Εάν δημιουργείτε μια ταινία, εμπορική, ταινία μικρού μήκους ή απλώς διασκεδάζετε με την κάμερα, πρέπει να ξέρετε πώς να δημιουργήσετε πιστευτούς χαρακτήρες που αποκτούν τα χαρακτηριστικά που θέλετε. Είναι πολύ απλό και μπορείτε εύκολα να το κάνετε αυτό χωρίς να ξοδέψετε πολύ χρόνο οθόνης με διάλογο.
Βήματα
Βήμα 1. Συνοψίστε τον ρόλο των χαρακτήρων σε μια σύντομη παράγραφο
Βήμα 2. Ποιος είναι ο ρόλος των χαρακτήρων;
σύμμαχος, αντίπαλος, ψεύτικος φίλος
Μέθοδος 1 από 4: Βασικές ερωτήσεις
Βήμα 1. Ποιος είναι ο στόχος των ηρώων;
Βήμα 2. Ποιος είναι ο αντίπαλος;
Η αντίθεση είναι ένα σημαντικό μέρος μιας ιστορίας, οπότε σκεφτείτε ποιος είναι ο ανταγωνιστής σας και ποιες δυνάμεις/ικανότητες έχουν.
Βήμα 3. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων;
σωματική, κοινωνιολογική (παντρεμένη, άστεγη, τάξη), ψυχολογική (φόβοι, φοβίες)
Μέθοδος 2 από 4: Στερεότυπα/αρχέτυπα
Βήμα 1. Στερεότυπα
Τα στερεότυπα πρέπει να αποφεύγονται καθώς συχνότερα ενισχύουν μια αρνητική εικόνα, για παράδειγμα χρειάστηκαν δεκαετίες για να ξεπεραστούν τα μαύρα στερεότυπα του Χόλιγουντ. μπορείτε ωστόσο να δημιουργήσετε ενδιαφέροντες χαρακτήρες ανατρέποντας ένα στερεότυπο δίνοντάς τους ένα περίεργο χαρακτηριστικό, για παράδειγμα ένας bodybuilder θα μπορούσε να έχει πάθος με την κλασική μουσική ή να αρέσει να κανονίζει λουλούδια.
Βήμα 2. Αρχέτυπα
Τα αρχέτυπα είναι πολύ ισχυρά καθώς όλοι τα γνωρίζουμε. Ακολουθούν οι συνήθεις τύποι αρχέτυπων:
- Ήρωας.
- ΣΟΦΌΣ.
- Μάγος.
- Κυβερνήτης.
- Γελωτοποιός.
- Εραστής.
- Ο εξερευνητής. ελεύθερο πνεύμα
- Ο επαναστάτης. παραβαίνει τους κανόνες
- Δημιουργός.
- Δωρητής φροντίδας.
- Ορφανός/συνηθισμένος τύπος ή κορίτσι.
- Αθώος/παρθένος.
Μέθοδος 3 από 4: Εξωτερικοποίηση
Βήμα 1. Αποφασίστε για την τοποθεσία
Πού θα ζούσε ή θα έπαιζε ο χαρακτήρας σου; Μήπως ο κακός σας προτιμά μια σκοτεινή κακιά φωλιά γεμάτη τεχνολογικά doodads ή θέλουν να ζήσουν σε μια σκιερή, σκοτεινή, σπηλιά γεμάτη σκιές; Or θέλετε να πάτε ενάντια στις συμβάσεις και να τους δείξετε να ζουν ευτυχισμένοι με μια οικογένεια ή να τους δώσετε μια αίσθηση του χιούμορ που προσελκύει τον θεατή.
Βήμα 2. Στηρίγματα
Χρησιμοποιήστε στηρίγματα για να εξωτερικεύσετε το πώς αισθάνεται ο χαρακτήρας.
