Η δημιουργία μιας ταινίας anime είναι ένα μεγάλο εγχείρημα, αλλά υπάρχουν λίγοι καλύτεροι τρόποι για να δείξετε τη δημιουργικότητά σας. Τα anime εμπίπτουν σε πολλά διαφορετικά είδη, τα οποία έχουν διαφορετικά στυλ και ιστορίες τέχνης. Αφού καταρτίσετε τα χαρακτηριστικά της ταινίας σας, θα χρειαστεί να σχεδιάσετε σκηνές, να ζωντανέψετε χαρακτήρες και να προσθέσετε ήχους. Συνδυάστε όλη τη δουλειά σας σε μια απρόσκοπτη ταινία που μπορείτε να μοιραστείτε με τον κόσμο.
Βήματα
Μέρος 1 από 4: Σχεδιάζοντας την ταινία σας
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα είδος για την ταινία σας
Το animation έρχεται σε μια ποικιλία γεύσεων. Perhapsσως θέλετε η ταινία σας να είναι μια ταινία δράσης Shonen με πολύχρωμους υπερήρωες. Maybeσως θα προτιμούσατε να έχετε μια χαριτωμένη, συγκρατημένη κωμωδία ζωής. Το είδος που επιλέγετε ενημερώνει τις αποφάσεις σας για την πλοκή και το γραφικό ύφος της ταινίας.
- Αφιερώστε αρκετό χρόνο για να σκεφτείτε τον σκοπό της ταινίας σας. Ορισμένα είδη ταιριάζουν περισσότερο σε ιδέες από άλλα. Το δράμα απαιτεί πολλά βαθιά συναισθήματα από τους χαρακτήρες σας, αλλά ένα κωμικό anime χρειάζεται αστεία και έξυπνο διάλογο.
- Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με είδη, αναζητήστε στο διαδίκτυο περιγραφές για είδη και δημοφιλή anime που τους ταιριάζουν. Παρακολουθήστε τις συστάσεις για να πάρετε ιδέες για το τι τις κάνει επιτυχημένες. Ξεκινώντας με γνωστά είδη μπορεί να βοηθήσει, αλλά μην νιώθετε περιορισμένοι αν θέλετε να δοκιμάσετε κάτι νέο.
- Ο συνδυασμός ειδών είναι δυνατός. Μια παράσταση όπως το Psycho-Pass συνδυάζει αστυνομικό δράμα, ψυχολογία και κυβερνοπανκ στοιχεία.
- Μείνετε ευέλικτοι. Εάν ανακαλύψετε ότι ένα διαφορετικό είδος είναι πιο πιστό στους στόχους σας, προσαρμόστε την ταινία σας ώστε να ταιριάζει σε αυτήν.
Βήμα 2. Επιλέξτε μια διένεξη για να βιώσουν οι χαρακτήρες σας
Αφήστε τη φαντασία σας ελεύθερη για να βρείτε δύσκολα σενάρια για να βάλετε τους χαρακτήρες σας. Θα μπορούσατε να γίνετε παγκόσμιοι και να γράψετε για χαρακτήρες που σώζουν τον κόσμο από το κακό ή θα μπορούσατε να κάνετε μικρότερους και να απεικονίσετε χαρακτήρες που ξεπερνούν τις προκλήσεις της ζωής. Υπάρχουν πολλά προβλήματα που μπορείτε να δημιουργήσετε για τους χαρακτήρες σας, οπότε επιλέξτε κάτι ενδιαφέρον που ταιριάζει στο είδος σας.
Για παράδειγμα, πολλά anime δράσης, όπως το Naruto, σκάνε χαρακτήρες ενάντια σε επικίνδυνους αντιπάλους. Από την άλλη πλευρά, ένα δράμα όπως το Clannad μπορεί να εστιάζει στις διαπροσωπικές σχέσεις
Βήμα 3. Επιλέξτε ένα γραφικό στυλ που ταιριάζει με τον τόνο και τη διένεξη της ταινίας σας
Κάθε anime έχει το δικό του μοναδικό γραφικό στυλ, το οποίο καθορίζεται από το όραμα του καλλιτέχνη και τα εργαλεία που διαθέτουν. Το στυλ είναι ένα μεγάλο μέρος του anime και αντικατοπτρίζεται σε σχέδια και υπόβαθρα χαρακτήρων. Η ατμόσφαιρα της ταινίας σας μπορεί να αλλάξει ανάλογα με το πόσο φωτεινά είναι τα χρώματα ή πόσο ρεαλιστικοί φαίνονται οι χαρακτήρες.
