Το στυλ σχεδίασης είναι αυτό που σε ξεχωρίζει από άλλους καλλιτέχνες και σε κάνει μοναδικό. Σε αντίθεση με τις τεχνικές δεξιότητες που απαιτούνται για να γίνεις εικονογράφος ήχου, το στυλ σου έχει να κάνει με την προσωπικότητά σου και είναι δείγμα της δημιουργικότητάς σου. Ωστόσο, το να βρεις το προσωπικό σου στυλ μερικές φορές δεν είναι τόσο εύκολο. Πρέπει να είστε σε θέση να παρέχετε έμπνευση από τη δουλειά άλλων ανθρώπων, να βελτιώσετε την τέχνη σας και να προσθέσετε τη δική σας προσωπική αίσθηση για να ξεχωρίσετε από άλλους καλλιτέχνες.
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Ανακαλύπτοντας διαφορετικά στυλ
Βήμα 1. Ερευνήστε διάσημους εικονογράφους
Κάντε την έρευνά σας για διάσημους καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος. Ρίχνοντας μια ματιά στη δουλειά τους, μπορείτε να προσπαθήσετε να προσδιορίσετε πώς θέτει τα θεμέλια για τη σύγχρονη εικονογράφηση. Κατά την έρευνα διάσημων εικονογράφων:
- Σημειώστε πώς χρησιμοποιούν τη σύνθεση, το χρώμα και τη γραμμή για να ζωντανέψουν την τέχνη τους.
- Προσδιορίστε τον τόνο και τις γραμμές των αγαπημένων σας καλλιτεχνών και προσπαθήστε να τους μιμηθείτε χρησιμοποιώντας τα ίδια χρώματα ή στυλ γραμμών.
- Ερευνήστε τα υλικά που χρησιμοποίησαν και προσπαθήστε να επαναλάβετε τη διαδικασία χρησιμοποιώντας τα ίδια υλικά.
- Διάσημοι ιστορικοί εικονογράφοι περιλαμβάνουν άτομα όπως ο Jean André Castaigne, ο Edwin Austin Abbey και η Rose O'Neill. Μερικοί επιτυχημένοι σύγχρονοι εικονογράφοι περιλαμβάνουν τους Pat Perry, Dagna Majewska και Mouni Feddag.
Βήμα 2. Επισκεφθείτε μουσεία τέχνης και γκαλερί
Η επίσκεψη σε μουσεία και γκαλερί τέχνης θα σας επιτρέψει να δείτε προσωπικά τις εικονογραφήσεις άλλων καλλιτεχνών, κάτι που είναι διαφορετική εμπειρία από το να βλέπετε μια εικόνα σε ένα βιβλίο ή στο διαδίκτυο. Κάντε μια αναζήτηση στο διαδίκτυο για να βρείτε ανοιχτές γκαλερί τέχνης κοντά σας. Μπορεί να θέλετε να καθορίσετε την αναζήτησή σας, έτσι ώστε να μπορείτε να βρείτε εικονογράφους που χρησιμοποιούν το ίδιο μέσο ή να σχεδιάζουν το ίδιο θέμα με εσάς.
- Σημειώστε το στυλ και την τεχνική τους και βρείτε πράγματα που σας αρέσουν στην τέχνη των άλλων.
- Τα πράγματα που μπορείτε να παρατηρήσετε αυτοπροσώπως που μπορεί να μην είναι εμφανή σε μια φωτογραφία μπορεί να περιλαμβάνουν πράγματα όπως η υφή του σχεδίου.
Βήμα 3. Αγοράστε βιβλία τέχνης ή γραφικά μυθιστορήματα
Τα γραφικά μυθιστορήματα αφηγούνται μια ιστορία χρησιμοποιώντας διαδοχική τέχνη και κείμενο. Σε αντίθεση με τα κόμικ, τα γραφικά μυθιστορήματα αφηγούνται μια ολοκληρωμένη και συχνά χρονικά πιο περίπλοκη ιστορία. Πάρτε ένα γραφικό μυθιστόρημα σε ένα κατάστημα κόμικ και σημειώστε τα διάφορα στυλ που υπάρχουν. Τα βιβλία τέχνης, από την άλλη πλευρά, σας επιτρέπουν να δείτε μια ποικιλία διαφορετικών έργων τέχνης από καλλιτέχνες που εκτιμάτε σε μορφή σχολικού βιβλίου. Αυτά είναι καλό να τα πάρετε αν δεν είστε εξοικειωμένοι με το έργο ενός καλλιτέχνη ή δεν μπορείτε να το κάνετε μουσείο.
