομμάτι τόσο καλό όσο μπορεί;"
Σχεδόν! Αυτή είναι μια προκλητική ερώτηση για απάντηση, οπότε θα θελήσετε να την προσεγγίσετε από διαφορετική οπτική γωνία. Κάντε στον εαυτό σας μια ερώτηση όπως "Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί καλά τα εργαλεία και τις τεχνικές του;" για να στηρίξετε καλύτερα την ανάλυσή σας για την επιτυχία του. Επιλέξτε άλλη απάντηση!
"Λέει το κομμάτι αυτό που ήθελε ο καλλιτέχνης;"
Απολύτως! Ακόμα και σε έναν διαγωνισμό, εξακολουθούμε να θέλουμε να κρίνουμε τελικά το έργο τέχνης εναντίον του. Εάν το κομμάτι εμφανίζει σωστά την πρόθεση του καλλιτέχνη, τότε αυτός είναι ένας σημαντικός τρόπος για να μετρηθεί η επιτυχία του. Διαβάστε για μια άλλη ερώτηση κουίζ.
Θέλετε περισσότερα κουίζ;
Συνεχίστε να δοκιμάζετε τον εαυτό σας!