- Για παράδειγμα, μπορείτε να προτιμήσετε την κωμική σας ταινία να φαίνεται σουρεαλιστική, δίνοντας στους χαρακτήρες υπερβολικά χαρακτηριστικά όπως στο Pop Team Epic. Ένα πιο σοβαρό anime όπως το The Ancient Magus Bride επωφελείται από πιο περίτεχνους, λεπτομερείς χαρακτήρες.
- Οι ταινίες του Studio Ghibli, για παράδειγμα, είναι συχνά πολύ απαλές και πολύχρωμες. Οι χαρακτήρες δεν έχουν περίπλοκα σχέδια ή τόνους μικρών λεπτομερειών, κάνοντάς τους να αισθάνονται ευπρόσδεκτοι στο κοινό όλων των ηλικιών.
- Για παράδειγμα, οι ταινίες τρόμου είναι συχνά σκοτεινές και πικρές. Μπορείτε να επιλέξετε να σχεδιάσετε ρεαλιστικούς χαρακτήρες με αιχμηρές γραμμές. Για έναν ελαφρύ ρομαντισμό ή κωμωδία, μπορεί να σχεδιάσετε πολύ χαριτωμένους χαρακτήρες με απαλά χρώματα.
- Τα γραφικά φόντου είναι σχεδόν εξίσου σημαντικά με το σχέδιο χαρακτήρων. Μια σκοτεινή πόλη με πολλά φώτα νέον, για παράδειγμα, μπορεί να αισθάνεται φουτουριστική και καταπιεστική.
Βήμα 4. Δημιουργήστε τους κύριους χαρακτήρες και το τόξο ανάπτυξης τους
Οι κύριοι χαρακτήρες σας αλλάζουν καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας τους μέσω της εμπλοκής τους στην κεντρική σύγκρουση. Μόλις έχετε τον γραφικό σχεδιασμό τους, αποφασίστε πώς είναι πριν και μετά τα γεγονότα της ταινίας. Εξετάστε όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες, βγάζοντας ιδέες όπως τι αρέσει και τι δεν αρέσει σε κάθε χαρακτήρα, τα δυνατά και αδύνατα σημεία του και πώς αντιδρά στα προβλήματα.
- Η περιγραφή της προσωπικότητας του χαρακτήρα σας μπορεί να σας κάνει να νιώσετε πιο αληθινοί καθώς τους γράφετε στο σενάριο.
- Εάν ένας δευτερεύων χαρακτήρας φαίνεται να έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία, εξερευνήστε την! Θα μπορούσε να γίνει ένα μεγάλο μέρος της ταινίας σας.
- Για μια απλή ιδέα για την ανάπτυξη του χαρακτήρα, σκεφτείτε ένα anime όπως το Naruto όπου ο κεντρικός χαρακτήρας ξεκινά ως αδελφός, αλλά γίνεται επιτυχημένος μέσα από αγώνες και επιμονή.
Βήμα 5. Γράψτε το σενάριο της ιστορίας
Αποκτήστε ένα παχύ χαρτί ή ανοίξτε ένα έγγραφο επεξεργαστή κειμένου στον υπολογιστή σας. Σχεδιάστε την ταινία σας σκηνή ανά σκηνή. Αυτό περιλαμβάνει διάλογο χαρακτήρων και ενέργειες που θέλετε να κάνουν οι χαρακτήρες σας, καθώς και την γενική ιστορία.
Όταν τελειώσετε, επιστρέψτε και διαβάστε το σενάριο. Επεξεργαστείτε αδύνατα σημεία και σφάλματα για να βελτιώσετε τη ροή του σεναρίου. Κάντε το πολλές φορές μέχρι να είστε ευχαριστημένοι με τη δουλειά σας
Μέρος 2 από 4: Κάνοντας προκαταρκτικά σκίτσα
Βήμα 1. Σχεδιάστε τους χαρακτήρες σας για να στερεοποιήσουν τα σχέδιά τους
Σχεδιάστε ένα βασικό σχέδιο για κάθε χαρακτήρα που σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε στην ταινία. Μπορείτε να το κάνετε με μολύβι και χαρτί ή με ένα πρόγραμμα τέχνης στον υπολογιστή. Τα σχέδιά σας δεν χρειάζεται να είναι τέλεια, αλλά κάντε τα όσο πιο λεπτομερή μπορείτε, ώστε να γνωρίζετε ακριβώς ποιον βάζετε στην ταινία σας.
