Υπάρχει πάντα κάποιος που μπορεί να ανέβει στη σκηνή και να κλέψει όλη την παράσταση. Είναι τόσο καλός ηθοποιός/ηθοποιός που σε τραβούν στον κόσμο τους και σε αφήνουν στην άκρη του καθίσματος σου. Συνεχίστε να διαβάζετε για να μάθετε πώς να μην είστε απλά ηθοποιός ή ηθοποιός, αλλά ένας σπουδαίος ηθοποιός/ηθοποιός και δείξτε έντονα συναισθήματα που θα μαγνητίσουν το κοινό σας.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Προετοιμασία για το ρόλο
Βήμα 1. Διαβάστε ολόκληρο το σενάριο 2-3 φορές
Πρέπει να γνωρίζετε καλά ολόκληρο το έργο/ταινίες ή επεισόδιο, όχι μόνο τον χαρακτήρα σας. Οι ηθοποιοί υπάρχουν για να προωθήσουν το μεγαλύτερο θέμα και την πλοκή μιας ταινίας, θεατρικού έργου ή τηλεοπτικής εκπομπής. Εάν δεν καταλαβαίνετε τα μεγαλύτερα θέματα και ιδέες του σεναρίου, τότε η απόδοσή σας θα φαίνεται ακατάλληλη. Διαβάζοντας το σενάριο, αναρωτηθείτε ποιο είναι το κύριο θέμα της εργασίας. Πώς ταιριάζει ο χαρακτήρας σας στην ιστορία;
Μόλις καταλάβετε ολόκληρη την ιστορία, γυρίστε στα μέρη σας και διαβάστε τα 1-2 επιπλέον φορές. Τώρα, επικεντρωθείτε στον ρόλο και τις γραμμές του χαρακτήρα σας
Βήμα 2. Ρωτήστε και απαντήστε σε πολλές βασικές ερωτήσεις σχετικά με τον χαρακτήρα σας
Για να μπείτε πραγματικά στον χαρακτήρα σας, πρέπει να περάσετε από αυτό που υπάρχει στη σελίδα και να αρχίσετε να σκέφτεστε τι κάνει τον χαρακτήρα σας να τσιμπάει. Όλα αυτά μπορεί να μην φτάσουν στην οθόνη/τη σκηνή, αλλά αυτά τα μικρά γεγονότα θα σας βοηθήσουν να απεικονίσετε πλήρως τον χαρακτήρα και μπορούν να οδηγήσουν σε σημαντικές ανακαλύψεις για το πώς θα παίξετε τον ρόλο. Όταν έρχεστε με "απαντήσεις", εμπιστευτείτε το έντερό σας ή ζητήστε βοήθεια από τον σκηνοθέτη ή τον συγγραφέα.
- Ποιός είμαι?
- Από που είμαι?
- Γιατί είμαι εδώ?
Βήμα 3. Γνωρίστε την καθοριστική επιθυμία του χαρακτήρα σας
Όλοι οι χαρακτήρες, σχεδόν σε όλες τις ιστορίες, θέλουν κάτι. Αυτή είναι η βάση της πλοκής. Η επιθυμία μπορεί να είναι να σώσουμε τον κόσμο, να βρούμε ραντεβού ή απλά να πιάσουμε μια μπουκιά για φαγητό. Αλλά πρέπει να γνωρίζετε αυτήν την επιθυμία και γιατί την έχει ο χαρακτήρας σας, για να τις απεικονίσετε με ακρίβεια. Όλες οι ενέργειες του χαρακτήρα σας θα πηγάζουν κατά κάποιο τρόπο από αυτήν την επιθυμία. Είναι αυτό που τους οδηγεί και τους τροφοδοτεί.
- Οι επιθυμίες ενός χαρακτήρα μπορούν να αλλάξουν και πρέπει να το σημειώσετε όταν συμβαίνει αυτό. Είναι σχεδόν πάντα μια σημαντική σκηνή ή στιγμή για απεικόνιση.
- Ως άσκηση, προσπαθήστε να διαλέξετε τις επιθυμίες των αγαπημένων σας χαρακτήρων/ηθοποιών. Στο There Will Be Blood, για παράδειγμα, ο κεντρικός χαρακτήρας οδηγείται εντελώς από την ανάγκη να βρει περισσότερο λάδι. Κάθε δράση, εμφάνιση και συναίσθημα πηγάζει από αυτήν την ατελείωτη, παθιασμένη απληστία, και μπορείτε να το δείτε στο πρόσωπο του Ντάνιελ Ντέι-Λιούις σε κάθε σκηνή.
