Αγαπάτε το μπαλέτο τόσο πολύ που θέλετε να συνεχίσετε να χορεύετε ακόμα και μετά το τέλος του μαθήματος; Εάν δεν μπορείτε να πάρετε αρκετά από το μάθημα μπαλέτου, η διδασκαλία μπαλέτου θα σας επιτρέψει να μοιραστείτε την αγάπη σας για το χορό με άλλους.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Να γίνετε πιστοποιημένοι για διδασκαλία
Βήμα 1. Κύρια τεχνική και ορολογία μπαλέτου
Πρέπει να γίνετε εσείς ένας ικανός, έμπειρος χορευτής πριν μπορέσετε να διδάξετε τους άλλους. Οι επίδοξοι καθηγητές μπαλέτου πρέπει πρώτα να περάσουν χρόνια ως φοιτητής σπουδάζοντας με ειδικευμένο δάσκαλο μπαλέτου.
Βήμα 2. Αποκτήστε πτυχίο ή πιστοποίηση για να διδάξετε μπαλέτο
Ακόμα και έμπειροι χορευτές μπορεί να μην είναι σπουδαίοι δάσκαλοι αν δεν έχουν διδαχθεί πώς να αναλύουν τις πληροφορίες στους μαθητές. Επιπλέον, είναι σημαντικό για τη σωματική ασφάλεια των μαθητών σας να γνωρίζετε τον σωστό τρόπο διδασκαλίας. Ανάλογα με το πού θέλετε να διδάξετε, θα χρειαστείτε διαφορετικά προσόντα. Τα σχολεία απαιτούν πτυχίο χορού ενώ τα περισσότερα στούντιο και κέντρα αναψυχής όχι.
- Τα πτυχία κολλεγίου είναι διαθέσιμα στο χορό και το μπαλέτο. Μπορείτε να ολοκληρώσετε προγράμματα μεταπτυχιακών σπουδών στο μπαλέτο με έμφαση στην παιδαγωγική, την απόδοση ή τη χορογραφία.
- Εάν σκοπεύετε να διδάξετε προηγμένα μαθήματα μπαλέτου, σπουδάστε με δασκάλους που έχουν εκτελέσει και διδάξει εκτενώς.
Βήμα 3. Παρατηρήστε τα στυλ διδασκαλίας των ικανών καθηγητών μπαλέτου
Ζητήστε άδεια από σχολές χορού για παρακολούθηση μαθημάτων. Δώστε μεγάλη προσοχή στην αλληλεπίδραση μεταξύ δασκάλου και μαθητών, καθώς και στις συγκεκριμένες μεθόδους διδασκαλίας που κρατούν τους μαθητές αφοσιωμένους.
Μέρος 2 από 4: Γυάλισμα των διδακτικών δεξιοτήτων σας
Βήμα 1. Μιλήστε καθαρά και συνοπτικά όταν διδάσκετε μπαλέτο
Η αποτελεσματική επικοινωνία είναι μια σημαντική δεξιότητα για κάθε δάσκαλο. Οι μαθητές σας θα μάθουν γρηγορότερα και θα απολαύσουν το μάθημα περισσότερο αν σας καταλαβαίνουν και αισθάνονται κατανοητοί.
- Να αναφέρετε τα ονόματα των κινήσεων του μπαλέτου. Επαναλάβετε τα κάθε φορά για να ενισχύσετε τη μάθηση. Περιορίστε τις εκτενείς εξηγήσεις κατά τη διάρκεια του μαθήματος μπαλέτου. Οι μαθητές θα μάθουν περισσότερα παρακολουθώντας και προσπαθώντας να κάνουν οι ίδιοι τις κινήσεις.
- Χρησιμοποιήστε σύντομες μεταφορές εάν είναι απαραίτητο. Για μαθητές που χρειάζονται εικόνες, παρομοιάστε τις κινήσεις του μπαλέτου με κοινές εικόνες. Μελετήστε την κίνηση των ζώων και την εμφάνιση της φύσης και εκφράστε τα προφορικά ως μεταφορές για την κίνηση του χορού.
