Ένα από τα σπουδαία πράγματα για την πρόοδο της τεχνολογίας είναι η δυνατότητα δημιουργίας ηλεκτρονικής μουσικής. Δεν χρειάζεται πλέον να κυριαρχήσετε σε ένα όργανο για να φτιάξετε μερικές πολύ ωραίες μελωδίες. Η χορευτική μουσική είναι ένα από τα μεγαλύτερα είδη που έχει βγει από την ηλεκτρονική μουσική. Όπως κάθε άλλη μορφή τέχνης, υπάρχει μια διαδικασία που πρέπει να ακολουθήσετε. Ωστόσο, τα περισσότερα καταλήγουν στη δημιουργικότητα!
Βήματα
Μέθοδος 1 από 3: Αποφασίζοντας τι να φτιάξετε
Βήμα 1. Αποφασίστε τι είδος χορού/ηλεκτρονικής μουσικής προτιμάτε
Ακούστε μια μεγάλη ποικιλία μουσικής μέχρι να βρείτε τον ήχο ή το στυλ που σας μιλάει. Τα πιο δημοφιλή είδη χορευτικής μουσικής είναι επί του παρόντος τα εμπορικά Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop και UK/Happy Hardcore, αν και υπάρχουν πολλά άλλα. Υπάρχουν επίσης άλλοι εντελώς διαφορετικοί τύποι υπο-ειδών για χορό.
- Εξετάστε το σκοπό της χορευτικής σας μουσικής. Είναι για μια συγκεκριμένη εκδήλωση, ένα μάθημα ή απλώς για διασκέδαση; Λάβετε αυτό υπόψη. Για παράδειγμα, αν κάνετε κάποια χορευτική μουσική για ένα πάρτι που κάνετε σε λίγες εβδομάδες, θα θέλετε η μουσική να είναι πιο αισιόδοξη.
- Μην περιορίζεστε σε είδη και ποπ charts. Αναζητήστε νέους καλλιτέχνες και πειραματιστείτε!
Βήμα 2. Ξεκινήστε να μαθαίνετε κλασικούς ήχους ηλεκτρονικής μουσικής
Υπάρχουν μερικοί κλασικοί, θρυλικοί ήχοι ηλεκτρονικής μουσικής που μπαίνουν στα περισσότερα τραγούδια. Τα TR-808, TR-909, TR-606 και LinnDrum είναι όλοι ήχοι με τους οποίους αξίζει να γίνετε πολύ άνετα.
Δεν είναι τόσο διαφορετικό από το να εξοικειωθείτε με τις βασικές χορδές αν προσπαθούσατε να μάθετε κιθάρα. Μόλις αρχίσετε να καταλαβαίνετε τις υφές σε αυτούς τους ήχους, η υπόλοιπη μουσική εμπειρία σας θα είναι πολύ πιο εύκολη
Βήμα 3. Αναζητήστε έμπνευση
Αν θέλετε να φτιάξετε χορευτική μουσική, πιθανότατα έχετε ήδη ακούσει πολλά από αυτά. Ξεκινήστε μιμούμενοι τη μουσική που σας αρέσει. Μερικοί προτείνουν να τραβήξετε το κομμάτι κάποιου άλλου για να ξεκινήσετε.
Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει ποτέ να αντιγράψετε το έργο κάποιου και να το διεκδικήσετε ως δικό σας. Ωστόσο, εάν προσπαθείτε απλώς να μάθετε και να χτίσετε αυτοπεποίθηση, είναι πολύ χρήσιμο να λάβετε το πλαίσιο ενός τραγουδιού που σας αρέσει και να κάνετε αλλαγές
Μέθοδος 2 από 3: Δημιουργία του τραγουδιού
Βήμα 1. Κατεβάστε ένα πρόγραμμα ψηφιακού ήχου (DAW)
Εάν μόλις ξεκινάτε, μπορείτε να παίξετε με κάτι σαν το Garage Band, αλλά καθώς σοβαρεύετε, θα θέλετε να επενδύσετε σε ένα πρόγραμμα που έχει μια τεράστια βιβλιοθήκη υψηλής ποιότητας ηχογραφημένων ήχων.
Θέλετε επίσης ένα πρόγραμμα που θα κάνει τη ζωή σας πιο εύκολη καθώς προχωράτε στη ρύθμιση σας. Το Ableton Live και το Bitwig είναι δύο δημοφιλείς επιλογές
Βήμα 2. Ξεκινήστε με το ρυθμό σας
Ο ρυθμός δίνει δύναμη στο τραγούδι και ελέγχει πόσο χορευτική είναι η μουσική. Για να δημιουργήσετε έναν καλό ρυθμό, προσπαθήστε να διαλέξετε μόνο τα τύμπανα από ένα κομμάτι χορευτικής μουσικής. Η χορευτική μουσική είναι σχεδόν πάντα σε χρόνο 4/4, αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις, όπως το "Galvanize" των The Chemical Brothers στο οποίο ρίχνουν σε 2/4 bar κάθε λίγα όργανα.