- Οι κύριοι τύποι γραφικών μυθιστορημάτων περιλαμβάνουν, μάνγκα, ιστορίες υπερήρωων, προσωπικές αφηγήσεις και μη μυθοπλασία.
- Μερικά από τα πιο δημοφιλή γραφικά μυθιστορήματα περιλαμβάνουν τίτλους όπως ο θείος Σκρουτζ, η Περσέπολη και ο Μάους.
- Μερικά δημοφιλή βιβλία σύγχρονης τέχνης περιλαμβάνουν "Every Person in New York", "Beastly Verse" και "Beloved Dog".
Μέθοδος 2 από 3: Αναπτύξτε το δικό σας στυλ
Βήμα 1. Εξασκηθείτε χρησιμοποιώντας διαφορετικά μέσα
Διαφορετικά μέσα μπορούν να ανοίξουν τα μάτια σας σε νέα στυλ τέχνης και να εμπνεύσουν το τρέχον στυλ σας. Εάν σχεδιάζετε πάντα μόνο σε ένα μέσο, σκεφτείτε να αλλάξετε σε ένα που δεν χρησιμοποιείτε συχνά. Για παράδειγμα, αν σχεδιάζετε πάντα με μολύβι ή στυλό, σκεφτείτε να αλλάξετε κάτι σαν παστέλ ή κάρβουνο. Ενώ θα πρέπει να προσαρμόσετε την τεχνική σας για να σχεδιάσετε, θα μπορούσε να εμπνεύσει το συνολικό στυλ σας.
Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να κάνετε άλλες μορφές τέχνης, όπως γλυπτική ή ζωγραφική, εάν αισθάνεστε ότι έχετε μπλοκ εικονογράφων
Βήμα 2. Σχεδιάστε χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές
Μερικές φορές οι καλλιτέχνες μπορούν να πιάσουν το σχέδιο χρησιμοποιώντας μια συγκεκριμένη τεχνική και αυτό περιορίζει το έργο τους. Για παράδειγμα, αν συνηθίζετε πάντα να σχεδιάζετε σε στυλ anime, μπορεί να σας εμποδίζει να ανακαλύψετε άλλα πράγματα που σας αρέσουν να σχεδιάζετε. Σκεφτείτε έξω από το κουτί και αντλήστε έμπνευση από καινοτόμους καλλιτέχνες γύρω σας.
- Άλλα στυλ περιλαμβάνουν φωτορεαλισμό, σουρεαλισμό, αφαίρεση και manga.
- Εάν σχεδιάζετε πάντα καρτούν, προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι ρεαλιστικό.
- Το να σχεδιάζετε σε διαφορετικά στυλ μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας.
Βήμα 3. Καθορίστε ποιο θέμα σας αρέσει να σχεδιάζετε περισσότερο
Διαφορετικοί εικονογράφοι απολαμβάνουν να σχεδιάζουν διαφορετικά πράγματα. Μερικοί καλλιτέχνες προτιμούν να επικεντρώνονται στην ανθρώπινη μορφή ενώ άλλοι προτιμούν να σκιαγραφούν άψυχα αντικείμενα ή τοπία. Επιπλέον, σε άλλους εικονογράφους αρέσει να σχεδιάζουν αρχιτεκτονική και σε άλλους αρέσει να σχεδιάζουν σχέδια για ρούχα. Σκεφτείτε τι προσπαθείτε να πάρετε από τις εικονογραφήσεις σας και αποφασίστε για το θέμα που σας αρέσει περισσότερο.
Μερικοί καλλιτέχνες είναι περισσότερο γνωστοί για τη σχεδίαση ενός συγκεκριμένου θέματος, όπως η Τζόρτζια Ο'Κιφ, η οποία είναι περισσότερο γνωστή για τους ξεχωριστούς πίνακες με λουλούδια
Βήμα 4. Εκφραστείτε στα σχέδιά σας
Σκεφτείτε τα συναισθήματά σας και τα αγαπημένα σας θέματα ενώ σχεδιάζετε και προσπαθείτε να το μεταφράσετε στην τέχνη σας. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να μεταφέρετε σκοτεινά συναισθήματα, μπορείτε να το απεικονίσετε στην τέχνη σας σχεδιάζοντας σοβαρά θέματα όπως μια βίαιη ή καταθλιπτική σκηνή. Δείξτε την απογοήτευσή σας χρησιμοποιώντας αιχμηρές, οδοντωτές γραμμές. Εάν θέλετε να απεικονίσετε μια γαλήνια σκηνή, χρησιμοποιώντας σαρωτικά έντονα χρώματα και επιλέξτε θέματα που θα εμπνεύσουν τους ανθρώπους.