- Οι χαρακτήρες μπορούν επίσης να περιλαμβάνουν ζώα και αντικείμενα. Αν παίζουν ρόλο στην ταινία σας, ίσως θελήσετε να τα σχεδιάσετε για να τα τελειοποιήσετε.
- Mayσως χρειαστεί να κάνετε πολλά σκίτσα προτού αποκτήσετε ένα σχέδιο χαρακτήρων με τον οποίο είστε ευχαριστημένοι. Αποφύγετε να συμβιβαστείτε με ένα σχέδιο χαρακτήρων που δεν ταιριάζει καλά με την ιδέα και την τέχνη της ταινίας σας.
- Για την τέχνη του υπολογιστή, δοκιμάστε ένα πρόγραμμα όπως το Photoshop ή το Clip Studio Paint.
Βήμα 2. Φτιάξτε μοντέλα φύλλα για να εμφανίσετε χαρακτήρες σε διάφορες πόζες
Τα φύλλα μοντέλου είναι βασικά σχέδια χαρακτήρων. Κάθε χαρακτήρας παίρνει το δικό του φύλλο μοντέλου όπου σχεδιάζεται με διάφορους τρόπους. Έχουν επίσης σχεδιαστεί με διαφορετικές εκφράσεις για να οριστικοποιήσουν τα σχέδιά τους και να τα κάνουν συνεπή, ανεξάρτητα από το πού τα οδηγεί η πλοκή της ταινίας.
Για παράδειγμα, σχεδιάστε τους χαρακτήρες σας από μπροστά, πίσω και από τις πλευρές. Ζωγραφίστε τους με ένα χαμόγελο, ένα συνοφρυωμένο βλέμμα, μια ανησυχία και σύγχυση
Βήμα 3. Βάλτε σενάριο το σενάριό σας σχεδιάζοντας κάθε σκηνή
Το Storyboarding είναι σαν να φτιάχνεις κόμικς για την ταινία σου. Σκιαγραφείτε τις σκηνές στο σενάριό σας, κάθε σκηνή αποτελεί ξεχωριστό πάνελ. Κάτω από τον πίνακα, γράψτε μια λεζάντα που περιγράφει τι συμβαίνει σε αυτό, συμπεριλαμβανομένων οδηγιών όπως οι κινήσεις της κάμερας. Μπορείτε να φτιάξετε το storyboard σας με χαρτί και μολύβι ή ένα πρόγραμμα τέχνης υπολογιστή.
- Το Storyboarding είναι ένας χρήσιμος τρόπος για να σχεδιάσετε την πλοκή του σεναρίου, να οριστικοποιήσετε την ιστορία και να ξεκινήσετε τη μετατροπή της σε οπτικά μέσα.
- Τα σκίτσα σας δεν χρειάζεται να είναι πλήρως λεπτομερή, αλλά βεβαιωθείτε ότι έχετε μια σαφή αναπαράσταση κάθε σκηνής. Τα ασπρόμαυρα σκίτσα είναι καλά.
Βήμα 4. Σχεδιάστε τις τοποθεσίες και τα κοστούμια στο παρασκήνιο
Οι διατάξεις είναι προκαταρκτικά σκίτσα που καθορίζουν πού λαμβάνει χώρα η ταινία. Αυτά τα σχέδια μπορούν να διατηρηθούν ασπρόμαυρα, αλλά πρέπει να παρέχουν μια καλή ιδέα για τα περιβάλλοντα που θα επισκεφτούν οι χαρακτήρες σας. Για να συνειδητοποιήσετε πλήρως αυτά τα περιβάλλοντα, προσπαθήστε να τα κάνετε όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα.
- Τα φόντα επηρεάζουν τους χαρακτήρες σας, τα σχέδιά τους και τις προσωπικότητές τους. Μπορούν σχεδόν να αντιμετωπιστούν ως χαρακτήρες από μόνοι τους!
- Τα κοστούμια περιλαμβάνονται στις διατάξεις γιατί είναι σημαντικές λεπτομέρειες για χαρακτήρες φόντου. Για τους κύριους χαρακτήρες, τα κοστούμια είναι μέρος των σχεδίων τους που σχεδιάσατε νωρίτερα.