Το ψηλό καπέλο ακούγεται καλό με ίσια όγδοη νότα ή δέκατο έκτο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το τύμπανο snare για να τονίσετε και να συγχρονίσετε τον ρυθμό. Το Hip-hop χρησιμοποιεί το χειροκρότημα, οπότε μπορεί να θέλετε να δοκιμάσετε να χρησιμοποιήσετε ηλεκτρονική παγίδα
Βήμα 3. Σκεφτείτε να μαγειρέψετε το δικό σας τύμπανο
Αντί να επιλέξετε μόνο έναν προκαθορισμένο ήχο ντραμς, δοκιμάστε να τοποθετήσετε δύο διαφορετικούς ο ένας πάνω στον άλλο. Αυτό θα δημιουργήσει έναν νέο και μοναδικό ήχο που μπορείτε να προσθέσετε στη μουσική σας. Οι ήχοι αναμειγνύονται μεταξύ τους, οπότε αν σας αρέσει πολύ η επίθεση ενός ρυθμού αλλά προτιμάτε το σώμα ενός διαφορετικού ρυθμού, μπορείτε να συνδυάσετε και τους δύο.
Η επίθεση είναι η αρχή του κτυπήματος του drum
Βήμα 4. Σχεδιάστε μια γραμμή μπάσων
Η χορευτική μουσική συνήθως ξεκινά με την πιασάρικη γραμμή μπάσων και επεξεργάζεται με βάση την επανάληψη. Η γραμμή μπάσων μπορεί επίσης να είναι ο ρυθμός μιας χορδικής εξέλιξης που κάνετε. Η γραμμή μπάσων δεν χρειάζεται απαραίτητα να έχει ένα μπάσο που παίζει, αλλά θα πρέπει να επιλέξετε ένα όργανο που έχει χαμηλότερο τόνο. Αυτοί οι χαμηλότεροι τόνοι ακούγονται καλά όταν καθορίζουν τον ρυθμό.
Βήμα 5. Επιλέξτε ήχους που πηκτώνουν
Είναι σημαντικό να επιλέξετε ήχους που ταιριάζουν καλά. Εμπιστευτείτε το αυτί σας - δεν υπάρχει ακριβής τρόπος για να το κάνετε αυτό. Η κατανόηση των ήχων που συνεργάζονται καλά είναι μια τέχνη. Μην πετάτε μαζί ήχους που ακούγονται αμέσως αντιφατικοί και περιμένετε να ακούγονται καλύτερα αργότερα στο δρόμο. Εάν δεν λειτουργεί, απορρίψτε το.
Η επιλογή των σωστών ήχων στην αρχή είναι πολύ πιο σημαντική από τη ρύθμιση των επιπέδων αργότερα. Επιλέξτε κάτι που ζελατίζεται αμέσως. Διαφορετικά, μπορεί να καταλήξετε να ξαναφτιάξετε το κομμάτι σας από την αρχή αργότερα
Βήμα 6. Οπτικοποιήστε τη δομή σας
Οι περισσότερες χορευτικές μουσικές έχουν μια τυπική δομή. Αυτή η δομή είναι Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus και στη συνέχεια Outro. Το Breakdown γενικά απομακρύνει τα κρουστά καθώς μεταφέρετε από το πρώτο ρεφρέν στον δεύτερο στίχο και το Bridge είναι ένα άλλο μεταβατικό τμήμα δημοφιλές στην ποπ μουσική.
Σκεφτείτε το τόξο που θέλετε να έχει το τραγούδι σας. Θέλετε ένα ενδιάμεσο, μια μεγάλη πτώση ή μια αύξηση; Δοκιμάστε να γράψετε το πώς θέλετε να ακούγεται το τραγούδι σας σε ένα κομμάτι χαρτί πριν αρχίσετε να το χτίζετε
Βήμα 7. Ξεκινήστε το στρώσιμο
Γενικά όσο πιο μακριά προχωράτε στο τραγούδι τόσο περισσότερη δράση θα πρέπει να υπάρχει. Συνήθως ορισμένα στρώματα είναι ρυθμοί στην εξέλιξη της χορδής, άλλα είναι η ίδια νότα ή ριφ που παίζεται ξανά και ξανά παρά την πρόοδο.
Βήμα 8. Προσθέστε στίχους αν το επιθυμείτε
Mayσως θελήσετε να κάνετε ραπ ή να κάνετε δύο γραμμές που έχουν ομοιοκαταληξία και ακούγονται δροσερές για να επαναληφθούν σε ορισμένα σημεία του τραγουδιού. Εναλλακτικά, μπορείτε να πάτε σε ροκ μορφή με στίχο και χορωδία. Μπορείτε ακόμη να βγάλετε το αγαπημένο σας ποίημα ή παιδική ομοιοκαταληξία και να το διαβάσετε ή να το τραγουδήσετε! Από σένα εξαρτάται.