Βήμα 3. Επιλέξτε τα ρούχα/χτένισμα/μακιγιάζ που χρειάζεται κάθε χαρακτήρας
Εάν πρόκειται για έναν πιο ήπιο, πιο ευγενικό χαρακτήρα που ανησυχεί πολύ λιγότερο για το πώς φαίνεται, από άλλες πτυχές της ζωής, χρησιμοποιήστε πολύ λίγο μακιγιάζ σε σάρκα ή πολύ ανοιχτούς τόνους. Εάν ο χαρακτήρας σας είναι εξαιρετικά εξωστρεφής και σας αρέσει να ξεχωρίζετε στο πλήθος, δοκιμάστε πιο έντονα χρώματα, ειδικά στα χείλη γύρω από τα μάτια. Εάν πρόκειται για μια εντελώς ενδυματολογική εμφάνιση, όπως το να σχεδιάζετε έναν εξωγήινο ή υπεράνθρωπο, ο στυλίστας σας θα πρέπει να είναι εξαιρετικά δραματικός, έτσι ώστε τα εφέ να επιδεινωθούν καλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.
Βήμα 4. Καιρός
Αυτή η τεχνική ονομάζεται αξιοθρήνητη πλάνη όπου χρησιμοποιείτε τον καιρό για να εξωτερικεύσετε το πώς αισθάνεται ένας χαρακτήρας. Για παράδειγμα, η βροχή χρησιμοποιείται για να υποδηλώνει θλίψη, ηλιοφάνεια ευτυχία και καταιγίδα για να υποδηλώνει θυμό ή οργή.
Μέθοδος 4 από 4: άλλο
Βήμα 1. Ενσυναίσθηση
Είναι απαραίτητο ο θεατής να συμπάσχει με τον πρωταγωνιστή. Μπορείτε να το επιτύχετε δημιουργώντας αντίθεση, δημιουργώντας εμπόδια στον ήρωα. Ο ρομαντισμός και η εμφάνιση του ήρωα που βγαίνει από το δρόμο του για να βοηθήσει κάποιον είναι επίσης πολύ αποτελεσματικά.
Βήμα 2. Εξετάστε όσα γνωρίζετε
Τι είναι αυτό που γνωρίζετε για τον χαρακτήρα σας; Τι τους αρέσει? Μισώ? Πώς μοιάζουν, μυρίζουν, τι ρούχα φοράνε, πώς χτενίζουν τα μαλλιά τους, πώς ακούγεται η φωνή τους; Ο καλύτερος τρόπος για να οργανώσετε αυτά τα γνωρίσματα είναι να γράψετε μια λίστα με όσα περισσότερα μπορείτε.
Υπάρχει κάποιος που μπορείτε να ρίξετε και μοιάζει γενικά με τον χαρακτήρα που θέλετε να απεικονίσουν; (Οι προσωπικότητες ηθοποιού/ηθοποιού μπορεί να είναι εξαιρετικά διαφορετικές. Η αντίθεση είναι εντάξει, αλλά θα πρέπει να ξέρουν πώς να εκτελούν τα συναισθήματα που θέλετε να κάνουν εύκολα. Βρείτε το απόλυτο καλύτερο σκηνικό λέει πολλά για έναν χαρακτήρα
Βήμα 3. Παροχή εκ των προτέρων γνώσεων
Κάθε ηθοποιός πρέπει να έχει ολόκληρο το σενάριο της ταινίας πριν γυρίσετε, δίνοντάς του χρόνο τόσο για να απομνημονεύσει όσο και για να «μπει στον χαρακτήρα». Επιπλέον, ως σκηνοθέτης ή καλλιτέχνης κάστινγκ, θα πρέπει να γνωρίζετε πράγματα για χαρακτήρες που δεν ενσωματώνονται απαραίτητα στην ταινία, όπως η κληρονομιά τους, οι οικογένειες, οι προηγούμενοι φίλοι/φίλες και οι προσωπικές εμπειρίες. Καθίστε με τους ηθοποιούς σας και πείτε τους αυτά τα πράγματα, ώστε να καταλάβουν την τεχνική της ενσωμάτωσης του χαρακτήρα σας όσο καλύτερα μπορούν.