- Για παράδειγμα, ένα τρένο σε μια έρημο μπορεί να είναι ένα σημαντικό σκηνικό για ένα δυτικό anime. Τα anime της φαντασίας έχουν συχνά πολύχρωμα φόντα με κάστρα, ενώ τα anime του κυβερνοπανκ έχουν πανύψηλες πόλεις.
Βήμα 5. Βάλτε σκηνές στις σκηνές βάζοντας τους χαρακτήρες σας σε αυτές
Η σκηνοθεσία περιλαμβάνει να καταλάβετε πού θα εμφανίζονται οι χαρακτήρες σας σε όλες τις σκηνές σας. Τακτοποιήστε όλα τα σκίτσα φόντου με χρονολογική σειρά και, στη συνέχεια, σημειώστε πού θα βρίσκονται οι χαρακτήρες σας. Προσπαθήστε να φανταστείτε πού θα πάνε καθώς κινούνται στη σκηνή.
- Σως χρειαστεί να φτιάξετε περισσότερα σκίτσα, όπως ένα κοντινό πλάνο σε ένα δρομάκι που σκοντάφτουν οι χαρακτήρες σας.
- Χρησιμοποιήστε τη σκηνοθεσία για να αναδείξετε το υπόβαθρό σας και να προσαρμοστείτε στα τελικά σχέδιά τους.
Μέρος 3 από 4: Κινούμενη ταινία σας
Βήμα 1. Επιλέξτε ένα πρόγραμμα κίνησης υπολογιστή
Οι εργασίες κινούμενων σχεδίων γίνονται συνδυάζοντας σκηνές και κινήσεις χαρακτήρων σε ένα πρόγραμμα. Για να γίνει αυτό, χρειάζεστε ένα πρόγραμμα που είναι τόσο εύκολο στη χρήση όσο και περιεκτικό. Μπορείτε να επιλέξετε μεταξύ 2D και 3D προγραμμάτων που θα σας δώσουν πολλά εργαλεία για να προσαρμόσετε τη δική σας ταινία.
- Για 3D εργασίες, δοκιμάστε ένα πρόγραμμα όπως το Blender.
- Για κινούμενα σχέδια 2D, επιλέξτε ένα πρόγραμμα όπως το Animaker, το Moho, το Photoshop ή το Pencil2D.
- Πριν από τους υπολογιστές, τα κελιά κινούμενων σχεδίων ήταν χειροποίητα. Μπορείτε ακόμα να το κάνετε αυτό, αλλά η σχεδίαση κάθε σκηνής απαιτεί πολύ χρόνο, ειδικά αν εργάζεστε μόνοι.
Βήμα 2. Κάντε πρώτα μακέτες περίπλοκων και δύσκολων σκηνών
Οι πιο δύσκολες σκηνές χρειάζονται το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς για να γίνουν σωστές, έτσι οι περισσότεροι εμψυχωτές ξεκινούν από εκεί. Εάν σχεδιάσατε τις σκηνές σας με το χέρι, μπορείτε να τις επανασχεδιάσετε σε ένα πρόγραμμα γραφικών ή να τις ανεβάσετε με σαρωτή εγγράφων. Προσθέστε τους χαρακτήρες σας στη σκηνή για να το χρησιμοποιήσετε ως σημείο αναφοράς.
- Μακέτες ή animatics, σας βοηθούν να σχεδιάσετε πώς θα φαίνεται μια σκληρή σκηνή. Χρησιμοποιήστε το για να καθορίσετε πού θα τοποθετήσετε οπτικά εφέ, όπως φώτα και σκιές, καθώς και άλλες λεπτομέρειες.
- Δεν χρειάζεται να ζωντανεύετε ακόμα αυτές τις σκηνές. Οι μακέτες προορίζονται κυρίως για σκηνικούς σκοπούς.
Βήμα 3. Μοντελοποιήστε τους χαρακτήρες σας σε ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα
Επιτέλους θα έχετε την ευκαιρία να ζωντανέψετε τους χαρακτήρες σας. Ο στόχος του μοντέλου είναι να σχεδιάσει μια λειτουργική εκδοχή για κάθε χαρακτήρα και σκηνή. Είναι σαν να χτίζεις τον βασικό σκελετό για όλα όσα θα εμφανιστούν στην ταινία σου. Δεν χρειάζεται να προσθέσετε περίπλοκες λεπτομέρειες όπως κάθε τρίξιμο μαλλιών ακόμα.