Βήμα 4. Εξασκηθείτε στις γραμμές σας μέχρι να γίνουν δεύτερη φύση
Δεν πρέπει ποτέ να σταματήσετε και να σκεφτείτε τι πρόκειται να πείτε. Θα πρέπει να σε απασχολεί περισσότερο το πώς το λες. Ο μόνος τρόπος για να φτάσετε σε αυτό το σημείο είναι να εξασκείτε τις γραμμές σας ξανά και ξανά, προσπαθώντας να τις απαγγείλετε χωρίς να συμβουλευτείτε το σενάριο. Ζητήστε από έναν φίλο να παίξει τα υπόλοιπα μέρη, ώστε να μπορέσετε ρεαλιστικά να προχωρήσετε τη συζήτηση μπρος -πίσω.
- Πειραματιστείτε με τις γραμμές καθώς διαβάζετε. Δοκιμάστε τα με πολλούς τρόπους, με διαφορετικές κλίσεις ή έμφαση και δείτε πώς επηρεάζει τον χαρακτήρα σας.
- Η εγγραφή του εαυτού σας και η παρακολούθηση αργότερα μπορεί να σας βοηθήσει να δείτε μικρά λάθη ή να ακούσετε νέους τρόπους για την παράδοση των γραμμών.
- Επικεντρωθείτε στο να κατεβάσετε τις γραμμές πρώτα πριν ανησυχήσετε για την τελειοποίηση των γραμμών. Θέλετε να μπορείτε να απαγγείλετε τις λέξεις τώρα και μετά να τις κάνετε τέλειες αργότερα.
Βήμα 5. Συζητήστε με τον σκηνοθέτη για το όραμά τους για τον χαρακτήρα
Εάν έχετε ήδη πάρει τον ρόλο, καθίστε με τον σκηνοθέτη για να δείτε αν υπάρχει κάποια συγκεκριμένη κατεύθυνση που θέλουν να ακολουθήσουν τα πράγματα. Ενημερώστε τους εν συντομία για τις ιδέες σας σχετικά με τον χαρακτήρα και πώς τους βλέπετε να συμβάλλουν στα θέματα του έργου, στη συνέχεια ακούστε επίσης τις ιδέες τους. Θυμηθείτε ότι είστε εκεί για να εξυπηρετήσετε το έργο στο σύνολό του, όχι μόνο τον εαυτό σας. Πρέπει να είστε σε θέση να δέχεστε με χάρη την εποικοδομητική κριτική και τις ιδέες.
Εάν δεν έχετε ακόμα τον ρόλο και πρόκειται να πάτε σε μια οντισιόν, επιλέξτε μια κατεύθυνση για τον χαρακτήρα και μείνετε σε αυτό. Μην προσπαθείτε να δώσετε στους ανθρώπους αυτό που θέλουν να ακούσουν. Αντ 'αυτού, διαβάστε τις σημειώσεις και προετοιμάστε τις γραμμές με τον τρόπο που σας φαίνεται φυσικό
Βήμα 6. Βάλτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα σας
Δεν μπορείτε να αναπαραστήσετε επαρκώς έναν χαρακτήρα, εκτός εάν μπορέσετε να μπείτε μέσα στο κεφάλι του. Παρόλο που τα λόγια σας είναι γραμμένα με σενάριο, οι ενέργειές σας και ο αποκλεισμός σας δεν γράφονται πάντα πέτρα. Επιπλέον, γνωρίζοντας καλά τον χαρακτήρα σας θα σας βοηθήσει να αυτοσχεδιάσετε εάν κάποιος ξεχάσει τις γραμμές του. Η προετοιμασία για έναν ρόλο είναι η διαδικασία να μπείτε στο κεφάλι του χαρακτήρα σας, ενσωματώνοντάς τον όσο καλύτερα μπορείτε.
- Η μέθοδος υποκριτικής είναι όταν ένας ηθοποιός αρνείται να σπάσει τον χαρακτήρα στα γυρίσματα. Ενδιάμεσα σε λήψεις, παραμένουν στο ρόλο, προσπαθώντας να κατοικήσουν πλήρως τον χαρακτήρα, ώστε να είναι πάντα τέλειοι όταν παίζουν το ρόλο στην κάμερα.