Κάποιο είδος ρυθμικής φράσης μπορεί να προσθέσει ένα εντελώς νέο συστατικό στη χορευτική σας μουσική
Μέθοδος 3 από 3: Βελτιώστε τη χορευτική σας μουσική
Βήμα 1. Ακούστε πώς ακούγεται η μουσική
Εάν κάτι δεν ακούγεται σωστά, τότε εναπόκειται σε εσάς να καταλάβετε γιατί δεν ακούγεται σωστά. Όλη η μουσική βασίζεται σε πειραματισμούς και στην ίδια θεωρία που χρησιμοποιήθηκε πριν από 400 χρόνια. Ο λόγος για τη μελέτη της θεωρίας είναι να μάθουμε τι ανακάλυψαν οι ίδιοι οι μουσικοί του παρελθόντος.
Βήμα 2. Δώστε μεγάλη προσοχή στα επίπεδα
Είναι σημαντικό να παρακολουθείτε κάθε συγκεκριμένο ήχο. Δεν θέλετε η μουσική σας να καταλήξει να ακούγεται σαν ένας μεγάλος τοίχος θορύβου. Μερικές φορές η ισορροπία φωτός είναι αρκετή για να αλλάξει εντελώς ο ήχος του τραγουδιού σας. Κατανοήστε ότι κάθε μεμονωμένο στοιχείο είναι πολύ σημαντικό για τη συνολική δομή.
Βήμα 3. Τραβήξτε από πολλές διαφορετικές πηγές ήχου
Μην παίρνετε μόνο τους προεγγεγραμμένους ήχους από το πρόγραμμα που χρησιμοποιείτε. Θα πρέπει πάντα να αναζητάτε νέους ήχους για να αρωματίσετε τη μουσική σας. Χρησιμοποιήστε το διαδίκτυο για να βρείτε ιστότοπους που προσφέρουν ήχους - υπάρχουν πολλοί από αυτούς εκεί έξω, και μπορείτε ακόμη και να βρείτε μερικούς που προσφέρουν τους ήχους δωρεάν αν ψάχνετε αρκετά.
Μπορείτε επίσης να τραβήξετε από τους ήχους σε άλλα προγράμματα. Εάν μείνετε με τους ήχους στο πρόγραμμά σας για πολύ καιρό, η μουσική σας θα γίνει στάσιμη και επαναλαμβανόμενη
Βήμα 4. Αναζητήστε νέους ήχους
Είναι σημαντικό να συνεχίσετε την αναζήτηση νέων ήχων. Όσο πιο δημιουργικοί είναι οι ήχοι σας, τόσο λιγότερο μπαγιάτικη θα είναι η μουσική σας. Θέλετε κάτι που να χορεύει και ο κόσμος, αλλά θέλετε επίσης να ξεχωρίζετε από το πλήθος.
Βήμα 5. Πραγματοποιήστε αλλαγές και σκεφτείτε το τύμπανο σας
Μπορείτε να βγάλετε τα τύμπανα και το μπάσο για να αφήσετε ένα ριφ εγχόρδων ή μπορείτε να παίξετε ένα beat μόνοι σας. Μπορείτε ακόμη και να αλλάξετε εντελώς στυλ. Ωστόσο, πολλοί πιστεύουν ότι το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να προσέξετε είναι το kick drum. Εάν αισθάνεστε ότι η μουσική σας δεν ζελατίζει ή απλώς δεν έχει συγκεντρωθεί ακόμα, το λάκτισμα μπορεί να είναι το πρόβλημα. Αυτή είναι η καρδιά του τραγουδιού σας. Εάν η μίξη σας δεν συνδυάζεται, αλλάξτε τον ήχο ή τον ρυθμό του drum.
Βήμα 6. Δοκιμάστε το
Πάρτε μαζί μερικούς φίλους, πιείτε μερικά ποτά και δείτε τη χορευτικότητα του νέου σας κομματιού. Οι φίλοι σας πιθανότατα θα ενθουσιαστούν όταν θα ακούσουν τη νέα σας μουσική και θα δείτε σε ποια μέρη του τραγουδιού φαίνονται περισσότερο οι άνθρωποι. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να διασκεδάσετε και να ακούσετε μερικές κριτικές ταυτόχρονα.
Βίντεο - Χρησιμοποιώντας αυτήν την υπηρεσία, ορισμένες πληροφορίες ενδέχεται να κοινοποιηθούν στο YouTube
Συμβουλές
- Ζητήστε από τους άλλους να ακούσουν τη μουσική σας και να προσφέρουν τις απόψεις και την κριτική τους. Τα άτομα που είναι εκπαιδευμένα μουσικά θα προσφέρουν συνήθως τις πιο πολύτιμες συμβουλές.
- Η κριτική και ο έπαινος είναι πολύτιμα για την αξιολόγηση των δυνατών και αδύναμων σημείων ενός μουσικού κομματιού.
- Κάνε υπομονή. Η πρόοδος προς ένα ποιοτικό τελικό προϊόν συμβαίνει σταδιακά και συνήθως δεν συμβαίνει σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η συμμετοχή σε άλλες δραστηριότητες εκτός παραγωγής βοηθά συχνά στην αποφυγή του τρομερού «μπλοκ συγγραφέα».
