Το Grand Beatbox Battle και το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Beatbox είναι πιο γνωστά ως τα δύο κορυφαία γεγονότα του beatboxing. Οι διαγωνισμοί πραγματοποιούν πέντε τουρνουά για διαφορετικές μορφές και κατηγορίες beatboxing, ένα από τα οποία είναι το loop station. Χρησιμοποιώντας το BOSS RC505, το loopstation είναι μια κατηγορία στην οποία ένας beatboxer χρησιμοποιεί ζωντανό looping, εφέ και άλλο υλικό για να δημιουργήσει παραστάσεις τριών λεπτών σε μάχες με τουρνουά που αποφασίζονται από μια ομάδα κριτών. Η προετοιμασία τέτοιων παρουσιάσεων απαιτεί γενικά υλικό πηγής, ανάλυση, τεχνική beatboxing και τέλος, εμπειρία και κατανόηση σταθμού βρόχου. Αυτά τα παρακάτω βήματα εξηγούν πώς να χρησιμοποιήσετε μια σωστή διαδικασία σκέψης και διαφορετικά μέτρα τεχνικής για να δημιουργήσετε μια ρουτίνα παρόμοια με αυτά που χρησιμοποιούνται στην επαγγελματική σκηνή του beatboxing.
Βήματα
Μέρος 1 από 5: Επιλέγοντας ένα τραγούδι
Βήμα 1. Δημιουργήστε παραμέτρους επιλογής
Στην επιλογή ενός τραγουδιού, ο γενικός στόχος σας είναι να είστε εντυπωσιακοί τόσο τεχνικά όσο και δυναμικά, δηλαδή να έχετε διακυμάνσεις στην ένταση. Αυτά τα περιστατικά αναφέρονται συνήθως ως "σταγόνες". Τα κριτήρια τραγουδιού πρέπει να χρησιμοποιούνται για το φιλτράρισμα τραγουδιών που δεν έχουν τέτοια δυναμική αντίθεση ή που απαιτούν εργασία που δεν ισοδυναμεί με την ανταμοιβή. Επιπλέον, πρέπει να παίξετε με τις δυνάμεις σας. Η προσήλωση στην ανάπτυξη είτε της τεχνολογίας BOSS RC505 είτε της τεχνολογίας beatboxing είναι ένας τρόπος για να περάσετε ένα τραγούδι ενώ αντισταθμίζετε την αντίπαλη κατηγορία. Μπορεί να χρειαστεί αυτοαξιολόγηση κατά την επιλογή ενός τραγουδιού προκειμένου ο ερμηνευτής να βρει αυτό που ταιριάζει στο στυλ του.
Βήμα 2. Εξαλείψτε τις πολυπλοκότητες
Όταν αντιμετωπίζετε την επιλογή μεταξύ τραγουδιών, μπορεί να είναι πιο γόνιμο να επιλέξετε ένα τραγούδι που είναι λιγότερο περίπλοκο σε στίχους, μελωδίες ή συνολική σύνθεση για χάρη του συνολικού κομματιού.
Βήμα 3. Ολοκληρώστε την επιλογή σας
Στο τραγούδι που επιλέγετε πρέπει να εξοικειωθείτε και να είστε πρόθυμοι να δεσμευτείτε για ανάλυση. Είναι απαραίτητη μια αυστηρή απόφαση πριν περάσετε στα ακόλουθα στάδια.
Μέρος 2 από 5: Αναλύοντας το τραγούδι σας
Βήμα 1. Ακούστε προσεκτικά και κρατήστε σημειώσεις
- Χωρίστε το τραγούδι σε ενότητες
- Επισημάνετε τα βασικά όργανα
- Μελετήστε τη χορδική οργάνωση του τραγουδιού
- Χρησιμοποιήστε μοτίβα και μελωδίες
- Βρείτε κοινά σημεία
Βήμα 2. Διαχωρίστε την εργασία
Αφού ρίξετε μια ματιά στο τραγούδι σας, απομονώστε τις βασικές πτυχές του κομματιού σε διαφορετικά στοιχεία με τη μορφή αντίστροφης μηχανικής. Χρησιμοποιώντας όργανα στο χέρι ή οποιαδήποτε άλλη μέθοδο διατριβής χωρίστε το τραγούδι σε
- Ρυθμός
- Μπάσσο
- Αρμονία
- Μοτίβο
- Μελωδία
- Ή άλλο
Βήμα 3. Αναδιάταξη
Η αρχική σύνθεση του τραγουδιού μπορεί να είναι υπερβολικά περίπλοκη ή χωρικά μοναδική από το ένα τμήμα στο άλλο. Οι απλοποιήσεις των γραμμών ρυθμού και μπάσου μπορεί να είναι σημαντικές στη συνολική ροή του τραγουδιού και μπορούν να βοηθήσουν τον δημιουργό να εξοικονομήσει χρόνο στο στάδιο της παράστασης.