- Βρείτε τα μέρη του ρόλου που σας ταιριάζουν. Έχετε νιώσει τα συναισθήματα που περνά ο χαρακτήρας σας; Γνωρίζετε λίγο για τον αγώνα; Βρείτε τρόπους για να διοχετεύσετε τα συναισθήματά σας στις γραμμές του χαρακτήρα σας για τα καλύτερα αποτελέσματα.
Μέθοδος 2 από 3: Παίζοντας πιστευτούς χαρακτήρες
Βήμα 1. Αναλάβετε τους ρόλους σας
Δεν είναι δουλειά σας, ως ηθοποιός, να ξαναγράψετε το σενάριο έτσι ώστε να είστε «πιο συμπαθείς», ούτε είναι δουλειά σας να κρίνετε τη γραφή ή τον χαρακτήρα και να παίξετε μια εκδοχή του εαυτού σας. Είναι δουλειά σας να απεικονίσετε έναν χαρακτήρα που θα μπορούσε να κατοικεί πιστευτά στον κόσμο της ταινίας, του θεατρικού έργου ή της τηλεοπτικής εκπομπής. Ακριβώς όπως ο συγγραφέας, ο σκηνοθέτης, ο φωτογραφικός φακός κ.λπ., πρέπει να εργαστείτε ως μέρος μιας μεγαλύτερης, συνεπούς ομάδας για να κάνετε μια υπέροχη παράσταση.
- Μην ντρέπεστε για κάτι που κάνει ο χαρακτήρας σας, γιατί τελικά είναι απλά η υποκριτική. Αν συγκρατηθείτε σε μια χονδροειδή, βίαιη, σεξουαλική ή συναισθηματικά δύσκολη σκηνή, καταλήγετε να αποξενώσετε το κοινό και να το δείτε «μη ρεαλιστικό».
- Όλοι οι καλύτεροι ηθοποιοί δεσμεύονται πλήρως στους ρόλους τους. Αναρωτηθήκατε ποτέ γιατί ο Τομ Κρουζ εξακολουθεί να είναι σταρ δράσης; Είναι επειδή δεν κλείνει ποτέ το μάτι, αστειεύεται ή υπνοβατεί στο σενάριο. Έχει πάντα υψηλή ενέργεια και πλήρη δέσμευση, ακόμη και σε περίεργες ή κωμικές καταστάσεις.
- Η δέσμευση σε έναν ρόλο σημαίνει να κάνεις ό, τι χρειάζεται για να απεικονίσεις ρεαλιστικά τον χαρακτήρα σου, να μην κάνεις αυτό που σε κάνει, τον ηθοποιό, να δείχνεις ο καλύτερος.
- Ακόμα κι αν αυτό που λέει και κάνει ο χαρακτήρας σας δεν έχει νόημα για αυτό που θα κάνατε εσείς προσωπικά, χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας μέχρι τα συναισθήματα και η συμπεριφορά τους να φαίνονται απόλυτα αληθινά για το ποιος είναι αυτός ο χαρακτήρας στη ζωή τους.
Βήμα 2. Μάθετε να αντιδράτε
Ενώ δεν συμφωνούν όλοι ότι η ηθοποιία αντιδρά, είναι ακόμα σημαντικό πράγμα που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν μαθαίνετε για την υποκριτική. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να εργαστείτε για την ανταπόκρισή σας σε οποιαδήποτε δεδομένη κατάσταση υποκριτικής. Πραγματικά επικεντρωθείτε στις γραμμές του άλλου ηθοποιού, ακούγοντάς τους με προσοχή, όπως θα κάνατε στη συζήτηση οποιουδήποτε άλλου ατόμου στην "πραγματική ζωή". Θέλετε να απαντήσετε με ειλικρίνεια, με τη φωνή του χαρακτήρα σας, ακόμα κι αν δεν είστε η κύρια έλξη της σκηνής.
- Τίποτα πιστευτό ανάμεσα σε δύο ηθοποιούς δεν συμβαίνει ποτέ, εκτός αν είναι και οι δύο παρόντες και δουλεύουν πραγματικά ο ένας τον άλλον. Χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός καλού ηθοποιού είναι η ικανότητα να βρίσκεται στη σκηνή ή μπροστά από μια κάμερα, αλλά να μην αποσπάται από το κοινό, την κάμερα ή το πλήρωμα.
