Η βελτίωση των δεξιοτήτων σκηνικής υποκριτικής μπορεί να είναι δύσκολη. Δεν έχουν όλοι ένα φυσικό ταλέντο στη σκηνική υποκριτική. Εάν σας έχει δοθεί ένας ρόλος σε ένα έργο, αυτά τα βήματα μπορεί να σας βοηθήσουν να αξιοποιήσετε τις δεξιότητες που έχετε ήδη.
Βήματα
Βήμα 1. Μάθετε τις γραμμές σας - εάν έχετε
Ακόμη και απλά γνωρίζοντας ότι γνωρίζετε όλες τις γραμμές σας, θα σας βοηθήσει να αισθανθείτε πιο σίγουροι για την πραγματική ερμηνεία του ρόλου και όχι απλώς για την εκφώνηση των γραμμών. Μπορεί να σας φανεί χρήσιμο να γνωρίζετε γραμμές και των άλλων τμημάτων που είναι επίσης οι προτροπές σας.
Βήμα 2. Μάθετε όλες τις σκηνικές οδηγίες
Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε πού πρέπει να βρίσκεστε στη σκηνή και πότε. Μερικές φορές μπορεί να χρειαστεί να δώσετε προσοχή στον φωτισμό, ώστε να είστε στο σωστό μέρος και την κατάλληλη στιγμή για να λειτουργήσει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.
Βήμα 3. Εξοικειωθείτε με τη σκηνή, τα σκηνικά, το σκηνικό και τα στηρίγματα
Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να μετακινηθείτε άνετα και με σιγουριά.
Βήμα 4. Νιώστε άνετα με τη φορεσιά σας
Βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να εκτελέσετε όλες τις απαιτούμενες ενέργειές σας φορώντας το. Σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε τη φορεσιά σας για να σας βοηθήσει να δράσετε. Ένα παράδειγμα αυτού θα ήταν να έχετε ένα σωματικά βαρύ ή σταθμισμένο κοστούμι για έναν χαρακτήρα που ξυλοκοπεί και αργεί.
Βήμα 5. Προβάλλετε τη φωνή σας
Οι καλοί ηθοποιοί της σκηνής μπορούν να ψιθυρίσουν αρκετά δυνατά για να ακούσει ολόκληρο το κοινό. Εάν χρησιμοποιείτε μικρόφωνα και εξοπλισμό ήχου, εξασκηθείτε μαζί τους και μάθετε τι λειτουργεί.
Βήμα 6. Κατανοήστε το στάδιο της σύνθεσης εάν πρόκειται να το χρησιμοποιήσετε
Το σκηνικό μακιγιάζ μπορεί να μην φαίνεται καλό από κοντά. μπορεί ακόμη και να φαίνεστε ψεύτικα, ψεύτικα, υπερβολικά μακιγιαρισμένα, γκρινιάρικα, σαν κλόουν ή μια ποικιλία άλλων μη κολακευτικών εμφανίσεων από κοντά! Αυτό που μετράει είναι το make up στο κοινό.
Βήμα 7. Γνωρίστε τον χαρακτήρα σας
Γίνετε αυτό το άτομο στη σκηνή, ακόμη και όταν δεν έχετε γραμμές ή συγκεκριμένες οδηγίες. Σκεφτείτε ως τον χαρακτήρα σας όλη την ώρα που βρίσκεστε στη σκηνή, αλλά μην το παρακάνετε και ανεβείτε σε κανέναν άλλο.
Σκεφτείτε με τον ίδιο τρόπο που θα έκανε ο χαρακτήρας σας για να μπορέσετε να μπείτε στη νοοτροπία τους καλύτερα
Βήμα 8. Εστιάστε σε κάτι διαφορετικό από το κοινό κατά τη διάρκεια της παράστασης
(Πίσω από το δωμάτιο όπου παίζετε για παράδειγμα.) Αυτό θα απομακρύνει το μυαλό σας από τους ανθρώπους που παρακολουθούν και θα σας κάνει να νιώσετε λιγότερο άβολα όταν ενεργείτε μπροστά σε ένα μικρό πλήθος ή ακόμα και ένα τεράστιο πλήθος.
Βήμα 9. Προσποιηθείτε ότι δεν είναι παράσταση και συμβαίνει πραγματικά
Θυμηθείτε μην μιλάτε πολύ γρήγορα. οι άνθρωποι που παρακολουθούν μπορεί να μην καταλαβαίνουν τι θέλετε να πείτε.