Βήμα 4. Ενώ γυρίζετε, να είστε ενήμεροι για το πώς οι κάμερές σας αντλούν τις εκφράσεις του προσώπου και τα παρόμοια
Θα πρέπει πάντα να εστιάζουν στο πιο ζωτικό μέρος της λήψης, αλλά είναι πολύ καλή εξέλιξη εάν ένας ηθοποιός ή ηθοποιός είναι βαθιά συγκινημένος κατά τη διάρκεια της σκηνής για να βλέπει πάντα καλά το πρόσωπό του. Θυμηθείτε ότι είναι εντάξει να κόψετε τη σκηνή και να πείτε στους ηθοποιούς σας να αλλάξουν κάτι ή να κάνουν κάτι άλλο, ή ότι κατά τη διάρκεια του μοντάζ μπορείτε πάντα να κοιτάτε τις γωνίες της κάμερας και να εστιάζετε σε διαφορετικά σημεία της λήψης.
Βήμα 5. Μόλις τραβήξετε βίντεο, ζητήστε από μια ομάδα ανθρώπων να παρακολουθήσουν την εργασία σας
Ρωτήστε τους τι γνωρίζουν για τους χαρακτήρες μόλις τελειώσει. Όσο περισσότερες λεπτομέρειες σας δίνουν, τόσο το καλύτερο. Επίσης, κάντε τους ερωτήσεις που δεν μπορούν να απαντηθούν μόνο βλέποντας την ταινία, όπως "Πόσους πρώην φίλους πιστεύετε ότι έχει;" Or "Πώς νομίζετε ότι ήταν η μητέρα του;" Για να δούμε αν κατάλαβαν τα υποκείμενα συναισθήματα στο σενάριο και την υποκριτική.
Συμβουλές
- Μην χρησιμοποιείτε στερεότυπα. Αντ 'αυτού, χρησιμοποιήστε αρχέτυπα ή δώστε σε ένα στερεότυπο ένα περίεργο χαρακτηριστικό, για παράδειγμα ένας bodybuilder θα μπορούσε να έχει πάθος με την κλασική μουσική ή να αρέσει να κανονίζει λουλούδια.
- Το casting των παιδιών είναι πολύ δύσκολο, οπότε βεβαιωθείτε ότι καταλαβαίνουν την πλοκή και τι συμβαίνει εάν η ταινία είναι περίπλοκη. Ειδικά όταν πρόκειται για κάποιο είδος τρόμου, βεβαιωθείτε ότι είναι αρκετά ώριμα και αρκετά ικανά για να ενεργήσουν όπως πρέπει, γιατί ενώ τα παιδιά μπορεί να είναι περίπλοκα, μπορούν να είναι καταπληκτικοί ηθοποιοί.
- Όταν γράφετε για αυτόν τον χαρακτήρα περιγράψτε τους με όρους δράσεων και όχι συναισθημάτων. Για παράδειγμα, το να περιγράφεις κάποιον να πλένει τα χέρια του 50 φορές την ημέρα είναι πιο αποτελεσματικό από το να πιστεύεις ότι έχει OCD.
- Όταν δημιουργείτε έναν κακό στην ταινία σας, να είστε σίγουροι ότι ο θυμός δεν είναι το μόνο συναίσθημα που εκτελεί. Αν θέλετε ο κακός σας να χτυπήσει τον φόβο στις καρδιές των παρατηρητών, κάντε τον ανελέητο, ποταπό, σκληρό και χυδαίο. Αλλά θυμηθείτε ότι οι κακοί έχουν επίσης πολύ διαφορετικά συναισθήματα. Μπορεί να είναι τρελά ερωτευμένοι με κάποιον και να κάνουν τα πάντα για αυτό το άτομο, δείχνοντας μια τρυφερή καλοσύνη γύρω του. Μπορεί να αισθάνονται εγκαταλελειμμένοι και μοναχικοί ή να έχουν τρομερές αναμνήσεις από την παιδική τους ηλικία που, ενώ το κοινό δεν το γνωρίζει ποτέ, μπορούν να καταλάβουν την αίσθηση ότι είναι ανεπιθύμητοι. Με έναν ανταγωνιστή συνιστάται να τα κάνετε 60% κακά και 40% καλά.
- Ο θεατής «πρέπει» να μπορεί να συμπονέσει τον πρωταγωνιστή.