- Κρατήστε τον εαυτό σας στη στιγμή. Μην προσπαθήσετε να αρχίσετε να σκέφτεστε την επόμενη σκηνή ή να αγωνιείτε αν είπατε τις γραμμές σας κατάλληλα στην προηγούμενη σκηνή.
- Για χιουμοριστικό παράδειγμα, δείτε τον Τσάρλι Ντέι στην εκπομπή Είναι πάντα ηλιόλουστο στη Φιλαδέλφεια. Ακόμα και όταν δεν μιλάει, τα φρύδια, τα μάτια και τα δάχτυλά του τρέχουν. Δεσμεύεται πλήρως για την άγρια, απρόβλεπτη ενέργεια του χαρακτήρα του.
Βήμα 3. Σκεφτείτε μια σταθερή στάση
Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι κάτι τόσο μικρό όσο η στάση του σώματος μπορεί να κάνει τη μεγάλη διαφορά. Όχι μόνο σας κάνει να δείχνετε πιο σίγουροι, αλλά σας βοηθά να κατοικήσετε περαιτέρω τη ζωή του χαρακτήρα. Εάν ο χαρακτήρας σας είναι αδύναμος ή πενιχρός, σκύψτε τους ώμους σας και βυθιστείτε μακριά από τους άλλους. Αν είναι ηρωικά, σταθείτε ψηλά με το στήθος και το κεφάλι ψηλά.
Βήμα 4. Χρησιμοποιήστε τον ρυθμό και την ένταση για να υπαγορεύσετε την ενέργεια μιας σκηνής
Όταν απαγγέλλετε γραμμές, είναι δελεαστικό να αναβοσβήνετε όσο πιο γρήγορα μπορείτε. Αλλά αυτός είναι ένας σίγουρος τρόπος για να χάσετε την απόχρωση του ρόλου σας. Αντ 'αυτού, αφήστε τον ρυθμό και τον όγκο σας να μιμηθούν την εσωτερική κατάσταση του χαρακτήρα σας.
- Οι νευρικοί ή φοβισμένοι χαρακτήρες συχνά μιλούν γρήγορα, βιάζοντας τις λέξεις.
- Οι θυμωμένοι χαρακτήρες θα ανεβάσουν τη φωνή τους και μπορεί να επιβραδύνουν την ομιλία τους (για να επισημάνουν ένα σημείο) ή να την επιταχύνουν (όταν ξεχειλίζουν από θυμό).
- Χαρούμενοι/ενθουσιασμένοι χαρακτήρες τείνουν να μιλούν με ομοιόμορφη ένταση ή να αυξάνουν την ένταση καθώς η ομιλία συνεχίζεται. Μιλούν γρήγορα.
- Μια ποικιλία βηματοδότησης και έντασης, ανάλογα με τη σκηνή, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείξετε χαρακτήρες που αλλάζουν ή αντιδρούν σε ορισμένα γεγονότα.
Βήμα 5. Παίξτε με την έμφαση στις γραμμές σας
Σκεφτείτε το υποκείμενο κάθε γραμμής και δώστε έμφαση ανάλογα. Δίνεται έμφαση στην επένδυση. Σκεφτείτε το ως τη σημαντικότερη λέξη ή φράση της πρότασης. Μπορεί να μην ακούγεται σημαντικό, αλλά η έμφαση μπορεί να έχει τεράστιο ρόλο σε οτιδήποτε πείτε. "ΕΓΩ αγάπη εσύ "έχει διαφορετική χροιά από το" αγαπώ εσείς, " για παράδειγμα.
Αυτό είναι ένα άλλο μέρος όπου διάσημοι ηθοποιοί μπορούν να σας βοηθήσουν να εξασκηθείτε. Εξερευνήστε ένα παλιό σενάριο στο διαδίκτυο για μια ταινία που δεν έχετε δει, στη συνέχεια επιλέξτε έναν χαρακτήρα και δοκιμάστε μερικές αναγνώσεις γραμμών. Όταν παρακολουθείτε την ταινία, συγκρίνετε πώς ο ηθοποιός επέλεξε να παραδώσει τις γραμμές. Δεν υπάρχει λάθος απάντηση εδώ, αλλά αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να παρατηρήσετε τις λεπτότητες της έμφασης
Βήμα 6. Σεβαστείτε το σενάριο
Εκτός αν σας δοθεί άδεια ή αυτοσχεδιάζοντας σύντομα μια ή δύο λέξεις, μείνετε στο σενάριο όσο το δυνατόν περισσότερο. Mayσως να μην είστε σίγουροι αν υπάρχει κλήση σε άλλη γραμμή ή σκηνή ή αν σε κάποιον σκηνοθέτη αρέσει η ακριβής ανάγνωση της γραμμής για κάποιο λόγο. Σε περίπτωση αμφιβολίας, υπακούετε πάντα στο σενάριο. Κάποιος θα σας πει αν θέλει να αυτοσχεδιάσετε ή να αποκλίσετε σε κάτι διαφορετικό.