- Δοκιμάστε να κάνετε γρηγορότερα concept κομμάτια αντί να έχετε εμμονή για να αποκτήσετε κάτι τέλειο εάν δυσκολεύεστε να ολοκληρώσετε ένα σχέδιο.
- Προσπαθήστε να αφιερώσετε τριάντα ή λιγότερα δευτερόλεπτα για να σχεδιάσετε κάτι. Στόχος να αποκτήσετε τη μορφή και την ιδέα του θέματος σας, αντί να σχεδιάσετε τις μικρές λεπτομέρειες.
- Πολλοί καλλιτέχνες ακολουθούν παρόμοια θέματα, χρώματα, γραμμές και τεχνικές σχεδίασης που διακρίνουν το στυλ τους από άλλους καλλιτέχνες.
- Αν έχετε εμπόδιο στην έμπνευση, επικεντρωθείτε λιγότερο στην επίτευξη ενός μοναδικού στυλ και επικεντρωθείτε περισσότερο στο να βγάζετε τα συναισθήματά σας στο χαρτί.
Βήμα 5. Καθιερώστε το στυλ γραμμής σας
Μόλις δημιουργήσετε το μέσο, θα εργαστείτε και το θέμα, ήρθε η ώρα να ξεχωρίσετε οπτικά. Σκεφτείτε το πάχος της γραμμής σας και πώς θα χρησιμοποιήσετε τις γραμμές σας μέσα στην εργασία σας. Αναρωτηθείτε αν σας αρέσει να σχεδιάζετε παχιές έντονες γραμμές ή προτιμάτε να σχεδιάζετε πιο περίπλοκες και λεπτομερείς γραμμές. Επίσης, καθορίστε εάν οι γραμμές σας θα είναι σύντομες, αιχμηρές και οδοντωτές ή λείες και μακριές. Οι γραμμές σας θα είναι σκοτεινές και θα κάνουν το περίγραμμα το επίκεντρο ή τα χρώματα και οι λεπτομέρειες είναι πιο σημαντικά για εσάς;
- Αλλάξτε το πλάτος της γραμμής σας σε όλο το σχέδιο, αλλά προσπαθήστε να διατηρήσετε ένα συνολικό στυλ συνολικά.
- Ο τρόπος με τον οποίο περιγράφετε τα σχέδιά σας θα επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό το στυλ σας.
Βήμα 6. Προσδιορίστε τα χρώματα που θα χρησιμοποιήσετε
Ως εικονογράφος, το χρώμα μπορεί μερικές φορές να παίξει τεράστιο ρόλο στα συναισθήματα και τα συναισθήματα που μπορείτε να προκαλέσετε από μια εικονογράφηση. Συχνά, οι πιο σκούροι τόνοι, όπως το σκούρο μπλε και το μαύρο, μπορούν να δημιουργήσουν μια δυσοίωνη αίσθηση σε ένα σχέδιο, ενώ πιο ανοιχτόχρωμοι, όπως ο κίτρινος, ο κόκκινος και ο πορτοκαλί, μπορούν να προκαλέσουν θετικά συναισθήματα. Η ένταση και ο τρόπος εφαρμογής αλλάζουν επίσης σημαντικά τον τρόπο με τον οποίο εμφανίζεται το σχέδιό σας.
- Αποφασίστε αν το χρώμα θα παίξει ακόμη και κάποιο ρόλο στις εικονογραφήσεις σας καθώς ορισμένοι καλλιτέχνες προτιμούν να σχεδιάζουν ασπρόμαυρο.
- Μπορείτε να επιλέξετε να χρωματίσετε τα σχέδιά σας με μπογιά, παστέλ ή χρωματιστά στυλό, ή να τα σαρώσετε και να κάνετε επεξεργασίες χρώματος σε ένα πρόγραμμα λογισμικού.
Μέθοδος 3 από 3: Βελτίωση των δεξιοτήτων σας
Βήμα 1. Εγγραφείτε στα μαθήματα για να μάθετε τα βασικά
Ενώ η επίσημη εκπαίδευση δεν απαιτείται ποτέ για την τέχνη, θα σας βοηθήσει να μάθετε τις βασικές τεχνικές απεικόνισης όπως σκίαση, προσθήκη υφής και σύνθεση. Εγγραφείτε για ένα μάθημα σχεδίασης ή εικονογράφησης στο τοπικό κοινοτικό κέντρο ή βρείτε ένα κολέγιο που προσφέρει μαθήματα. Ερευνήστε διαφορετικά μαθήματα που παρέχονται και επιλέξτε αυτό που σας ενδιαφέρει.