Λάβετε υπόψη ότι οι αντιστροφές είναι σημαντικές αλλά δαπανηρές από άποψη χρόνου. Έχετε μόνο τρία λεπτά για το τραγούδι σας
Βήμα 4. Βρείτε τεχνική μίμησης
Χρησιμοποιώντας κοινές τεχνικές beatboxing, βρείτε τρόπους να μιμηθείτε τα όργανα στο τραγούδι, όπως:
- Οι τύμπανα μετατρέπονται σε φωνητική beatbox
- Οι γραμμές συνθεσάιπ αντιγράφονται μέσω φωνητικής χειραγώγησης.
Βήμα 5. Εξασκηθείτε
Για να διασφαλίσετε ότι μια απόδοση μπορεί να ξεκινήσει ομαλά, ίσως χρειαστεί να εξασκήσετε την τεχνολογία του beatboxing τόσο για άρθρωση όσο και για συνέπεια. Το παιχνίδι δεκάρα είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας εάν χρειάζεται να τρυπήσετε.
Μέρος 3 από 5: Χτίζοντας την εργασία σας
Βήμα 1. Ορίστε τον ρυθμό σας
Το πρώτο μέρος σε οποιαδήποτε κατασκευή είναι ένα ρυθμικό κομμάτι. Αυτό μπορεί να δώσει έμφαση σε ένα τύμπανο, ντέφι και σέικερ και/ή οποιοδήποτε άλλο κρουστό ρυθμικό χαρακτηριστικό. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι αυτός είναι ένας καλός δείκτης του ρυθμού σας για να ρυθμίσετε το υπόλοιπο τραγούδι σας και ότι το ζευγάρι τσέπης με τη γραμμή μπάσων σας θα είναι το θεμέλιο του τραγουδιού σας, οπότε προγραμματίστε προσεκτικά.
- Είναι πιο χαρακτηριστικό να χρησιμοποιείτε τεχνικές beatboxing όταν δημιουργείτε τον ρυθμό σας. Οι μηχανισμοί απομίμησης για το τύμπανο μπάσων, το snare και το hi-hats δημιουργούν ένα πλήρες κιτ στα περισσότερα σενάρια, αν και αν χρειαστούν περισσότερα υπάρχει ένας μηχανικός απομίμησης για κάθε συμβατικό κρουστό ήχο.
- Είναι επίσης δυνατό να χρησιμοποιήσετε όργανα απομίμησης για να απλοποιήσετε τον ρυθμό σας σε δομή χορδών, όπως ένα ριφ κιθάρας
Βήμα 2. Ρυθμίστε τα μπάσα σας
Δουλεύοντας στις τσέπες του ρυθμού σας, το επόμενο βήμα στη δουλειά σας θα είναι να ρυθμίσετε τη γραμμή μπάσων σας. Το να βεβαιωθείτε ότι το κλειδί και ο ήχος σας είναι στο σημείο είναι πρωταρχικής σημασίας για την ανάπτυξή σας. Λάβετε υπόψη ότι η γραμμή μπάσων σας θα εξαρτηθεί από το υλικό προέλευσης και για πολλά τραγούδια ο χαρακτήρας μπορεί να ανασυρθεί στη γραμμή μπάσων, οπότε η παραμονή κοντά στο υλικό προέλευσης είναι υποχρεωτική.
- Πολλές εκδοχές τεχνικών φωνητικών μπάσων είναι βιώσιμες για τη δημιουργία μπασών ριφ και χρησιμοποιούνται στην επαγγελματική σκηνή.
- Ένα κοινό αποτέλεσμα για χρήση είναι η κιθάρα στο μπάσο για τη δημιουργία πίστας χαμηλού μπάσου. Συνδυάζοντας αυτό είτε με τη φωνητική παραμόρφωση είτε με το εφέ lofi μπορεί να δημιουργήσει ένα πολύ υποσυνθετικό μπάσο.