Βήμα 2. Δείξτε εμπιστοσύνη και ενθουσιασμό
Η εμπιστοσύνη σας θα προέλθει από την προετοιμασία. Ωστόσο, ακόμη και ο πιο προετοιμασμένος δάσκαλος μπορεί να νιώθει άγχος την πρώτη του διδασκαλία. Απλώς θυμηθείτε ότι έχετε τα προσόντα για να διδάξετε και ότι η διδακτική σας ικανότητα θα ενισχυθεί με την επανειλημμένη εξάσκηση. Χρησιμοποιήστε το πάθος σας για τη χορευτική φόρμα για να εμπνεύσετε τους μαθητές σας να επιμείνουν και να απολαύσουν τη μαθησιακή διαδικασία.
Βήμα 3. Φορέστε κατάλληλη στολή μπαλέτου
Εάν το στούντιο χορού έχει έναν αυστηρό κώδικα ενδυμασίας για τους μαθητές, όπως ένα μαύρο παπούτσι, ροζ καλσόν και παπούτσια μπαλέτου, τηρήστε την ίδια ενδυμασία για να δώσετε ένα καλό παράδειγμα. Στα κοινοτικά κέντρα, είναι γενικά αποδεκτό να είστε πιο χαλαροί με το χορευτικό σας ντύσιμο. Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει να εγκαταλείψετε εντελώς τη λεοπάρδαλη υπέρ οποιουδήποτε ρούχου προπόνησης με το οποίο νιώθετε άνετα.
Μέρος 3 από 4: Δημιουργία σχεδίων μαθημάτων
Βήμα 1. Περιγράψτε ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο
Εάν διδάσκετε σε ένα περιβάλλον όπου οι μαθητές έχουν δεσμευτεί να παρακολουθούν τακτικά το μάθημα, δημιουργήστε ένα σχέδιο για ολόκληρο το πρόγραμμα. Ξεκινήστε με βασικές θέσεις μπαλέτου και διδάξτε πιο εμπλεκόμενες ακολουθίες χορού μέχρι το τέλος του προγράμματος. Σε ένα στούντιο χορού όπου διδάσκετε το ίδιο επίπεδο χορού κάθε φορά, οι συμμετέχοντες στην τάξη σας μπορεί να διαφέρουν από καθημερινά, οπότε θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα διαφορετικό σχέδιο για να το προσαρμόσετε.
Βήμα 2. Δομή κάθε τάξης
Τα μαθήματα μπαλέτου έχουν βαρετές ρουτίνες, σε όλες τις κινήσεις του δαπέδου και μια ακολουθία που πρέπει να εκτελείται στο κέντρο της αίθουσας. Τηρήστε τη δομή αυτή στενά, ώστε οι μαθητές να γνωρίζουν τι να περιμένουν από τη μια τάξη στην άλλη. Κάθε άσκηση βασίζεται στην επόμενη για να αναπτύξει δύναμη, ισορροπία και συντονισμό.
- Είναι σημαντικό να αφιερώσετε αρκετό χρόνο για να ζεσταθείτε και να τεντωθείτε έτσι ώστε να μην τραβάτε μυς.
- Η βασική τάξη μπαλέτου είναι: Barre, Stretch, Adagio, Allegro.
- Όλες οι ασκήσεις για την τάξη μπαλέτου είναι: Ballet Barre, Barre Stretch, Adagio, Tendus from 5th, Pirouette Combination, Jumps in Center, Petit Allegro, Waltz, Grand Allegro, Reverence.
Βήμα 3. Επιλέξτε την κατάλληλη μουσική μπαλέτου
Η μουσική είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι του χορού. Τα τραγούδια που θα επιλέξετε θα καθορίσουν το είδος των κινήσεων χορού που χρησιμοποιείτε στη χορογραφία σας.
- Αγοράστε ένα CD συλλογής τάξης μπαλέτου. Αγοράστε μουσική στο διαδίκτυο ή επισκεφτείτε ένα μουσικό κατάστημα. Ζητήστε από τους δασκάλους σας μπαλέτου συστάσεις.
- Συγκεντρώστε το δικό σας CD. Επιλέξτε μουσική με το κατάλληλο τέμπο, διάθεση και ρυθμό που ταιριάζει με τις κινήσεις και το επίπεδο δεξιοτήτων.