Βήμα 10. Ενημερώστε το κοινό για τον χαρακτήρα που υποδύεστε και τον τύπο του ατόμου που είναι
Μην τους το πείτε φυσικά, αλλά δώστε τους μια ιδέα. Εάν παίζετε ένα έργο που είναι στην τηλεόραση, παρακολουθήστε το ξανά και ξανά (αλλά θυμηθείτε ότι τα θεατρικά παιχνίδια και η τηλεόραση μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά και οι τεχνικές υποκριτικής που χρησιμοποιούνται διαφέρουν σημαντικά). Εντοπίστε τον ρόλο σας και σημειώστε τις εκφράσεις του προσώπου τους και πώς μιλούν καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας. Θα μπορούσατε να το κάνετε καταγράφοντας το, τραβώντας φωτογραφίες ή γράφοντας και σχεδιάζοντας βασικά μέρη που θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε. Δοκιμάστε τα συνεχώς: στον καθρέφτη, στο σχολείο, στο μπάνιο, την ώρα του ύπνου και βασικά όποτε έχετε την ευκαιρία. Μερικοί άνθρωποι μπορεί να είναι επιδέξιοι, οπότε θυμηθείτε να κάνετε πολλές κινήσεις του στόματος και όχι εκείνη την απλή γκρίνια του "Πρέπει να πλένω και να κάνω την εργασία μου, δεν μπορώ να το κάνω αργότερα;"
Βήμα 11. Αφιερώστε χρόνο με σύνεση στους διαλόγους σας
Βήμα 12. Να είστε συγκεκριμένοι στην υποκριτική σας
Βήμα 13. Πηγαίνετε σε σχολή υποκριτικής
Υπάρχουν πολλά σχολεία για να βελτιώσετε την υποκριτική σας.
Βήμα 14. Εξασκηθείτε
Βήμα 15. Αναζητήστε ευκαιρίες για ένα μικρό παιχνίδι
Αυτό μπορεί να σας δώσει μια ανατροφοδότηση για την υποκριτική σας και αργότερα μπορείτε να αυτοσχεδιάσετε τα λάθη σας εάν υπάρχουν.
Βήμα 16. Σκεφτείτε το ρόλο
Απλά ρωτήστε τον εαυτό σας για τη διαφορά μεταξύ εσάς και του ρόλου σας. Τι είναι αυτό? Ηλικία, φύλο, προσωπικότητα κλπ; Σκεφτείτε το λίγο και μετά προσπαθήστε να επωφεληθείτε από αυτές τις αλλαγές. Η υποκριτική σας θα είναι πιο φυσική.
Βήμα 17. Μιλήστε καθαρά
Μπορεί να παλέψεις με αυτό.
Βήμα 18. Μπείτε στην ιστορία
Να είστε πιο φυσικοί. Τα συναισθήματα, ο λόγος και οι χειρονομίες παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο σε αυτό.
Βήμα 19. Πείτε δυνατά τις γραμμές
Αυτό μπορεί να χωρέσει τις γραμμές στο υποσυνείδητο μυαλό σας, έτσι ώστε να μιλήσετε πιο εύκολα στην επόμενη γραμμή.
Βήμα 20. Κατανοήστε τις λέξεις
Μην στριμώχνετε μόνο τους διαλόγους. Δείτε τι σημαίνει κάθε διάλογος.
Βήμα 21. Επικεντρωθείτε στη δραστηριότητά σας
Μην αποσπάτε την προσοχή κατά την εκμάθηση διαλόγων και διατηρήστε την πλήρη εστίασή σας στο σενάριο.
Συμβουλές
- Εάν αισθάνεστε ότι έχετε ξεπεράσει την υποκριτική, ίσως να είστε δραματικοί, κάτι που συνήθως είναι καλό (αν και εξαρτάται από το πλαίσιο).
- Φανταστείτε το κοινό με τα σώβρακά του. Αυτό είναι ένα κόλπο που χρησιμοποιείται συχνά. Η βλακεία του βοηθά πραγματικά στην ανακούφιση της νευρικότητας και του τρόμου.
- Ανάλογα με το πλαίσιο, η υπερβολή μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη για να βοηθήσει το κοινό να καταλάβει..
- Έχετε πίστη στον εαυτό σας. Μην είστε πολύ νευρικοί ή μπορεί να μην είστε σε θέση να σκεφτείτε καθαρά το μέρος. Αν όντως γίνεσαι νευρικός, απλώς προσπάθησε να ηρεμήσεις και να χαλαρώσεις.
- Εξασκηθείτε συχνά στις γραμμές σας. Το να ξέρεις τι να πεις και πότε είναι ζωτικής σημασίας για μια καλή απόδοση.
- Εάν είστε νευρικοί, φανταστείτε ότι το πλήθος δεν είναι εκεί. Απλά ακολουθήστε τη ροή!