Βήμα 7. Διατηρήστε τον αποκλεισμό σας συνεπή
Ο αποκλεισμός είναι το σημείο όπου κινείστε και στέκεστε σε μια σκηνή. Μόλις αποφασίσετε να αποκλείσετε με τον σκηνοθέτη, μην το αλλάξετε. Εργαστείτε για να χτυπήσετε το ίδιο ακριβώς μπλοκάρισμα κάθε λήψης, πρόβας ή σκηνής. Αυτό επιτρέπει τη συνέχεια και βοηθά το υπόλοιπο καστ και το πλήρωμα να σχεδιάσουν τη δουλειά τους.
Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τα κινηματογραφημένα έργα, καθώς ο ίδιος αποκλεισμός επιτρέπει σε έναν συντάκτη να κάνει διαχωρισμό μεταξύ διαφορετικών λήψεων χωρίς να το παρατηρεί το κοινό
Βήμα 8. Αγνοήστε την κάμερα ή το κοινό
Η παρατήρηση, η αντίδραση ή η αναγνώριση του κοινού είναι ο πιο γρήγορος τρόπος να ξεφύγεις από τον χαρακτήρα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι χαρακτήρες δεν γνωρίζουν ότι είναι σε ένα έργο ή μια ταινία, και δεν πρέπει να το κάνετε ούτε εσείς. Αυτό έρχεται με εξάσκηση, αλλά ένας καλός τρόπος για να ετοιμαστείτε είναι απλά να βρεθείτε μπροστά σε μια κάμερα. Όταν το παρατηρήσετε ή αισθανθείτε ότι σας παρακολουθούν, μην αντιδράτε στο συναίσθημα.
- Πολλά έμπειρα καστ και συνεργεία δεν θα κάνουν οπτική επαφή μαζί σας ενώ ενεργείτε, γνωρίζοντας ότι αυτό είναι μια φυσική ανθρώπινη τάση να κάνει πίσω οπτική επαφή. Προσπαθήστε και βοηθήστε τους συναδέλφους σας ηθοποιούς κάνοντας το ίδιο ενώ δουλεύουν και κάνετε ένα διάλειμμα.
- Έχετε επίγνωση των πραγμάτων που κάνετε όταν είστε νευρικοί. Αποφύγετε να παίζετε με τα μαλλιά σας, να κρύβετε τα χέρια σας στα μανίκια ή να ανακατεύετε τα πόδια σας. Αντιθέτως, ασχοληθείτε με τα νεύρα σας παίρνοντας μια βαθιά ανάσα και πίνοντας λίγο νερό.
Μέθοδος 3 από 3: Εκτίναξη της χειροτεχνίας σας
Βήμα 1. Ερευνήστε την ανθρώπινη συμπεριφορά μέσω συνομιλιών και βιβλίων
Για να παίξετε μια ποικιλία ανθρώπων, πρέπει να γνωρίζετε μια ποικιλία ανθρώπων. Όταν συναντάτε ανθρώπους, κάντε ό, τι περνάει από το χέρι σας για να ησυχάσετε και να ακούσετε. Ρωτήστε τους για τη ζωή και τις ιστορίες τους, σημειώστε πώς μιλούν και κάθε αργκό που χρησιμοποιούν και αφήστε τον εαυτό σας να είναι σφουγγάρι. Το διάβασμα σας βοηθά να δείτε αυτές τις έννοιες στη δουλειά. Επιπλέον, το διάβασμα ενεργοποιεί το ίδιο μέρος του εγκεφάλου σας όπως και η υποκριτική.
- Θα πρέπει επίσης να κάνετε συγκεκριμένη έρευνα από την πλευρά σας. Εάν βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο ή χρονική περίοδο, μάθετε όσα περισσότερα μπορείτε. Αυτά τα μικρά γεγονότα θα επηρεάσουν την παράστασή σας, έστω και ασυνείδητα.