Η τακτοποίηση των μοντέλων σας σε μια τρισδιάστατη έκδοση του σεναρίου σας μπορεί να σας βοηθήσει να φανταστείτε τους χαρακτήρες της ταινίας σας
Βήμα 4. Συναρμολογήστε τους χαρακτήρες σας δίνοντάς τους κίνηση
Αν το μόντελινγκ δίνει στους χαρακτήρες σας κόκαλα, η αρματωσιά τους δίνει μυς. Για να κάνετε την κίνηση ρεαλιστική, πρέπει να γνωρίζετε πού βρίσκονται οι αρθρώσεις, όπως τα γόνατα, οι γοφοί, οι αγκώνες και οι ώμοι σε ένα άτομο. Χρησιμοποιήστε το πρόγραμμα κινούμενων σχεδίων για να δώσετε σε κάθε χαρακτήρα το κατάλληλο εύρος κίνησης.
- Θυμηθείτε να δώσετε και στα μηχανικά αντικείμενα ρεαλιστική κίνηση! Ακόμα κι αν δεν είναι ζωντανοί, πρέπει να φαίνονται πειστικοί.
- Με το anime, μπορείτε συχνά να υπερβάλλετε τις κινήσεις. Σκεφτείτε πόσο υπερβολικές είναι κάποιες στάσεις ήρωων ή πόσο χαμηλά μάτια και στόματα πέφτουν από το σοκ.
Βήμα 5. Χρωματίστε και προσθέστε υφές στα μοντέλα σας
Ξεκινήστε να προσθέτετε λεπτομέρειες στους χαρακτήρες και το υπόβαθρό σας για να βελτιώσετε την οπτική τους ποιότητα. Χρώμα στο χρώμα των μαλλιών του χαρακτήρα σας, στολή και άλλες λεπτομέρειες. Προσθέστε επίσης χρώμα στον κόσμο γύρω τους, συμπεριλαμβανομένων μικρών λεπτομερειών όπως οι γραμμές σε ξύλο ή λεκέδες από σκουριά σε μέταλλο. Αυτό μπορεί να είναι μια αργή διαδικασία, αλλά ο κινηματογραφικός κόσμος θα φαίνεται πολύ πιο ζωντανός όταν τελειώσετε!
Μπορεί να παρατηρήσετε ότι μερικά από τα μοντέλα σας δεν φαίνονται σωστά. Αυτό είναι ένα κοινό μέρος της διαδικασίας επεξεργασίας. Όταν εμφανιστούν ελαττώματα, επιστρέψτε στο στάδιο μοντελοποίησης και διορθώστε τα
Βήμα 6. Τοποθετήστε πηγές φωτός στις σκηνές σας
Η τακτοποίηση του φωτισμού είναι δύσκολη, καθώς πρέπει να γνωρίζετε τα πάντα στη σκηνή. Ένα κοντινό παράθυρο, κερί ή άλλη πηγή φωτός φωτίζει μια περιοχή. Το φως πρέπει να έρθει στη σκηνή με ρεαλιστικό τρόπο και να φαίνεται πιστευτό στο κοινό. Πρέπει επίσης να σχεδιάζετε σε σκιές, όπως πίσω από χαρακτήρες όταν το φως τους χτυπά από μπροστά.
- Το φως επηρεάζει τη διάθεση μιας σκηνής. Μια σκηνή με χαμηλό φωτισμό μπορεί να φαίνεται ρομαντική, όπως ένα ραντεβού δείπνου ή μπορεί να είναι τρομακτική, όπως σε μια σκοτεινή φυλακή. Στόχος για φωτισμό που δίνει τον κατάλληλο τόνο.
- Τα υλικά μπορούν να καθορίσουν πώς αλληλεπιδρά το φως. Μια ανακλαστική επιφάνεια όπως ένας καθρέφτης μπορεί να φαίνεται σκληρή, φωτεινή και τυφλή, για παράδειγμα.
- Εάν δεν είστε σίγουροι πώς να φωτίσετε μια σκηνή, δοκιμάστε να την επαναλάβετε στην πραγματική ζωή. Μελετήστε τον τρόπο με τον οποίο εισέρχεται το φως του ήλιου μέσα από ένα παράθυρο και στη συνέχεια ενσωματώστε τις παρατηρήσεις σας στη δουλειά σας.