- Ακόμα κι αν σχεδιάζετε ανεξάρτητα για χρόνια, η παρακολούθηση ενός μαθήματος μπορεί να σας διδάξει κάτι νέο και θα σας περιβάλλει με άλλους εικονογράφους που θα μπορείτε να σας δώσετε σχόλια και συμβουλές.
- Τα πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν ψάχνετε για μαθήματα περιλαμβάνουν το πρόγραμμα μαθημάτων και το κόστος των μαθημάτων.
- Εκτός από αυτές τις βασικές τεχνικές που πρέπει να έχει κάθε εικονογράφος, υπάρχουν επίσης πιο προηγμένες τεχνικές που χρησιμοποιούνται από πολλούς εικονογράφους, οι οποίες περιλαμβάνουν χαρακτική, διάτρηση και διασταύρωση.
Βήμα 2. Εξασκηθείτε με συνέπεια και συχνά
Το σφράσιμο ή η σχεδίαση εικόνων για να κρατήσετε σημειώσεις στο μάθημα μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, ωστόσο, η αφοσιωμένη και συγκεντρωμένη πρακτική σας επιτρέπει να κάνετε τεράστιες βελτιώσεις στην τεχνική σας. Αφιερώστε επιπλέον χρόνο κάθε μέρα για να καθίσετε και να σχεδιάσετε σοβαρά κάτι στο νέο σας στυλ. Προσδιορίστε τους τομείς στους οποίους είστε αδύναμοι και εξασκηθείτε σκόπιμα στο να σχεδιάζετε πράγματα που δυσκολεύεστε να απεικονίσετε.
- Για παράδειγμα, εάν είστε σπουδαίοι στο να σχεδιάζετε πρόσωπα αλλά είστε κακοί στην ανατομία, αφιερώστε επιπλέον χρόνο για να σχεδιάσετε το ανθρώπινο σώμα μέχρι να γίνετε πιο έμπειροι.
- Βεβαιωθείτε ότι βρίσκεστε σε ένα περιβάλλον που αισθάνεστε άνετα, ώστε να μπορείτε να αξιοποιήσετε στο έπακρο την πρακτική σας.
Βήμα 3. Λάβετε σχόλια από δασκάλους και καλλιτέχνες
Παρόλο που το στυλ σας είναι μοναδικό για εσάς, είναι σημαντικό να μην αφήσετε το εγώ σας να εμποδίσει την ουσιαστική βελτίωση. Παρόλο που η τέχνη είναι υποκειμενική, υπάρχουν πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να βελτιώσετε την τεχνική σας ανεξάρτητα από την εμπειρία σας. Κάντε ανοιχτές και ειλικρινείς συνομιλίες σχετικά με τα σχέδιά σας και λάβετε τις συμβουλές εάν πιστεύετε ότι είναι έγκυρες.
- Πολλά μαθήματα τέχνης θα έχουν κριτική όπου άλλοι καλλιτέχνες θα σχολιάσουν τη δουλειά σας και θα μιλήσουν για το πώς μπορείτε να βελτιωθείτε.
- Μην αφήσετε μια πρόταση να σας απογοητεύσει. Αντί να στενοχωριέστε, εξετάστε τι λέγεται και σκεφτείτε ότι θα μπορούσε να βελτιώσει την τέχνη σας.
- Μπορείτε να πείτε, "Τα συναισθήματά μου δεν θα πληγωθούν. Θέλω απλώς να ξέρω πώς μπορώ να κάνω τα σχέδιά μου πιο ελκυστικά στους ανθρώπους. Μπορείτε να μου δώσετε μερικές συμβουλές;"
Βήμα 4. Γίνετε μοναδικοί
Τώρα που έχετε πάρει τα βασικά, θα πρέπει να προσπαθήσετε να αναπτύξετε το δικό σας στυλ που είναι μοναδικό για εσάς. Πάρτε έμπνευση από διαφορετικούς καλλιτέχνες, διαφορετικά στυλ και διαφορετικές τεχνικές και συνδυάστε τα αγαπημένα σας πράγματα για καθένα από αυτά. Μην γίνετε απλώς αντίγραφο άνθρακα άλλου καλλιτέχνη. Προσπαθήστε να ξεχωρίζετε μόνοι σας.
- Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα δυναμικά χρώματα του Matt Lyon και να το συνδυάσετε με το παχύ γραμμωμένο, ασπρόμαυρο στυλ του Matthieu Bessudo για να αποκτήσετε ένα μοναδικό στυλ που είναι δικό σας.
- Ο πειραματισμός θα οδηγήσει στα αποτελέσματά σας που ίσως μπορείτε να ενσωματώσετε στο στυλ σας.