- Ενεργείτε από το ποιος και τι είστε-η ανθρωπιά σας, η ψυχή σας, οι εμπειρίες σας. Όσο μεγαλώνετε, θα είστε πιο ενδιαφέρων ηθοποιός, γιατί θα έχετε περισσότερα από τη δική σας ζωή για να αντλήσετε.
Βήμα 2. Παρακολουθήστε και ξαναδώστε ηθοποιούς που θαυμάζετε
Όταν παρακολουθείτε κάποιον να ενεργεί, αφήστε τη σκηνή να σας ξεπλύνει την πρώτη φορά, παρακολουθώντας όπως θα βλέπατε οποιαδήποτε άλλη ταινία. Στη συνέχεια, επαναλάβετε τη σκηνή, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε ηθοποιό ξεχωριστά. Τι κάνουν όταν δεν μιλούν; Πώς παραδίδουν τις γραμμές τους; Πώς είναι η θέση και η στάση του σώματός τους; Τι κινήσεις χρησιμοποιούν για να πουλήσουν τις γραμμές τους;
- Θα διαβάζατε τις ίδιες γραμμές διαφορετικά; Αν ναι, πώς;
- Τα κλασικά έργα, όπως ο Σαίξπηρ, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δείτε την τέχνη της υποκριτικής. YouTube, για παράδειγμα, 5 διαφορετικοί ηθοποιοί που παραδίδουν τον ίδιο μονόλογο από τον Άμλετ. Πώς διαφέρουν όλοι; Τι καλλιτεχνικές επιλογές κάνει κάθε ηθοποιός για να κάνει τον χαρακτήρα μοναδικό;
Βήμα 3. Πηγαίνετε στα μαθήματα υποκριτικής
Αυτά τα μαθήματα συχνά καταλήγουν σε παραγωγή ή παράσταση και είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εξασκηθείτε στην υποκριτική σε περιβάλλον χαμηλής πίεσης. Σημειώστε όχι μόνο τον δάσκαλο, αλλά και τους άλλους μαθητές. Τι μπορείτε να μάθετε από αυτούς; Πώς θα βελτιώσετε τις ενδείξεις γραμμής τους και θα κάνατε διαφορετικές επιλογές χαρακτήρων; Κάντε φίλους με τους συναδέλφους σας ηθοποιούς και μιλήστε τους κατά καιρούς για να τους ζητήσετε συμβουλές ή συμβουλές για την παράστασή σας.
Ποτέ δεν ξέρεις πότε ένας συνάδελφος ηθοποιός θα το κάνει μεγάλο και θα μπορούσε ενδεχομένως να σε βοηθήσει να αποκτήσεις έναν ρόλο. Να είστε ευγενικοί και φιλικοί με όλους στην τάξη- θα πληρώσει μερίσματα αργότερα
Βήμα 4. Πάρτε μαθήματα αυτοσχεδιασμού
Ο αυτοσχεδιασμός είναι η τέχνη της υποκριτικής στο παρόν, αφήνοντας τον χαρακτήρα σας να αναλάβει τη δράση και να αντιδράσει ανάλογα. Οι βελτιωμένες δεξιότητες θα βοηθήσουν τους χαρακτήρες σας να φαίνονται φυσικοί, σαν να αντιδρούν σε γεγονότα στην οθόνη σε πραγματικό χρόνο και να μην διαβάζουν μια σελίδα. Υπάρχουν πολλά μαθήματα αυτοσχεδιασμού σε αστικές και ημιαστικές περιοχές και πολλά μαθήματα υποκριτικής διαθέτουν ένα μικρό ποσό αυτοσχεδιαστικής εκπαίδευσης.