Βήμα 7. Ζωντανέψτε την τέχνη σας καρέ -καρέ για να τη μετατρέψετε σε ταινία
Αφού ολοκληρώσετε όλα τα έργα τέχνης, πρέπει να συνδέσετε τις σκηνές μαζί σε ένα συνεκτικό σύνολο. Αυτό γίνεται θέτοντας σε κίνηση τους χαρακτήρες σας και τον κόσμο τους. Κατά τη διάρκεια κάθε κυψέλης κινούμενων σχεδίων, οι χαρακτήρες και άλλες πτυχές του κόσμου κινούνται ελαφρώς. Συνδέστε ένα σωρό κινήσεις μαζί και θα έχετε δράση στην ταινία σας!
- Μπορείτε να δημιουργήσετε κίνηση τακτοποιώντας τις σκηνές σας σε επόμενη σειρά και πατώντας το κουμπί αναπαραγωγής στο πρόγραμμα κινούμενων σχεδίων σας.
- Σκεφτείτε ένα flipbook. Αν γυρίσετε γρήγορα τις σελίδες, δημιουργείτε την ψευδαίσθηση της κίνησης από σελίδα σε σελίδα. Η δημιουργία μιας ταινίας anime είναι παρόμοια.
Μέρος 4 από 4: Δίνοντας τον ήχο της ταινίας σας
Βήμα 1. Κατεβάστε ένα πρόγραμμα ήχου για να κάνετε ήχους
Οποιοδήποτε καλό πρόγραμμα επεξεργασίας ήχου σας επιτρέπει να καταγράφετε νέους ήχους και να εισάγετε προϋπάρχοντες ήχους. Θα χρειαστείτε το πρόγραμμα επεξεργασίας ήχου για εργασίες όπως η αλλαγή της έντασης και του μήκους των αρχείων ήχου. Ανοίξτε τα αρχεία ήχου στο πρόγραμμα κινούμενων σχεδίων σας για να τα προσθέσετε στην ταινία σας.
Αγοράστε ένα πρόγραμμα όπως το Adobe Audition ή χρησιμοποιήστε ένα δωρεάν πρόγραμμα όπως το Audacity
Βήμα 2. Ηχογραφήστε φωνητικές κλήσεις για τον διάλογο των χαρακτήρων σας
Κάποιος πρέπει να διαβάσει το σενάριο που έγραψες με κόπο. Επιλέξτε έναν καλό ηθοποιό για κάθε χαρακτήρα και ηχογραφήστε τις φωνές τους με ένα μικρόφωνο. Τοποθετήστε τα κλιπ σε ένα πρόγραμμα ήχου στον υπολογιστή σας και, στη συνέχεια, ακούστε τα για να δείτε πόσο καλά ακούγονται.
- Ο καλός διάλογος ακούγεται ρευστός και παθιασμένος. Οι ηθοποιοί φωνής πρέπει να μιλούν όπως φαντάζεστε ότι θα ακούγονταν οι χαρακτήρες. Κάντε τον διάλογο πιστευτό.
- Αναμένετε να ηχογραφήσετε τμήματα του διαλόγου πολλές φορές. Αξίζει τον κόπο να ακούγεται σωστά.
Βήμα 3. Επεξεργαστείτε τον διάλογο στην ταινία σας
Αντιστοιχίστε τα κλιπ διαλόγου με τις σκηνές στις οποίες ανήκουν. Θα χρειαστεί να εργαστείτε αργά, διασφαλίζοντας ότι κάθε γραμμή συγχρονίζεται με την κινούμενη εικόνα. Εάν οι χαρακτήρες ανοίξουν το στόμα τους όταν δεν πρέπει, η ταινία σας δεν θα είναι συναρπαστική.
Σως χρειαστεί να επιστρέψετε και να αναζωογονήσετε μερικές μερίδες για να ταιριάζουν στον διάλογο
Βήμα 4. Προσθέστε ηχητικά εφέ στην ταινία σας
Ακούγονται σαν να γαβγίζουν σκυλιά, να κελαηδούν πουλιά και τα δοχεία απορριμμάτων να κροταλίζουν προσθέτουν βάθος και ατμόσφαιρα στις σκηνές. Συνήθως μπορείτε να βρείτε τους περισσότερους από αυτούς τους ήχους σε βιβλιοθήκες χωρίς δικαιώματα στο διαδίκτυο. Ωστόσο, εάν θέλετε μοναδικούς ήχους, σκεφτείτε να τους ηχογραφήσετε μόνοι σας.