- Αντιστοίχιση νότες lofi, synth ή φωνητικής διαστρέβλωσης με το εφέ vinyl flick στα 75, δημιουργώντας ένα εφέ μπάσου.
- Η καθυστέρηση οποιουδήποτε είδους, συμπεριλαμβανομένης της μικρής διάρκειας και της ανατροφοδότησης 100% με κλωτσιές, χείλη ή γροθιές, μπορεί να δημιουργήσει ένα εφικτό και χρονικά εφέ που ελέγχεται πλήρως από τον χρήστη.
- Χρησιμοποιώντας το εφέ φίλτρου σε 0 ρυθμούς και τεχνικές μπάσων στο χείλος (ταλάντωση ή δόνηση) μπορείτε να δημιουργήσετε ένα άλλο μπάσο.
Βήμα 3. Παρουσιάστε μια μελωδία
Η μελωδική μορφή εξαρτάται από το υλικό προέλευσης, αλλά μπορεί να λάβει είτε όργανα απομίμησης είτε βασικά φωνητικά. Υπάρχουν σημαντικές πρακτικές για να γίνει σωστός ο στίχος, οπότε αυτό μπορεί να είναι ένα πιο χρονοβόρο βήμα.
- Είναι προαιρετικό να συμπεριλάβετε έναν ισοσταθμιστή για το κομμάτι σας, όλα εξαρτώνται από την εμπειρία και το γούστο του χρήστη.
- Η φωνητική απόσπαση, η χορωδία και η αντήχηση είναι επίσης επιλογές για φωνητικές αλλαγές.
Βήμα 4. Εισαγάγετε μια αρμονία
Πολύ συνηθισμένο αποτέλεσμα, η αρμονία μπορεί να ερμηνευτεί είτε ως στρώμα ρύθμισης διάθεσης/χώρου είτε ως συμπλήρωμα της μελωδίας.
- Εάν ο στόχος είναι η διάθεση ή η ρύθμιση χώρου, τα κοινά εφέ περιλαμβάνουν αντήχηση, φίλτρα ή τυχόν προαναφερθέντα φωνητικά εφέ.
- Εάν ο στόχος είναι να συμπληρώσει τη μελωδία, τα εφέ μεταφοράς, ρομπότ και κάμψης μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν τέλεια διαστήματα για να στρώσετε τα κομμάτια σας.
Μέρος 4 από 5: Σχεδιασμός αντιστροφών
Βήμα 1. Πειραματιστείτε
Ο πιθανός αριθμός αναστροφών εκεί είναι άπειρος με τη δυνατότητα ανάμειξης και πολτοποίησης των εφέ στο 505. Το να αφιερώσετε χρόνο για να δουλέψετε τα κομμάτια σας και να πειραματιστείτε με τις πιθανές παραλλαγές εφέ μπορεί να δημιουργήσει μεταβάσεις και πτώσεις που προσθέτουν βάθος και θετικό αποτέλεσμα πλήθους σε οποιοδήποτε τραγούδι καθώς και τη δημιουργία ενός δυναμικού περιβάλλοντος σε ένα σύστημα looping.
Μέρος 5 από 5: Χρονοδιάγραμμα
Βήμα 1. Ανάπτυξη χρονικού ορίου με εφέ
Μόλις εδραιώσετε το σχέδιό σας για το τραγούδι σας, βρείτε αυτό που έχετε χρόνο να εφαρμόσετε. Τα τραγούδια με τον τρόπο GBB ή BBBWC έχουν συνολική διάρκεια τριών λεπτών, οπότε από τις τεχνικές που αποκομίσατε κατά τη διάρκεια των πειραματικών αντιστροφών δημιουργείτε ένα σχέδιο για τη συνολική διάταξη τραγουδιών σας.
Βήμα 2. Κομμάτι όλα μαζί και οριστικοποίηση
Χρονομετρήστε το πλάνο του παιχνιδιού σας και συντομεύστε ή επιμηκύνετε ανάλογα με τις ανάγκες. Βεβαιωθείτε ότι έχετε προεπιλέξει τα αποτελέσματά σας στις δοκιμές σας για να εξοικονομήσετε χρόνο στην παράδοσή σας, έτσι ώστε να μην υπάρχει ανάγκη να καθίσετε σε βρόχο κατά την προετοιμασία αναστροφών.