Τα αυτοσχέδια παιχνίδια, όπως η υποβολή προτάσεων από φίλους, η παράσταση με περίεργα στηρίγματα ή η παράσταση σύντομων σκηνών με έναν φίλο, είναι εξαιρετικοί τρόποι για να εξασκηθείτε στην ηθοποιία οπουδήποτε
Βήμα 5. Εξασκηθείτε σε «ψυχρές αναγνώσεις» για να βελτιώσετε τις οντισιόν σας
Μια ψυχρή ανάγνωση είναι όταν σας παραδίδεται ένα σενάριο και σας ζητείται να το παίξετε επί τόπου. Μερικές φορές έχετε 1-2 λεπτά για να το κοιτάξετε και μερικές φορές χρειάζεται απλώς να ξεκινήσετε. Ενώ αυτό είναι τρομακτικό, είναι επίσης πολύ εύκολο να εξασκηθείτε. Αγοράστε ένα βιβλίο μονολόγων, πάρτε αποσπάσματα από ένα βιβλίο, ή ακόμη πάρτε μια δραματική ιστορία εφημερίδας και διαβάστε τη δυνατά. Μπορείτε επίσης να το διαβάσετε μία φορά, αθόρυβα, και στη συνέχεια να αφιερώσετε 20-30 δευτερόλεπτα για να επιλέξετε μια κατεύθυνση για το κομμάτι πριν ξεκινήσετε.
Αυτή είναι επίσης μια καλή άσκηση προθέρμανσης, που σας βοηθά να προετοιμάσετε το μυαλό και το σώμα σας για δράση
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Εκφράσου. Με την υποκριτική, πρέπει να ενεργείς με όλο σου το σώμα, όχι μόνο με τη φωνή σου. Οι χειρονομίες και οι κινήσεις του σώματος είναι καλές, αλλά μην τις παρακάνετε.
- Δοκιμάστε να φανταστείτε το σενάριο και τα συναισθήματα ως πραγματική ζωή. Συνδέστε το με τη ζωή σας ή τη ζωή κάποιου άλλου.
- Εκφωνήστε τις γραμμές σας στον εαυτό σας στον καθρέφτη. Δείτε πώς φαίνεστε και τις χειρονομίες σας και στη συνέχεια κάντε αλλαγές για να ταιριάζει καλύτερα στη σκηνή και τον χαρακτήρα.
- Να είστε παθιασμένοι με αυτό που κάνετε. Αν σας αρέσει κάτι, μη φοβάστε να το δείξετε.
- Θυμηθείτε, χρησιμοποιήστε ολόκληρο το σώμα σας για να δείξετε τα συναισθήματά σας, όχι μόνο τη φωνή σας.
- Διαβάστε κάθε καλό βιβλίο που μπορείτε να βρείτε. Όταν διαβάζετε μια ιστορία, αναγκάζεστε να φανταστείτε τον τρόπο με τον οποίο θα αντιδρούσε ένας χαρακτήρας.
- Πιστέψτε στον χαρακτήρα και προσποιηθείτε όσο μπορείτε να είστε αυτό το άτομο. Αλλά, μην το παρακάνετε όπως εάν χρειάζεται να έχετε αμερικανική προφορά. μην μείνετε με αμερικανική προφορά όλη την εβδομάδα, κρατήστε τα πάντα μόνο για τη σκηνή.
- Δώστε στον εαυτό σας χρόνο για να συγχρονιστεί ο χαρακτήρας στο μυαλό σας!
- Αν δυσκολεύεστε με τον χαρακτήρα σας, ζητήστε από κάποιους φίλους ή οικογένεια να σας βοηθήσουν και θα μπορούσαν να δώσουν τη γνώμη τους για το πώς να παίξετε τον χαρακτήρα σας.
- Βεβαιωθείτε ότι είστε άνετοι με τον χαρακτήρα που παίζετε. Εάν δεν είστε, ρωτήστε τον σκηνοθέτη εάν μπορείτε να πάρετε ένα μικρότερο/μεγαλύτερο μέρος.
- Προσπαθήστε να φάτε ένα καλό γεύμα πριν πάτε σε οντισιόν, πρόβες ή παραστάσεις.
- Αν ο αυτοσχεδιασμός σας προσπαθήστε να μην μπερδέψετε το κοινό σας, οπότε αν βρίσκεστε στους γιατρούς θα λέγατε καλησπέρα και θα μιλήσετε για το θέμα.
- Εχε εμπιστοσύνη. Παρόλο που οι άνθρωποι μπορούν να σας επικρίνουν κατά καιρούς, δεν πρέπει ποτέ να αφήνετε τον εαυτό σας να παραμένει στο αναπόφευκτο στάδιο της αμφιβολίας για τον εαυτό του. Πολλοί άνθρωποι βυθίζονται στα λάθη τους, ακόμη και στους φόβους και τις καταστάσεις που δεν έχουν συμβεί ακόμη- κάντε ό, τι περνάει από το χέρι σας για να αποκλείσετε αυτά σε υγιές επίπεδο.