- Για παράδειγμα, εάν η ταινία σας έχει μια σκηνή με ένα αυτοκίνητο να απομακρύνεται από τον χαρακτήρα, αναδημιουργήστε τη σκηνή. Μπορείτε να ζητήσετε από κάποιον άλλο να απομακρύνει το αυτοκίνητο από εσάς καθώς το τραβάτε με μια συσκευή εγγραφής ήχου.
- Σως μπορείτε να κάνετε προσαρμοσμένους ήχους. Χρησιμοποιήστε τη φωνή σας ή ένα πρόγραμμα υπολογιστή για να δημιουργήσετε ήχους χωρίς να χρειάζεται να τους ηχογραφήσετε.
Βήμα 5. Γεμίστε τις κενές σκηνές με μουσική υπόκρουση όπως απαιτείται
Εάν πρέπει να προσθέσετε περισσότερο ήχο στην ταινία σας, αποκτήστε μουσική υπόκρουση χωρίς δικαιώματα ή δημιουργήστε τη δική σας σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας ήχου. Η μουσική υπόκρουση μπορεί να χρησιμοποιηθεί ανά πάσα στιγμή, αλλά πρέπει να είστε προσεκτικοί με τη μίξη ήχου. Επεξεργαστείτε τα επίπεδα ήχου έτσι ώστε η μουσική να μην κατακλύζει τον διάλογο και τα ηχητικά εφέ.
- Η μουσική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την έναρξη και το τέλος της ταινίας σας. Ένας αυξανόμενος ήχος μπορεί να είναι καλός για μια σαρωτική λήψη ενός τοπίου, για παράδειγμα.
- Παρακολουθήστε προσεκτικά τα επίπεδα ήχου. Μπορείτε να βάλετε τη μουσική πίσω από τον διάλογο, όπως ρυθμίζοντας τη μουσική σε χαμηλό επίπεδο, το κοινό μπορεί να ακούσει αμυδρά καθώς μιλούν οι χαρακτήρες.
- Λάβετε υπόψη τους τρόπους με τους οποίους η μουσική επηρεάζει την ατμόσφαιρα. Μια χαρούμενη μελωδία έχει διαφορετική αίσθηση από μια πένθιμη θρησκεία, ειδικά όταν την τοποθετείτε σε μια σκοτεινή, βίαιη σκηνή.
Βήμα 6. Ολοκληρώστε τη μουσική για τις ακολουθίες τίτλων και τις τελικές πιστώσεις
Πριν δημοσιεύσετε την ταινία σας, γεμίστε τις με σκηνές εισαγωγής και προβολής. Η μουσική σας επιλογή είναι πολύ σημαντική εδώ αφού ξεκινά και τελειώνει την ταινία σας. Δημιουργήστε τις σκηνές, πληκτρολογήστε τον τίτλο της ταινίας ή τις πιστώσεις παραγωγής και, στη συνέχεια, δώστε τους μουσική που ταιριάζει στα γεγονότα της ταινίας σας.
- Οι οθόνες των τίτλων χρησιμοποιούνται συχνά στις πρώτες σκηνές της ταινίας, ώστε να αισθάνονται πιο φυσικές και ελκυστικές.
- Οι σκηνές λήξης πιστώσεων είναι συχνά μαύρο φόντο με επικαλυμμένο κείμενο και μουσική. Εάν θέλετε, μπορείτε να προσθέσετε τέχνη ή κινούμενα σχέδια, αλλά κρατήστε τα απλά για να βλέπουν όλοι ποιος έκανε την ταινία!
Συμβουλές
- Η δημιουργία μιας ταινίας είναι μια ατομική διαδικασία. Η διαδικασία ή ο «αγωγός» σας μπορεί να φαίνεται διαφορετική από αυτήν κάποιου άλλου. Το να κάνεις πράγματα εκτός λειτουργίας είναι εντάξει.
- Δουλέψτε με άλλους ανθρώπους. Οι επαγγελματικές ταινίες έχουν πολλούς ανθρώπους που εργάζονται σε διαφορετικούς ρόλους, όπως εμψυχωτής, ειδικός φωτισμού, σκηνοθέτης και μοντελιστής.
- Η απόκτηση μιας καλής ταινίας απαιτεί προετοιμασία. Πρέπει να συντάξετε το σενάριο και τους χαρακτήρες σας προτού μπορέσετε να τους κάνετε σημαντικό μέρος της ταινίας σας.