Βήμα 4. Χορογράφηση χορού
Το διασκεδαστικό μέρος κάθε τάξης χορού είναι να βάλετε τις κινήσεις που μαθαίνετε στη μουσική σε έναν χορογραφημένο χορό. Ως καθηγητής μπαλέτου, θα εξαρτηθεί από εσάς να χορογραφήσετε τους χορούς για την τάξη σας είτε πρόκειται για διασκέδαση είτε για παράσταση.
- Θα διαπιστώσετε ότι η διδασκαλία της τάξης θα γίνει πολύ πιο ομαλή εάν γνωρίζετε τον χορογραφημένο χορό από καρδιάς.
- Να είστε ανοιχτοί στις αλλαγές. Ένας από τους μαθητές σας μπορεί να φέρει μια νέα ιδέα ή κίνηση στον χορό που θα μπορούσε να είναι μια μεγάλη προσθήκη. Όταν εργάζεστε σε ντουέτο ή σόλο, μπορείτε να είστε πιο ευέλικτοι και να εξατομικεύσετε τη χορογραφία για να καλύψετε τις ανάγκες ή τις προτιμήσεις του χορευτή.
- Να είσαι αληθινός στον εαυτό σου. Το μοναδικό σου στιλ είναι αυτό που θα κάνει τον χορό υπέροχο. Μην ασκείτε μεγάλη πίεση στον εαυτό σας. Ο χορός υποτίθεται ότι είναι διασκεδαστικός!
Μέρος 4 από 4: Φιλοξενία για φοιτητές
Βήμα 1. Δημιουργήστε ένα σχέδιο μαθήματος με βάση το περιβάλλον και την ηλικία και την ικανότητα του μαθητή. Εάν διδάσκετε ψυχαγωγικό μπαλέτο στα παιδιά, η ικανότητά σας να κρατάτε την προσοχή τους και να δημιουργείτε ένα ενδιαφέρον μάθημα θα είναι εξίσου σημαντική με την εκμάθηση της τεχνικής μπαλέτου
Οι μεγαλύτεροι, έμπειροι μαθητές δεν θα χρειαστεί να ψυχαγωγηθούν τόσο πολύ και μπορούν να σας ακολουθήσουν με ταχύτερο ρυθμό.
Βήμα 2. Στοχεύστε τη διδασκαλία σας στο επίπεδο δεξιοτήτων της πλειοψηφίας
Κινηθείτε με το ρυθμό της πλειοψηφίας των μαθητών.
- Εργαστείτε ανεξάρτητα με πιο αργούς μαθητές στα διαλείμματα ή μετά το μάθημα. Προτείνετε πιο αργούς μαθητές σε άλλες κατάλληλες τάξεις επιπέδου, εάν υπάρχουν.
- Προκαλέστε πιο προχωρημένους μαθητές. Εάν η τάξη κάνει 2 στροφές, για παράδειγμα, ζητήστε από προχωρημένους μαθητές να επιχειρήσουν 3 ή 4 στροφές.
Βήμα 3. Δώστε γενικές διορθώσεις και επιλογές
Μην απευθύνεστε πάντα απευθείας στους μαθητές που δεν είναι τόσο προχωρημένοι. Η διόρθωση ή η εναλλακτική κίνηση σε ολόκληρη την ομάδα θα επιτρέψει στους μαθητές να προσαρμοστούν χωρίς να αισθάνονται ξεχωριστοί.
Συμβουλές
- Να είστε πάντα θετικοί και ενθαρρυντικοί.
- Μην χάνετε ποτέ την ψυχραιμία σας, μην φωνάζετε και μην κάνετε τους μαθητές να αισθάνονται άσχημα.
- Αντιμετωπίστε τους μαθητές με σεβασμό.
Προειδοποιήσεις
- Περάστε αρκετό χρόνο τεντώνοντας και ζεσταθείτε πριν χορέψετε.
- Οι μη ειδικευμένοι εκπαιδευτικοί μπορούν να βλάψουν σωματικά τους μαθητές τους λόγω έλλειψης γνώσης.
